Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о песне, см. Velvet Goldmine (песня) .

Бархатная золотая жила
VelvetGoldminePoster.jpg
Афиша театрального релиза
РежиссерТодд Хейнс
Произведено
Сценарий отТодд Хейнс
Рассказ
В главной роли
Музыка отКартер Беруэлл
КинематографияМариз Альберти
ОтредактированоДжеймс Лайонс
Производственные компании
Распространяется
Дата выпуска
  • 22 мая 1998 г. ( Канны ) (1998-05-22)
  • 23 октября 1998 г. (Великобритания) (1998-10-23)
  • 6 ноября 1998 г. (США) (1998-11-06)
Продолжительность123 минуты [1]
Страны
  • Великобритания
  • Соединенные Штаты
Языки
  • английский
  • Французский
Бюджет9 миллионов долларов [2]
Театральная касса4,3 миллиона долларов [2]

Velvet Goldmine - музыкальный драматический фильм 1998 года, написанный и снятый Тоддом Хейнсом по рассказу Хейнса и Джеймса Лайонса. Действие происходит в Великобритании во времена глэм-рока начала 1970-х годов; в нем рассказывается история вымышленной поп-звезды Брайана Слейда. Фильм был номинирован на Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 1998 года и получил награду за лучший художественный вклад. Сэнди Пауэлл получила премию BAFTA за лучший дизайн костюмов и была номинирована на премию Американской киноакадемии за лучший дизайн костюмов . В фильме используется нелинейное повествование для достижения экспозиции. при этом переплетаются виньетки с разными персонажами.

Сюжет [ править ]

В 1984 году британский журналист Артур Стюарт пишет статью об уходе из общественной жизни глэм-рок- звезды 1970-х Брайана Слейда после смертельной мистификации десятью годами ранее и берет интервью у тех, кто принимал участие в карьере артиста. Когда каждый человек вспоминает свои мысли, это становится введением виньетки для этого конкретного сегмента личной и профессиональной жизни Слейда.

Часть истории включает в себя реакцию семьи Стюарта на его гомосексуализм и то, как геи и бисексуалы, звезды глэм-рока и музыкальная сцена дали ему силы проявить себя. Рок-шоу, мода и рок-журналистика - все это играет роль в демонстрации молодежной культуры Британии 1970-х годов, а также гей-культуры того времени.

В начале своей карьеры Слэйд женат на Мэнди. Но когда он приезжает в Соединенные Штаты , он разыскивает американскую рок-звезду Курта Уайлда, и они участвуют в жизни друг друга на личном и творческом уровне.

Виньетки показывают, что и с Wild, и с Slade становится все труднее работать по мере того, как они становятся более известными. Они терпят крах как в личных, так и в профессиональных отношениях. В конце концов, карьера Слэйда заканчивается из-за критики и негативной реакции фанатов из-за его публичного выступления на сцене, когда он инсценировал собственное убийство.

Когда он приближается к правде о том, где сейчас находится Слэйд, его редактор внезапно сообщает Стюарту, что история больше не представляет общественного интереса, и теперь Стюарт назначен на тур Томми Стоуна, который по совпадению является новой личностью Брайана Слейда. Мы обнаруживаем, что Стюарт был также на концерте, где Слэйд инсценировал свою смерть, и что, увидев выступление Уайлда в другой вечер, Уайлд и Стюарт устроили сексуальную встречу.

В конце концов, Стюарт противостоит Томми Стоуну и снова встречает Уайлда, который случайно передает украшение от Оскара Уайльда.

