Tribute To A Bus — второй альбом немецко-датской нойз-рок- группы 18th Dye , выпущенный 28 марта 1995 года на лейбле Matador Records . Альбомный трек "Play W/You" был выпущен 11 апреля 1995 года как ведущий сингл. [2]
Он был записан и спроектирован Стивом Альбини [3] [4] и его сравнивают по звучанию с его работами с Nirvana и The Wedding Present . [5] [6] Несмотря на признание критиков, ни альбом, ни сингл не имели коммерческого успеха, и в следующем году 18th Dye распались. [7]
Более ранние релизы группы, Done и EP Crayon из шести песен, были спродюсированы Иэном Берджессом и самой группой соответственно. [4] Для сравнения, Tribute To A Bus имеет более шумное, более мелодичное и характерное звучание, [8] что можно объяснить вкладом Альбини и его продюсерскими качествами. Критик Джейсон Фергюсон описал его как «гораздо более сложный альбом», состоящий из «прямолинейных поп-песен, которым противостоят структурно лишенные номера, такие как обширная песня Go! и обширная песня Bad Moon Rising в стиле No Time / 11 (Spectators) ». [4]
Яркое звучание альбома, минималистский подход и сложная песенная структура привели к сравнению с творчеством как современных классических композиторов, таких как Филип Гласс и Гленн Бранка , так и рок-групп, в том числе " Sister " эпохи Sonic Youth и My Bloody Valentine примерно " Isn't ". Что-либо ". [9] Альбом сочетает в себе частые всплески обратной связи и диссонанса, во время которых часто выпадают барабаны, акцентированные более простыми мелодиями и поп-припевами. [9]
Критики высоко оценили сочетание шума и мелодии в Tribute to a Bus . По словам рок-критика Стива МакГирла, песни «построены из маловероятных фрагментов, основанных на метрономических гитарных партиях цзин-цзин-цзин и хрупких ледяных арпеджио , которые обычно перерастают во взрывы диссонанса и обратной связи». [2] МакГирл далее охарактеризовал альбом как «полный ярких, прекрасных моментов и тонких зацепок, которые сдерживают художественное потакание своим слабостям». [2]
Хизер Фарес из Michigan Daily написала в 1995 году, что «урезанные, размытые звуковые ландшафты альбома одновременно мечтательны и энергичны ... [и что] подход Dye к року остается одновременно свежим и попсовым». [10] В статье для The Stanford Daily в том же году Арнольд Пэн похвалил альбом за «головокружительный» звук и «жестокую стену шума», и особенно за гитарную игру Бюттриха, которую он описал как «позволяющую своему инструменту гудеть - громко». или тишина, а затем включение овердрайва в новые и захватывающие направления». [11]