Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Центральные художественные галереи
Gcag-medal-1922-small.jpg
Медаль в честь основания Большой Центральной художественной галереи
Учредил1922 г.
Растворенный1994 г.
Место расположенияНью-Йорк , Нью-Йорк , США
ТипГалерея искусств
ДиректорЭрвин С. Барри , Джеймс Д. Кокс
ПрезидентУолтер Лейтон Кларк

В Grand Central Художественные галереи были выставки и административное пространство некоммерческих художников и скульпторов галереи, для художников сотрудничества , созданные в 1922 году Вальтер Лейтон Кларк вместе с Джон Сингер Сарджент , Эдмунд Грэйсен и другие. [1] Художники, тесно связанные с Центральными художественными галереями, включали Овсепа Пушмана , Джорджа де Фореста Браш и особенно Сарджента, чья посмертная выставка состоялась там в 1928 году. [2]

Галереи работали с 1923 по 1994 год. [3] В течение 29 лет они располагались на шестом этаже Центрального вокзала . На момент открытия в 1923 году Галереи занимали 14 000 квадратных футов (1300 м 2 ) и предлагали девять выставочных площадей и приемную [4], названную «самой большой в мире галереей продаж искусства». [5] В 1958 году Галереи переехали на второй этаж отеля Biltmore , где у них было шесть выставочных залов и офис. [6] Они оставались в Билтморе 23 года, пока его не переоборудовали в офисное здание. [7]Затем галереи переехали на 24 West 57th Street, где они оставались до тех пор, пока не прекратили свою деятельность. [8]

Помимо своих основных офисов, Центральные художественные галереи руководили рядом других предприятий. Они основали Великую центральную школу искусств в 1923 году, открыли филиал галереи на Пятой авеню и 51-й улице в 1933 году [9], а в 1947 году основали Grand Central Moderns [10] для демонстрации нефигуративных работ. Великие центральные художественные галереи также отвечали за создание, дизайн и строительство Павильона Соединенных Штатов на Венецианской биеннале . [11]

Истоки [ править ]

План этажа Большой центральной художественной галереи к открытию выставки в 1923 году.

Ассоциация галерей художников и скульпторов была основана в 1922 году Уолтером Лейтоном Кларком вместе с Джоном Сингером Сарджентом , Эдмундом Грейсеном и другими. Как указано в каталоге Галереи за 1934 год, их цель состояла в том, чтобы «расширить поле для американского искусства; показать более широкую аудиторию более многочисленной аудитории, не только в Нью-Йорке, но и по всей стране, тем самым продемонстрировав миру искусство. внутренняя ценность, которой, несомненно, обладает наше искусство ». [9]

Основатели представляли себе некоммерческую кооперативную организацию, но одна из них, твердо поддерживаемая лучшими принципами ведения бизнеса [12] , считается, что художник Грейсен предложил финансовую структуру Галереи: художники, которые хотели присоединиться, должны были предоставить произведение искусства. каждый год в течение трех лет в качестве вступительного взноса, после чего они стали пожизненными членами. Не художники (именуемые «мирянами») согласились дать денежную сумму (первоначально 600 долларов, что эквивалентно 7500 долларам в 2008 году) на покупку одной из подаренных работ, но доступной только по истечении первого года. Как писал Кларк: «Прелесть этого плана работы в том, что он дает практические результаты и свободен от жалости к благотворительности, потому что артисты фактически обеспечивают свою собственную организацию». [9]Первоначальный интерес был сильным, и к новой организации присоединились многие художники и миряне. «У нас было более сотни имен в каждом из приведенных выше списков», - написал Кларк. [9]

Первоначальный совет попечителей состоял из Уолтера Шермана Гиффорда ; архитектор Галереи Уильям Адамс Делано ; Роберт В. ДеФорест , президент Метрополитен-музея; Фрэнк Логан, вице-президент Чикагского института искусств; [13] Ирвинг Т. Буш , президент компании Bush Terminal ; и художник и бизнесмен Уолтер Лейтон Кларк . Устав и устав ассоциации были написаны Гиффорд и Джоном Г. Агаром , президентом Национального клуба искусств . [14] Кларк был избран президентом, ДеФорест вице-президентом, а Гиффорд стал секретарем и казначеем. Эрвин С. Барри, менеджер коллекции произведений искусства Карсона Пири Скотта , был нанят в качестве директора. [15]

Совет искал центральное и легко доступное место в Манхэттене . Благодаря поддержке Альфреда Холланда Смита , президента Нью-Йоркской центральной железной дороги , была открыта верхняя часть Центрального вокзала Нью-Йорка . Официальный адрес: проспект Вандербильта, 15. Ассоциация галерей художников и скульпторов подписала договор аренды сроком на 10 лет [9] и вместе с железнодорожной компанией вложила в подготовку более 100 000 долларов. [5] Галереи занимали большую часть шестого этажа терминала, 14 000 квадратных футов (1300 м 2 ), и предлагали восемь основных выставочных залов, галерею в фойе и приемную. [4]В общей сложности 20 выставочных залов должны были быть созданы для того, чтобы стать «крупнейшей в мире галереей продаж искусства». [5] Архитектором был Делано, наиболее известный тем, что спроектировал Стерлинговый четырехугольник Йельской школы богословия .