В ролях [ править ]

  • Юэн МакГрегор в роли Курта Уайлда
  • Кристиан Бэйл в роли Артура Стюарта
  • Джонатан Рис Мейерс в роли Брайана Слэйда
  • Тони Коллетт в роли Мэнди Слэйд
  • Эдди Иззард в роли Джерри Дивайна
  • Мико Уэстморленд в роли Джека Феи
  • Аластер Камминг в роли Томми Стоуна
  • Эмили Вуф, как Шеннон
  • Джозеф Битти, как Купер
  • Майкл Фист, как Сесил
  • Линдси Кемп - Дама-пантомима
  • Джанет Мактир - женщина-рассказчик
  • Карлос Миранда, как пианист
  • Сара Кавуд в роли ангела
  • Дэвид Хойл, как Фредди

Производство [ править ]

В центре сюжета фильма - Брайан Слейд, сексуально текучий и андрогинный глэм-рок икона, созданный по образцу Дэвида Боуи , Джобриата и, в меньшей степени, Марка Болана . Боуи изначально не одобрял фильм и его многочисленные сходства с историей его жизни и пригрозил подать в суд, в результате чего были внесены существенные изменения, чтобы создать большую дистанцию ​​между персонажем и реальным мужчиной. [3] Юэн МакГрегор играет одну из главных ролей в роли Курта Уайлда, бросающего вызов жанру исполнителя, который не отказывается от секса, наготы или наркотиков на сцене или за ее пределами, и чьи биографические данные основаны на Игги Попе (который вырос в парке трейлеров) [4] и Лу Рид(чьи родители отправили его на электрошоковую терапию, чтобы «вылечить» его гомосексуальные чувства). [5] Также представлены Кристиан Бэйл в роли молодого фаната и репортера глэм-рока Артур Стюарт и Тони Коллетт в роли жены Слейда, Мэнди, основанной на первой жене Боуи, Анджеле . [6] Эдди Иззард играет менеджера Slade Джерри Девайна.

История сильно напоминает отношения Боуи с Ридом и Попом в 1970-х и 1980-х годах. Постепенно подавляющая сценическая личность Брайана Слэйда «Максвелл Демон» и его бэк-группа «Венера в мехах» также имеют сходство с личностью Боуи и его бэк-группой. Альбом « Зигги Стардаст и пауки с Марса» рассказывает аналогичную историю рок-звезды, вышедшей за край, и завершается его убийством. Как и в случае со Slade и Wild, Боуи продюсировал записи как для Pop, так и для Рида. Название группы "Venus in Furs" взято из песни ранней группы Лу Рида, The Velvet Underground , которая сама была взята из одноименного романа Леопольда фон Захер-Мазох., который появился на их первом альбоме. Maxwell Demon - это название одной из первых групп Брайана Ино , давнего соратника Боуи, чью музыку можно услышать в разные моменты фильма.

Хейнс сказал, что эта история также повествует о любви между Америкой и Великобританией, Нью-Йорком и Лондоном , о том, как каждая музыкальная сцена подпитывает и влияет друг на друга. [7] Литтл Ричард оказал влияние на Брайана Слейда. В реальной жизни Литтл Ричард вдохновил Битлз и Боуи, которые, в свою очередь, вдохновили многие другие группы. Хейнс назвал Литтл Ричарда источником вдохновения для Джека Феи. [7]

В фильме сильное влияние оказали идеи и жизнь Оскара Уайльда (который в фильме рассматривается как прародитель глэм-рока), он обращается к событиям его жизни и десятки раз цитирует его работы. Жан Жене (герой предыдущего фильма Хейнса « Яд» и предполагаемый источник названия песни Боуи « Джин Джин ») упоминается в образах, а также цитируется в диалогах.

Повествовательная структура фильма смоделирована по образцу Гражданина Кейна Орсона Уэллса : репортер Стюарт пытается разгадать тайну о Слэйде, путешествуя повсюду, чтобы взять интервью у любовников и коллег Слэйда, чьи воспоминания показаны в эпизодах воспоминаний 1950-х, 1960-х и 1970-х годов. . [8]

Прием [ править ]

Касса [ править ]

Фильм открылся в Соединенных Штатах 6 ноября 1998 года в 85 кинотеатрах, заработав 301 787 долларов за первые выходные и заняв шестнадцатое место по кассовым сборам в Северной Америке и пятое место среди новых фильмов недели. [9] В конечном итоге это принесло бы 1 053 788 долларов США в Северной Америке и 3 259 856 долларов США на международном рынке, что в сумме составит 4 313 644 доллара США по всему миру. При бюджете в 9 миллионов долларов фильм стал бомбой в прокате . [2]

