Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Стив Альбини
Стив Альбини играет на гитаре, в черной футболке и рваных синих джинсах.
Живое выступление Стива Альбини, 2007 г.
Исходная информация
Имя при рожденииСтивен Альбини
Родившийся (1961-07-22) 22 июля 1961 г. (59 лет)
Пасадена, Калифорния , США
ИсточникЧикаго, Иллинойс , США
Жанры
Род занятий
  • Певица-автор песен
  • музыкант
  • продюсер
  • звукорежиссер
  • музыкальный журналист
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • бас
  • барабаны
Активные годы1981 – настоящее время
ЭтикеткиTouch and Go
Связанные акты

Стивен Альбини (произносится / æ л б я н I / , родился 22 июля 1961) американский музыкант, музыкальный продюсер, звукорежиссер и музыкальный журналист. Он был участником Big Black , Rapeman и Flour , а также членом Shellac . [1] Он является основателем, владельцем и главным инженером Electrical Audio , звукозаписывающей студии в Чикаго . В 2018 году Альбини подсчитал, что за свою карьеру он работал над несколькими тысячами альбомов. [2]

Альбини также известен своими откровенными и противоречивыми взглядами на музыкальную индустрию , неоднократно заявлявшую, что она финансово эксплуатирует артистов и гомогенизирует их звучание. Почти единственный среди известных продюсеров и музыкантов, Альбини отказывается получать постоянные гонорары от продаж альбомов, чувствуя, что работа продюсера состоит в том, чтобы записывать музыку в соответствии с желаниями группы, и что платить продюсеру так, как если бы он вносил артистический вклад в альбом, - это неэтично. [3]

Ранняя жизнь [ править ]

Альбини родился в Пасадене, Калифорния , в семье Джины ( урожденной Мартинелли) и Фрэнка Аддисона Альбини. Его отец был исследователем лесных пожаров. У него есть двое братьев и сестер. [4] [5] [6] [7] В юности семья Альбини часто переезжала, прежде чем поселиться в университетском городке Миссула, штат Монтана в 1974 году. [4] Альбини - американец итальянского происхождения, часть его семьи родом из Пьемонта. регион Северной Италии . [5]

Восстанавливаясь после перелома ноги, Альбини начал играть на бас-гитаре и в течение одной недели участвовал в уроках игры на бас-гитаре в средней школе. Альбини познакомил с первым альбомом Ramones одноклассник на экскурсии, когда ему было 14-15 лет. Он почувствовал, что это лучшая музыка, которую он когда-либо слышал, и впоследствии купил все доступные ему записи Ramones . Впоследствии он сказал, что все, что он когда-либо делал в своей музыкальной карьере, можно проследить до того, как он услышал первый альбом Ramones. [4] [8] [9] Тогда он заявил: «Я был сбит с толку и взволнован такой музыкой, как Ramones, Sex Pistols , Pere Ubu , Devo.и все эти современные вдохновляющие панк-группы, даже не пытаясь имитировать их " [10].

После окончания Hellgate средней школы , [4] Альбини переехал в Эванстоне, штат Иллинойс , чтобы поступить в колледж в Medill школе журналистики при Северо - Западном университете (NU), где он достиг степени в области журналистики . [11] Альбини сказал, что учился живописи в колледже у покойного Эда Пашке , кого он называет блестящим педагогом и «одним из немногих людей в колледже, которые действительно научили меня чему-нибудь». [12]

В районе Чикаго Альбини был активным писателем в местных журналах, таких как Matter и Forced Exposure , освещавших зарождающуюся тогда сцену панк-рока, и приобрел репутацию за иконоборческий характер своих статей. Примерно в то же время он начал записывать музыкантов и спроектировал свой первый альбом в 1981 году. [13] Он был одним из руководителей Ruthless Records (Чикаго) с Джоном Кезди из The Effigies и Джоном Бэббином ( Criminal IQ Records ). По словам Альбини, он оставался « чистым » в течение пяти лет до 1987 года, работая в фотостудии художником по ретуши фотографий. [14]

Выполнение карьеры [ править ]

В подростковом возрасте Альбини играл в таких группах, как панк-группа из Монтаны «Just Ducky», чикагская группа «Small Irregular Pieces of Aluminium», «Stations» и еще одна группа, которую объяснил лейбл Touch and Go / Quarterstick Records » он [Альбини] платит нам, чтобы не упомянуть ". [15]

Альбини играл за Flour c. 1988 г.

1981–1987: Big Black [ править ]

В 1981 году Альбини сформировал Big Black, когда был студентом Нью-Йоркского университета , и записал дебютный EP группы Lungs на лейбле Ruthless Records (Чикаго) , которым он руководил вместе с Джоном Бэббином ( Criminal IQ Records ) и Джоном Кезди ( The Чучела ). [16] Альбини играл на всех инструментах на легких, кроме саксофона, на котором играл друг Джон Бонен. Затем альбом The Bulldozer (1983) был выпущен на лейблах Ruthless и Fever Records. [15]

Джефф Пеццати и Сантьяго Дуранго из чикагской группы Naked Raygun и живой барабанщик Пэт Бирн присоединились вскоре после этого, и группа - вместе с драм-машиной, названной " Roland " - выпустила EP Racer-X в 1984 году, после тура и подписания новый контракт с бизнесом Homestead Records . Пеццати начал с группой записывать 7-дюймовый сингл "Il Duce" , но вернулся в свою первоначальную группу до того, как она была завершена. Пеццати на басу заменил Дэйв Райли , с которым группа записала свой дебютный полноформатный альбом Atomizer.(1986). Запись "Il Duce" в конце концов была закончена с Райли в качестве басиста; Группа также выпустила альбом The Hammer Party , подписав контракт с Homestead, который представлял собой сборник EP Lungs и Bulldozer . [15]

