Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Йельская школа искусств
Йельская школа искусств.png
Герб школы
ТипЧастный
Учредил1869 г.
ДеканМарта Кузьма
Академический персонал
100
Студенты126 ( МИД )
Место расположения
Новый рай
,
Коннектикут
,
нас

41 ° 18′31 ″ с.ш. 72 ° 55′55 ″ з.д. / 41.30861 ° N 72.93190 ° W / 41.30861; -72,93190 Координаты : 41.30861 ° N 72.93190 ° W41 ° 18′31 ″ с.ш. 72 ° 55′55 ″ з.д. /  / 41.30861; -72,93190
Интернет сайтискусство .yale .edu
Зеленый зал, главное здание школы с 1994 г.

Йельской школы искусств является школа искусств из Йельского университета . Основанная в 1869 году как первая профессиональная школа изящных искусств в Соединенных Штатах, она присуждает степени магистра изящных искусств студентам, завершившим двухгодичный курс графического дизайна, живописи / гравюры, фотографии или скульптуры.

Рейтинги US News & World Report за 2012 и 2013 годы [1] поставили Йель на первое место в Соединенных Штатах по его программам магистра изящных искусств. В феврале 2007 г. газета Yale Daily News сообщила, что 1215 абитуриентов ее класса 2009 г. подали заявки на 55 мест. В ноябре 2008 года журнал Yale Alumni Magazine сообщил, что школа приняла шестьдесят пять абитуриентов из 1142 в свой класс 2010 года, и что пятьдесят шесть поступили.

Любой ученик, поступающий в школу, должен иметь исключительную успеваемость, а также полный объем работы для презентации. Далее следует эссе и рекомендации. Полный процесс для поступающего требует большой подготовки, и процесс должен быть завершен в соответствии со строгими правилами, установленными школой. [2]

История [ править ]

Изучение изобразительного искусства в Йельском университете началось с открытия в 1832 году галереи Трамбалла . Галерея была основана художником-портретистом полковником Джоном Трамбаллом с помощью профессора Бенджамина Силлимана , известного химика. [3]

В 1864 году Август Рассел-стрит пожертвовал средства на создание Школы изящных искусств в Йельском университете. В своем завещании Стрит заявил, что это будет «школа практических занятий, открытая для обоих полов, для тех, кто хочет заниматься искусством как профессией». [4] Программа находилась в ведении художественного совета, одним из членов которого был художник-изобретатель Сэмюэл Ф. Б. Морс , выпускник Йельского колледжа . Выпускник Йельского университета Эндрю Диксон Уайт получил петицию от преподавателей школы с просьбой стать первым деканом, но вместо этого предпочел стать первым президентом Корнельского университета . Новое здание школы, Street Hall , было завершено в 1866 году. [5]

Джон Фергюсон Вейр, художник, был первым директором, а затем деканом Йельской школы изящных искусств. Он сыграл ведущую роль в определении начальной учебной программы в школе. Хотя он не учился в колледже или университете, он учился у своего отца, Роберта У. Вейра, профессора искусств в Военной академии США в Вест-Пойнте. Когда Вейр начал работу над разработкой учебной программы в Йельском университете, он обратился за советом к своему младшему брату Джулиану Олдену Вейру, который изучал искусство в Париже. Эта дополнительная информация взята из статьи Джона Фергюсона Вейра о биографии в Википедии. Пожалуйста, обратитесь к нему для получения более подробной информации.

Студенты, обучающиеся на курсах рисования в Street Hall, около 1905 г.

Когда в 1869 году Школа изящных искусств открылась для студентов, она была первой в своем роде, связанной с высшим учебным заведением в Америке. [6] Открыт трехлетний курс по рисунку, живописи, скульптуре и истории искусства. Две женщины - Алиса и Сьюзан Силлиман, обе дочери Бенджамина Силлимана-младшего, - записались в первую группу из трех учеников, и Школа изящных искусств стала первой из школ Йельского университета, где разрешено совместное обучение. [4] В течение следующих четырех десятилетий более трех четвертей студентов составляли женщины. [4] [7] Вначале трехлетняя программа выдавала сертификат об окончании. Дипломная программа была создана в 1891 году, получив степень бакалавра изящных искусств.руководящий орган университета . [4]

Несколько других дисциплин искусства были добавлены к Школе изящных искусств, а затем стали независимыми школами. Архитектурное обучение было начато в 1908 году и было создано как кафедра в 1916 году во главе с Эвереттом Виктором Миксом . Архитектурная программа быстро стала доминирующей, особенно благодаря усилиям художника Юджина Сэвиджа по переосмыслению живописи и скульптуры как «архитектурного искусства» в 1920-х годах. [8] Драма под руководством Джорджа Пирса Бейкера с собственным отдельным зданием была добавлена ​​в 1925 году и продолжала функционировать как отделение школы, пока в 1955 году не стала независимой школой .

