Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кино Японии
Коби Шинкаичи05s3200.jpg
Shingeki-kaikan (ныне кинотеатр KOBE ) в Кобе
Кол- во экранов3 583 (2019) [1]
 • На душу населения2,8 на 100 000 (2017) [2]
Основные дистрибьюторыToho (33,7%)
Walt Disney (13,6%)
Toei Company (10,5%) [3]
Создал художественные фильмы (2019) [1]
Общий689
Количество приемов (2019 г.) [1]
Общий194 910 000
Валовые сборы (2019) [1]
Общий261,180 миллиарда иен ( 2,39 миллиарда долларов ) [1]
Национальные фильмы142,192 млрд иен (54,4%)
Кино Японии
Японский фильм clapperboard.svg
Список японских фильмов
до 1910 г.
1910-е годы
1920-е годы
1930-е годы
1940-е годы
1950-е годы
1950 1951 1952 1953 1954
1955 1956 1957 1958 1959
1960-е
1960 1961 1962 1963 1964
1965 1966 1967 1968 1969
1970-е годы
1970 1971 1972 1973 1974
1975 1976 1977 1978 1979
1980-е
1980 1981 1982 1983 1984
1985 1986 1987 1988 1989
1990-е
1990 1991 1992 1993 1994
1995 1996 1997 1998 1999
2000-е
2000 2001 2002 2003 2004
2005 2006 2007 2008 2009
2010-е
2010 2011 2012 2013 2014
2015 2016 2017 2018 2019
2020-е
2020 2021 2022
  • v
  • т
  • е

Кино Японии (日本映画, Nihon эйга , также известный как внутри страны ,邦画Höga , «домашний кинотеатр») имеет историю, насчитывающую более 100 лет. В Японии одна из старейших и крупнейших киноиндустрий в мире; по состоянию на 2010 год он был четвертым по количеству произведенных художественных фильмов. [4] В 2011 году в Японии было произведено 411 художественных фильмов, которые собрали 54,9% кассовых сборов в размере 2,338 миллиарда долларов США. [5] Фильмы производятся в Японии с 1897 года, когда прибыли первые иностранные кинооператоры.

Tokyo Story (1953) занял номер три в Sight & Sound «s список 100 величайших фильмов всех времен. [6] Tokyo Story также возглавилопрос режиссеров Sight & Sound 2012 года «50 лучших фильмов всех времен» , свергнув гражданина Кейна , [7] [8], афильм Акиры Куросавы « Семь самураев» (1954) был признан лучшим иностранным фильмом. -иязычный фильм всех времен вопросе BBC 2018, проведенном 209 критиками в 43 странах. [9] Япония получила премию Оскар за лучший международный художественный фильм.[nb 1] в четыре раза, [nb 2] больше, чем в любой другой азиатской стране. [ необходима цитата ]

Японские киностудии «большой четверки» - Toho , Toei , Shochiku и Kadokawa , которые являются членами Ассоциации продюсеров кино Японии (MPPAJ). Ежегодный приз японской киноакадемии, проводимый ассоциацией Nippon Academy-sh Association, считается японским эквивалентом премии Academy Awards .

История [ править ]

Ранняя немая эра [ править ]

Ороти ( Бунтаро Футагава )
Ронингаи ( Масахиро Макино )

Kinetoscope , впервые показанный на коммерческой основе Томас Эдисон в Соединенных Штатах в 1894 году, был впервые показан в Японии в ноябре 1896 г. Vitascope , а также братьев Люмьер " Кинематограф были впервые представлены в Японии в начале 1897 года [12] бизнесменами , такими как Inabata Кацутаро . [13] Операторы Lumière первыми снимали фильмы в Японии. [14] Движение картинок, однако, не было совершенно новым опытом для японцев из-за их богатой традиции докинематографических устройств, таких как генто ( уцуши-э ) или волшебный фонарь .[15] [16] Первый успешный японский фильм в конце 1897 года показал достопримечательности Токио. [17]

В 1898 году было снято несколько фильмов о привидениях, короткометражки Широ Асано Bake Jizo (Jizo the Spook / 化 け 地 蔵) и Shinin no sosei (Воскрешение трупа). [18] Первый документальный фильм, короткометражный « Гейша-но теодори» (芸 者 の 手 踊 was), был снят в июне 1899 года. Цунэкичи Сибата снял несколько ранних фильмов, в том числе « Момидзигари» , запись 1899 года о двух известных актерах, исполняющих сцену из колодца. -известная пьеса кабуки . Ранние фильмы находились под влиянием традиционного театра - например, кабуки и бунраку .

На заре двадцатого века японские театры нанимали бенши , рассказчиков, которые сидели рядом с экраном и рассказывали немые фильмы. Они были потомками кабуки дзёрури, рассказчиков кодана , театральных зазывателей и других форм устного рассказывания историй. [19] Бэнши может сопровождаться музыкой, как немые фильмы из западного кино . С появлением звука в начале 1930-х годов бэнши постепенно пришел в упадок.

В 1908 году Сёдзо Макино , который считается одним из первых режиссеров японского кино, начал свою влиятельную карьеру с Хоннодзи гассен (本能 寺 合 戦), продюсером которого выступил Ёкота Сёкай . Сёдзо нанял Мацуносукэ Оноэ , бывшего актера кабуки , чтобы он снялся в своих постановках. Оноэ стало первой кинозвездой Японии , снявшейся в более чем 1000 фильмов, в основном короткометражных, в период с 1909 по 1926 год. Пара стала пионером жанра дзидайгэки . [20] Токихико Окада был популярным романтическим героем той же эпохи.

Первая японская киностудия была построена в 1909 году компанией Yoshizawa Shōten в Токио . [21]

Первой японской исполнительницей, которая профессионально снялась в фильме, была танцовщица и актриса Токуко Нагай Такаги , которая снялась в четырех короткометражках для американской компании Thanhouser Company в период с 1911 по 1914 год [22].

Кинтаро Хаякава , одна из крупнейших звезд Голливуда эпохи немого кино 1910-1920-х годов.

Среди интеллектуалов критика японского кино выросла в 1910-х годах и в конечном итоге превратилась в движение, изменившее японское кино. Кинокритика началась с ранних киножурналов, таких как Katsud shashinkai (начало в 1909 г.) и полнометражной книги, написанной Ясуносукэ Гонда в 1914 г., но многие ранние кинокритики часто сосредотачивались на том, чтобы критиковать работу таких студий, как Nikkatsu и Tenkatsu, за слишком театральность. (используя, например, элементы кабуки и шинпа, такие как оннагата ) и не использовать то, что считалось более кинематографическимрассказывать истории, вместо этого полагаясь на бенши. В том, что позже было названо Движением чистого кино , авторы таких журналов, как Kinema Record, призвали к более широкому использованию таких кинематографических приемов. Некоторые из этих критиков, такие как Норимаса Кэрияма , продолжили воплощать свои идеи в жизнь, сняв такие фильмы, как «Сияние жизни» (1918), который был одним из первых фильмов с участием актрис (в данном случае Харуми Ханаяги ). Аналогичные попытки предпринимались и в других сферах киноиндустрии. В 1917 фильме Капитанская дочка , Масао Иноуэначал использовать новые для эпохи немого кино техники, такие как крупный план и сокращение. Движение Pure Film занимало центральное место в развитии гэндайгэки и написания сценариев . [23]

1920-е [ править ]

Новые студии, основанные примерно в 1920 году, такие как Shochiku и Taikatsu , помогли делу реформ. В Тайкацу Томас Курихара снимал фильмы по сценарию писателя Дзюнъитиро Танидзаки , который был ярым сторонником реформы кино. [24] Даже Никкацу продюсировал реформистские фильмы под руководством Эйзо Танаки . К середине 1920-х актрисы заменили оннагату, и в фильмах использовалось больше устройств, впервые разработанных Иноуэ. Некоторые из самых обсуждаемых немых фильмов из Японии - это фильмы Кэндзи Мидзогути , более поздние работы которого (включая Угетсу / Угетсу Моногатари ) сохраняют очень высокую репутацию.

