Василий Поленов

Василий Дмитриевич Поленов
Васи́лий Дми́триевич Поле́нов
Портрет Ильи Репина
Родившийся	( 1844-06-01 )1 июня 1844 г. Санкт-Петербург
Умер	18 июля 1927 г. ( 1927-07-18 )(83 года) Поленово
Образование	Член Академии художеств (1876 г.) Профессор по званию (1892 г.) Действительный член Академии художеств (1893 г.)
Альма-матер	Императорская академия художеств (1870 г.)
Занятие	Художник
Награды

Василий Дмитриевич Поленов ( русский : Васи́лий Дми́триевич Поле́нов ; 1 июня 1844 - 18 июля 1927) был русским художником-пейзажистом, связанным с движением художников-реалистов- передвижников . Современники назовут его «Рыцарем красоты», поскольку он воплотил в себе как европейские, так и русские традиции живописи. Его видение жизни сводилось к следующему: «Искусство должно способствовать счастью и радости». Как художник и гуманист, он искренне верил в цивилизаторскую миссию Искусства, Культуры и Просвещения.

Знаменитая картина Поленова с изображением традиционного русского двора (1878 г.)

Христос среди врачей (1896)

Ранняя жизнь и семейное наследие

Как уроженец Санкт-Петербурга , Поленов вырос в обеспеченной, интеллигентной и артистической семье. В его юношеские годы, в 1860-х годах, Россия была наполнена энергией великих умов, пропагандировавших добродетели демократии, прогресса, образования, и они выступали против угнетения.

Отец художника, Дмитрий Васильевич Поленов (1806–1872), был известным археологом и библиографом. В качестве представителя Академии наук, а затем секретаря русского посольства в Афинах он провел 3 года в Греции. Там он познакомится с важными личностями того времени, связанными с миром искусства и науки: художником Карлом Брюлловым , архитектором Романом Кузьминым (несколько лет спустя он помогал проектировать и строить дом Поленова в Имотченсах). По возвращении в Россию, по совету, полученному во время пребывания за границей, Дмитрий Поленов начал проводить археологические раскопки на древнерусских памятниках. Много лет посвятил свои знания и труд секретарю Русского археологического общества . В 1860 году он путешествовал с сыновьями. Этот долгий конный путь привел их в Новгород , Ростов , Ярослав , Суздаль , Владимир , Тверь.. Отец поощрял Василия Поленова рисовать зарисовки любого интересного древнего предмета, свидетелем которого он станет. Мать, Мария Алексеевна (1816–1895), художница и портретистка; она получала уроки у академика Молдавского, партнера Карла Брюллова. Она также написала книгу в 1852 году о жизни семьи, проводящей лето на даче. Затем «Лето в Царском Селе » было переиздано с иллюстрациями Василия Поленова и его младшей сестры Елены , тоже художницы. От обоих родителей, бабушки и дедушки Василий и его братья и сестры получат общие знания по физике, истории, географии, а также биографии известных художников и музыкантов, и эта традиция была изложена в книге его матери, чтобы достучаться до других детей.

Его бабушка по материнской линии также была очень важна в детстве художника. Вера Воейкова (1792–1873) в молодости получила прекрасное образование благодаря женщине, которая воспитала ее после смерти родителей. Она знала французскую и русскую литературу. Как «мамочка», она успела научить важности развития художественных способностей, а также рассказывала истории о войне 1812 года . У ее жениха, полковника Алексея Воейкова, были важные миссии еще в те дни, когда он был военным. Сегодня в Доме-музее Поленово мы можем увидеть стеклянную чашу с наполеоновским гербом: Алексей извлек ее из сундука, в котором находился официальный обеденный сервиз французской армии.

Другим важным предком Василия Поленова был его прадед Алексей Поленов (1738–1816). Как известный ученый, он был первым русским юристом с многопрофильным образованием (экономика, история, философия...) ^{[ нужна цитата ]} . Он участвовал в организованном Вольным экономическим обществом в 1766 году конкурсе сочинений на тему: « Что полезнее для государства: чтобы крестьяне владели землей или владели только имуществом? ». Его текст тогда назывался « Об отмене крепостного права русских крестьян », который вступил в силу спустя 100 лет.