Big Black покинули лейбл Homestead для Touch and Go Records в конце 1985 / начале 1986 года и записали EP Headache и 7-дюймовый сингл Heartbeat в период с июня по август 1986 года - оба были выпущены в следующем году. [15] Также в 1986 году на лейбле Not / Blast First был выпущен концертный альбом Sound of Impact . Прилагаемый буклет дает представление о влиянии группы; Альбини цитировал такие группы, как Ramones , The Birthday Party , The Stooges , SPK , Minor Threat , Whitehouse , Link Wray ,Пере Убу , Хром , Рудиментарный Пени , 4-скины , Пульсирующий хрящ , Скрюдрайвер , Бывший , Минимальный человек , Хаос США , Банда Грин , Томми Стампфф , Лебеди и плохие мозги . [17]

В 1987 году группа выпустила свой второй студийный альбом Songs About Fucking, а также 7-дюймовый сингл He's a Whore / The Model , оба на Touch and Go. [15] Big Black распались вскоре после периода обширных гастролей в том году в поддержку Songs About Fucking . Дуранго поступил на юридический факультет и успешно стал практикующим юристом . [15]

Touch and Go выпустили концертный альбом и видеоклип Big Black Pigpile в 1992 году; он состоял в основном из записей последнего тура группы в 1987 году. Pigpile также был выпущен в Японии, Австралии и Германии. Touch and Go заявили на своем сайте в мае 2014 года: «Когда-нибудь мы можем выпустить видео на DVD. А пока, пожалуйста, не спрашивайте нас об этом». [15]

1987–1988: Изнасилование [ править ]

В 1987 году Альбини сформировал группу, получившую противоречивое название Rapeman : в состав группы входили Альбини (вокал, гитара), Рей Уошам (ударные) и Дэвид Уильям. Sims . Группа была названа в честь популярного японского комикса, собравшего интересы Альбини и Васама. Они расстались после выпуска двух 7-дюймовых синглов, " Hated Chinee b / w Marmoset " (1988) и " Inki's Butt Crack b / w Song Number One " (1989), одного EP под названием Budd (1988) и The Two. Альбом Nuns and a Pack Mule , также выпущенный в 1988 году на Touch and Go.

В апреле 2020 года в интервью подкасту Conan Neutron's Protonic Reversal Альбини выразил сожаление по поводу названия группы, заявив, что он не чувствовал, что его «привлекали к ответственности за участие в группе под названием Rapeman». Он добавил, что «это был легкомысленный выбор», назвав его бессовестным и необоснованным. Позже он сравнил это с плохой татуировкой. [18]

1992 – настоящее время: Shellac [ править ]

Альбини сформировал Shellac в 1992 году [19] с товарищами по группе Бобом Уэстоном (ранее из Volcano Suns ) и Тоддом Трейнером (из Rifle Sport , Breaking Circus и Brick Layer Cake ). Первоначально они выпустили три мини-альбома: The Rude Gesture: A Pictorial History (1993), Uranus (1993) и The Bird Is the Most Popular Finger (1994). Первые два EP были на Touch and Go, а третий EP был выпущен лейблом Drag City .

Через два года после образования японский лейбл NUX Organization выпустил эксклюзивный для Японии концертный альбом в формате компакт-диска под названиемラ イ ヴ イ ン 東京- англоязычная ссылка на название Shellac не может быть найдена нигде на компакт-диске, который не был доступен за пределами Японии. За концертным альбомом последовали пять студийных альбомов: At Action Park (1994), Terraform (1998), 1000 Hurts (2000), Excellent Italian Greyhound (2007) и Dude Incredible (2014). Все студийные альбомы Shellac были выпущены как на виниле, так и на компакт-дисках.

В 2010 году Альбини объяснил, что Shellac в самом начале своего существования приняли решение не выступать на фестивалях, и эта позиция была озвучена организатору фестиваля All Tomorrow's Party (ATP) Барри Хогану на этапе подготовки к открытию ATP. Однако шотландской группе Mogwai в то время удалось убедить Альбини, что они были кураторами ATP, и группа была очень впечатлена этим опытом: «Они (ATP) полностью изменили фестивальную игру. Теперь весь мир должен действовать, зная, что существует это крутые, тщательно отобранные фестивали, где ко всем относятся хорошо и в целом приятные впечатления ". [20]

Запись карьеры [ править ]

Для хронологического списка звукозаписывающих работ Альбини см. Дискографию Стива Альбини § Как звукорежиссер .

С начала 1990-х Альбини был наиболее известен как продюсер ; однако ему не нравится этот термин, и он предпочитает не получать упоминания об обложках альбомов или примечаниях. [21] При упоминании он предпочитает термин «звукозаписывающий инженер». [22]

В 2004 году Альбини подсчитал, что он спроектировал запись 1500 альбомов, в основном малоизвестных музыкантов. [13] К 2018 году его оценка увеличилась до нескольких тысяч. [2] Более известные артисты, с которыми работал Альбини, включают: Foxy Shazam , [23] Nirvana , [24] Pixies , [25] The Breeders , Godspeed You! Черный Император , Могвай , Ящерица Иисуса , Дон Кабальеро , Пи Джей Харви , Свадебный подарок , Джоанна Ньюсом , Superchunk , Low, Dirty Three , Jawbreaker , Neurosis , Cloud Nothings , Буш , [26] Chevelle , [27] Роберт Плант и Джимми Пейдж , [28] Шлем , [29] Фред Шнайдер , [30] The Stooges , [31] Owls , [ 32] Manic Street Preachers , [33] Джарвис Кокер , [34] The Cribs , [35] The Fleshtones , [36] Нина Настасия ,[37] The Frames , [38] The Membranes , [39] Cheap Trick , [40] Motorpsycho , [41] Slint , [42] mclusky , [43] Labradford , [44] Veruca Salt , [45] Zao , [ 46] Авторы [47] и Spare Snare . [48]

После выпуска альбома Шнайдера Just Fred Джозеф Нефф из The Vinyl District написал: «Реальность такова, что, когда он был зачислен в высшую лигу, Альбини относился к своей работе так же серьезно, как когда он помогал при записи дебюта от кучки честолюбивых неизвестных. . " [30]