Японские фильмы приобрели популярность в середине 1920-х годов по сравнению с зарубежными фильмами, отчасти благодаря популярности кинозвезд и новому стилю дзидайгэки . Директора , такие как Дайсуке Ито и Масахиро Макино сделал самурайские фильмы , как дневник путешествий Chuji в и Roningai отличая мятежных антигероев в быстро вырезанных сцен борьбы , которые были как критиками и коммерческих успехов. [25] Некоторые звезды, такие как Цумасабуро Бандо , Кандзюро Араши , Чиезо Катаока , Такако Ирие и Утаэмон Итикава, были вдохновлены Makino Film Productions и создали свои собственные независимые продюсерские компании, где оттачивали свои навыки такие режиссеры, как Хироши Инагаки , Мансаку Итами и Садао Яманака . Режиссер Тейносуке Кинугаса создал продюсерскую компанию для производства экспериментального шедевра «Страница безумия» с Масао Иноуэ в главной роли в 1926 году. [26] Многие из этих компаний, выживая в эпоху молчания, выступили против таких крупных студий, как Nikkatsu , Shochiku , Teikine и Toa. Studios не смогли пережить затраты на преобразование звука.

С подъемом левых политических движений и профсоюзов в конце 20-х годов прошлого века возникли так называемые « левые» фильмы . Режиссеры Кендзи Мидзогути , Дайсуке Ито , Сигэёси Судзуки и Тому Учида были яркими примерами. В отличие от этих 35-миллиметровых фильмов , производимых на коммерческой основе , Марксистская Пролетарская Кино Лига Японии (Прокино) произвела независимые работы в меньших размерах (например, 9,5 мм и 16 мм ) с более радикальными намерениями. [27]В 1930-х годах фильмы Tendency подвергались жесткой цензуре, члены Прокино были арестованы, а движение фактически подавлено. Такие шаги правительства оказали глубокое влияние на выражение политического инакомыслия в кино 1930-х годов. Фильмы этого периода включают в себя: Sakanaya Honda , Jitsuroku Chushingura , Horaijima, Орочи , Maboroshi, Kurutta Ippeji , Jujiro , Курама Tengu: Kyōfu Jidai и Курама Tengu . [28]

Более поздняя версия «Капитанской дочери» была одним из первых звуковых фильмов. Он использовал систему Mina Talkie . Позже японская киноиндустрия разделилась на две группы; одна сохранила систему Mina Talkie, а другая использовала Eastphone Talkie System, которая использовалась для создания фильмов Тодзё Масаки.

Землетрясения 1923 года бомбардировка Токио во время Второй мировой войны, и естественные эффекты времени и Япония влажности на легковоспламеняющейся и нестабильную нитратную пленке привели к большому недостатку сохранившихся фильмов этого периода.

1930-е годы [ править ]

Афиша фильма Садао Яманака " Человечество и бумажные шары " 1937 года

В отличие от Запада, немые фильмы производились в Японии даже в 1930-е годы; еще в 1938 году треть японских фильмов были немыми. [29] Например, трактир Ясудзиро Одзу « Гостиница в Токио» (1935), считающийся предшественником жанра неореализма , был немым фильмом. Несколько японских короткометражных фильмов были сделаны в 1920-х и 1930-х годах, но первой полнометражной радиостанцией в Японии была Fujiwara Yoshie no furusato (1930), в которой использовалась система Mina Talkie . Среди известных радиостанций этого периода - « Жена Микио Нарусэ » , «Будь как роза!». ( Цума Йо Бара Но Йони, 1935), который был одним из первых японских фильмов, получивших театральный прокат в США; Кендзи Мидзогути « Сестры Гиона» ( Гион-но симай , 1936); Осакская элегия (1936); и «История последних хризантем» (1939); и " Человечество и бумажные шары" Садао Яманаки (1937).

Кинокритика разделяет эту жизнеспособность, поскольку многие киножурналы, такие как Kinema Junpo и газеты, публикуют подробные обсуждения современного кино как дома, так и за рубежом. Культурная «импрессионистская» критика, которую преследовали такие критики, как Тадаси Иидзима , Фуюхико Китагава и Мацуо Киси, была доминирующей, но противостояла левым критикам, таким как Акира Ивасаки и Генджу Саса, которые стремились к идеологической критике фильмов. [30]

Визит японской актрисы Такико Мидзуноэ в Северный Китай, 1938 год.

В 1930-е годы также увеличилось участие правительства в кино, что символизировалось принятием Закона о кино , который дал государству больше власти над киноиндустрией, в 1939 году. Правительство поощряло некоторые формы кино, производство пропагандистских фильмов и продвижение документальных фильмов. (также называемые bunka eiga или «фильмы о культуре») с важными документальными фильмами, снятыми такими режиссерами, как Фумио Камеи . [31] Реализм был в пользу; Теоретики кино, такие как Тайхей Имамура и Хейити Сугияма, выступали за документальные или реалистические драмы, в то время как такие режиссеры, как Хироши Симидзу иТомотака Тасака создавал игровые фильмы, которые были очень реалистичными по стилю.

1940-е [ править ]

Фильмы военного времени [ править ]

Ёсико Ямагути
Дополнительная информация: Военный фильм

Из-за Второй мировой войны и слабой экономики в Японии широко распространилась безработица, и киноиндустрия сильно пострадала.

В тот период, когда Япония расширяла свою империю, японское правительство рассматривало кино как инструмент пропаганды, демонстрирующий славу и непобедимость Японской империи . Таким образом, многие фильмы этого периода отражают патриотические и милитаристские темы. В 1942 году в фильме Кадзиро Ямамото Hawai Mare oki kaisen или «Война на море от Гавайев до Малайи» было показано нападение на Перл-Харбор; В фильме использовались спецэффекты, поставленные Эйдзи Цубурая , в том числе миниатюрная модель самого Перл-Харбора.

Ёсико Ямагути была очень популярной актрисой. Она стала международной звездой, сняв 22 фильма о войне. Манъэй позволил ей использовать китайское имя Ли Xianglan , чтобы она могла представлять китайские роли в японских пропагандистских фильмах. После войны она использовала свое официальное японское имя и снялась еще в 29 фильмах. Она была избрана депутатом японского парламента в 1970-х годах и прослужила ей 18 лет.