Кафедра графического дизайна (первоначально называвшаяся графическим искусством) была открыта в 1951 году под руководством Элвина Эйзенмана . Это была первая аспирантура по графическому дизайну в Соединенных Штатах. Джозеф Альберс пришел в школу в том же десятилетии, и под его председательством факультеты живописи и скульптуры были переименованы в «Департамент дизайна». [6]

В 1959 году Художественно-архитектурное училище было преобразовано в полноценное профессиональное училище. Четыре года спустя Дом искусства и архитектуры вызвал много споров. Его брутальный стиль, разработанный Полом Рудольфом , был плохо воспринят во время завершения.

В 1972 году Художественная школа и Школа архитектуры разделились. Они продолжали делить здание искусства и архитектуры до 2000 года. В 2000 году художественная школа переехала в недавно отремонтированное здание за углом от здания Рудольфа под названием Холкомб Т. Грин, младший, Холл. Здание, частично спроектированное Луисом Каном , было построено как еврейский общинный центр Нью-Хейвена ; его реконструкция была спроектирована архитектором Деборой Берке . [9] [10]В Зеленом зале обучаются студенты бакалавриата и магистратуры, специализирующиеся на фотографии и графическом дизайне. У живописных МФА есть собственное здание за Зеленым залом; скульптуры MFAs, которые раньше находились в Хаммонд-холле через кампус (после снесения), теперь находятся в новом здании скульптуры на 36 Edgewood, спроектированном Kiernan Timberlake and Associates. [11]

Исследование [ править ]

Степень магистра изящных искусств - единственная степень, предлагаемая Школой искусств. Он присуждается по рекомендации факультета после успешного завершения всей курсовой работы в резиденции и после одобренной факультетом защиты диссертации. Минимальный срок проживания - два года. Все работы кандидатов проверяются факультетом в конце каждого семестра. Йельский колледж, бакалавриат Йельского университета, предлагает программу бакалавриата по специальности «Искусство». Поступающие на бакалавриат, желающие получить специальность «искусство» в Йельском университете, должны подать заявление напрямую в Йельский колледж.

Программа по искусству предлагает курсы, которые посредством работы в различных средствах массовой информации обеспечивают получение опыта в области изобразительного искусства как части гуманитарного образования, а также подготовку к учебе в аспирантуре и профессиональной работе. Курсы уровня 100 подчеркивают фундаментальные аспекты визуального оформления и артикуляции. Курсы с номерами от 200 до 499 предлагают все более интенсивное обучение, ведущее к большей специализации в одной или нескольких визуальных дисциплинах, таких как графический дизайн, живопись / гравюра, фотография и скульптура.

Предварительные условия для приема на специальность - это второй экзамен, который представляет собой оценку работы студийных курсов, взятых в Йельской школе искусств, и пять семестров вводных курсов (100-уровневый). Четыре должны быть выполнены во время Второкурсника. Визуальное мышление (статья 111a или b) и базовое рисование (статья 114a или b) являются обязательными. В исключительных случаях договоренности о специальном обзоре в течение младшего года могут быть согласованы с директором бакалавриата по искусству.

Для получения высшего образования по специальности «искусство» требуется в общей сложности четырнадцать зачетных единиц по 14 зачетных единиц по основной специальности. Эти четырнадцать кредитов курса должны включать следующее: (1) пять обязательных курсов на уровне 100 (включая визуальное мышление и базовое рисование); (2) пять курсов уровня 200 и выше; (3) Детский основной семинар (статья 395a) или Критическая теория в студии (статья 201b); (4) старший проект (статья 495b); и (5) два курса истории искусства. Предлагаемые руководящие принципы программы и особые требования для различных областей концентрации доступны у директора по бакалавриату. Предлагаемая программа программы выглядит следующим образом:

Студийные курсы первого года обучения, два семестра Студийные курсы второго года обучения, три семестра по истории искусств, один семестр младших курсов по студийным курсам, три семестра, включая основной семинар по истории искусств для младших курсов, один семестр, студийные курсы для старших классов, четыре семестра, включая старший проект.

Школа искусств предлагает профессиональное обучение по четырем взаимосвязанным областям обучения: графический дизайн, живопись / эстамп, фотография и скульптура.

Основным образовательным опытом аспиранта является студийная деятельность. Этому способствуют структурированные курсы, такие как рисование, кинопроизводство и относительность цвета.