Stereogum «s Том Breihan писал в 2012 году:„несмотря на то, что он [Альбини] был ярым противником системы мейджор-лейбла (и других подпольщиков рок - героев), он известен на работу с только о тех , кто просит его службу“. [26]

В феврале 2018 года Альбини вместе с шотландской lo-fi группой Spare Snare провел однодневный семинар звукоинженеров в Chem19 Studios в Блантайре, Шотландия. [48]

Методология [ править ]

Альбини в 2008 году

По мнению Альбини, возложение на продюсеров ответственности за сеансы записи часто приводит к разрушению записей, в то время как роль звукооператора состоит в том, чтобы решать проблемы, связанные с записью звука музыкантов, а не угрожать контролю артистов над их продуктом. [13]

Записи Альбини были проанализированы такими писателями, как Майкл Азеррад , который также является музыкантом. В книге Азерада 2001 года « Наша группа может быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда, 1981–1991» Азеррад описывает работу Альбини над альбомом Pixies Surfer Rosa : «Записи были очень простыми и очень требовательными: Альбини использовал несколько специальных эффектов ; получил агрессивное, часто жестокое звучание гитары , и удостоверился, что ритм-секция хлопает как единое целое " [49] : 344

На In Utero Нирваны можно найти типичный пример звукозаписывающей практики Альбини. Обычной практикой в популярной музыке является запись каждого инструмента на отдельную дорожку в разное время, а затем смешивание разных записей вместе в более позднее время в рамках процесса, известного как многодорожечная запись . Однако Альбини предпочитает записывать как можно больше «вживую в студии»: музыканты выступают вместе как группа в одном помещении. Альбини также придает особое значение выбору и использованию микрофонов для достижения желаемого звука, включая кропотливое размещение различных микрофонов в определенных точках комнаты, чтобы лучше передать атмосферу и другие качества. [цитата необходима ]

Влияние на производство [ править ]

Ключевое влияние на Альбини оказал английский продюсер Джон Лодер , который стал известен в конце 1970-х годов благодаря репутации записывающего альбомы быстро и недорого, но, тем не менее, с отличительными качествами и чувствительностью к звуку и эстетике группы. [50]

Альбини выразил восхищение этномузыковедом Аланом Ломаксом . [14] Среди своих сверстников Альбини хвалил своего постоянного сотрудника (и товарища по группе Shellac) Боба Уэстона , а также Брайана Полсона и Мэтта Барнхарта, среди прочих. [14]

In Utero [ править ]

Возможно, самая известная продюсерская работа Альбини была над альбомом 1993 года In Utero , который стал последним студийным альбомом Nirvana. Фронтмен Nirvana Курт Кобейн искал Альбини, потому что он продюсировал два любимых альбома Кобейна: Surfer Rosa (1988) от Pixies и Pod (1990) от The Breeders . [51] Вся группа стремилась поработать с Альбини, потому что они хотели более сырого звука, которым Альбини уже был известен, после того, как почувствовали, что их предыдущий альбом Nevermind вышел слишком отполированным. Альбини не особо любил музыку Nirvana, позже заявив, что он считал их " REMс пушистиком », но согласился работать с ними, так как чувствовал, что они использовались их лейблом и руководством. [51]

По рекомендации Альбини участники Nirvana отправились в Pachyderm Studios в Миннесоте для записи альбома. Альбини выбрал студию отчасти из-за ее изолированности, надеясь уберечь представителей звукозаписывающей компании Nirvana, DGC Records . Студия была забронирована на две недели, но сама запись была завершена за шесть дней, и Кобейн назвал ее «самой простой записью, которую мы когда-либо делали, без сомнения». [51]

Когда лейбл и менеджмент услышали получившуюся запись, они были им недовольны. Члены Nirvana тоже испытывали смешанные чувства: Кобейн позже сказал, что когда он впервые сыграл ее дома, «у меня не было никаких эмоций от этого», и подумал о перезаписи песен с более дружественным для радио продуктом. [52] Тем не менее, месяц спустя, послушав ее еще и проиграв для друзей, он почувствовал, что это «именно та пластинка, которую я бы купил как фанат». [51] Группа действительно решила, что вокал и бас были слишком низкими в миксе. Они попросили Альбини сделать ремикс на альбом, но он отказался, так как был доволен результатами и опасался, что процесс приведет к «спирали взаимных обвинений и ремиксов» между ним, группой и звукозаписывающей компанией.[53]В процессе ремастеринга инженер Боб Людвиг увеличил громкость вокала и отточил звучание бас-гитары. [51] Кроме того, продюсер REM Скотт Литт был приглашен для создания ремиксов на несколько песен. [51]

Получившийся в результате альбом In Utero имел успех у критиков и коммерцию и по-прежнему прочно ассоциируется с Альбини, несмотря на утверждение Альбини о том, что законченный альбом «не так уж похож на сделанную запись». [54] Отвечая на вопрос о In Utero в 2004 году, Альбини заявил, что звукозаписывающий лейбл несет ответственность за трудности, которые испортили траекторию альбома. [13]

Альбини был нанят для продюсирования роскошного переиздания In Utero , которое вышло в 2013 году, к 20-летнему юбилею . Для переиздания Альбини преобразовал звук в медные диски, используя процесс под названием Direct Metal Mastering, который, по его мнению, «дает вам лучшую точность воспроизведения. . " Он также назвал конфликт с лейблом во время первоначального процесса записи «старыми травмами» и сказал, что ему «отрадно», что его податливые отношения с Новоселичем и Гролом остались нетронутыми. [55]

Электрическая Аудио Студия [ править ]

Альбини купил свою личную студию звукозаписи Electrical Audio в 1995 году. [50] [53] Толчком для переезда в свою студию послужило отсутствие уединения для Альбини и его жены. Его бывшая студия находилась в их доме, со временем заняв почти все комнаты, за исключением спальни. [53]

До Electric Audio у Альбини была студия в подвале другого личного дома. Музыкант Робби Фулкс вспоминает, как он «все время поднимался на два лестничных пролета из комнаты слежения» туда, где находился Альбини. [14]