Критический ответ [ править ]

Velvet Goldmine получила смешанные и положительные отзывы критиков. На обзор агрегатор сайте Rotten Tomatoes, фильм имеет рейтинг 58% на основе 45 обзоров, в среднем по 6,5 / 10. Критический консенсус гласит: « Velvet Goldmine использует визуальный и повествовательный подход, соответствующий своей более масштабной теме, хотя он все же разочаровывает меньше, чем сумма его частей». [10] Metacritic сообщает о 65 из 100 баллов на основе 25 критиков, что указывает на «в целом положительные отзывы». [11]

Джанет Маслин, увидев фильм на Нью-Йоркском кинофестивале , сделала его «Выбором критиков NYT», назвав его «ослепительно сюрреалистической» рок-версией « Гражданина Кейна с внеземным бутоном розы » и сказав, что он «блестяще переосмысливает гламур. рок 70-х как дивный новый мир возбуждающей театральности и сексуальных возможностей, до такой степени, что определение точных фигур в этом нео-психоделическом пейзаже почти неуместно. Velvet Goldmine рассказывает историю так же, как и оперы : полыхая изысканными, но абстрактными страстями , и есть на что посмотреть со стороны ". [12] По словам Питера Траверса, «Хейнс создает Velvet Goldmine.... с мастурбационным пылом, требующим четких деталей "и" выстраивающего структуру из Гражданина Кейна "; этот фильм" лучше всего работает как праздник зрения и звука, ... воссоздающий эпоху как эпоху " великолепный плотский сон, ... прославляющий искусство возможного » [13]. В менее восторженной рецензии Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму две звезды из четырех и нашел его сюжет слишком дискурсивным и сбивает с толку из-за того, что он «увяз в аппарате поиска Слейда» из-за неуклюжего использования сцен из Citizen Kane . [14] Дэвид Стеррит из The Christian Science Monitorнаписал: «Музыка и операторская работа просто великолепны, и в этой истории есть твердое социологическое понимание захватывающего периода поп-культуры». [3]

В ретроспективном обзоре Джереми Кипп из журнала Slant Magazine дал Velvet Goldmine четыре звезды из четырех и сказал, что, хотя неподдерживающие критики могут быть «напуганы фильмом с таким количеством идей», фильм успешно показывает «меланхоличную оду свободе, и тех, кто борется за это через искусство », из-за подробных образов Хейнса и« выразительных, проникновенных исполнений »актеров. [15] Скотт Тобиас из The AV Club считает, что присвоение Хейнсом структурных элементов от Гражданина Кейна является «мастерским ходом» фильма, поскольку это помогает «вызвать движение глэм-рока, не разрушая важнейшую мистику, которая его поддерживает». Тобиас утверждал, что, как и Хейнс,Боб Дилан - фильм 2007 года, вдохновленный«Меня там нет» , « Бархатная золотая жила» имеет дело с известной загадочной фигурой косвенно, через аллюзии и образы, и, следовательно, имеет больший успех, чем мог бы простой биографический фильм. [16]

Домашние СМИ [ править ]

С момента выпуска DVD в 1999 году фильм стал культовой классикой [17] и был описан как «навязчивый поклонник среди более молодой аудитории». [18] Хейнс сказал в интервью 2007 года: « Самым тяжелым фильмом, по крайней мере поначалу, был фильм« Бархатная золотая жила » , и этот фильм, кажется, больше всего значит для многих подростков и молодых людей, которые просто одержимы. с этим фильмом. Это именно то, о чем я думал, когда снимал Velvet Goldmine , но с первого раза это не коснулось их ». [19]

Blu-Ray был выпущен в области А на 13 декабря 2011, и включает в себя недавно записанный комментарии трека по Haynes и Vachon. В нем Хейнс благодарит фан-сайты за помощь в составлении заметок для комментария. [20]

Награды и номинации [ править ]