Акира Куросава дебютировал в кино с Сугатой Санширо в 1943 году.

Американская оккупация [ править ]

" Aoi sanmyaku " Тадаши Имаи с Ёко Суги и Сэцуко Хара в главных ролях (1949)

В 1945 году Япония потерпела поражение во Второй мировой войне, началось правление Японии Верховным главнокомандующим союзных держав . Фильмы, снятые в Японии, контролировались подведомственной штаб-квартирой организацией CIE (Отдел гражданского информационного образования, 民間 情報 教育局). Эта система управления просуществовала до 1952 года, и это был первый случай в мире японского кино, когда управление и контроль были осуществлены иностранным учреждением. На этапах планирования и написания сценария фильм был переведен на английский язык, были сняты только фильмы, одобренные CIE. Например, картина Акиры Куросавы « Акацуки но Дассо » (1950) изначально была работой, изображающей корейскую военную женщину для утешения с Йошико Ямагути в главной роли., но благодаря десяткам цензуры CIE это стало оригинальной работой. [32] Завершенный фильм второй раз подвергся цензуре CCD (Отдел гражданской цензуры ). Цензура также проводилась задним числом в отношении прошлых фильмов. [33] Япония стала свидетелем более чем десятилетней американской анимации , запрещенной военным правительством.

Кроме того, в рамках оккупационной политики проблема ответственности за войну распространилась на киноиндустрию, и когда во время войны начали раздаваться голоса о запрете военных сотрудников в производстве фильмов, Нагамаса Кавакита , Каничи Негиси , Широ Кидо в 1947 году, Человек, который снимался в таких динамичных фильмах, был сослан. Однако, как и в других жанровых занятиях, ответственность за войну в киноиндустрии трактовалась нечетко, и в 1950 году вышеуказанные меры были отменены.

Первым фильмом, выпущенным после войны, был «Soyokaze» (そ よ か ぜ) 1945 года Ясуси Сасаки , а музыкальная тема « Ringo no Uta » Митико Намики имела большой успех.

В списке запретов на производство, обнародованном в 1945 году Дэвидом Конде из CIE, национализм, патриотизм, самоубийства и резня, жестокие жестокие фильмы и т. Д. Стали запрещенными предметами, что сделало создание исторической драмы практически невозможным. В результате в современной драме появились актеры, которые использовали историческую драму как свой бизнес. Это включает в себя Тиэдзо Катаока 's „ Баннаи Tarao “ (1946), Цумасабуро Бандо ' s „ Torn Drum (破れ太鼓)“ (1949), Хироши Инагаки «s„Ребенок , держась за руки (手をつなぐ子等)“, и Дайсуке Ито «Король (王 将)».

Ёсико Куга

Кроме того, многие пропагандистские фильмы были сняты как демократические любезности, рекомендованные SCAP. Среди них значимые фильмы: Сэцуко Хара появилась в фильме Акиры Куросавы « Без сожалений о нашей юности » (1946), Козабуро Йошимура « Бал в доме Анджо » (1947), « Аой санмяку » Тадаси Имаи ( 1949) и др. Он завоевал всенародную популярность как звезда, символизирующая начало новой эры. В фильме Ясуси Сасаки « Хатачи но сейшун (は た ち の 青春)» (1946) была снята первая сцена поцелуя в японском фильме.

Первыми коллаборациями между Акирой Куросавой и актером Тоширо Мифунэ стали « Пьяный ангел» в 1948 году и « Бродячая собака» в 1949 году. Ясудзиро Одзу снял критически и коммерчески успешный фильм « Поздняя весна» в 1949 году.

Премия Mainichi Film была учреждена в 1946 году. [34]

1950-е [ править ]

Ясудзиро Одзу

1950-е годы считаются золотым веком японского кино. [35] Три японские фильмы из этого десятилетия ( Расемон , Семь самураев и Токио Story ) появились в первой десятке Sight & Sound « s критики» и директора выборов для лучших фильмов всех времен в 2002 году [36] Кроме того, они появился в опросах 2012 года, [37] [38] с Tokyo Story (1953), свергнувшим гражданина Кейна на вершине опроса директоров 2012 года . [38]

Военные фильмы , ограниченные СПДК стали выпускать Хидео Sekigawa в « Слушайте голоса моря » (1950), Tadashi Имаи «s„Himeyuri Нет - Башня Лилии“(1953), Кейсуке Киношиты » s « Двадцать Четыре глаза »(1954),« Кон Итикава «s„ бирманская арфа “(1956) и другие работы , направленные на трагическом и сентиментальной ретроспективе опыта войны, один за другим, это стало социальное влияние. Другие фильмы о ностальгии, такие как " Линкор Ямато" (1953) и " Орел Тихого океана"(1953 г.) также производились серийно. В этих условиях появились такие фильмы, как «Император Мэйдзи и русско-японская война (明治天明治と 日 露 大 戦 争)» (1957), где Кандзюро Араши сыграл императора Мэйдзи . Это была ситуация, которая была немыслима до войны, коммерциализации Императора, который должен был быть священным и неприкосновенным.

Акира Куросава
Токийская история ( Ясудзиро Одзу , 1953)
Тейзо Тосимицу создает окончательный дизайн Годзиллы .

Период после американской оккупации привел к росту разнообразия в прокате фильмов благодаря увеличению производства и популярности киностудий Toho , Daiei , Shochiku , Nikkatsu и Toei . В этот период родились четыре великих художника японского кино: Масаки Кобаяси , Акира Куросава , Кендзи Мидзогути и Ясудзиро Одзу . Каждый режиссер уникальным и новаторским образом рассматривал последствия войны и последующей оккупации Америки.

Десятилетие началось с фильма Акиры Куросавы « Расомон» (1950), который получил « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале в 1951 году и почетную премию Академии за лучший фильм на иностранном языке в 1952 году, и ознаменовал выход японского кино на мировую сцену. Это была также прорывная роль легендарной звезды Тоширо Мифунэ . [39] В 1953 году Entotsu не Mieru Басё по Госё, Хэйноскэ был в конкурсе на 3-й Берлинский международный кинофестиваль .

Рентаро Микуни , японский киноактер. С момента своего дебюта на экране в 1951 году он снялся в более чем 150 фильмах, выиграл три премии Японской академии за лучшую мужскую роль и еще семь номинаций.
Фудзита Ясуко, активная японская актриса 50-х годов.

Первым японским цветным фильмом был « Кармен возвращается домой» режиссера Кейсуке Киношита, выпущенный в 1951 году. Также была доступна черно-белая версия этого фильма. Tokyo File 212 (1951) был первым американским художественным фильмом, полностью снятым в Японии. Главные роли исполнили Флоренс Марли и Роберт Пейтон. В нем была изображена гейша Ичимару в короткой камео. Совместным продюсером фильма выступила компания Suzuki Ikuzo Tonichi Enterprises. [40] Врата ада , фильм 1953 года Тейносуке Кинугасы , был первым фильмом, снятым с использованием пленки Eastmancolor , « Врата ада» были одновременноDaiei «s первый цветной фильм и первый японский цветной фильм будет выпущен за пределами Японии, получив почетную награду Американской киноакадемии в 1954 году за лучший дизайн костюмов по Сандзо Вада и премии Почётных за лучший фильм на иностранном языке. Он также выиграл Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале , первый японский фильм для достижения этой чести.