Центральные художественные галереи Grand Central были официально открыты 23 марта 1923 года. [4] На мероприятии были представлены картины Сарджента, Чарльза В. Хоторна , Сесилии Бо , Уэймана Адамса и Эрнеста Ипсена . Скульпторы включали Дэниела Честера Френча , Герберта Адамса , Роберта Эйткена , Гутзона Борглума и Фредерика МакМонниса , которые показали фонтан «Мальчик и рыба». [4] Гала-мероприятие собрало 5000 человек и получило положительный отзыв от The New York Times :

«Первая выставка, увиденная сама по себе, - это красота. Кажется, каждый художник осознал, что это повод для продвижения своих лучших работ, и его лучшие работы не могут быть более благосклонно представлены публике. Даже галереи новейших музеев не так уж и хороши ». [4]

В соответствии с концепцией основателей Галереи как коммерческой, так и художественной организации, большинство выставленных работ было выставлено на продажу. Цены варьировались от 100 до 10 000 долларов, самая дорогая - от Hawthorne; Вклад Сарджента был оценен в 5000 долларов. К 1934 году Кларк подсчитал, что продажи составляли от 500 000 до 600 000 долларов в год. Общий объем продаж до этого года составил около 4 000 000 долларов. Две трети выручки от коммерческих продаж были распределены среди художников. [9]

Рисунки участников [ править ]

Уолтер Лейтон Кларк , Хелен Холт Хоули и Брюс Крейн на рисунке членов Большой центральной художественной галереи, произведенном в 1933 году.

Grand Central Art Galleries была основана на идее уважительных и взаимовыгодных отношений между художниками и теми, кто интересуется искусством. Члены художников жертвовали одну работу в год в течение трех лет в качестве вступительного взноса; миряне давали ежегодную сумму в обмен на произведение искусства после первого года членства. Работы, подаренные художниками, были розданы мирянам на ежегодном розыгрыше. В ежегодном каталоге указывалось, что работы будут распространены на розыгрыше и приеме в галерее.

Как описано в каталоге 1934 года, процедура была следующей:

«[Рисунок] будет завершен путем размещения имени каждого мирянина на листе бумаги в запечатанной банке, которую следует тщательно встряхнуть. Затем перед всей аудиторией печать будет сломана, и ребенок нарисует имена, один за один раз, и они будут зачитаны вслух и внесены в список. Имя, выбранное первым, будет иметь право первого выбора среди всех представленных произведений искусства. Имя, выбранное вторым, будет иметь свободный выбор после того, как номер один сделает свой выбор и третье имя будет иметь право сделать свой выбор из всех оставшихся произведений, и так далее до фамилии ". [9]

Доступные работы были показаны на дисплее перед розыгрышем, и непрофессионалам было предложено «составить список из тридцати вариантов, расположив их в порядке их предпочтений». Этот предварительный отбор позволит объявить награжденные картины вечером розыгрыша. Из-за большого количества предлагаемых работ рисунок - и, в частности, ранний отбор - был важен.

  • 1925 год. Первым было выбрано имя Гарольда Х. Свифта, мясника из Чикаго, и он выбрал картину Джона Сингера Сарджента 1918 года « Подковывание коней кавалерии на фронте» , которая на тот момент стоила 15 000 долларов. [16] [17]
  • 1927: Первым было выбрано имя Генри В. Кэннона, который выбрал пейзаж Х. Болтона Джонса « В Беркшире» .
  • 1930: Листки с именами участников были отобраны Нэнси Кларк Данн, внучкой Уолтера Лейтон Кларк . Сообщается, что работы в том году стоили 100 тысяч долларов. Человек, имя которого было выбрано первым, выбрал Ривер-роуд Чонси Райдера до Шеффилда. [18]
  • 1936: Первое имя было названо Уолтером С. Гиффордом , президентом AT&T . он выбрал натюрморт Овсепа Пушмана с китайской статуэткой. [19]
  • 1941: На ежегодном розыгрыше раздаются работы 82 художников-участниц. Кинозвезда Глория Суонсон председательствовала, «одетая в простой черный костюм с большой черной шляпой». Первым было выбрано имя Артура Б. Дэвиса, президента Алюминиевой компании Америки ; он выбрал картину Х. Болтона Джонса « Берег». Следующим был выбран Юджин Франк из Колумбийского университета , который выбрал « Затухающую розу» Овсепа Пушмана . Третье имя было А. Э. Клеггом, президентом Kerr Steamship Company, который выбрал « Вторжение Спиндрифта» Фредерика Джадда Во . [20]

Центральная школа искусств [ править ]

Основная статья: Центральная школа искусств

Через год после открытия галерей Ассоциация галерей художников и скульпторов учредила Великую центральную школу искусств , которая занимала 7000 квадратных футов (650 м 2 ) на седьмом этаже восточного крыла Центрального вокзала . Школой руководили Джон Сингер Сарджент и Дэниел Честер Френч ; его учителями первого года обучения были художники Эдмунд Грейсен , Уэйман Адамс, Джонас Ли , Джордж Элмер Браун, Николай Фешин и Сигурд Скоу; скульптор Честер Бич ; иллюстратор Дин Корнуэлл ; художник по костюмам Хелен Драйден; Джордж Пирс Эннис, работавший с витражами и акварелью; и художник-монументалист Эзра Винтер . [21] [22]

В первый год в школе обучалось более 400 учеников; вскоре это количество выросло до 900, что сделало его одной из крупнейших художественных программ в Нью-Йорке. В 1925 году Эдмунд Греасен нанял в качестве инструктора Аршила Горки , одного из самых известных учителей школы; он оставался в школе до 1931 года. [23] Она действовала почти 20 лет, включая летнюю программу в штате Мэн, которая закрылась в 1944 году.