  • 1998 Каннский кинофестиваль - лучший художественный вклад - Тодд Хейнс; также номинирован на Золотую пальмовую ветвь [21]
  • 1999 Оскар - номинирован на лучший дизайн костюмов ( Сэнди Пауэлл )
  • 1999 BAFTA Awards - лучший дизайн костюмов - Сэнди Пауэлл; номинирован на лучший макияж / прическу (Питер Кинг) [22]
  • 1999 Independent Spirit Awards - лучшая операторская работа - Мариз Альберти; номинирован на лучшую режиссуру (Тодд Хейнс) и лучший полнометражный фильм
  • 1998 Международный кинофестиваль в Эдинбурге - Премия режиссера Channel 4 - Тодд Хейнс
  • 1999 GLAAD Media Awards - выдающийся фильм (ограниченный выпуск)
  • Фильм 1999 года - Премия Молодого Голливуда - Лучшая песня в кинофильме - Горячий - Натан Ларсон

Саундтрек [ править ]

Бархатная золотая жила
Саундтрек альбом поРазличные исполнители
Выпущенный3 ноября 1998 г.
ЖанрГлэм-рок , саундтрек
Длина1 : 12 : 09
ЭтикеткаFontana Records Лондон
РежиссерРэндалл Плакат, Тодд Хейнс , Майкл Стип

Хотя персонаж Брайана Слейда во многом основан на Дэвиде Боуи , сам Боуи не любил сценарий [23] и наложил вето на предложение о том, чтобы его песни появлялись в фильме. [24] Однако, как продюсер альбома " Transformer " Лу Рида 1972 года, его бэк-вокал (в основном состоящий из "бомжа-бомжа" и "ох-ох") можно услышать на " Satellite of Love ".

Законченный саундтрек включает песни глэм-рока и глэм-групп, прошлых и настоящих.

Английские музыканты, игравшие под названием Венера в мехах на саундтреке были Radiohead «s Thom Yorke и Джонни Гринвуд , Дэвид Грей Группа » s Clune , замша «s Bernard Butler , и Roxy Music » s Энди Маккей . Американские музыканты , которые играли в Курта Уайлда Wylde Ratttz на саундтрек были The Stooges ' Рон Эштон , Sonic Youth ' s Thurston Moore и Steve Shelley , Minutemen «s Mike Watt ,Gumball «s Дон Флеминг и Марк Арм из Mudhoney .

Саундтрек включает новые песни , написанные для фильма Pulp , страшно подумать , и Грант Ли Буффало , [25] , а также многие ранние глэм рок - композиции, как обложки и оригинальные версии. "Venus in Furs" охватывает несколько песен Roxy Music с Томом Йорком, который направляет Брайана Ферри на вокале, [25] Placebo каверы на песни T. Rex " 20th Century Boy ", Уайлд Раттц и Юэн МакГрегор на каверы на "TV Eye" и "Gimme" The Stooges. Опасность », а также« Подростковый фан- клуб и Донна Мэтьюз » покрывают « Кризис личности » New York Dolls .Лу Рид,Brian Eno, T. Rex, and Steve Harley songs from the period are also included. The album is rounded out by a piece of Carter Burwell's score.

All three members of the band Placebo also appeared in the film, with Brian Molko and Steve Hewitt playing members of the Flaming Creatures (Malcolm and Billy respectively) and Stefan Olsdal playing Polly Small's bassist. Another member of the Flaming Creatures, Pearl, was played by Xavior (Paul Wilkinson), former lead singer of Romo band DexDexTer and later a keyboard player for Placebo and Rachel Stamp.