В 1954 году были выпущены два самых влиятельных японских фильма. Первым был эпос Куросавы « Семь самураев» , повествующий о банде наемных самураев, защищающих беспомощную деревню от хищной банды воров. В том же году Иширо Хонда снял антиядерную драму о монстрах « Годзилла» , которая вышла в Америке в роли Годзиллы, короля монстров . Хотя « Годзилла» был отредактирован для западного релиза, он стал международной иконой Японии и породил целый поджанр фильмов о кайдзю , а также стал самой продолжительной франшизой фильмов в истории. Также в 1954 году другой фильм Куросавы, Икиру, участвовал в конкурсе на4-й Берлинский международный кинофестиваль .

В 1955 году Хироши Инагаки получил Почетную премию Академии за лучший фильм на иностранном языке за первую часть своей трилогии о самураях, а в 1958 году получил премию « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале за фильм « Рикша» . Кон Итикава поставил две антивоенные драмы: «Бирманская арфа» (1956), номинированная на премию «Оскар» на премию «Лучший фильм на иностранном языке», и « Пожары на равнине» (1959) вместе с « Эндзё» (1958), адаптированная по роману Юкио. Роман Мисимы « Храм Золотого Павильона» . Масаки Кобаяшиснял три фильма, которые в совокупности станут известны как «Трилогия о человеческих условиях» : « Нет большей любви» (1959) и «Дорога в вечность» (1959). Завершилась трилогия в 1961 году «Солдатской молитвой» .

Кендзи Мидзогути, скончавшийся в 1956 году, завершил свою карьеру серией шедевров, включая «Жизнь Охару» (1952), Угэцу (1953) и Саншо, судебный исполнитель (1954). Он выиграл Серебряного медведя на Венецианском кинофестивале за Угетсу . В фильмах Мидзогути часто рассказывается о трагедиях, нанесенных женщинам японским обществом. Микио Нарусэ сделал трапезу (1950), поздние хризантемы (1954), шум горы (1954) и парящие облака (1955). Ясудзиро Одзу начал снимать цветные фильмы, начиная с « Цветок равноденствия» (1958), а позже - « Доброе утро».(1959) и « Плавающие сорняки» (1958), адаптированные из его более ранней немой «Истории плавающих сорняков» (1934), снятые Рашомоном и Сансё, оператором судебного пристава Кадзуо Миягава .

Награда « Голубая лента» была учреждена в 1950 году. Первым победителем в номинации «Лучший фильм» стал Тадаши Имаи « Пока мы не встретимся снова » .

1960-е [ править ]

Тоширо Мифунэ был в центре многих фильмов Куросавы.

Количество произведенных фильмов и киноаудитория достигли пика в 1960-е годы. [41] Большинство фильмов демонстрировалось в двойных счетах, причем одна половина счета составляла «программный фильм» или фильм категории B. Типичный программный кадр был снят за четыре недели. Спрос на эти программные изображения в большом количестве означал рост таких фильмов, как «Солдат хулигана» или « Акумё» .

Огромный уровень активности японского кино 1960-х годов привел к появлению многих классических произведений. Акира Куросава поставил классический Ёдзимбо 1961 года . Ясуджиро Одзу снял свой последний фильм «Осенний полдень» в 1962 году. Микио Нарусэ поставил широкоэкранную мелодраму « Когда женщина поднимается по лестнице» в 1960 году; его последний фильм - « Рассеянные облака» 1967 года .

Кон Итикава запечатлел переломный момент Олимпийских игр 1964 года в своем трехчасовом документальном фильме « Олимпиада в Токио» (1965). Сэйдзун Сузуки был уволен Никкацу за «создание фильмов, которые не имеют никакого смысла и не приносят никаких денег» после его сюрреалистического фильма о якудза «Под маркой, чтобы убить» (1967).

1960-е были пиком японского движения Новой волны , которое началось в 1950-х и продолжалось до начала 1970-х. Нагиса Осима , Кането Шиндо , Масахиро Шинода , Сусуму Хани и Шохеи Имамура стали крупными режиссерами в течение десятилетия. Жестокая история Осимы о молодости , ночи и тумане в Японии и смерти от повешения , вместе с Онибаба Синдо , Канодзё Хани каре и Имамура Женщина-насекомое, стали одними из наиболее известных примеров японского кинопроизводства Новой волны. Документальный фильм сыграл решающую роль в Новой волне, поскольку такие режиссеры, как Хани, Кадзуо Куроки , Тошио Мацумото и Хироши Тешигахара, перешли из документального в художественный фильм, в то время как такие режиссеры, как Осима и Имамура, также снимали документальные фильмы. Синсуке Огава и Нориаки Цучимото стали важнейшими документалистами: «две фигуры, [которые] возвышаются над пейзажем японского документального кино». [42]

Teshigahara в Женщина в песках (1964) получил специальный приз жюри на Каннском кинофестивале и был номинирован на Лучшего режиссера и Лучший фильм на иностранном языке Оскар . Фильм Масаки Кобаяши « Квайдан» (1965) также получил специальный приз жюри в Каннах и был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Bushido, Samurai Saga от Tadashi Имаи выиграл Золотого Медведя на 13 Берлинский международный кинофестиваль . Бессмертная Любовь по Кейсуке Киношиты и сестры - близнецы Киото и Портрет Chieko , как поНобору Накамура также получил номинацию на лучший фильм на иностранном языке на церемонии вручения премии Оскар. «Затерянная весна» , также написанная Накамурой, боролась за «Золотого медведя» на 17-м Берлинском международном кинофестивале .

1970-е [ править ]

В 1970-е годы киноаудитория упала из-за распространения телевидения. Общая аудитория снизилась с 1,2 миллиарда в 1960 году до 0,2 миллиарда в 1980 году. [43] Кинокомпании сопротивлялись различными способами, такими как фильмы с большим бюджетом Kadokawa Pictures , или добавление все более сексуального или жестокого контента и языка, который нельзя было показывать на телевидение. Возникшая в результате розовая киноиндустрия стала ступенькой для многих молодых независимых кинематографистов. В семидесятые годы также началась « idol eiga », фильмы с участием молодых «айдолов» , которые привлекали внимание публики благодаря своей известности и популярности.

Тацуя Накадай

Тошия Фудзита снял фильм о мести « Леди Снежная кровь» в 1973 году. В том же году Йошишиге Ёсида снял фильм « Государственный переворот» , портрет Икки Кита , лидера японского переворота в феврале 1936 года. Его экспериментальная кинематография и мизансцены. scène, а также авангардный саундтрек Тоши Ичиянаги получили широкое признание критиков в Японии.