Выставки и события [ править ]

Художница Мальвина Хоффман ; Стэнли Филд, директор и племянник основателя Филдского музея естественной истории в Чикаго; и актриса Мэри Пикфорд ; на открытии в 1934 году выставки «Человеческие расы» в Большой центральной художественной галерее Хоффмана.

На протяжении всей своей истории в Большой Центральной художественной галерее регулярно проводились большие и малые выставки. Независимо от того, были ли мероприятия бесплатными или вход был платным, они помогали рекламировать Галереи, а также продвигать дело искусства, которое они отстаивали.

  • 23 марта 1923 года: «Выставка картин и скульптур создателей галерей». Открытие выставки Grand Central Художественные галереи представлены 170 работ, в том числе Сарджента художника Sketching , [24] Нарциссы по Charles W. Hawthorne , Лесли Басуэлл по Cecilia Beaux , и г - н Alleyne Ирландии по Ernest Ipsen . Скульптура включен Дух Жизни от Daniel Chester французский , Саммер Замораживание по Герберту Адамс , Диана по Роберт Эйткен , и Рузвельт поФредерик МакМоннис . [4] [25]
  • 23 февраля 1924 года: «Ретроспективная выставка важных работ Джона Сингера Сарджента . [26] На выставке было представлено 60 картин маслом, в том числе« Портрет миссис Х.Ф. Хадден » (1878 г.), « Дама с розой » (1882 г.),« Портрет миссис Хэдден ». . Фиск Уоррен и дочь (1903 г.) [27] и Лейк О'Хара (1916 г.) [28], а также 12 акварелей. В каталоге отмечалось, что выставка является благотворительным фондом Ассоциации галерей художников и скульпторов ". с которым г-н Сарджент с самого начала активно сотрудничал » [29].
  • 11 января 1925 г .: Более 4000 человек посетили «Ретроспективное издание британских картин» Галереи, организованное под эгидой Англоязычного Союза . [30] Живопись варьировалась от середины 18 века до наших дней, включая работы Уильяма Хогарта из серии «Прогресс граблей», портреты Джошуа Рейнольдса , пейзаж Томаса Гейнсборо и большой холст Альфреда Маннингса , Его Королевское Высочество. принц Уэльский. Джон Сингер Сарджент показал 10 картин, в том числе его портрет Эны Вертхаймер, «Веле Гонфи» ; [31] Войска переходят в строй ;Голова бедуинского араба ; и портрет леди Сассун. [32]
  • 1926: «Современное итальянское искусство», выставка, организованная под эгидой Итальянско-американского общества с широким спектром последних работ итальянских мастеров. В комплекте Медардо Rosso «ы Ecce пуэр , [33] Адольфо Вильдт » ы Богоматерь , Больдини «ы Портрет Whistler , и Амедео Модильяни » ы Мадам Modigiliani . [34]
  • 7 марта 1926 года. Галереи были местом проведения Международной выставки Карнеги, которая впервые проводилась за пределами Питтсбурга. На мероприятии были представлены работы художников из 12 стран мира. [35] Более 500 картин, отобранных для выставки Гомером Сен-Годенсом, сыном Августа Сен-Годена, являются предметом портрета Сарджента 1890 года. [36] Каждой стране были посвящены отдельные залы, и из-за их количества выставка была разделена на две части. В первую вошли Америка, Бельгия, Германия, Голландия, Италия, Польша, Россия и Испания; на втором были представлены работы из Австрии, Чехословакии, Франции, Великобритании и Швеции.
  • 13 ноября 1926 г .: * В Галереях состоялся кинематографический «Симпозиум и ужин». Мероприятие, организованное совместно с Film Bureau, «волонтерской организацией по продвижению лучших картин», проходило в Sargent Room. Были показаны примеры фильмов из нескольких стран, в том числе из России Moscow Art Players. Билеты стоили 5 долларов (эквивалент 60 долларов в 2008 году), и участникам предлагалось приносить свои любительские произведения. [37]
  • 14 февраля 1928 года: «Выставка рисунков Джона Сингера Сарджента ». Сарджент умер в 1925 году, а три года спустя Центральная художественная галерея организовала посмертную выставку ранее невидимых эскизов и рисунков, сделанных на протяжении всей его карьеры. [38] [39] Материалы были найдены в лондонской студии художника после его смерти, и сестры Сарджента выбрали Уолтера Лейтона Кларка, чтобы просмотреть их. Кларк выбрал для рассмотрения несколько сотен работ. Они включали ранние рисунки, сделанные Сарджентом, когда он был подростком, и эксперименты с акварелью 1872 года, а также подготовительные наброски для знаменитых картин, таких как « Мадам X» , ныне находящаяся в Музее искусств Метрополитен , и « Газсед», сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. Также были показаны подготовительные этюды для фресок как в Бостонской публичной библиотеке, так и в Музее изящных искусств Бостона . Каталог выставки насчитывает около 75 выставленных работ. [40]
  • 2 февраля 1930 года: «Тридцать три модерна», выставка современных работ 33 художников авангардной галереи Downtown. Больше , чем были показаны 130 работ, включенный Моррис Кантор «s Женщина чтение в постели , [41] Уолта Куна » S Берилл , Samuel Хальперт «s Девушка в костюме для купания , Маргерит Зорч » s Шестой авеню , и „две симпатичных младенец“ от Ясуо Куниёси . [42] Критик New York Times Эдвард Олден Джуэлл начал свой обзор с необузданным энтузиазмом:

Какая неделя прошла в Grand Central Galleries, когда тридцать три «радикала» из Downtown Gallery занимали «целый городской квартал», а атташе Grand Central ходили, так сказать, ярко на цыпочках, молчаливо восклицая: « Мы действительно чувствуем себя дьявольскими, делая такие вещи! " и г-н Кларк , президент, все улыбаются, совершенно открыто наблюдая: «Почему это успех, это успех!» и Хольгер КэхиллПроведение одиннадцатичасовой неформальной лекции для продавцов о том, «как продавать современное искусство», и почти дюжина картин, проданных в день открытия, и присутствие важных американских коллекционеров, которые, вероятно, никогда до этого момента не ступали в помещение, и для Прием в понедельник принес лучший фарфор галереи, и чай, разлитый в таких количествах, которые редко бывают необходимыми, и множество тарелок с самыми особыми видами торта, и все, как правило, тщетно пытаются увидеть искусство над Калибанским морем морей. плечи. [42]

«Здесь наконец-то начинают развиваться большие дела», - написала Джуэлл позже в обзоре «33 Moderns», который должен был проходить в Галереях в течение трех недель. [42]

  • 10 февраля 1932 года: Персональная выставка картин Овсепа Пушмана . [43] Шестнадцать картин были выставлены и все проданы в день открытия. [44] Цены варьировались от 3 500 до 10 000 долларов (эквивалент более 150 000 долларов в 2009 году). [45]
  • 21 февраля 1932 года: портреты Уолтера Лейтона Кларка ; картины Чарльза Чепмена и Джорджа де Фореста Браш .
  • 31 января 1934 года: «Человеческие расы», коллекция из 90 бронзовых скульптур в натуральную величину Мальвины Хоффман . В открытии приняли участие Хоффман, директор Филдского музея естествознания Стэнли Филд, актриса Мэри Пикфорд и филантроп Хелен Клэй Фрик . [46] [47] Во время выставки был организован специальный прием для индийского танцора Удай Шанкара и его труппы. [9]
  • 30 октября 1957 года: выставка работ Гордона Гранта. Вечером открытия Центрального вокзала Гранд-Сентрал произошло отключение электроэнергии из-за возгорания трансформатора. Как писала The New York Times : «В Большой Центральной художественной галерее, высоко в терминале, 350 любителей искусства собрались на открытие выставки Гордона Гранта. Во главе с одним лучом фонарика они сыграли в« следуй за лидером ». темные лестницы на улицу ". [48]
  • 30 октября 1962 года: «Грань мечты», выставка 32 картин американской художницы в стиле магического реализма Рут Рэй . [49]
  • 7 ноября 1977 года: «Ник Эггенхоффер и Гарольд фон Шмидт : ретроспектива / выставка».
  • 24 августа 1981 года: выставка портретов, фотографий и памятных вещей актрисы и писателя « Анита Лоос и друзья». Она должна была присутствовать на открытии, но умерла 18 августа. На виду были масляные, пастельные, акварельные, угольные и чернильные зарисовки таких художников, как Раймонд Р. Кинстлер, Модильяни и Джон Сингер Сарджент . [50] Это была последняя выставка в Билтморе Галереи. [7]
  • 26 октября 1983 года: «Женщина: влияние Уистлера и японских мастеров гравюры на американское искусство, 1880-1917» собрала вместе картины американских художников, на которые оказал влияние Джеймс Макнил Уистлер или которые были связаны с духом его творчества. [51] Движения, упомянутые в шоу, включали японизм , модерн , символизм , тонализм и работы прерафаэлитов . Среди представленных художников были Эдвин Остин Эбби , Джон Уайт Александр , Эллиот Дэйнджерфилд , Артур Боуэн Дэвис , Джордж Хичкок , Уилл Хикок Лоу., и Уистлер. [51]
  • 22 апреля 1986 года: «Реализм Китайской Народной Республики», в котором представлены работы художников, тогда живших в Соединенных Штатах. Среди них были художница Цзинь Гао и ее муж, скульптор Ван Цзида; и художники Ли Цюаньву, Чен Даньцин и Чжан Хуннянь. Четыре года спустя The New York Times написала, что Джин практически положила конец «эре (принудительного) коммунистического пропагандистского искусства», и назвал ее «одним из самых успешных художников [Галереи]». [52]
  • 13 декабря 1988 г .: «Нью-Йорк: Эмпайр-Сити в эпоху урбанизма, 1875-1945», выставка в рамках советско-американской программы культурного обмена. Билеты стоили 60 долларов и включали фуршет и развлечения. [53]
  • 16 мая 1989 года: «Продовольственное шоу: живопись от супа до орехов» - выставка современных картин, многие из которых были созданы специально для выставки. [54]