Рейтинги [ править ]

US News & World Report оценивает Йельскую школу искусств как номер один в области изящных искусств. По специальностям он занимает первое место по живописи и фотографии и второе по скульптуре и дизайну. [12] Artsy также оценивает школу №1 и утверждает, что она «возглавляет почти каждый годовой опрос лучших программ MFA в стране». [13]

Известные выпускники [ править ]

Среди выдающихся художников, окончивших Йельский университет, есть графические дизайнеры Иван Чермаев , Алан Флетчер , Том Гейсмар и Норман Айвз; художники Уильям Бейли , Дженнифер Бартлетт , Чак Клоуз , Джон Каррин , Рэкстрау Даунс , Джанет Фиш , Одри Флэк , Гэри Лэнг, Роберт Мангольд , Брайс Марден , Тамека Норрис , Микален Томас , [14] Роберт Викри , Кехинде Вили , [15]и Льюис Эдвин Йорк; фотографы Дэвид Левинталь , Гейл Альберт Халабан , Давуд Бей , [16] Грегори Крюдсон , Филип-Лорка ди Корсиа и Констанс Талкен ; гравер Имна Арройо , скульпторы Ева Хессе , Нэнси Грейвс , Вангечи Муту , [17] Шарлотта Парк [18] Мартин Пурье , Фредерик Ремингтон , Присцилла Робертс , Фред Сэндбэк и Ричард Серра ; карикатурист Гарри Трюдои художники мультимедиа Мэтью Барни и Алекс Да Корте . [19]

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Лучшие школы изящных искусств 2013" .
  2. ^ [1] Веб-сайт Школы искусств Йельского университета
  3. ^ Йельская школа искусств: «История». Проверено 10 апреля 2007 года.
  4. ^ a b c d Шифф, Джудит (сентябрь 2009 г.). «Первые студентки Йельского университета» . Журнал выпускников Йельского университета . Дата обращения 10 июля 2015 .
  5. Перейти ↑ Kelley 1999 , pp. 189.
  6. ^ а б Зингерман 1999 , стр 67.
  7. ^ Singerman 1999 , стр. 48-49.
  8. ^ Singerman 1999 , стр. 37.
  9. ^ Шапиро, Сьюзен Г. (2000). Трентонский еврейский общинный центр Луи И. Кана . Нью-Йорк: Princeton Architectural Press. С. 28–33. ISBN 1-56898-226-7.
  10. ^ Берке, Дебора; Райт, Гвендолин; Хейс, К. Майкл; Иовин, Джули В. (июнь 2001 г.). «Исключительно обыкновенный». Архитектура : 90–101.
  11. ^ «Обзор собственности. Здание скульптуры - 2007» . Йельский университет . 2013-06-01. Архивировано из оригинала на 2013-06-01 . Проверено 17 апреля 2018 .
  12. ^ «Рейтинг образования и советы. Йельский университет - изящные искусства» . Новости США и Мировой отчет .
  13. ^ Карриган, Маргарет (2017-08-29). «15 лучших художественных школ США» . Вычурный . Проверено 26 января 2018 .
  14. ^ "Музей изящных искусств Колледжа Спелмана открывает 2017 год с персональной выставкой известного художника Микален Томас" . www.spelman.edu . Проверено 22 марта 2019 .
  15. ^ Фадулу, Лола (2018-11-04). «Кехинде Уайли о неуверенности в себе и о том, как он сделал это как художник» . Атлантика . Проверено 22 марта 2019 .
  16. ^ Хьюстон, Керр. «Прошлое, представленное: Давуд Бей в Национальной галерее искусства - BmoreArt | Современное искусство Балтимора» . Проверено 22 марта 2019 .
  17. ^ «Вангечи Муту создает могущественных хранителей женской идентичности в« Ндоро на Мити » » . Хорошо, Африка . 2017-04-19 . Проверено 22 марта 2019 .
  18. ^ Хелен Харрисон (2002-12-08). "Искусство и развлечения: Обзоры произведений искусства; Фэнтезийные пейзажи и преданность цвету" Три художника Ист-Энда " . Нью-Йорк Таймс . Нью Йорк, Нью Йорк. п. LI21.Эта часть ее работ не изучалась глубоко в течение многих лет, и это подтверждает ее статус первоклассного абстракциониста Нью-Йоркской школы. Художник редко имеет такой контроль над интенсивным цветом - например, «№ 6 (Монтаук)», в котором резкость дополнительных контрастов слегка приглушена и гармонизирована. Сложное интерактивное наложение слоев оживляет окрашенные поверхности, которые часто скрывают столько же, сколько и раскрывают. Органические и каллиграфические формы стремятся занять позицию, но при этом прочно удерживаются на месте неявной структурой. Однако это не просто виртуозные формальные упражнения; их подводные эмоции так же сильны, как и их технические качества.
  19. ^ https://www.phillips.com/article/22833327/nostalgic-narratives-alex-da-corte-s-post-pop-compositions

Цитированные работы [ править ]

  • Келли, Брукс Мазер (1999). Йель: История (2 - е изд.). Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 9780300078435.
  • Зингерман, Ховард (1999). Предметы искусства: создание художников в Американском университете . Калифорнийский университет Press. ISBN 9780520215023.
  • Бойл, Ричард, Хилтон Браун, Ричард Ньюман (2002). МОЛОКО И ЯЙЦА: Американское возрождение темперной живописи, 1930-1950. ISBN 0295981903 

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Совет графического дизайна Йельского университета
  • Йельская школа искусств в Instagram
  • «Йельская школа искусств» . Facebook . Проверено 26 января 2018 .