В 1976 году была учреждена премия Hochi Film Award . Первым победителем в номинации «Лучший фильм» стал «Инугамис » Кона Итикавы . Нагиса Осима снял фильм « В царстве чувств» (1976), в котором подробно рассказывается о преступлении на почве страсти с участием Сады Абэ, действие которого происходит в 1930-х годах. Вызывающий споры откровенно сексуальный контент, в Японии его никогда не видели без цензуры.

Киндзи Фукасаку завершил эпические серии фильмов о якудза « Битвы без чести» и «Человечество ». Ёдзи Ямада представила коммерчески успешный Tora-Сан - серии , а также направления других фильмов, в частности , популярный Желтый платочек , который выиграл первую Японии премию Американской киноакадемии за лучший фильм в 1978 году Новая волна кинематографистами Сусуму Хани и Имамура отступили к документальной работе , хотя Имамура драматически вернулся к художественному кинопроизводству с фильмом « Месть моя» (1979).

«Додеска-ден » Акиры Куросавы и « Сандакан № 8 » Кей Кумаи были номинированы на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

1980-е [ править ]

В 1980-е годы произошел упадок основных японских киностудий и связанных с ними сетей кинотеатров, при этом крупные студии Toho и Toei почти не оставались в бизнесе, Shochiku поддерживался почти исключительно за счет фильмов Otoko wa tsurai yo , а Nikkatsu еще больше падал .

Из режиссеров старшего поколения Акира Куросава снял « Кагемушу» (1980), получившую Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1980 г. , и « Ран» (1985). Сэйдзун Сузуки вернулся, начав с Zigeunerweisen в 1980 году. Шохей Имамура выиграл Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале за балладу о Нараяме (1983). Ёсишиге Ёсида снял «Обещание» (1986), свой первый фильм после государственного переворота 1973 года .

Джузо Итами

Среди новых режиссеров, появившихся в 1980-х годах, - актер Джузо Итами , снявший свой первый фильм «Похороны» в 1984 году и добившийся успеха у критиков и кассовых сборов с « Тампопо» в 1985 году. Синдзи Сомай , художественно настроенный популистский режиссер, снимавший фильмы, похожие на молодежь. -focused Typhoon клуб , и критиками Роман порно отель любви среди других. Киёси Куросава , который привлек международное внимание с середины 1990-х, впервые дебютировал с розовыми фильмами и жанрами ужасов.

В течение 1980-х годов популярность аниме росла, и каждое лето и зима выходили новые мультфильмы, часто основанные на популярных аниме-телесериалах. Мамору Осии выпустил свое знаковое «Яйцо ангела» в 1985 году. Хаяо Миядзаки адаптировал свою серию манги « Наусикая в долине Ветра» в одноименном художественном фильме в 1984 году. Кацухиро Отомо последовал его примеру, адаптировав свою мангу « Акира» к художественному фильму о том же самом. имя в 1988 году.

Домашнее видео сделало возможным создание индустрии прямого видео .

Мини-кинотеатры , тип независимого кинотеатра, отличающийся меньшими размерами и вместимостью по сравнению с более крупными кинотеатрами, приобрели популярность в 1980-х годах. [44] Мини-кинотеатры помогали японской публике доставлять независимые и артхаусные фильмы из других стран, а также фильмы, снятые в Японии неизвестными японскими режиссерами. [44]

1990-е [ править ]

Из-за экономического спада количество кинотеатров в Японии неуклонно сокращалось с 1960-х годов. В 1990-е годы эта тенденция изменилась, и в Японии появился мультиплекс . В то же время популярность мини-театров продолжалась. [44] [45]

Такеши Китано стал выдающимся режиссером благодаря таким работам, как « Сонатина» (1993), « Возвращение детей» (1996) и « Хана-би» (1997), получивший «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. Шохей Имамура снова выиграл «Золотую пальмовую ветвь» (совместно с иранским режиссером Аббасом Киаростами ), на этот раз за «Угорь» (1997). Он стал пятым двукратным обладателем награды, присоединившись к Альфу Шёбергу , Фрэнсису Форду Копполе , Эмиру Кустурице и Билле Августу .

Киёси Куросава получил международное признание после выхода альбома Cure (1997). Такаши Миике начал плодотворную карьеру с таких игр, как Audition (1999), Dead or Alive (1999) и The Bird People in China (1998). Бывший режиссер-документалист Хирокадзу Кореэда начал успешную карьеру в фильмах «Мабороси» (1996) и « После жизни» (1999).

Хаяо Миядзаки снял две гигантские кассовые сборы и успех у критиков: « Порко Россо» (1992), который побил « Инопланетянин» (1982) как самый кассовый фильм в Японии,  и « Принцесса Мононоке» (1997), который также получил наибольшие кассовые сборы. пятно до Титаника (1997).

Несколько новых режиссеров аниме получили широкое признание, принесшие с собой представления об аниме не только как о развлечении, но и как о современном искусстве. Мамору Осии выпустил всемирно известный философский научно-фантастический боевик « Призрак в доспехах» в 1996 году. Сатоши Кон снял отмеченный наградами психологический триллер Perfect Blue . Хидеаки Анно также получил значительное признание с «Конец Евангелиона» в 1997 году.

2000-е [ править ]

Хаяо Миядзаки

Количество фильмов, показываемых в Японии, неуклонно росло: в 2006 году было выпущено около 821 фильма. Особой популярностью в этот период пользовались фильмы, основанные на японских телесериалах. На аниме-фильмы сейчас приходится 60 процентов производства японских фильмов. 1990-е и 2000-е годы считаются "вторым золотым веком японского кинематографа" из-за огромной популярности аниме как в Японии, так и за рубежом. [35]

Хотя и не имел коммерческого успеха, фильм « Все о Лили Чоу-Чоу» режиссера Шунджи Иваи был отмечен на Берлинском, Йокогамском и Шанхайском кинофестивалях в 2001 году. Такеши Китано появился в « Королевской битве» и снялся в фильмах « Куклы» и « Затоити» . Несколько фильмов ужасов, Kairo , Dark Water , Yogen , Grudge серии и один пропущенный звонок встретился с коммерческим успехом. В 2004 году в ознаменование 50-летия Годзиллы был выпущен фильм « Годзилла: Заключительные войны» режиссера Рюхея Китамура . В 2005 году директорСейджун Судзуки снял свой 56-й фильм « Принцесса Енот» . Хирокадзу Кореэда получил награды кинофестивалей по всему миру с двумя своими фильмами « Расстояние» и « Никто не знает» . Женский режиссер Кавасэ «s фильм Скорбящей Лес выиграл Гран при Каннского кинофестиваля в 2007 году Ёдзи Ямада , директор Otoko ва Tsurai лет серии, сделали трилогию известный ревизионистских самурайских фильмов 2002 по Сумеречной самурая , а затем «Скрытый клинок» в 2004 г. и « Любовь и честь» в 2006 г. В 2008 г.Отъезд получил премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке.