Галереи также организовывали передвижные шоу «во всех крупных городах Америки», чтобы продвигать и продавать работы своих художников-участников. Хотя в конце 1940-х годов эта практика пошла на убыль по мере постепенного демонтажа железнодорожной системы США и роста транспортных расходов, она продолжалась, по крайней мере, до 1980-х годов. [55] В эпоху пароходства в галереях также размещались работы на трансатлантических лайнерах и судах, проходящих через Панамский канал. «Как кто-то заметил, это выставки, которые люди посещают без всякого намерения», - писал Кларк в 1934 году. [9] Помимо прочего, постоянная экспозиция работ поддерживалась в отеле Boca Raton. [56]

Павильон Соединенных Штатов в Венеции [ править ]

Неустанно работая над продвижением американского искусства дома в 1920-е годы, в 1930 году Уолтер Лейтон Кларк и Центральные художественные галереи возглавили создание павильона США на Венецианской биеннале . [57] До этого не было места на биеннале, посвященном американскому искусству, и Кларк чувствовал, что это имеет решающее значение для установления репутации национальных художников за рубежом. [58] Архитекторами павильона были Уильям Адамс Делано , который также проектировал Центральные художественные галереи, и Честер Холмс Олдрич. Покупка земли, дизайн и строительство были оплачены Галереями и под личным контролем Кларка. Как он написал в каталоге 1934 года:

«Преследуя нашу цель поставить американское искусство на видное место перед миром, несколько лет назад директора выделили сумму в 25 000 долларов на возведение выставочного здания в Венеции на территории Международной биеннале. Господа Делано и Олдрич щедро пожертвовали планы. за это здание, которое построено из истрийского мрамора и розового кирпича и более чем соответствует двадцати пяти другим зданиям в парке, принадлежащим различным европейским правительствам ». [9]

Павильон, принадлежащий Галереям и находящийся под их управлением, открылся 4 мая 1930 года. Кларк выбрал около 90 картин и 12 скульптур для показа на открывающей выставке. Среди представленных художников были Макс Бем , Гектор Казер, Лилиан Уэсткотт Хейл, Эдвард Хоппер , Абрахам Пул, Джулиус Ролшовен , Джозеф Поллетт, Юджин Сэвидж , Элмер Шофельд, Офелия Килан и афроамериканский художник Генри Таннер . Посол США Джон У. Гаррет открыл шоу вместе с герцогом Бергамо. [11]

Центральные галереи Гранд не участвовали в биеннале 1936 года в знак протеста против подъема фашизма в Италии. [59] В 1948 году, после окончания войны, Галереи отправили в Венецию 79 картин. [60] Он управлял павильоном до 1950-х годов, приглашая такие организации, как Музей современного искусства и Музей американского искусства Уитни, для проведения выставок. [58]

Галереи построили павильон с надеждой, что, как и другие здания на Венецианской биеннале, им в конечном итоге будет управлять нация, искусство которой он демонстрирует. Однако поддержки со стороны правительства США не последовало, и в 1954 году Галереи продали павильон Музею современного искусства . На протяжении 1950-х и 1960-х годов выставки организовывались Модерном, Чикагским институтом искусств и Художественным музеем Балтимора . Модель Modern вышла из Биеннале в 1964 году, и Информационное агентство США управляло павильоном до 1983 года, когда он был продан Музею Гуггенхайма на средства, предоставленные Коллекцией Пегги Гуггенхайм . [61]В 2009 году Гуггенхайм продал павильон Художественному музею Филадельфии .

Расширение [ править ]

Вход в центральный район Центральной художественной галереи на Пятой авеню и 51-й улице, около 1934 года.

В 1933 году Grand Central Art Galleries открыла второе место на Пятой авеню и на 51-й улице в бывшем здании Union Club города Нью-Йорка . Расширение стало возможным благодаря Джереми Милбанку, владельцу собственности в то время. [9] Как писал Кларк:

«Эти прекрасные новые галереи с множеством окон на Пятой авеню и 51-й улице представили в течение последних восьми месяцев постоянно меняющуюся панораму американского искусства, которую ежедневно просматривают более ста тысяч человек. Довольно много картин и бронзы приобрели новые клиенты ».

Бывшее здание Union Club использовалось в течение шести лет, до 1939 года, когда «верхняя часть города» Галереи переехала на второй этаж отеля Gotham Hotel на 5-й авеню. Работы восьмидесяти художников были показаны на открытии новой локации 9 декабря, в том числе работы Юджина Хиггинса, Уэймана Адамса, Джона Йохансена , Альберта Стернера , Сидни Дикенсона, Карла Рунгиуса , Рэндалла Дэви , Джона Фоллинсби, Роберта Бракмана , Роберта Филиппа и Леопольда Сейфферта. . [62]

Чтобы показать современное искусство, в 1947 году Центральные художественные галереи основали Grand Central Moderns. Основанный Эрвин С. Барри , [63] он был направлен с 1951 по 1965 Колетт Робертс. [64] [65] После того, как галерея «бродила несколько лет», она обосновалась по адресу 130 East 56th Street [10] в 1950 году. Среди художников, представленных Grand Central Moderns, были Байрон Браун, Ламар Додд , Дженнетт Лам и Луиза Невельсон . Grand Central Moderns закрылся в 1967 году.