Альбини не получает гонорары за все, что он записывает или микширует на своем собственном предприятии, в отличие от многих других звукорежиссеров / продюсеров с его опытом и известностью. В 2004 году в компании Electrical Audio Альбини получал ежедневную плату в размере 750 долларов США за инженерные работы и 24 000 долларов США в год. Азеррад назвал ставки Альбини в 2001 году одними из самых доступных для звукозаписывающей студии мирового уровня. [49]

На лекции 2004 года Альбини заявил, что он всегда имеет дело с группами непосредственно в Electrical Audio и сам отвечает на телефонные звонки в студии. [13]

После завершения строительства студии Альбини первоначально взимал плату только за свое время, позволяя своим друзьям или музыкантам, которых он уважал, которые были готовы спроектировать свои собственные сеансы записи и приобрести собственную магнитную ленту, бесплатно пользоваться своей студией. [49]

Музыкальные влияния [ править ]

Альбини упомянул, что любит «хорошую гитару», сказав, что «хороший шум - это как оргазм». Он прокомментировал: «Любой может играть ноты. Никакого трюка. Что такое уловка, и хороший - заставить гитару делать вещи, которые вообще не звучат как гитара. Дело в том, чтобы расширить границы». [56] Гитаристы, которых похвалил Альбини, были: Энди Гилл из Gang of Four , Роланд С. Ховард из группы Birthday Party, Джон Маккей из Siouxsie and the Banshees , Кит Левен из PiL, Стив Диггл и Пит Шелли из Buzzcocks , Рон Эштон из The Stooges, Пол Фоксof the Ruts , Link Wray , Грег Гинн из Black Flag , Лайл Преслар из Minor Threat , Джон МакГеоч из Magazine and the Banshees и Том Верлен из Television. [56] Альбини прокомментировал звук гитары Энди Гилла на Entertainment! , заявив: «[он] заставляет шесть струн производить более красивый, прерывистый шум, чем кто-либо». Он приветствовал Джона Маккея за его работу над The Scream., говоря: «Только сейчас люди пытаются скопировать это, и даже сейчас никто не понимает, как этот гитарист получил весь этот бессмысленный шум, чтобы склеить его в песни». Альбини процитировал Рона Эшетона, потому что «он создавал отличную обратную связь с визгливым шумом смерти». Он также описал игру Джона МакГеока на гитаре как «великолепный хоровой всплеск, большие царапины и жужжание, [и] большой диссонирующий шум». Он восхищался Томом Верленом за его способность «извлекать почти любой мыслимый звук из гитары». [56]

Просмотры [ править ]

Музыкальная индустрия [ править ]

Мнения Альбини о музыкальной индустрии, а также о тенденциях в инди-музыке получили широкое распространение.

Самым известным произведением Альбини является эссе «Проблема с музыкой», которое было впервые опубликовано в декабрьском выпуске художественно-критического журнала The Baffler за декабрь 1993 года . [57] [58] В эссе критикуется музыкальная индустрия, и особенно крупные звукозаписывающие компании того времени, за финансовую эксплуатацию и обман своих артистов. В самом длинном разделе эссе Альбини проводит финансовую разбивку, чтобы показать, как гипотетическая группа, которая продает 250 000 копий своего дебютного альбома на мейджор-лейбле, может в конечном итоге заработать только «примерно 1/3 от того, что они заработали бы, работая на 7-11 ». с альбома, из-за всех расходов лейбла якобы от их имени. [57] Альбини также раскритиковал лейблы A&RСкауты, которые, по его словам, были наняты, чтобы обеспечить молодого, заслуживающего доверия представителя, которого артисты, возможно, уже узнали, чтобы создать у музыкантов иллюзию, что звукозаписывающая компания «на их стороне». Он назвал некоторых конкретных разведчиков A&R того времени, к которым относился с пренебрежением, в том числе Лайла Преслара и Терри Толкина .

На презентации Университета штата Мидл Теннесси в 2004 году Альбини подтвердил свою точку зрения на крупные лейблы, объяснив, что он против любой формы эксплуатации человека. [13]

В ноябре 2014 года Альбини выступил с программной речью на конференции Face the Music в Мельбурне , Австралия, где обсудил эволюцию музыкальной сцены и индустрии с тех пор, как начал заниматься музыкой в ​​конце 1970-х годов. Он описал индустрию корпоративной музыки до интернета как «систему, которая обеспечивала расточительство, вознаграждая самых расточительных расточителей в системе, специально спроектированной для того, чтобы тратить деньги группы», которая была нацелена на сохранение ее структур и деловых отношений при одновременном предотвращении групп (за исключением « монументальные звезды ») от заработка. Он противопоставил это независимой сцене, которая поощряла изобретательность и создавала альтернативную сеть клубов, промоутеров, журналов для фанатов, ди-джеев и лейблов, а также позволяла музыкантам получать разумный доход благодаря системе ».s большая эффективность.[59]

Музыкальное производство [ править ]

Альбини является сторонником аналоговой записи по цифровым , так как может быть засвидетельствовано в 1987 цитаты на задней стороне обложки версии компакт - диска Big Black «s Songs About ебля :„Будущее принадлежит к аналоговым лоялистов ебать цифровой..“ Он поддержал свою поддержку аналоговой записи, заявив в интервью 2013 года, что использование цифровых файлов в качестве аудио-мастеров является «безответственным», потому что такие файлы «со временем исчезнут или станут непригодными для использования». [60]

В эссе «Проблема с музыкой» Альбини также раскритиковал музыкальных продюсеров, которым не хватает четкого понимания музыкальной инженерии, и поэтому они цепляются за все, что сейчас модно, например, эквалайзеры Pultec или компрессию (которые, как он писал, «заставляют все звучать. как реклама пива "). Он критиковал продюсеров, которые ставили вокал в микс намного выше, чем все остальное, чтобы «больше походить на The Beatles ». Он также написал, что когда он слышит, как продюсеры и инженеры используют «бессмысленные» слова, такие как «напористый» и «теплый», он чувствует потребность «кого-нибудь задушить». [57]

Отвечая на вопрос об этих заявлениях в интервью 2018 года, Альбини заявил, что, учитывая снижение влияния звукозаписывающих лейблов за предыдущие 25 лет, преобладание продюсеров, которые существуют только для того, чтобы осуществлять художественный контроль над записью, значительно снизилось. Он также отметил, что цифровая запись позволила гораздо большему количеству людей «выполнять продуктивную работу» в качестве звукорежиссеров, отметив при этом, что он сам придерживался аналоговой записи. [2]

Потоковое воспроизведение музыки [ править ]

Стив Альбини справа с Ани ДиФранко и RZA на фестивале The New Yorker в сентябре 2005 года.