В аниме Хаяо Миядзаки направлены увезен в 2001 году, преодолев японские кассовые рекорды и выиграв несколько наград, в том числе на премию Оскар за лучший анимационный фильм в 2003 году [46] -followed по Ходячий замок и Поньо в 2004 и 2008 годах соответственно. В 2004 году Мамору Осии выпустил аниме-фильм « Призрак в доспехах 2: Невинность», получивший признание критиков во всем мире. Его фильм 2008 года «Ползущие по небесам» был встречен столь же положительно во всем мире. Сатоши Кон также выпустил три более тихих, но, тем не менее, очень успешных фильма: «Актриса тысячелетия» , « Токийские крестные отцы»., и паприка . В 2004 году Кацухиро Отомо выпустил Steamboy , свой первый анимационный проект после сборника короткометражных фильмов 1995 года « Воспоминания» . В сотрудничестве со Studio 4C американский режиссер Майкл Ариас выпустил Tekkon Kinkreet в 2008 году, получивший международное признание. После нескольких лет режиссуры преимущественно низкокачественных фильмов с живыми актерами, Хидеаки Анно сформировал собственную продюсерскую студию и вновь посетил свою все еще популярную франшизу Evangelion с Rebuild of Evangelion tetralogy, новой серией фильмов, обеспечивающих альтернативный пересказ оригинальной истории.

В феврале 2000 года был создан Совет по продвижению Японской кинокомиссии. 16 ноября 2001 г. в Палату представителей были представлены законы о Японском фонде поощрения искусств . Эти законы были направлены на продвижение медиаискусства, в том числе декораций для кино, и предусматривают, что правительство - как на национальном, так и на местном уровнях - должно оказывать помощь для сохранения кинематографических средств массовой информации. Законы были приняты 30 ноября и вступили в силу 7 декабря. В 2003 году на собрании Агентства по делам культуры в письменном отчете было предложено двенадцать правил, позволяющих продвигать и показывать публичные фильмы в кинотеатре. Центр Национального музея современного искусства.

2010-е [ править ]

На сегодняшний день четыре фильма получили международное признание, будучи отобранными для участия в крупных кинофестивалях: « Гусеница » Кодзи Вакамацу участвовала в конкурсе на «Золотого медведя» на 60-м Берлинском международном кинофестивале и получила « Серебряного медведя» за лучшую женскую роль , « Возмущение » Такеши Китано было в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2010 года , Химидзу от Sion Sono был в конкурсе на Золотого льва на 68 - й Венецианской Международный кинофестиваль .

В 2011 году фильм Такаши Миике « Хара-Кири: Смерть самурая» участвовал в конкурсе на Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля 2012 года, став первым трехмерным фильмом, который когда-либо был показан на конкурсе в Каннах. Фильм был сопродюсером британского независимого продюсера Джереми Томаса , который в качестве продюсера успешно вывел на международную арену такие японские фильмы, как « Счастливого Рождества» Нагисы Осима , «Мистер Лоуренс и Табу» , « Брат Такеши Китано » и « 13 убийц» Миике .

В 2018 году, Корээда получил Золотую пальмовую ветвь за фильм воришки на 71 - й Каннский кинофестиваль , фестиваль , который также показал Ryusuke Хамагучи «s Асако I & II в конкурсе.

2020-е [ править ]

В 2020 году, как и во всех странах, киноиндустрия Японии пострадала от пандемии COVID-19 . Несколько фильмов были отложены, а кинотеатры закрылись на несколько месяцев и открылись вновь только после принятия нескольких протоколов безопасности. Спустя некоторое время после открытия кинотеатров аниме-фильм «Убийца демонов: Поезд Муген» по мотивам манги « Убийца демонов: Кимэцу но Яиба » побил все рекорды кассовых сборов в стране, став не только самым кассовым фильмом всех времен в Японии. но самый кассовый японский фильм всех времен.

Жанры [ править ]

Жанры японских фильмов включают в себя: [ ссылка ]

  • Дзидайгэки : старинные предметы, установленные в период Эдо (1603–1868) или ранее.
    • Самурайское кино , поджанр дзидайгэки , также известный как чамбара ( звукоподражание, описывающее звук столкновения мечей).
  • Ужасы : фильмы ужасов, такие как Кольцо
  • Токусацу
    • Кайдзю :фильмы о монстрах , такие как Годзилла
  • Розовые фильмы : эротика порнографических фильмов .
  • Фильмы о якудза : фильмы огангстерах якудза .
  • Гендайгэки : противоположность «дзидайгэки», фильмы, действие которых происходит в наши дни.
  • Шомингеки : реалистичные фильмы о простых людях
  • Аниме : Анимация . Аниме на английском языке означает «японская анимация».
    • Меха
  • Научная фантастика
    • Киберпанк

Касса [ править ]

ГодБрутто
(в миллиардах
иен)		Внутренняя
доля		Прием
(в миллионах)		Источник (и)
2009 г.20657%169[47]
2010 г.22154%174[47]
2011 г.18155%144,73[48] [49]
2012 г.195,265,7%155,16[49] [50]
201319460,6%156[51] [52]
2014 г.20758%161[53] [54]
2015 г.217,11955,4%166,63[1]

Теоретики кино [ править ]

Киноведы-эксперты в японском кино включают:

  • Изольда Стэндиш , австралийский и британский ученый-гуманитарий и теоретик кино, специализирующаяся на Восточной Азии . [55]

См. Также [ править ]

  • Премия Японской киноакадемии , организуемая Nippon Academy-sh Association, является японским эквивалентом премии Academy Awards .
  • Приз Японской академии
  • Список самых кассовых фильмов Японии
  • Список самых кассовых аниме-фильмов
  • Список самых кассовых японских игровых фильмов
  • Список самых кассовых неанглийских фильмов
  • Список японских актеров
  • Список японских актрис
  • Список японских режиссеров
  • Список японских фильмов
  • Кино мира
  • История кино
    • Жанры:
      • Список дзидайгэки
      • Самурайское кино
      • Ниндзя
      • Токусацу
  • Список фильмов на японском языке
  • Список японских киностудий
  • Список японских заявок на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке
  • Нуберу багу (Японская новая волна)
  • Телевидение в Японии
  • Озвучка в Японии

Примечания [ править ]

  1. ^ Ранее эта категория называлась «Лучший фильм на иностранном языке», а в апреле 2019 года была обновлена ​​до «Лучший международный художественный фильм». [10] [11]
  2. ^ Rashomon (1951), Врата Ада (1954), Самурай I: Мусаси Миямото (1955), и отклонениях (2008).