Переход [ править ]

Хотя они были основаны во время бума 1920-х годов, Центральные художественные галереи были структурированы таким образом, чтобы выдерживать экономические спады. Были предусмотрены три потока финансирования: членские взносы, которые в первые годы обеспечивали большую часть дохода; комиссионные с продаж; и выручка от продажи билетов. Прибыль, остающаяся после расходов, хранится в консервативно управляемом «фонде погашения» (резерве), созданном учредителями. Эта стратегия хорошо послужила галерее, но через пять лет после Великой депрессии руководство Галереи почувствовало необходимость в чрезвычайных мерах:

«Несмотря на то, что в течение десяти лет существования Галереи размер членского взноса составлял 600 долларов в год, руководство сочло необходимым уменьшить эту подписку до 350 долларов на 1933 и 1934 годы, и мы срочно приглашаем тех, кто интересуется американским искусством и Американские художники станут членами в этом году на этой новой основе ». [9]

Процветание вернулось в галереи, когда последствия депрессии уменьшились: к 1936 году их мирское членство вернулось к 115, что более чем в два раза больше, чем за любой год с 1929 года. [19] Время принесло новые проблемы, однако: Уолтер Лейтон Кларк умер. в 1935 году, [66] и Greacen последовал в 1949 г. с падением железнодорожных перевозок после Второй мировой войны , то Нью - Йорк Центральная железная дорога стремится максимизировать стоимость земельного участка , на котором Grand Central Terminal сидел. В 1954 году разработчик Уильям Зекендорф предложил заменить терминал 80-этажной башней по проекту И. М. Пея.. Хотя этот план ни к чему не привел, в 1958 году компания подписала соглашение с застройщиком Эрвином С. Вольфсоном о сносе шестиэтажного здания с колоннадой в северной части терминала и возведении на его месте 59-этажного здания Pan Am . [67] Это решение вытолкнуло Центральную художественную галерею из терминала, откуда они взяли свое название.

Эрвин С. Барри , который занимал должность директора Галереи с момента основания в 1922 году, руководил их переездом в 1958 году в соседний отель Biltmore по адресу Вандербильт-авеню, 40. На новом месте, на втором этаже отеля, было шесть выставочных залов, резервное складское помещение и офис. [6] В 1977 году, после 19 лет работы в Билтморе, был проведен аукцион 500 лотов невостребованных произведений искусства, подаренных участниками на протяжении многих лет. Работы прошли двухдневный предварительный просмотр, а затем были проданы в рамках программы членства художников. [68] Галереи оставались в Билтморе в течение 23 лет, пока строение не было разрушено и преобразовано в офисное здание. [7] Финальным шоу было « Анита Лоос.и друзья ». Описывая конец последней выставки Biltmore и Grand Central Art Galleries, Джон Рассел из New York Times написал:

"Едва ли после того, как Самсон разрушил великий храм в Газе, здание исчезло так же быстро, как отель Билтмор. Но люди проявили редкую настойчивость в эти последние день или два, пробираясь вверх по лестнице у входа на авеню Вандербильт к тому месту, где находится Центральный вокзал. Галереи держатся самостоятельно ". [69]

Барри ушел на пенсию в 1975 году, руководив галереей более 50 лет, и Джерри Томас временно занял пост менеджера. В 1976 году Джеймс Д. Кокс стал директором, вторым в истории Галереи. [56] [70] Кокс возглавил их второй переезд, на этот раз на 24 West 57th Street. [8] Там Галереи занимали весь второй этаж, 9000 квадратных футов (840 м 2 ), простирающийся от 57-й до 56-й улиц. У входа с 57-го был эскалатор, а с 56-го - на уровень улицы. Там Кокс работал, чтобы приспособить подход галерей к времени, проводя такие выставки, как «La Femme: Влияние Уистлера и японских мастеров гравюры на американское искусство, 1880-1917». [51]

Конец [ править ]

Джеймс Д. Кокс покинул Центральную художественную галерею в декабре 1989 года. После его ухода ими руководил Джон Эванс, давний продавец, пока они не закрылись в 1994 году [3].

Архивы галерей, а также архивы Эдмунда Грейсена находятся в Смитсоновском архиве американского искусства. [71] [72] Архивы Grand Central Moderns находятся в Сиракузском университете [73] и Смитсоновском институте. [63] В архивах фирмы William Adams Делано и Честер Холмс Aldrich проводятся отделом чертежей и архивов в искусств библиотеки Avery архитектурного и изобразительного в Колумбийском университете ; Библиотека архитектуры и изящных искусств Эйвери университета также имеет значительную коллекцию переписки Честера Холмса Олдрича .

Во время своей работы The New York Times и другие публикации часто ошибочно называли Grand Central Art Galleries «Grand Central Galleries», «Grand Central Gallery» и «Grand Central Art Gallery». Архивный поиск в Times позволит выявить множество новостей, событий и выставок, перечисленных под этими названиями. Обратите внимание, что «Grand Central Gallery» в Палм-Бич, Флорида, и « Grand Central Art Center » в Фуллертоне, Калифорния, не имеют никакого отношения к Гранд-Сентрал-Галереям, ни в прошлом, ни в настоящем.

