Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Иоланда Ледерер Мохали
Иоланда Мохали умерла в 1978 году.
в ее студии в 1970-х
Родившийся1909 г.
Коложвар , Королевство Венгрия, ныне Клуж-Напока , Румыния
Умер23 августа 1978 г. (1978-08-23)(68–69 лет)
Сан-Паулу , Бразилия
ЗанятиеХудожник и художник-витражист
Внешнее видео
значок видео «Иоланда Мохали» , MuN - Национальный музей культурного наследия Республики; MAB - Museu de Arte de Brasília

Иоланда Ледерер Мохали (1909 - 23 августа 1978) была художницей и дизайнером, работавшей с гравюрами на дереве , мозаикой , витражами и фресками, а также с более обычными материалами. [1] Ее ранние работы были образными, но она все больше двигалась в сторону абстрактного экспрессионизма . [1] С такими художниками, как Вальдемар да Коста  [ pt ] и Цицеро Диаш  [ pt ] , она открыла путь абстракции в латиноамериканском искусстве. [2]

Ее работы появлялись на групповых выставках в 1930-х годах [3], а ее первая персональная выставка состоялась в 1945 году. [4] [5] В 1963 году она была удостоена премии за лучший художник Бразилии на 7-й биеннале искусств в Сан-Паулу . [6] В 1965 году ее работы были представлены на персональной выставке на 8-й биеннале искусств в Сан-Паулу. [7] [8] Персональные выставки Мохали проводились в Европе, Японии и США, а также в Латинской Америке. [9] Ее первая крупная ретроспективная выставка прошла в Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) в 1976 году. [10] [3] [11]

После ее смерти 23 августа 1978 года ее работы выставлялись на персональных выставках, в том числе в 1979, 1982, 1984, [3] 2008, 2009, 2014 и 2015 годах. [9] Ее работы включены в постоянные коллекции музея. Художественный музей Америки в Вашингтоне, округ Колумбия [12] (бывший Музей современного искусства Латинской Америки [13] ), Музей современного искусства, Университет Сан-Паулу (MAC), [7] Casa Roberto Marinho в Рио-де-Жанейро Жанейро , [14] [15] и коллекция Клеуса Гарфинкель в Бразилии. [16]

Карьера [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Иоланда Ледерер родилась в 1909 году в тогдашнем Коложваре , Королевство Венгрия (позже Клуж-Напока , Румыния ). Она училась в Свободной школе Надьбаньи, а затем посещала Королевскую академию Будапешта с 1927 по 1929 год [7] [4 ]. ] [1] Ее родители были музыкантами. Она выучила пение бельканто и всю жизнь любила классическую музыку , описывая свои более поздние абстрактные работы как музыкальные. [9]

В 1931 году Иоланда Ледерер переехала в Бразилию, чтобы выйти замуж за венгерского химика Габриэля Мохали, который работал там. [9]

Образные произведения [ править ]

Уже будучи опытным художником, Иоланда Мохали поселилась в Сан-Паулу, Бразилия, и преподавала рисунок и живопись. Среди ее учеников были Гизельда Лейрнер [17], Мария Бономи  [ pt ] , [18] [19] Элеонора Кох , [20] и Алиса Брилл . [21] Ее ранние работы часто были яркими акварельными красками с ощущением света и прозрачности, [9] которые показывают влияние экспрессионизма . [3]

Многие из работ Мохали 1930-х годов сосредоточены на человеческой фигуре и показывают ее заботу о социальной несправедливости и обездоленных. [3] В 1935 году Мохали начал посещать салон Лазара Сегала . Лазар Сегалл (1891–1957) произвел глубокое впечатление на Мохали, оказав сильное влияние на ее образные работы, которые стали более мрачными и мрачными. [9] Цветовая палитра Мохали стала похожей на палитру Сегалла, с преобладанием охристых тонов в плотном и сложном хроматизме. Однако Мохали отличалась от Сегалл тем, что использовала желтые цвета. Она проявила значительное мастерство в использовании масел для создания светящихся и прозрачных эффектов, похожих на ее акварели. [3]На сходство между ее работами и работами Сегала указали такие критики, как Марио Педроса  [ pt ] и Серхио Миллиет , которые призвали Мохали развивать свой собственный стиль. [9]

Примерно в 1937 году Мохали присоединился к «Grupo dos Sete» (Группа 7) [22] [7] вместе с Виктором Брешере (1894-1955), [5] Элизабет Нобилинг (1902-1975), Рино Леви (1901-1965), [ 22] Антонио Гомиде  [ pt ] (1895-1967) [5] Джон Луи Грац  [ pt ] (1891-1980) и Регина Гомиде Грац (1897-1973). [3]