В июне 2014 года Альбини спросили о совместном использовании файлов, и он пояснил, что, хотя он не считает, что технологическое развитие - «лучшее» для музыкальной индустрии, он не идентифицирует себя с музыкальной индустрией. Он считает «сообщество, группу, музыканта» своими единомышленниками и рад, что музыканты могут «мгновенно бесплатно распространять свою музыку в мире». [47]

В рамках выступления Face the Music Альбини отметил, что совместное использование файлов в Интернете нанесло ущерб корпоративным и независимым отраслевым моделям; однако он похвалил распространение бесплатной музыки как «фантастическое развитие», которое позволило ранее игнорируемой музыке и группам найти аудиторию (в качестве одного из примеров цитируя группу протопанков Death ); использование Интернета в качестве канала распространения музыки, которую можно услышать во всем мире; и растущая доступность записывающего оборудования, что позволяет группам обходить традиционную звукозаписывающую индустрию. Альбини также утверждал, что увеличение доступности записанной музыки стимулирует спрос на живую музыку, тем самым увеличивая доходы групп. [59]

Альбини раскритиковал сервис потокового аудио без потерь Tidal, предоставляемый Джей Зи только по подписке, в интервью Vulture.com в апреле 2015 года , утверждая, что потоковые сервисы в конечном итоге будут узурпированы более удобной технологией, что «если вы хотите, чтобы ваша музыка воспроизводилась в нажатием кнопки удобство превзойдет качество звука в 100% случаев », и что аудиофилы предпочли бы винил потоковой передаче. Он отметил, что Интернет имеет историю «нарушения ограничений, налагаемых на его контент», делая платные продукты бесплатными. [61]

Музыкальная журналистика [ править ]

В 1983 году Альбини писал для Matter , ежемесячного нового американского музыкального журнала, выходившего в то время в Чикаго. Он писал в каждом выпуске хронику под названием «Устали от уродливого жира?» [62], а также писал такие статьи, как «Husker Du? Только их парикмахер знает наверняка ». [63] В 1994 году Альбини написал известное письмо музыкальному критику Биллу Вайману (не путать с рок-музыкантом Биллом Вайманом ), которое было опубликовано в Chicago Reader , в котором он назвал Ваймана «марионеткой музыкальной прессы» за то, что он защищал три чикагских основанные на музыке группы, которых Альбини назвал «мошенниками»: Liz Phair , The Smashing Pumpkins и Urge Overkill . [64] [65]

Находясь в Австралии в ноябре 2014 года, Альбини разговаривал с национальной радиостанцией Double J и заявил, что, хотя состояние музыкальной индустрии, по его мнению, хорошее, индустрия музыкальной журналистики находится в кризисе. Альбини привел пример внимания СМИ, которое он получил после критики Аманды Палмер за то, что она не заплатила своим музыкантам после получения на Kickstarter более 1 миллиона долларов за выпуск ее альбома 2012 года Theater Is Evil , заявив: «Я не думаю, что был неправ, но я также не думаю, что это было так уж важно ". Он охарактеризовал музыкальные СМИ как «поверхностные» и состоящие из «чуши копипаст». [66]

Музыкальные вкусы [ править ]

Альбини часто заявлял о своей неприязни к поп-музыке , и в интервью 2015 года сказал 2SER Sydney, что «поп-музыка для детей и идиотов». [67]

Появления в СМИ [ править ]

Альбини показан в первом эпизоде ​​документального мини-сериала Foo Fighters: Sonic Highways 2014 года «Чикаго», в котором Альбини говорит о том, что он является продюсером, а также записывает песню Foo Fighters « Something from Nothing ».

Он появился в ряде документальных фильмов и видеороликов о создании различных альбомов, которые он продюсировал, в том числе « Жозефина» от Magnolia Electric Co. (2009), [68], [69] This Is Nowhere , Malojian (2016), [70 ] Carrier Wave от Porcupine (2019) [71] и In Bed with Medusa от Medusa (2020). [72] [73] Рок против рака , короткометражный документальный фильм 2018 года о создании альбома 2012 года « The Strain by Teeth», также рассказывает о Альбини в качестве рассказчика. [74] [75]

Альбини был гостем аудиоподкаста WTF с Марком Мароном в 2015 году. [76]

Короткометражный документальный фильм 2019 года, который Альбини получает призы , является частью серии Stories from the Felt для стримингового сервиса PokerGO , о победе Альбини на Мировой серии покера 2018 года . [77]

Другая деятельность [ править ]

Альбини начал вести блог о кулинарии и еде под названием «Mariobatalivoice: Что я приготовила вереск на ужин» в марте 2011 года. [7] [78]

Альбини - заядлый игрок в покер и занял 12-е место на чемпионате World Series of Poker (WSOP) 2013 для взрослых. [79] Альбини выиграл свой первый золотой браслет WSOP в семикарточном стаде с бай-ином $ 1500 на Мировой серии покера (WSOP) 2018 ; он победил Джеффа Лисандро и выиграл 105 629 долларов. [80]

Альбини также регулярно участвует в публичных выступлениях в аудиоиндустрии. [13]

Личная жизнь [ править ]

Альбини женат на кинорежиссере Хизер Уинна, они работают и живут в Чикаго. [14] Его правая нога слегка деформирована в результате автомобильной аварии, когда ему было 18 лет. [81]

В 2010 году он показал, что не является заядлым потребителем медиа и смотрит много видеороликов о кошках на YouTube , избегая при этом художественных фильмов. [20]