См. Также [ править ]

  • Искусство Grand Central Terminal , общие произведения искусства на вокзале

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Ассоциация художников и скульпторов приступит к работе", The New York Times , 19 декабря 1922 г.
  2. ^ "Галерея Гранд Сентрал показывает материал, найденный в мастерской художника после его смерти", The New York Times , 15 февраля 1928 г.
  3. ^ a b «Помощь в поисках записей Большой Центральной художественной галереи, 1931-1968, большая часть примерно 1952-1965 годов» . Архив американского искусства, Смитсоновский институт . 14 ноября 2018 . Проверено 7 декабря 2018 года .
  4. ^ a b c d e f "Новая художественная галерея открывается для толпы", The New York Times , 22 марта 1923 г.
  5. ^ a b c "Новый дом для искусства обойдется в 100 000 долларов", The New York Times , 11 марта 1923 г.
  6. ^ a b «Галереи, которые закончатся 36 лет в депо», The New York Times , 31 октября 1958 г.
  7. ^ a b c "Сохранение приказа о блокировании экспедиции по сносу Билтмора", The New York Times , 19 августа 1981 г.
  8. ^ a b Фрейзер, К. Джеральд (22 апреля 1986 г.). "Путеводитель по выходу" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 3 марта 2010 года .
  9. ^ a b c d e f g h i j k l http://www.aaa.si.edu/collections/collection/grancent.htm | Каталог Центральных художественных галерей 1934 года
  10. ^ a b "В двух текущих нью-йоркских шоу", The New York Times , 17 сентября 1950 г.
  11. ^ a b "Выставка американского искусства, открытая в Венеции", The New York Times , 5 мая 1930 г.
  12. ^ "Большая художественная галерея откроется 21 марта", The New York Times , 6 марта 1923 г.
  13. ^ "Фрэнк Дж. Логан (1851-1937)," Бюллетень Художественного института Чикаго
  14. ^ "Клуб искусств, предупрежденный о доверии к мыслям", The New York Times , 13 ноября 1913 года.
  15. ^ " Эрвин С. Барри умирает в 97 лет; Led Grand Central Galleries", The New York Times , 27 июля 1983 г.
  16. ^ "Удачный рисунок выигрывает картину Сарджента", The New York Times , 3 октября 1925 г.
  17. ^ "Джон Сингер Сарджент, Работы в нефти, 1910-1919", Jssgallery.org.
  18. ^ "Здесь и там среди галерей", The New York Times , 26 октября 1930 г.
  19. ^ a b "У. С. Гиффорд делает первый выбор для искусства; он выбирает живопись Пушмана", The New York Times , 13 ноября 1936 г.
  20. ↑ Непрофессиональные члены Grand Central Galleries рисуют работы 82 художников-исполнителей, The New York Times , 14 ноября 1941 года.
  21. ^ "Новая художественная школа открывается: прием, проведенный в студиях над Центральным вокзалом", The New York Times , 2 октября 1924 г.
  22. ^ "Терминальный пожар не в художественной школе", The New York Times , 23 ноября 1924 г.
  23. ^ "Аршил Горки: Вода Цветочной мельницы (56.205.1) | Хейлбрунн Хронология истории искусств | Музей Метрополитен" . Metmuseum.org . Проверено 10 июня 2014 года .
  24. ↑ Наташа. «Зарисовки художника Джона Сингера Сарджента» . Jssgallery.org. Архивировано из оригинального 14 июля 2014 года . Проверено 10 июня 2014 года .
  25. ^ «Документирование позолоченного века: выставки Нью-Йорка на рубеже 20-го века: фаза I | Выставка картин и скульптур, предоставленных основателями галерей: начиная с 27 июня 1923 г. [подробно]» . Gildedage.omeka.net. 27 июня 1923 . Проверено 10 июня 2014 года .
  26. ^ "Мир искусства: Джон Сингер Сарджент", The New York Times , 24 февраля 1924 г.
  27. ^ «Миссис Фиск Уоррен (Гретхен Осгуд) и ее дочь Рэйчел - Джон Сингер Сарджент, американка, 1856–1925 | Музей изящных искусств, Бостон» . Mfa.org . Проверено 10 июня 2014 года .
  28. ↑ Наташа. «Озеро О'Хара Джона Сингера Сарджента» . Jssgallery.org . Проверено 10 июня 2014 года .
  29. ^ «Ретроспективная выставка важных работ Джона Сингера Сарджента, 23 февраля - 22 марта 1924 года», Grand Central Art Galleries, 15 Vanderbilt Avenue, Нью-Йорк, Нью-Йорк.
  30. ^ "Британские картины привлекают большое количество людей", The New York Times , 11 января 1925 г.
  31. ↑ Наташа. "Портрет Эны Вертхаймер Джона Сингера Сарджента: Веле Гонфи" . Jssgallery.org. Архивировано из оригинального 19 декабря 2014 года . Проверено 10 июня 2014 года .
  32. ↑ Наташа. "Леди Сассун Джона Сингера Сарджента" . Jssgallery.org. Архивировано из оригинального 18 ноября 2013 года . Проверено 10 июня 2014 года .
  33. ^ "Коллекция | Медардо Россо (итальянский, 1858–1928)" . МоМА . Проверено 10 июня 2014 года .
  34. ^ "Выставка современного итальянского искусства", Центральные художественные галереи, 1926 год.
  35. ↑ «Здесь открылась выставка Карнеги», The New York Times , 7 марта 1926 г.
  36. ↑ Гомер Сен-Годенс и его мать. http://jssgallery.org/Paintings/10072.html