Учеба и европейские годы

Василий Поленов одновременно поступил в Императорскую Академию художеств и в Юридический университет в Санкт-Петербурге (1863–1871). Поленов учился у Павла Чистякова и был одноклассником и близким другом Рафаила Левицкого , художника- передвижника и фотографа. Их письма, хранящиеся сейчас в доме-музее Поленова, представляют собой интересный отчет о многих художественных выставках, движениях и художниках своего времени.

Холостяками Поленов и Левицкий вместе жили и работали в «Девичьем поле» (название улицы «Девичье поле»), на чердаке Олсуфьевского дома (дом будущей жены Рафаила Левицкого Анны Васильевны Олсуфьевской). Этот дом изображен Поленовым на его картине «Бабушкин сад» (1878).

Как один из лучших учеников Императорской Академии художеств получил Большую медаль за картину «Воскресение дочери Иаира» (1871, Музей Академии художеств, Санкт-Петербург). Эта работа была его первым подходом к библейской теме, к которой молодой художник испытывал глубокий интерес. Цена, которую он получил за эту картину, позволила ему вместе с другими лауреатами стать пенсионером (стипендиатом) за границей и жить в Европе на средства Российского государства. В конце лета 1872 года Василий Поленов пересек Германию и Швейцарию , прежде чем поселиться в Венеции , а затем в Риме .в следующем году. Пребывание в Италии его мало стимулировало, ему не хватало вдохновения, и он очень мало работал. Тем не менее, там произошли две важные встречи, которые сформировали его всю жизнь. В «Вечном городе» он влюбился в юную Марусю Оболенскую, трагически погибшую в том же году от кори. Однако в Риме произошла и плодотворная и волнующая встреча с Саввой Мамонтовым (1841–1918), богатым предпринимателем, любителем искусства и меценатом. Вместе в Италии они уже планировали создать кружок разнопрофильных художников. Усадьба Мамонтовых в Абрамцево казалась идеальным местом для создания мастерских художников и театра.

Также в Италии подтвердились его страсть и восхищение художником Полем Веронезе (1528–1588), великим колористом венецианского золотого века. Василий Поленов писал о нем: « В нем есть что-то притягательное, что заставляет любого влюбиться в его искусство; мы чувствуем вкус жизни в людях, которых он рисует ». Он также приобрел один из своих эскизов «Борьба Иакова с ангелом », который впоследствии будет храниться в библиотеке дома-музея.

Вторая важная глава его пребывания в Европе проходит во Франции, в Париже и Нормандии . Именно на Монмартре на улице Бланш, 72 и на улице Верон , 13 осенью 1973 года он открыл свою мастерскую. отвечал за ориентацию молодых резидентов Императорской академии во Франции. Он сыграл жизненно важную роль в карьере молодых художников, потому что находил им клиентов и представлял их ограниченным кругам парижского художественного мира. Каждый вторник наставник организовывал керамику и травление .мастер-классы, объединяющие художников, писателей и певцов. Создание расписной керамики также было хорошим средством получения дополнительных доходов для ученых, так как эти предметы высоко ценились во французской столице. На эти русские встречи в основном приезжали художники Илья Репин , Василий Поленов, Константин Савицкий , Александр Беггров , Николай Дмитриев-Оренбургский, Пенталеон Шиндлер, Алексей Харламов и Михаил Доливо-Добровольский.

В эти годы живописец перепробовал все виды живописи, чтобы найти свой истинный талант. Он писал исторические сцены ( «Арест гугенота », благодаря которому он получит звание академика), сцены из повседневной жизни, портреты и многие пейзажи Нормандии. Вернувшись из поездки, он сделал решающее для своей карьеры заявление: « Там я испробовал все виды живописи [...] и пришел к выводу, что у меня больше талант к пейзажам и сценам повседневной жизни, которые я буду использовать в будущем » .