Вторая мировая война принесла изменения: в 1939 году Габриэль Мохали потерял работу, и пара на время переехала в Риу-Гранди-ду-Сул . [23] Среди учеников Мохали было несколько немецко-еврейских беженцев, [24] и некоторые из ее работ 1940-х годов, такие как «Memórias» (Воспоминания), отражают положение беженцев во время Второй мировой войны. [22] Первая персональная выставка Мохалуйи состоялась в 1945 году [4] [5] в Instituto de Arquitetos do Brasil (Институт архитекторов Бразилии). Его положительно оценил искусствовед Луис Мартинс . [22]

В 1951 году Мохали сделала свои первые гравюры на дереве, обучаясь у Хансена Баиа (1915–1978) в Сальвадоре. [22] В 1950-х годах Мохали использовала темные насыщенные цвета для своих картин, иногда смешивая плотную, тяжелую краску с песком или другими материалами, чтобы создать грубую текстуру. [3] Работы Мохали постепенно становились более абстрактными, особенно их фон [23], и в них проявлялись некоторые влияния кубизма . [3] Она все больше привлекала внимание международных коллекционеров. [22]

Между 1950-ми и 1960-ми годами Мохали создал витражи для Фонда Армандо Альвареса Пентедо (FAAP) и фрески для Капела-ду-Кристо-Операрио  [ pt ] [25] [22] (с Альфредо Вольпи [23] и другими) и церкви. Сан-Доминго. [25] Позже она разработала витражи для Капелы Сан-Франциско в Итатиая . [26]

Абстракция [ править ]

В 1957 году Мохали вернулась в Европу впервые после своего отъезда в 1931 году. В Ареццо, Италия , она была глубоко поражена картинами Пьеро делла Франческа , мастера эпохи Возрождения пятнадцатого века . По ее собственному мнению, его работа побудила ее отказаться от фигуративной живописи. [9] Она отвергла модернистские движения кубизма и экспрессионизма в пользу чистой абстракции . [23] По возвращении в Бразилию она посетила Ласара Сегала, работа которого оказала на нее огромное влияние. Он умолял ее не становиться абстракционисткой; Мохалый чувствовал, что «ей просто нужно». [9] [27]Сегалл умер вскоре после этого, 2 августа 1957 года. С тех пор Мохали отказался от фигуративного искусства и окончательно принял абстракцию. [23] [9] [27] Все чаще в ее полотнах использовались крупные формы цвета, свободно накладываемые на линейные элементы. Широкие жесты расширялись во все более обширные пространства и рыхлые текстуры. Комбинации цветов часто создавали тонкую прозрачность, придавая ее более поздним работам, в частности, ощущение яркости. [3]

В 1958 году Мохали получил премию Лейрнера в области современного искусства  [ pt ] , основанную Исай Лейрнером  [ pt ] (1903-1962), директором Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) и основателем Galeria de Arte. дас Фолхас  [ pt ] . [28] В 1959 году она участвовала в Primeira Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa. [29]

С 1960 по 1962 год Мохали преподавал на курсе дизайна и пластических искусств FAAP. [3] В 1962 году она представляла Бразилию на первой Bienal Americana de Arte в Кордове, Аргентина , где сэр Герберт Рид выбрал ее работы для включения в выставку для посещения Соединенных Штатов. [11] [30]

Мохали участвовала во многих национальных и международных выставках и почти во всех международных биеннале искусств Сан-Паулу в период с 1951 по 1967 год. В 1963 году она была удостоена премии за лучший национальный художник Бразилии на 7-й биеннале искусств Сан-Паулу. [6] У нее была специальная комната на следующей биеннале в 1965 году. [7] [8] На протяжении всей своей жизни Мохали широко выставлялась, с персональными выставками в Европе, Японии и Соединенных Штатах, а также в Латинской Америке. [9] Ее первая крупная ретроспективная выставка состоялась в 1976 году в Музее современного искусства Сан-Паулу (МАМ). [10] [3] [11]

Наследие [ править ]

Иоланда Мохали умерла без наследников 23 августа 1978 года в Сан-Паулу, Бразилия. Ее друзья Юрген и Барбара Барцш были исполнителями ее поместья. [9] Они каталогизировали ее работы и пожертвовали 50 ее картин Музею современного искусства Университета Сан-Паулу (MAC). Работы были отобраны режиссером Вольфгангом Пфайффером. [23] [9]

В 1979 году мемориальная выставка ее работ была показана на 15-й биеннале в Сан-Паулу. Ее работы также были показаны на посмертных персональных выставках в 1982 и 1984 годах в галерее DAN Galeria в Сан-Паулу. [3] [9] DAN Galeria была основана в 1972 году Дж. Питером Коном и Глаусией С. Кон. [10]

Творчество Мохали продолжает вызывать интерес в 21 веке. Историк искусства и куратор Мария Алис Миллиет изучала ее работы, курируя выставки в 2008, 2009 и 2015 годах. В 2008 году выставка в музее Оскара Нимейера в Куритибе была посвящена лирической абстракции Мохали . [9] [31] [32] В 2009 году ретроспективная выставка в Pinacoteca do Estado de São Paulo охватила работы Мохали с 1930-х по 1970-е годы. [22] [33]