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f "Статистика киноиндустрии в Японии" . Ассоциация продюсеров кино Японии . Проверено 7 мая 2019 года .
  2. ^ «Таблица 8: Инфраструктура кинотеатра - Вместимость» . Институт статистики ЮНЕСКО . Проверено 7 мая 2019 года .
  3. ^ «Таблица 6: Доля трех ведущих дистрибьюторов (Excel)» . Институт статистики ЮНЕСКО . Проверено 7 мая 2019 года .
  4. ^ «Топ-50 стран по количеству произведенных художественных фильмов, 2005–2010» . Экран Австралии . Архивировано из оригинального 27 -го октября 2012 года . Проверено 14 июля 2012 года .
  5. ^ «Японские кассовые сборы упали на 18% в 2011 году» . Сеть новостей аниме . 26 января 2012 . Проверено 28 января 2012 года .
  6. ^ «100 величайших фильмов всех времен | Взгляд и звук» . Британский институт кино . Проверено 13 января 2021 года .
  7. ^ «10 величайших фильмов режиссеров всех времен» . Взгляд и звук . Британский институт кино. 4 декабря 2014 г.
  8. ^ «Топ 100 директоров» . Взгляд и звук . Британский институт кино. 2012 г.
  9. ^ «100 величайших фильмов на иностранном языке» . BBC Culture . 29 октября 2018 . Проверено 1 ноября 2018 года .
  10. ^ "Академия объявляет правила 92-го Оскара" . Академия кинематографических искусств и наук . Проверено 14 февраля 2021 года .
  11. ^ «Академия объявляет об изменении правил для 92-го Оскара» . Forbes . Проверено 14 февраля 2021 года .
  12. ^ Tsukada, Yoshinobu (1980). Nihon eigashi no kenkyū: katsudō shashin torai zengo no jijō . Гендай Шокан.
  13. ^ МакКернан, Люк. «Инабата Кацутаро» . Кто есть кто в викторианском кино . Проверено 14 декабря 2012 года .
  14. ^ Ёсишигэ Ёсида; Масао Ямагути; Наоюки Киношита (ред.). Eiga denrai: shinematogurafu to <Мэйдзи но Нихон> . 1995: Иванами Сётэн. ISBN 4-00-000210-4.CS1 maint: location ( ссылка )
  15. ^ Ивамото, Кендзи (2002). Gent no seiki: eiga zenʾya no shikaku bunkashi = века волшебных фонарей в Японии . Шинваша. ISBN 978-4-916087-25-6.
  16. ^ Kusahara, Machiko (1999). «Утуши-э (Японская Фантасмагория)» . Медиа Арт Плаза. Архивировано из оригинального 28 мая 2010 года . Проверено 29 декабря 2009 года .
  17. ^ Кейко И. Макдональд (2006). Чтение японского фильма: кино в контексте . Гавайский университет Press. ISBN 978-0-8248-2993-3.
  18. ^ «Ищите Японию | J-Horror: Альтернативный путеводитель» . Архивировано из оригинального 28 мая 2007 года . Проверено 8 июня 2007 года .
  19. ^ Дим, Джеффри А. (2003). Бэнси, японские рассказчики немого кино и их забытое повествовательное искусство Сэцумэй: история повествования японского немого кино . Эдвин Меллен Пресс. ISBN 978-0-7734-6648-7.
  20. ^ "Кто есть кто в японских немых фильмах" . Matsuda Film Productions . Проверено 5 января 2007 года .
  21. ^ Стэндиш, Изольда (2005). Новая история японского кино: век повествовательного фильма . Нью-Йорк: Континуум. п. 18. ISBN 978-0826417909.
  22. ^ Коэн, Аарон М. «Токуко Нагаи Такаки: первая киноактриса Японии» . Журнал Bright Lights Film 30 (октябрь 2000 г.) . Архивировано из оригинального 14 июля 2009 года . Проверено 5 января 2007 года .
  23. ^ См. Бернарди.
  24. ^ См. Ламар.
  25. Перейти ↑ Thornton, SA (2008). Японский исторический фильм . ISBN McFarland & Co. 978-0-7864-3136-6.
  26. ^ См Gerow, Страница безумия .
  27. ^ Nornes, японский документальный фильм , стр. 19-47.
  28. ^ Японские фильмы 1920-х годов
  29. ^ " Переход к звуку в Японии ", Фреда Фрейберг, Filmsound.org
  30. ^ Aaron Gerow (2014). «Критический прием: исторические концепции японской кинокритики». В Мияо, Дайсукэ (ред.). Оксфордский справочник японского кино . Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199731664. Проверено 27 апреля 2018 года .
  31. ^ См. Норнес, Японский документальный фильм .
  32. ^ 「日本 映 画 史 １００ 年」 с.134 (100 лет истории японского кино)
  33. ^ 「日本 映 画 史 １００ 年」 с.129 («100 лет истории японского кино»)
  34. ^ 毎 日 映 画 コ ン ク ー ル と は(на японском языке). mainichi.jp.
  35. ^ a b Дэйв Кер, аниме, второй золотой век японского кино , The New York Times , 20 января 2002 г.
  36. ^ BFI | Взгляд и звук | Десять лучших опросов 2002
  37. ^ Авторы Sight & Sound, Ян Кристи (7 августа 2017 г.) [сентябрь 2012 г.]. «50 величайших фильмов всех времен» . Взгляд и звук . Британский институт кино . Проверено 24 апреля 2018 года .CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
  38. ^ a b «Опрос директоров 2012 года» . Британский институт кино . Проверено 27 ноября 2016 года .
  39. ^ Принц, Стивен (1999). Камера воина . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-01046-5., с.127.
  40. ^ "Tokyo File 212: Подробный вид" . Американский институт кино .
  41. ^ Японское кино в 1950-х и 1960-х годах
  42. ^ Норнес, Абе Марк (2011). "Нориаки Цучимото и документальный фильм" Обратный взгляд ". Документальные фильмы Нориаки Цучимото . Zakka Films. С. 2–4.
  43. ^ Sato, Тадао (1982). Течения в японском кино . Коданша. п. 244.
  44. ^ a b c Масуда, Мики (10 июня 2015 г.). «Пришествие« мини-театра »: диверсификация международных фильмов в Японии и новый вид эфемеры кино» . Библиотеки Колумбийского университета . Проверено 16 апреля 2020 года .
  45. ^ "ミ ニ シ ア タ ー 画 界 与 え て き た 影響 る" 世界 の 多 様 さ "を 教 え く れ る 存在 を 失 わ い た め に" . Yahoo! Япония . 16 апреля 2020 . Проверено 16 апреля 2020 года .
  46. ^ "75-я церемония вручения премии Оскар (2003)" . Академия кинематографических искусств и наук . Архивировано 28 ноября 2017 года . Проверено 1 декабря 2017 года .
  47. ^ Б Патрик Фратер (28 января 2011). «В 2010 году кассовые сборы Японии выросли на 7%» . Фильм Бизнес Азия . Проверено 12 апреля 2015 года .
  48. ↑ Патрик Фратер (27 января 2012 г.). «Японский BO упал на 18%» . Фильм Бизнес Азия . Проверено 12 апреля 2015 года .
  49. ^ a b Джейсон Грей (30 января 2013 г.). «Японские кассовые сборы выросли на 7,7%» . screendaily.com . Проверено 12 апреля 2015 года .
  50. ^ Марк Шиллинг (30 января 2013 г.). «Японские облигации выросли на 7,7% до 2,14 млрд долларов» . разнообразие.com . Проверено 12 апреля 2015 года .
  51. ↑ Кевин Ма (29 января 2014 г.). «Япония BO упала на 0,5% в 2013 году» . Фильм Бизнес Азия . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 года . Проверено 30 января 2014 года .
  52. ↑ Гэвин Дж. Блэр (28 января 2014 г.). «В 2013 году кассовые сборы в Японии немного упали» . Голливудский репортер . Проверено 12 апреля 2015 года .
  53. ↑ Гэвин Дж. Блэр (26 января 2015 г.). «В 2014 году кассовые сборы Японии выросли на 6,6% до 1,75 миллиарда долларов» . Голливудский репортер . Проверено 12 апреля 2015 года .
  54. ↑ Марк Шиллинг (27 января 2015 г.). «Японские кассовые сборы в 2014 году являются третьими по величине в 21 веке» . разнообразие.com . Проверено 12 апреля 2015 года .
  55. ^ "Токийский университет международных исследований" , Википедия , 15 апреля 2020 г. , получено 15 апреля 2020 г.