Летом 1874 года Илья Репин и Василий Поленов по совету своего наставника Боголюбова отправились в Нормандию за спонтанными впечатлениями. Там они в основном работали на открытом воздухе, согласно влиянию Барбизонской школы. Они провели несколько месяцев в компании других русских художников в Вёль-ле-Роз , месте, сочетающем скалы у моря и сельскую местность. Он завершил свою европейскую работу, вернувшись в Париж, посвятив себя историческим предметам после этого знаменательного периода своей карьеры, посвященного норманнским пейзажам. В конце 1870-х годов Поленов сосредоточился на живописи, следуя реалистической традиции Алексея Саврасова и Федора Васильева . Он пытался передать безмолвную поэзию русской природа, связанная с повседневной жизнью человека, и его картины в целом отражают его чувствительность и деликатность, сочетая гармонию и умиротворение, но также и ностальгию.

Европейская школа-интернат Василия Поленова закончилась преждевременно, потому что он участвовал в русско-турецкой войне (1877-1878) как военный художник .

Передвижное движение и Абрамцевский кружок

В 1880-х годах его работы заметил Владимир Стасов, сторонник общества передвижных выставок («Передвижники » ), к которому он тогда присоединился. Это художественное движение родилось из желания порвать с темами, навязанными Академией, чтобы лучше представить современные проблемы. Кроме того, члены пропагандируют доступность искусства в народе, организуя передвижные выставки (не ограничиваясь художественными центрами Москвы и Санкт-Петербурга). В своей в высшей степени реалистической живописи они стремятся осудить условия жизни русского населения и способствовать повышению грамотности. Его работы снискали восхищение Павла Михайловича Третьякова , многие из которых он приобрел для своей галереи .. Он был одним из первых русских художников, достигших пленэрной свежести цвета в сочетании с художественной завершенностью композиции ( «Московский дворик », 1878; «Бабушкин сад» , 1878; « Заросший пруд », 1879). Принципы, разработанные Поленова, оказали большое влияние на дальнейшее развитие русской (и особенно советской) пейзажной живописи.

Также он стал посещать ретриты Абрамцевского кружка. Название происходит от села, где находится имущество Саввы Мамонтова. Савва и Василий познакомились десять лет назад в Италии и теперь были готовы творить вместе в окружении художников всех направлений. Сама суть этого места заключалась в том, чтобы дать свободу творчества, отказавшись от академических эстетических канонов. Савва Мамонтов оживлял свои мастерские на основе традиционного искусства и русского фольклора.

Здесь объединились все виды искусства: живопись, архитектура, музыка, а также декоративно-прикладное искусство, такое как обработка дерева и керамика. Помимо Поленова, основными художниками, входившими в состав кружка, были Репин, Виктор Васнецов , Константин Коровин , Михаил Врубель , Елена Поленова (младшая сестра Поленова, блестящий акварелист и керамист), Михаил Нестеров, Мария Якунчикова (будущая невестка -закон художника)...

Абрамцево даже получило прозвище «Русский Барбизон ». В этой усадьбе зародился неорусский стиль, предпосылка национального модерна. Поленов писал в том числе в Абрамцеве «Березовую аллею в парке» , «В лодке» (1880 г.), «Ворию » (1881 г.) и «Верхний пруд в Абрамцеве » (1882 г.). Он также работал в сценографии. В частности, он украсил особняк Саввы Мамонтова в Абрамцево и его Русскую частную оперу . Позже, в 1910–1918 годах, Поленов участвовал в проекте народного театра. Там он познакомился со своей будущей женой Натальей (1858–1931), сестрой Марии Якунчиковой.