Track listing
  1. Brian Eno: "Needle in the Camel's Eye" (Brian Eno, Phil Manzanera) – 3:09
  2. Shudder to Think: "Hot One" (Nathan Larson, Shudder to Think) (Based on a lot of David Bowie's glam work, mostly "Time") - 3:04
  3. Placebo: "20th Century Boy" (T. Rex cover) (Marc Bolan) – 3:42
  4. The Venus in Furs (vocals by Thom Yorke): "2HB" (Roxy Music cover) (Bryan Ferry) – 5:39
  5. Wylde Ratttz (vocals by Ewan McGregor): "T.V. Eye" (The Stooges cover) (Dave Alexander, Scott Asheton, Ron Asheton, James Osterberg Jr.) – 5:24
  6. Shudder to Think: "Ballad of Maxwell Demon" (Based on David Bowie's "All the Young Dudes" and Brian Eno's band Maxwell Demon) (Craig Wedren, Shudder to Think) – 4:47
  7. Grant Lee Buffalo: "The Whole Shebang" (Based on David Bowie's "Velvet Goldmine") (Grant-Lee Phillips) – 4:11
  8. The Venus in Furs (vocals by Thom Yorke): "Ladytron" (Roxy Music cover) (Ferry) – 4:26
  9. Pulp: "We Are the Boys" (Cocker, Banks, Doyle, Steve Mackey, Webber) – 3:13
  10. Roxy Music: "Virginia Plain" (Ferry) – 3:00
  11. Teenage Fanclub & Donna Matthews: "Personality Crisis" (New York Dolls cover) (David Johansen, Johnny Thunders) – 3:49
  12. Lou Reed: "Satellite of Love" (Lou Reed) – 3:41
  13. T. Rex: "Diamond Meadows" (Bolan) – 2:00
  14. Paul Kimble & Andy Mackay: "Bitters End" (Ferry) – 2:13
  15. The Venus in Furs (vocals by Jonathan Rhys Meyers): "Baby's on Fire" (Brian Eno cover) (Eno) – 3:19
  16. The Venus in Furs (vocals by Thom Yorke): "Bitter-Sweet" (Roxy Music cover) (Andy Mackay, Ferry) – 4:55
  17. Carter Burwell: "Velvet Spacetime" (Carter Burwell) – 4:10
  18. The Venus in Furs (vocals by Jonathan Rhys Meyers): "Tumbling Down" (Cockney Rebel cover) (Steve Harley) – 3:28
  19. Steve Harley & Cockney Rebel: "Make Me Smile (Come Up and See Me)" (Harley) – 3:59

A more extensive selection of music was used for the movie soundtrack.

Film soundtrack listing
  1. "Needle in the Camel's Eye" (Eno, Manzanera) - performed by Brian Eno
  2. "Hot One" (Larson, Shudder to Think) - performed by Shudder to Think
  3. "People Rockin' People" (Larson) - performed by Nathan Larson
  4. "Avenging Annie" (Andy Pratt) - performed by Andy Pratt
  5. "Coz I Love You" (Noddy Holder, Jim Lea) - performed by Slade
  6. "The Fat Lady of Limbourg" (Eno) - performed by Brian Eno
  7. "A Little of What You Fancy Does You Good" (Fred W. Leigh, George Arthurs) - performed by Lindsay Kemp
  8. "Tutti Frutti" (Richard Penniman, Dorothy LaBostrie) - performed by The Venus in Furs, vocals by Callum Hamilton
  9. "Do You Wanna Touch Me? (Oh Yeah!)" (Gary Glitter, Mike Leander) - performed by Gary Glitter
  10. "Band of Gold" (Ronald Dunbar, Edythe Wayne) - performed by Freda Payne
  11. "2HB" (Ferry) - performed by The Venus in Furs, vocals by Thom Yorke
  12. "Sebastian" (Harley) - performed by The Venus in Furs, vocals by Jonathan Rhys Meyers
  13. "T.V. Eye" (Alexander, S. Asheton, R. Asheton, Osterberg Jr.) - performed by Wylde Ratttz, vocals by Ewan McGregor
  14. "Ballad of Maxwell Demon" (Wedren, Shudder to Think) - performed by Shudder to Think
  15. "The Whole Shebang" (Phillips) - performed by Grant Lee Buffalo
  16. "Symphony No. 6 in A Minor" (Gustav Mahler) - performed by Czech Philharmonic Orchestra
  17. "Get in the Groove" (James Timothy Shaw) - performed by The Mighty Hannibal
  18. "Ladytron" (Ferry) - performed by The Venus In Furs, vocals by Thom Yorke
  19. "We Are the Boys" (Cocker, Banks, Doyle, Mackey, Webber) - performed by Pulp
  20. "Cosmic Dancer" (Bolan) - performed by T. Rex
  21. "Virginia Plain" (Ferry) - performed by Roxy Music
  22. "Personality Crisis" (Jahanson, Thunders) - performed by Teenage Fanclub & Donna Matthews
  23. "Satellite of Love" (Reed) - performed by Lou Reed
  24. "Diamond Meadows" (Bolan) - performed by T. Rex
  25. "Bitters End" (Ferry) - performed by Paul Kimble
  26. "Baby's on Fire" (Eno) - performed by The Venus in Furs, vocals by Jonathan Rhys Meyers
  27. "My Unclean" (R. Asheton, Mark Arm) - performed by Wylde Ratz, vocals by Ewan McGregor
  28. "Bitter-Sweet" (Mackay, Ferry) - performed by The Venus in Furs, vocals by Thom Yorke
  29. "20th Century Boy" (Bolan) - performed by Placebo
  30. "Dead Finks Don't Talk" (Eno) -performed by Brian Eno
  31. "Gimme Danger" (Iggy Pop, James Williamson) - performed by The Venus in Furs, vocals by Ewan McGregor
  32. "Tumbling Down" (Harley) - performed by The Venus in Furs, vocals by Jonathan Rhys Meyers
  33. "2HB" (Ferry) - performed by The Venus in Furs, vocals by Paul Kimble
  34. "Make Me Smile (Come Up and See Me)" (Harley) - performed by Steve Harley & Cockney Rebel