  37. ^ "Ночь безмолвия для кинобюро", The New York Times , 13 ноября 1926 г.
  38. ^ "Взято из альбома Сарджента", The New York Times , 12 февраля 1928 г.
  39. ↑ «Эскизы Сарджента на новой выставке здесь», The New York Times , 14 февраля 1928 г.
  40. ↑ Выставка рисунков Джона Сингера Сарджента , 14 февраля - 3 марта [ sic ], 1928 , Grand Central Art Galleries, 1928.
  41. ^ «Женщина, читающая в постели» Морриса Кантора / Американское искусство . Americanart.si.edu . Проверено 10 июня 2014 года .
  42. ^ a b c Центр города движется вверх: «Радикалы» вторгаются в Центральный вокзал, и все довольны »,« Нью-Йорк Таймс » , 2 февраля 1930 года.
  43. ^ "Пушман, известный художник, показывает некоторые новые и старые холсты", The New York Times , 10 февраля 1932 г.
  44. ^ [1] Архивировано 9 января 2010 года в Wayback Machine.
  45. ^ "Овсеп Пушман умер в возрасте 89 лет; художник, известный своими натюрмортами", The New York Times , 13 февраля 1966 г.
  46. ^ "Человеческие расы: Скульптура Мальвины Хоффман" . Бруклинский музей. 8 апреля 2012 . Проверено 10 июня 2014 года .
  47. ^ "Расы человека выставлены", The New York Times , 31 января 1934 г.
  48. ↑ Blackout поражает Центральный вокзал в час пик, The New York Times , 30 октября 1957 г.
  49. ^ Борос, Филис AS (26 ноября 2010). «Рождественские картины Рут Рэй в красных амбарах Коннектикута» . Почта Коннектикута . Проверено 25 декабря 2011 года .
  50. ↑ Going Out Guide, The New York Times , 24 августа 1981 г.
  51. ^ a b c " La Femme: Влияние Уистлера и японских мастеров гравюры на американское искусство, 1880-1917 гг. Архивировано 7 февраля 2010 г., в Wayback Machine ", Artmagick.com
  52. ^ "Как китайские художники выражают себя", The New York Times , 29 декабря 1991 г.
  53. ^ "Социальные мероприятия; празднование искусств", The New York Times , 11 декабря 1988 г.
  54. ^ Флоренс Фабрикант, "Пищевые заметки," The New York Times , 10 мая 1989.
  55. ^ "Муди Сцены из Tonalists," The New York Times , 27 июня 1982
  56. ^ a b «Директор по продвижению местного искусства», Palm Beach Daily News , 15 января 1979 г.
  57. ^ "Венеция для демонстрации искусства американцев", The New York Times , 6 марта 1932 г.
  58. ^ a b "Американское искусство плывет по течению для биеннале в Венеции", The New York Times , 3 августа 2004 г.
  59. ^ "Показ американского искусства в Венеции заблокирован", The New York Times , 24 апреля 1936 г.
  60. ^ "79 картин по дороге на выставку в Венеции", The New York Times , 9 июля 1948 г.
  61. ^ "Гуггенхайм" . Guggenheim-venice.it . Проверено 10 июня 2014 года .
  62. ^ "80 художников работают на новой выставке", The New York Times , 9 декабря 1939 г.
  63. ^ a b «Бумаги Колетт Робертс и интервью с художниками, 1918–1971» . Siris-archives.si.edu . Проверено 10 июня 2014 года .
  64. ↑ Архивы американского искусства, получено 1 июня 2009 г.
  65. ^ "Колетт Робертс | Архив еврейских женщин" . Jwa.org . Проверено 10 июня 2014 года .
  66. ^ "Уолтер Л. Кларк, меценат, мертв", The New York Times , 19 декабря 1935 г.
  67. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 17 января 2010 года . Проверено 6 марта 2017 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
  68. ^ "Аукционы", The New York Times , 25 ноября 1977 г.
  69. ^ "Искусство: вещи, которые могут случиться с печатью", The New York Times , 28 августа 1981 г.
  70. ^ [2] Архивировано 1 сентября 2009 года в Wayback Machine.
  71. ^ Архивы американского искусства. «Краткое изложение записей Большой Центральной художественной галереи за 1923–1966 гг. | Архив американского искусства, Смитсоновский институт» . Aaa.si.edu . Проверено 10 июня 2014 года .
  72. ^ Архивы американского искусства. "Краткое изложение работ Эдмунда В. Грейсена, 1905-1949 | Архив американского искусства, Смитсоновский институт" . Aaa.si.edu . Проверено 10 июня 2014 года .
  73. ^ "Grand Central Moderns Records Инвентаризация его записей в Сиракузском университете" . Library.syr.edu . Проверено 10 июня 2014 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Великие центральные художественные галереи онлайн в Смитсоновском архиве американского искусства
  • Записи Grand Central Moderns онлайн в Сиракузском университете
  • Письма Джона Сингера Сарджента онлайн в Смитсоновском архиве американского искусства
  • Эдмунд Грейсен биография
  • Овсеп Пушман биография
  • Архив Центрального вокзала
  • Документирование позолоченного века: выставки Нью-Йорка на рубеже 20-го века . Проект New York Art Resources Consortium . Каталог выставки Grand Central Art Galleries.

Координаты : 40.7528 ° N 73.9768 ° W40 ° 45′10 ″ с.ш. 73 ° 58′36 ″ з.д. /  / 40,7528; -73,9768