Альбини назвал себя атеистом в интервью 2011 года. [82]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Стива Альбини

Работы или публикации [ править ]

  • "Husker Du? Только их парикмахер знает наверняка" Статья на тему " Hüsker Dü" , опубликованная в сентябре 1983 года.
  • "Я буду рэп по твоей голове с помощью раше" Письмо, написанное Стивом Альбини компании Nirvana в 1992 году, в котором излагается его философия работы.
  • «Спросите микрозвезду музыкальной сцены» Стив Альбини отвечает на вопросы о группах и музыке на покерном форуме The 2 + 2 Forums , 7 июля 2007 года.
  • «Я Стив Альбини, спросите меня о чем угодно» reddit IAmA , 8 мая 2012 г .; по состоянию на 21 июня 2015 г.
  • «Стив Альбини говорит с LISTEN:« Я стараюсь быть союзником феминизма »» Интервью в LISTEN , 2 мая 2016 г .; по состоянию на 16 августа 2016 г.

Ссылки [ править ]

  1. ^ Буш, Джон. «Биография: Стив Альбини» . AllMusic . All Media Network, ООО . Проверено 6 сентября 2011 года .
  2. ^ a b c Гардин, Рассел (20 апреля 2018 г.). "Интервью Стива Альбини" . Свободная пресса Хьюстон . Архивировано из оригинального 25 июня 2018 года . Проверено 30 апреля 2018 года .
  3. Рианна Макговерн, Кайл (26 сентября 2013 г.). «Четыре страница Предложение прочитанного Стива Альбини Произвести Нирваны„In Utero “ » . Вращение.
  4. ^ a b c d Торн, Джесси (6 декабря 2007 г.). «Подкаст: Прямой эфир в Чикаго: Стив Альбини» (подкаст) . Яблочко с Джесси Торном . Проверено 11 января 2014 года .
  5. ^ a b Альбини, Стив (30 мая 2011 г.). «Строццапрети-Джемелли с помидорами, луком-шалотом и мятой» (блог) . Голос Марио Батали . Проверено 10 января 2014 года .
  6. ↑ Ковач Хендерсон, Андреа (2009). Американские мужчины и женщины науки: биографический справочник сегодняшних лидеров физических, биологических и смежных наук ( электронная книга , биография) (26-е изд.). Детройт: Гейл. п. 71. ISBN  9781414457260. Проверено 10 января 2014 года .
  7. ^ a b Шаткин, Элина (24 января 2012 г.). «У Стива Альбини есть блог о еде» . LA Weekly . Проверено 25 августа 2013 года .
  8. ^ "В поисках острых ощущений: Антология вдохновения" . Thrill Jockey . Проверено 21 июня 2015 года .
  9. ^ "Стив Альбини на Ramones" . YouTube . Проверено 20 декабря 2019 года .
  10. Перейти ↑ Moores, JR (3 августа 2017 г.). «Очень эгоистичное предприятие: странный мир ... Шеллака [Стив Альбини вспоминает ...]» . Quietus . Проверено 2 ноября 2020 года .
  11. ^ «Персонал и друзья - Стив Альбини» . Электрическое аудио . Проверено 21 июня 2015 года .
  12. ↑ Карлсон, Джен (28 сентября 2011 г.). "Продюсер Nirvana Стив Альбини рассказывает нам, как он на самом деле думает о Нью-Йорке" . Готэмист . Архивировано из оригинала 9 марта 2017 года . Проверено 21 июня 2015 года .
  13. ^ a b c d e f g Эндрю Янг (12 марта 2004 г.). "Стив Альбини" (Первоначально опубликовано в MTSU Sidelines, 16 марта 2004 г. Это неотредактированный окончательный вариант рассказа с неопубликованными материалами) . Лекция в Государственном университете Среднего Теннесси . Проверено 11 января 2014 года . Записей становилось все больше и больше, и добавлялось все больше и больше слоев более абстрактных звуков.
  14. ^ Б с д е Margasak, Питер (6 января, 2014). «Художник по исполнителю: Робби Фулкс разговаривает со Стивом Альбини» . Читатель Чикаго . Проверено 21 июня 2015 года .
  15. ^ a b c d e f g "Большой черный" . Touch and Go / Quarterstick Records . Touch and Go / Quarterstick Records. 2014 . Проверено 18 мая 2014 года .
  16. ^ Кресс, Джим (1 января 1983). «Большой черный: нет серого» . Дементлиу . Архивировано из оригинала (Matter (zine)) 27 сентября 2007 года . Проверено 11 января 2014 года . Взято из Matter, Vol. 1, No. 1, январь 1983 г. Возможно, первый отпечаток получил Big Black?
  17. ^ "Звук удара" . dementlieu.com . Obik Anti. 2002 . Проверено 18 мая 2014 года .
  18. ^ "EP150: Стив Альбини (Shellac, Big Black, Rapeman)" . radioneutron.com . Протонное обращение Конана Нейтрона . Проверено 7 мая 2020 года .
  19. ^ Крист, Ян (2008). «Твердый золотой тон шеллака: интервью со Стивом Альбини» . Crawdaddy! - Убежище Вольфганга . Архивировано из оригинала 9 февраля 2009 года . Проверено 11 января 2014 года . Первоначально опубликовано в Warp, 1994.
  20. ^ Б озеро Смит, Аарон (29 сентября 2010). "The Verge Q + A: Пионер панка Стив Альбини о музыкальных фестивалях, будущем радио и почему он хочет, чтобы GQ потерпел неудачу" . Журнал GQ . Проверено 11 января 2014 года .
  21. ^ Хейлин, Клинтон (1992). Книга о рок-н-ролле Penguin (1-е изд.). Лондон, Великобритания: Penguin Group. ISBN 9780670845590. Проверено 10 января 2014 года .