Connections to other works[edit]

  • The film's title takes its name from David Bowie's song "Velvet Goldmine".
  • The film's disclaimer reads "Although what you are about to see is a work of fiction, it should nevertheless be played at maximum volume," an allusion to Bowie's Ziggy Stardust album, which contains the legend: "To be played at maximum volume."
  • The name of the lead character, Brian Slade, is an allusion to the 1970s glam band, Slade. Slade's persona "Maxwell Demon" was named after Brian Eno's first band, which itself was influenced by James Clerk Maxwell's thought experiment character, "Maxwell's demon".
  • Wild's backing band, The Rats, shares its name with one of Mick Ronson's earliest groups.[26] It also alludes to Iggy Pop's band, The Stooges in that both words share a similar meaning ("rat" and "stooge" both being terms for someone who is an informer).
  • The scene where couples are shown walking into the Sombrero Club on New Year's Eve 1969 is similar to a shot of people entering a party from Welles' film The Magnificent Ambersons.[citation needed]
  • Maxwell Demon's guitarist shares his name, Trevor, with Bowie's The Spiders from Mars bassist Trevor Bolder, and his last name is Finn, as T. Rex percussionist Mickey Finn.
  • "Venus in Furs" is a reference to a Velvet Underground song of the same name, whose title and lyrics in turn reference a novel of that name by Leopold von Sacher-Masoch.
  • Flaming Creatures is also the name of Jack Smith's seminal piece of gay cinema.
  • Much of the script consists of quotations from various works of Oscar Wilde, and several of the scenes involving the character Jack Fairy reference the novels of Jean Genet.
  • The bleak, dystopian feel of the action taking place in 1984 alludes to the novel Nineteen Eighty-Four by George Orwell, to Bowie's own dystopian song of the same name, and to Bowie's reinvention of himself as a mainstream entertainer during the Reagan and Thatcher era.
  • The "pantomime dame" from the vaudeville troupe is played by influential dancer Lindsay Kemp, a former teacher of Bowie's who collaborated with him on several music videos, including "John, I'm Only Dancing".
  • The little girl on the train is reading "Antigonish" (a poem by William Hughes Mearns), which was inspiration for David Bowie's "The Man Who Sold The World".
  • Arthur Stuart's boss has mydriasis in his left eye, much like Bowie's.
  • "The Ballad of Maxwell Demon" contains the lyrics: "The boys from Quadrant 44 with their vicious metal hounds never come 'round here no more," referencing Ray Bradbury's dystopian novel, Fahrenheit 451. This is likely an allusion to Bowie basing an entire album (Diamond Dogs) on the dystopian novel Nineteen Eighty-Four.
  • The scene near the middle of the film that portrays Slade and Wild about to make love as Barbie Dolls, pays homage to Haynes' earlier work in Superstar: The Karen Carpenter Story, which was acted out primarily with the dolls.

