Уилсон Генри Ирвин (28 февраля 1869 - 1936) был выдающимся американским художником- пейзажистом- импрессионистом .
Хотя наиболее тесно связанный с Олд-Лаймом, колония искусств Коннектикута, возглавляемая Флоренс Грисволд , Ирвин провел свою раннюю карьеру недалеко от Чикаго , где работал Школой Института искусств Чикаго . Ирвин также рисовал по всей Западной Европе, где он создал выдающиеся американские импрессионистские версии местной сельской местности.
Ранняя карьера [ править ]
Уилсон Генри Ирвин, родившийся недалеко от Байрона, штат Иллинойс , был потомком первых поселенцев и фермеров Иллинойса. Он окончил Центральную среднюю школу Рокфорда . Он работал в Чикагской портретной компании. Учился в Чикагском институте искусств . [1]
С самого начала интерес Ирвина к живописным предметам был уравновешен параллельным вниманием к художественным технологиям . Еще в свои 20 лет Ирвин был пионером аэрографии как художественного средства - средства, которое только что было разработано и продано Liberty Walkup , соседом, наставником и учителем Ирвина из Иллинойса.
Освоив аэрограф, в 1888 году Ирвин переехал в Чикаго, чтобы заработать себе репутацию. «Ежедневной работой» Ирвина в этот период был иллюстратор / графический дизайнер, часто использующий все еще новаторский аэрограф. Но одновременно Ирвин сделал карьеру серьезного художника. Он продвинулся по чикагскому художественному обществу - вместе со скульптором Лорадо Тафт возглавлял клубы Palette and Chisel и Cliff Dwellers Club .
В эти годы Ирвин тяготел к вечерней школе знаменитого Института искусств Чикаго, где проучился более семи лет. Действительно, Художественный институт должен был оставаться верным покровителем. На рубеже веков Институт часто показывал работы Ирвина и устраивал ему престижные персональные выставки в рождественский сезон 1916-1917 годов. По сей день Художественный институт поддерживает ряд картин Уилсона Ирвина в своей постоянной коллекции.
Старый Лайм, годы Коннектикута [ править ]
Развивая свою карьеру в Чикаго, Ирвин часто отправлялся на восток, рисовал в Массачусетсе , Коннектикуте и других местах Новой Англии - еще в 1906 году он выставлял сцены Новой Англии в Институте искусств. Он также брал рабочие каникулы в других местах на востоке США, в том числе в Вирджинии и Новом Орлеане .
Но только когда ему исполнилось 45 (в 1914 году), Ирвин собрал вещи и перевез свою семью в Олд Лайм, штат Коннектикут, став частью знаменитого круга Флоренс Грисволд, ныне признанного « американским Барбизоном », центром американского импрессионизма. Сегодня Ирвина больше всего помнят как художника из Олд-Лайма. (Но даже после переезда на Восток Ирвин поддерживал контакты с Чикаго, где рынок его работ оставался сильным.) Он переписывался с Сидни К. Вудвордом . [2]
Завершив свои ранние эксперименты с аэрографом, в последние годы своей жизни Ирвин продолжал пробовать новые художественные техники. Его более поздние работы включают « морские принты » и « призматическую живопись». Его « Призматический зимний пейзаж» появился на обложке «Литературного дайджеста» от 31 января 1931 года . В 1926 году он был избран в Национальную академию дизайна младшим академиком.
К концу своей карьеры Ирвин регулярно посещал персональные выставки, в том числе на:
- Карсон Пири Скотт из Чикаго (1922)
- Уодсворт Атенеум в Коннектикуте (1925)
- Центральные художественные галереи Нью-Йорка (1930)
Европейская живопись [ править ]
Карьера Ирвина была отмечена тремя длительными поездками в Европу, где он создал несколько примечательных примеров европейских пейзажей американского импрессионизма:
- 1908: Англия и Франция ,
- 1923: Британские острова ,
- 1928-29: сельская местность в окрестностях Мартига , Франция, и Ронды , Испания.
В самом деле, хотя сегодня Ирвин наиболее известен своими произведениями «Старый Лайм» и, во-вторых, известен своими ранними пейзажами Иллинойса, его европейские картины демонстрируют особую энергию, привнося уникальную американскую перспективу в яркие сюжеты, которые пленили французских мастеров-импрессионистов.
Смерть и репутация [ править ]
Уилсон Ирвин умер от кровоизлияния в мозг 21 августа 1936 года, оставив после себя мастерскую работу. В последние годы Ирвин был заново открыт и признан ключевой фигурой американского импрессионизма начала 20 века.
Сегодня картины Уилсона Ирвина украшают коллекции Института искусств Чикаго, Музей Флоренс Грисволд ; Национальная портретная галерея , Художественная галерея Коркоран ; и клуб союзной лиги .
Ирвин наиболее известен своим мастерством работы со светом и текстурой - выставка его работ 1998 года называлась « Уилсон Генри Ирвин и Поэзия света». Чтобы запечатлеть тонкие эффекты света, Ирвин часто рисовал на пленэре - в своей фирменной кепке, трусах и бородке, с мольбертом и красками в поле.
Иногда одержимость Ирвина светом приводила к тому, что он рисовал скорее пешеходные объекты - пейзажи, изображающие лишь несколько деревьев, дорогу или забор. Но ряд шедевров Ирвина изображает хорошо скомпонованные сцены, включая дома, лодки, мосты - даже несколько портретов, в том числе по крайней мере один автопортрет и обнаженную натуру.
Ссылки [ править ]
- ^ Уилсон Генри Ирвин
- ^ Сидни С. Woodward бумаги, 1823-1963, 1915-1932 навалом
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы по теме Уилсона Генри Ирвина . |
- Ирвин, Уилсон Генри, 1869-1936, художник. СИРИС
- http://americangallery.wordpress.com/category/irvine-wilson-h/