  22. ↑ Герман, Морин (13 мая 2014 г.). «Кого волнует, что думает Стив Альбини? Вы, наверное, делаете» . BoingBoing.net.
  23. ↑ Crystal Brown (27 ноября 2013 г.). "ФОКСИ ШАЗАМ: СЛЕДУЮЩЕЕ БОЛЬШОЕ ЯВЛЕНИЕ?" . CincyMusic.com . CincyMusic, ООО . Проверено 16 ноября 2014 года .
  24. ^ Суджата Мурти; Стив Мартин (30 июля 2013 г.). "Nirvana: мультиформатное переиздание к 20-летию In Utero вышло 24 сентября" . Рейтер . Архивировано из оригинального 24 сентября 2015 года . Проверено 21 июня 2015 года .
  25. ↑ Джейсон Хеллер (30 июля 2014 г.). «10 лучших записей Стива Альбини» . Вилы . Вилы Медиа . Проверено 21 июня 2015 года .
  26. ^ a b Том Брейхан (26 января 2012 г.). "20 лучших альбомов, записанных Стивом Альбини" . Stereogum . SpinMedia . Проверено 21 июня 2015 года .
  27. ^ «Пункт №1 - Epk» (загрузка видео) . WaLLy на YouTube . Google Inc. 28 февраля 2006 . Проверено 21 июня 2015 года .
  28. ^ "Стив Альбини:" Я бы сделал еще один альбом Джимми Пейджа и Роберта Планта в мгновение ока " " . Необрезанный . Time Inc. (UK) Ltd Развлекательная сеть. Октябрь 2014 . Проверено 21 июня 2015 года .
  29. ↑ Миранда Ярдли (4 апреля 2012 г.). «ТЕМНЫЕ ВОСПОМИНАНИЯ: Шлем» . Терроризатор . Терроризатор . Проверено 21 июня 2015 года .
  30. ^ a b Джозеф Нефф (14 марта 2013 г.). «Оценка по кривой: Фред Шнайдер, Просто… Фред» . Виниловый район . Mom & Pop Shop Media . Проверено 21 июня 2015 года .
  31. ^ «Стив Альбини рассказывает о записи альбома The Stooges The Weirdness.mp4» (загрузка видео) . FleaVids на YouTube . Google Inc. 14 февраля 2011 . Проверено 21 июня 2015 года .
  32. ^ Logan Jourgenson (14 сентября 2012). «Некоторые из меньших альбомов уроженца Миссулы Стива Альбини все еще стоит послушать» . The Billings Gazette . Проверено 21 июня 2015 года .
  33. ↑ Джонатан Гарретт (30 марта 2009 г.). «Маниакальные уличные проповедники« Очищенные яблоки » » . Вилы . Pitchfork Media, Inc . Проверено 21 июня 2015 года .
  34. ↑ Райан Домбал (6 марта 2009 г.). "Джарвис Кокер возвращается с LP, спродюсированным Стивом Альбини" . Вилы . Pitchfork Media, Inc . Проверено 21 июня 2015 года .
  35. ^ Райан Bassil (24 февраля 2012). "The Cribs: Новый альбом обращается ко многим необузданным демонам" . Независимый . Архивировано из оригинального 29 ноября 2014 года . Проверено 21 июня 2015 года .
  36. ^ Джон Д. Luerssen (3 февраля 2014). "Fleshtones Celebrate 'Hipster Heaven' - Премьера песни" . Rolling Stone . Проверено 21 июня 2015 года .
  37. ^ "Нина Настасия снова в паре со Стивом Альбини для нового альбома" . Exclaim.ca . Exclaim.ca. 17 марта 2010 года Архивировано из оригинального 16 -го ноября 2014 года . Проверено 21 июня 2015 года .
  38. ^ Джо Tangari (29 января 2002). "Оправы для птиц" . Вилы . Pitchfork Media, Inc . Проверено 21 июня 2015 года .
  39. ↑ Джон Робб (4 марта 2012 г.). «Стив Альбини: подробное интервью» . Громче войны . Громче войны . Проверено 21 июня 2015 года .
  40. ^ «Дешевый трюк в цветовой смеси Стива Альбини» . Обзор Сталкера . Обзор Сталкера. 28 мая 2009 года . Проверено 21 июня 2015 года .
  41. ^ Мэтт Керри (24 апреля 2013 г.). «Моторпсихо - Натюрморт с баклажаном» . эхо и пыль . эхо и пыль . Проверено 21 июня 2015 года .
  42. ↑ Стюарт Берман (16 апреля 2014 г.). "Slint Spiderland" . Вилы . Pitchfork Media, Inc . Проверено 21 июня 2015 года .
  43. ^ Крис Дален (19 сентября 2002). "Маклуски-ду-Даллас" . Вилы . Pitchfork Media, Inc . Проверено 21 июня 2015 года .
  44. ↑ Kitty Empire (12 сентября 2005 г.). «Лабрадфорд: фиксированный контент» . NME . Time Inc. (UK) Ltd Развлекательная сеть . Проверено 21 июня 2015 года .
  45. ↑ Thomas Michalski (11 июля 2014 г.). "Соль Верука с Battleme @ Turner Hall Ballroom" . Экспресс Милуолки . Проверено 21 июня 2015 года .
  46. ^ "ЗАО объявляет название альбома" . Roadrunner Records . Roadrunner Records. 7 декабря 2011 . Проверено 21 июня 2015 года .
  47. ^ a b Мэтью Ширн (17 июня 2014 г.). "Интервью Стива Альбини" . Рисунок 8 . Рисунок 8. Архивировано из оригинального 29 ноября 2014 года . Проверено 21 июня 2015 года .
  48. ^ a b "Запасной малый барабан и инженерная мастерская Стива Альбини" . 22 февраля 2018 . Проверено 22 февраля 2018 года .
  49. ^ a b c Азеррад, Майкл (2001). Наша группа могла бы стать вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда 1981–1991 (1-е изд.). Бостон: Маленький, Браун. ISBN 9780316063791. Проверено 11 января 2014 года .
  50. ^ a b Тинген, Пол (сентябрь 2005 г.). "Стив Альбини: экстраординарный звукорежиссер" . Звук на звук . Проверено 21 июня 2015 года .