References[edit]

  1. ^ "Velvet Goldmine (18)". British Board of Film Classification. 22 June 1998. Retrieved 3 December 2016.
  2. ^ a b c "Velvet Goldmine (1998) - Financial Information". The Numbers. Retrieved 3 December 2016.
  3. ^ a b Alexander Ryll. "Essential Gay Themed Films To Watch, Velvet Goldmine". Gay Essential. Retrieved 7 February 2015.
  4. ^ "Limping with the Stooges in Washington Heights" in The Brooklyn Rail
  5. ^ Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk (1996)
  6. ^ Richard Harrington, "Gone Glam Digging; `Velvet Goldmine' Unearths '70s Tale", The Washington Post, 6 November 1998  – via HighBeam Research (subscription required)
  7. ^ a b Moverman, Oren (1998) "Superstardust: Talking Glam with Todd Haynes", an interview in the introduction of Velvet Goldmine, A Screenplay by Todd Haynes, Hyperion: New York
  8. ^ Ashare, Matt (9 November 1998). "'Velvet Goldmine' stirs up the glam past". Boston Phoenix.
  9. ^ "Weekend Box Office Results for November 6-8, 1998". Box Office Mojo. Amazon.com. 9 November 1998. Retrieved 3 December 2016.
  10. ^ "Velvet Goldmine (1998)". Rotten Tomatoes. Flixster. Retrieved 20 November 2020.
  11. ^ "Velvet Goldmine Reviews". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved 3 December 2016.
  12. ^ Maslin, Janet (1 October 1998). "Glittering Ode to the Days of Ziggy Stardust". The New York Times. Retrieved 27 January 2012.
  13. ^ Travers, Peter (18 April 2001). "Velvet Goldmine". Rolling Stone. Retrieved 27 January 2012.
  14. ^ Ebert, Roger (6 November 1998). "Velvet Goldmine Movie Review & Film Summary (1998)". Chicago Sun-Times. Retrieved 9 August 2013.
  15. ^ Kipp, Jeremiah (25 March 2004). "Velvet Goldmine". Slant Magazine. Retrieved 9 August 2013.
  16. ^ Tobias, Scott (5 February 2009). "The New Cult Canon: Velvet Goldmine". The A.V. Club. Retrieved 27 January 2012.
  17. ^ "Glam’s Velvet Goldmine Marks End of McCarren’s Film Season Archived 4 October 2011 at the Wayback Machine" in "Encore New York"
  18. ^ Lim, Dennis (12 January 2012). "'Velvet Goldmine,' 'Mildred Pierce' capture director's interests". L.A. Times.
  19. ^ "Todd Haynes Interview" in "A.V. Club"
  20. ^ "Todd Haynes talks Velvet Goldmine Blu-ray Release" in "Indiewire"
  21. ^ "Festival de Cannes: Velvet Goldmine". festival-cannes.com. Retrieved 2 October 2009.
  22. ^ Awards for Velvet Goldmine, IMDb.[unreliable source?]
  23. ^ "Making of Velvet Goldmine". DVD.
  24. ^ Guthmann, Edward (6 November 1998). "The Glitter of Glam Rock Doesn't Look Like Much Fun". San Francisco Chronicle. pp. C–1.
  25. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Velvet Goldmine: Review", AllMusic.com.
  26. ^ Velvet Goldmine: The Movie - The Ziggy Stardust Companion

Bibliography[edit]

  • Padva, Gilad. Claiming Lost Gay Youth, Embracing Femininostalgia: Todd Haynes's Dottie Gets Spanked and

Velvet Goldmine. In Padva, Gilad, Queer Nostalgia in Cinema and Pop Culture, pp. 72–97 (Palgrave Macmillan, 2014, ISBN 978-1-137-26633-0).

External links[edit]

  • Velvet Goldmine at IMDb
  • Velvet Goldmine at Box Office Mojo
  • Velvet Goldmine at Rotten Tomatoes
  • Review of Velvet Goldmine Original Soundtrack (4/5 stars) from AllMusic