В 1881 году Поленов предпринял поездку на Ближний Восток и в Египет для работы над библейской темой. Он надеется найти детали повседневной жизни и пейзажи, которые вдохновят его на изображение жизни Христа. Он написал много этюдов о сценах из жизни Христа, но самым известным является Христос и грешник , шедевр его жизни. Эта картина считается делом его жизни как для его творческой карьеры, так и для реализации его самых заветных желаний. Сначала он сделал подготовительный этюд в натуральную величину в особняке Саввы Мамонтова в Москве , прежде чем непосредственно написать финальную работу, которая станет частью пятнадцатой передвижной выставки зимы 1887 года. Александр III купит ее, облегчив живописцу финансовое положение. после этой продажи.

С 1883 по 1895 год Поленов воспитал многих молодых художников в Московском училище живописи, ваяния и зодчества . Наиболее талантливыми его учениками являются Абрам Архипов, Исаак Левитан, Константин Коровин и Александр Головин. Художник очень серьезно относился к обучению технике, будучи очень требовательным к качеству красок и холстов. В 1893 году он стал действительным членом Академии художеств в Петербурге. Поленов был избран действительным членом Петербургской Академии художеств в 1893 году.

Музей-мастерская художника, Дом Оки

В конце 1880-х годов Поленов мечтал о доме-музее в деревне, чтобы распространять блага богатой культурной жизни. Он хотел создать свое собственное место творчества и образования, а также место, где он мог бы выставить археологические и художественные коллекции, собранные его семьей на протяжении десятилетий. В 1889 году он совершил поездку в район Тарусы, что в 130 км к югу от Москвы, со своим другом и учеником Константином Коровиным. Пораженный красотой этого места, он решил, что осуществит свою мечту здесь, на берегу реки Оки. Благодаря покупке царем Александром III его картины « Христос и грешница » (1884 г.) за огромную по тем временам сумму в 30 000 рублей, он купил песчаную горку с видом на реку, недалеко от небольшой деревни Бехово.

Дом, построенный по образцу дома его детства в Имотченцах, был достроен в 1892 году. Это большое трехэтажное деревянное здание. Он сам реализовал планы его дизайна, а общий стиль приближается к модерну, который он сам называл «скандинавским», смешивая романскую и готическую архитектуру, а также западный средневековый стиль. Снаружи дом остается очень оригинальным за счет умножения объемов и фасадов, разнообразия форм и размеров крыш. Первый этаж занимают помещения общего пользования (библиотека, столовая, игровая). На верхних этажах расположены жилые комнаты, мастерская Поленова и кабинет его жены. Большие окна устроены таким образом, чтобы в то время любоваться видом на Оку и Таруссу. С тех пор деревья, посаженные художником, его детьми и местными крестьянами,немного закрывают вид, но предлагают густой лес. На этой песчаной земле в основном росли сосны. Понемногу он построил и пристройки: сарай для телег, конюшни, дом для рабочих, «адмиралтейство», предназначенное для дома для лодок (сегодня помещение отведено под диораму), маленькую избу для детей. , и, наконец, последняя мастерская Поленова, «аббатство» - большое кирпичное здание, которое должно было стать его последней мастерской (оно также использовалось для театральных представлений).большое кирпичное здание, которое должно было стать его последней студией (оно также использовалось для театральных постановок).большое кирпичное здание, которое должно было стать его последней студией (оно также использовалось для театральных постановок).

Отдавая дань гуманистическим традициям семьи, Поленовы улучшали условия жизни окрестного населения. Пораженные плачевным состоянием школ и тяжелыми условиями жизни учителей, они с женой построили две школы и организовали для учителей культурные поездки в Москву. Для нужд крестьян строят и церковь, архитектором которой является Поленов. Детей из окрестных деревень регулярно приглашают на театрализованные представления в усадьбе «Старый Борок». В 1918 году, после революции , дом-музей стал первым национальным музеем и был переименован в Поленово после смерти художника, в 1927 году . С 2011 года директором Поленова является правнучка Поленова Наталья Поленова .

Смотрите также

• Астероид 4940 Поленов имени Василия Поленова
• Список художников-востоковедов
• ориентализм

внешняя ссылка

• СМИ, связанные с Василием Поленова , на Викискладе?