  51. ^ a b c d e f Азеррад, Майкл (1994). Приходи, как ты есть: История Нирваны . Doubleday. С. 313–315, 330–338. ISBN 0-385-47199-8.
  52. ^ Mothersole, Бен. "Курт Кобейн из Nirvana: Знакомство с Utero". Цирк . 30 ноября 1993 г.
  53. ^ a b c Крейн, Ларри (15 января 2012 г.). «Стив Альбини:„Я сделал много записей. “ » . Лента Op . Проверено 10 января 2014 года .
  54. ^ Гаар, Джиллиан Г. «Стих Припев Стих: История записи Нирваны». Золотая жила . 14 февраля 1997 г.
  55. ^ Mlinarić, Джессика (11 сентября 2013). «Интервью: Стив Альбини говорит о шеллаке, Чикаго и особенностях ремастеринга« In Utero » Nirvana » . Чикаго . Архивировано из оригинала на 3 мая 2015 года . Проверено 21 июня 2015 года .
  56. ^ a b c Альбини, Стив. (Сентябрь - октябрь 1984 г.). «Устали от Угы Фата?». Matter [Музыкальный журнал] (10).
  57. ^ a b c Стив Альбини (1994). «Проблема с музыкой» . Баффлер № 5 . Фонд Баффлера Инк . Проверено 21 июня 2015 года .
  58. ^ Джон McDuling (29 апреля 2014). « „ Проблема с музыкой“была решена в Интернете» . Кварц . Проверено 21 июня 2015 года .
  59. ^ Б Альбини, Стив (17 ноября 2014). «Стив Альбини об удивительно стабильном состоянии музыкальной индустрии - в полном объеме» . theguardian.com . Проверено 19 ноября 2014 года .
  60. ↑ Гуттенберг, Стив (8 сентября 2013 г.). «Почему инженер, записавший« Нирвану », до сих пор использует аналоговую пленку?» . CNET.
  61. Рианна Чарльтон, Лауретта (15 апреля 2015 г.). «Стив Альбини о Tidal и проблеме« маленьких потоковых вотчин » » . vulture.com . Проверено 21 июня 2015 года .
  62. ↑ Стив Альбини (сентябрь 1983 г.). «Устали от Угы Фата?». Matter [Музыкальный журнал] . (V1 N3)
    Стив Альбини (сентябрь - октябрь 1984 г.). «Устали от Угы Фата?». Matter [Музыкальный журнал].
  63. ↑ Стив Альбини (сентябрь 1983 г.). "Husker Du? Только их парикмахер знает наверняка". Matter [Музыкальный журнал]. (V1 N3)
  64. ^ "Три сводных шлюхи и их марионетка из музыкальной прессы" , Стив Альбини, Chicago Reader , 27 января 1994 г.
  65. ^ Вайман, Билл (1994). "Три сводных шлюхи и их марионетка из музыкальной прессы: великие дебаты в письмах Стива Альбини редактору" . Читатель Чикаго . Хитсвилл. Архивировано из оригинального 7 -го декабря 2013 года . Проверено 11 января 2014 года .
  66. ^ Майф Уорхерст (13 ноября 2014). «Стив Альбини считает, что с музыкальной индустрией все в порядке, но с журналистикой проблемы» . Двойной Дж . ABC . Проверено 21 ноября 2014 года .
  67. ^ "Стив Альбини разговаривает с 2SER FM Сидней" . rewindradio.com . Архивировано из оригинала на 4 июля 2016 года . Проверено 8 декабря 2015 года .
  68. ↑ Запись Жозефины (2009)
  69. ^ Lavery, Лиза (10 января 2014). «Интервью Quietus: отличные записи найдут аудиторию: Стив Альбини о Джейсоне Молине» . Quietus . Проверено 15 января 2014 года .
  70. ^ ДОКУМЕНТ: фильм о Малоджяне , YouTube, 20 марта 2017 г.
  71. ^ Дикобраз "Carrier Wave" Документальный фильм (Official Video) , YouTube, 13 сентября 2019
  72. ^ https://www.imdb.com/title/tt11946000/
  73. ^ https://www.youtube.com/watch?v=03uiBC393Vo
  74. ↑ Рок против рака , YouTube, 26 ноября 2018 г.
  75. ^ "Документальный фильм показывает человеческое письмо ненависти рок-н-ролла раку" . Finger Lakes Times . 30 октября 2018 г.
  76. ^ Стивом Альбини - WTF Podcast с Марком Марон # 650 , YouTube, 29 октября 2015
  77. ↑ Росс, Алекс Роберт (15 января 2019 г.). «Посмотрите этот крутой небольшой документальный фильм о покерном триумфе Стива Альбини» . Vice .
  78. ↑ Стив Альбини (10 декабря 2013 г.). «Я знаю, как чувствовал себя Александр Грэм Белл» . Mariobatalivoice . Google Inc . Проверено 21 июня 2015 года .
  79. ^ Oresteen, Пол (август 2013). «Ни золотых пластинок, ни золотых браслетов: от Post Hardcore до Post Flop Стив Альбини просто играет, чтобы играть» . Журнал BLUFF . Холдинговая компания Блафф. Архивировано из оригинала 22 июня 2015 года . Проверено 21 июня 2015 года .
  80. ^ «Результаты турнира - Официальная Мировая серия онлайн-покера» . Wsop.com .
  81. ↑ Gillette, Amelie (14 июня 2000 г.). «Стив Альбини» . АВ Клуб . Лук Inc . Проверено 11 января 2014 года .
  82. ↑ Райан Колс, Стив Альбини , 3 июня 2011 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Азеррад, Майкл . Наша группа могла бы быть вашей жизнью: сцены из американского инди-андеграунда, 1981–1991 . Бостон: Литтл, Браун и компания, 2001; ISBN 9780316063791 
  • Кэмерон, Кит. "This Is Pop", журнал MOJO , выпуск 90, май 2001 г.
  • Кинг, Брейден . В поисках острых ощущений: Антология вдохновения . Чикаго, Иллинойс: Thrill Jockey, 2005. (DVD) UPC 790377010091 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Electrical Audio