Библиография [ править ]

  • Андерсон, Джозеф Л .; Дональд Ричи (1982). Японский фильм: искусство и промышленность (Расширенная ред.). Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-00792-2.
  • Баскетт, Майкл (2008). Привлекательная империя: транснациональная кинокультура в императорской Японии . Гонолулу: Гавайский университет Press . ISBN 978-0-8248-3223-0.
  • 無声 映 画 鑑賞 会 (2001). Бэнси-японские рассказчики немого кино . Токио: городские связи. ISBN 978-4-900849-51-8.
  • Бернарди, Джоанна (2001). Написание в свете: немой сценарий и японское движение чистого фильма . Издательство Государственного университета Уэйна . ISBN 978-0-8143-2926-9.
  • Бок, Ауди (1978). Японские режиссеры . Коданша. ISBN 0-87011-304-6.
  • Бордвелл, Дэвид (1988). Озу и поэтика кино . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-00822-6.Доступно в Интернете в Центре японоведов Мичиганского университета
  • Бойер, Джастин, изд. (2004). Кино Японии и Кореи . Wallflower Press, Лондон. ISBN 978-1-904764-11-3.
  • Берч, Ноэль (1979). К далекому наблюдателю: форма и смысл в японском кино . Калифорнийский университет Press. hdl : 2027 / spo.aaq5060.0001.001 . ISBN 978-0-520-03605-5.
  • Каздин, Эрик (2002). Вспышка капитала: кино и геополитика в Японии . Издательство Университета Дьюка. ISBN 978-0-8223-2912-1.
  • Дессер, Дэвид (1988). Эрос Плюс Резня: Введение в японское кино Новой волны . Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-20469-1.
  • Дим, Джеффри А. (2003). Бэнси, японские рассказчики немого кино и их забытое повествовательное искусство Сэцумэй: история повествования японского немого кино . Эдвин Меллен Пресс. ISBN 978-0-7734-6648-7.( обзор )
  • Фурухата, Юрико (2013). Кино актуальности: японское авангардное кино в сезон имиджевой политики . Издательство Университета Дьюка. ISBN 9780822354901.
  • Героу, Аарон (2008). Страница безумия: кино и современность в Японии 1920-х годов . Центр японоведов Мичиганского университета . ISBN 978-1-929280-51-3.
  • Героу, Аарон (2010). Видения японской современности: артикуляция кино, нации и зрителей, 1895–1925 . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-25456-5.
  • Высокий, Питер Б. (2003). Императорский экран . Висконсинские исследования в кино. Университет Висконсин Press. ISBN 0-299-18134-0.
  • Хирано, Киоко (1992). Мистер Смит едет в Токио: японское кино в условиях оккупации, 1945–1952 гг . Смитсоновский институт . ISBN 978-1-56098-157-2.
  • Ламар, Томас (2005). Тени на экране: Танидзаки Дзюнʾитиро о кино и «восточной» эстетике . Центр японоведов Мичиганского университета. ISBN 978-1-929280-32-2.
  • Меллен, Джоан (1976). Волны у дверей Гэндзи: Япония сквозь ее кино . Пантеон, Нью-Йорк. ISBN 978-0-394-49799-0.
  • Мияо, Дайсуке (2013). Эстетика тени: освещение и японское кино . Дарем: издательство Duke University Press. ISBN 978-0-8223-5422-2.
  • Мияо, Дайсуке , изд. (2014). Оксфордский справочник японского кино . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199731664.
  • Ноллетти-младший, Артур; Дессер, Дэвид, ред. (1992). Переосмысление японского кино: авторство, жанр, история . Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-34108-2.
  • Норнес, Абе Марк (2003). Японский документальный фильм: Эпоха Мэйдзи через Хиросиму . Миннеаполис: Университет Миннесоты Press . ISBN 978-0-8166-4045-4.
  • Норнес, Абе Марк (2007). Лес давления: Огава Синсукэ и послевоенный японский документальный фильм . Миннеаполис: Университет Миннесоты Press . ISBN 978-0-8166-4908-2.
  • Норнес, Абе Марк; Героу, Аарон (2009). Путеводитель по японским кинематографам . Центр японоведов Мичиганского университета. ISBN 978-1-929280-53-7.
  • Принц, Стивен (1999). Камера воина . Издательство Принстонского университета. ISBN 978-0-691-01046-5.
  • Ричи, Дональд (2005). Сто лет японского кино: краткая история с отборным гидом по DVD и видео . Коданша Америка. ISBN 978-4-7700-2995-9.
  • Сато, Тадао (1982). Течения в японском кино . Коданша Америка. ISBN 978-0-87011-815-9.
  • Вада-Марчиано, Мицуё (2008). Nippon Modern: Японское кино 1920-х и 1930-х годов . Гавайский университет Press . ISBN 978-0-8248-3240-7.

Внешние ссылки [ править ]

  • Хронология японского кино Хоакина да Силвы
  • Токи Акихиро и Мидзугути Каору (1996) История раннего кино в Киото, Япония (1896–1912). Кинематограф и Инабата Кацутаро .
  • Като Микиро (1996) История кинотеатров и зрителей в послевоенном Киото, столице японского кино .
  • База данных японского кино , поддерживаемая Агентством по культуре (фильмы после 1896 года, на японском языке)
  • База данных японских фильмов , поддерживаемая UniJapan (на английском языке, фильмы после 2002 г.)
  • База данных Kinema Junpo , поддерживаемая Kinema Junpo (фильмы после 1945 года, на японском языке)
  • База данных Национального киноцентра (фильмы в коллекции национального архива, на японском языке)
  • Японская ассоциация продюсеров кино (включает базу данных фильмов, статистику кассовых сборов)
  • База данных японских фильмов (на японском языке)
  • JAPAN CUTS : Фестиваль нового японского кино ( Японское общество , Нью-Йорк)
  • Кинотеатр клуб
  • Полуночный глаз
  • Японские справочные материалы для изучения японского кино в Йельском университете , Аарон Героу
  • Японское кино до 1960 года Грегга Рикмана
  • Фестиваль японского кино (Сингапур)  - ежегодная курируемая кинопрограмма, посвященная классическому японскому кино и новым течениям, с постоянными приглашенными режиссерами и актерами.