В 2014 году ретроспектива работ Мохали в Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) включала более 400 работ. Вольфганг Пфайффер рассказал о своей работе. [27]

В 2015 году на ретроспективной выставке Yolanda Mohalyi: A Grande Viagem в Dan Galeria было представлено около 50 ее работ. Выставка совпала с публикацией « Иоланды Мохали: гранд виагем» («Иоланда Мохали: великое путешествие») Миллиет и Маргариды Сант'Анна, самой обширной на сегодняшний день биографии о творчестве Мохали. [9] [34]

Книги [ править ]

  • де Тарсо Мендес де Алмейда, Пауло (1976). Retrospectiva Yolanda Mohalyi: agosto / setembro, 1976, Museu de Arte Moderna de São Paulo ... Parque Ibirapuera . Сан-Паулу, Бразилия: Музей современного искусства Сан-Паулу.
  • Амарал, Араси (2008). O Museu de Arte Moderna da Bahia: тексты Араси Амарал . Сан-Паулу, Бразилия: Banco Safra.
  • Миллиет, Мария Алиса (2008). Каталоги: Exposição Yolanda Mohalyi no Museu Oscar Niemeyer de Curitiba . Куритиба: Музей Оскара Нимейера де Куритиба.
  • Миллиет, Мария Алиса (2009). Иоланда Мохали: no tempo das bienais . Сан-Паулу, Бразилия: Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу, провинция Сан-Паулу.
  • Миллиет, Мария Алиса; Сант-Анна, Маргарида (2015). Иоланда Мохали: грандиозное путешествие (Иоланда Мохали: большое путешествие) . Сан-Паулу, Бразилия: Дан Галерия.

Внешние ссылки [ править ]

  • Фотографии с 7-й биеннале в Сан-Паулу, включая «замечания американского художника Адольфа Готлиба и бразильской художницы Иоланды Мохали во время 7-й биеннале»

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Теран, Сьюзен (29 ноября 1999 г.). Ценовой индекс Леонарда на латиноамериканское искусство на аукционе . Springer. п. 80. ISBN 9780918819987. Проверено 20 апреля 2019 .
  2. ^ Traba Марта (1994). Искусство Латинской Америки 1900-1980 гг . Вашингтон; Балтимор, Мэриленд: Межамериканский банк развития. п. 81.
  3. ^ Б с д е е г ч я J к л м «Иоланда Мохалии» . Escritório de Arte . Проверено 25 апреля 2019 года .
  4. ^ a b c " Иоланда Мохали ". В: Культурная энциклопедия бразильского искусства и культуры Итау . Культурный Итау, Сан-Паулу. Enciclopedia.itaucultural.org.
  5. ↑ a b c d Szilágyi, Silvana Jussara (26 июня 2014 г.). «Иоланда Мохали» . Agenda de Arte e Cultura . Проверено 20 апреля 2019 .
  6. ^ a b «3. ХХ век - миграционная волна, вызванная мировыми войнами и Венгерской революцией 1956 года» . Департамент Латинской Америки и Карибского бассейна Министерства иностранных дел и торговли Венгрии . Проверено 20 апреля 2019 .
  7. ^ a b c d e "ПЕРЕКРЕПЛЕННЫЕ МНЕНИЯ В МУЗЕЯХ USP: РАЗЛИЧНЫЕ ИДЕНТИФИКАЦИИ" . Музей современного искусства Университета Сан-Паулу (MAC) . Проверено 20 апреля 2019 .
  8. ^ a b Занини, Уолтер (1965). "Sala Especial: Yolanda Mohalyi". Bienal Internacional de São Paulo, 8 . Сан-Паулу: Fundação Bienal de São Paulo. п. 115.
  9. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р Гарсиа, Cynthia (31 октября 2015 года). «Уступи дорогу в Бразильском клубе мальчиков, Иоланда Мохали и другие поздние, великие« толпы кистей », наконец, открываются заново» . Новый город Бразилия . Проверено 26 апреля 2019 .
  10. ^ a b c «Сан-Паулу - выставка Yolanda Mohalyi: A Grande Viagem DAN Galeria 24 октября 2015 г. - 24 ноября 2015 г.» . Мои художественные гиды . Проверено 26 апреля 2019 .
  11. ^ a b c де Тарсо Мендес де Алмейда, Пауло (1976). Retrospectiva Yolanda Mohalyi: agosto / setembro, 1976, Museu de Arte Moderna de São Paulo ... Parque Ibirapuera . Сан-Паулу, Бразилия: Музей современного искусства Сан-Паулу.
  12. ^ Шипп, Стив (2003). Латиноамериканские и карибские художники современной эпохи: биографический словарь, насчитывающий более 12 700 человек . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., стр. 446.
  13. ^ Музей современного искусства Латинской Америки: Выборы из постоянной коллекции Передняя обложка Музея современного искусства Латинской Америки . Генеральный секретариат Организации американских государств. 1985. с. 108.
  14. ^ "Artistas da Coleção Роберто Мариньо" . Casa Roberto Marinho . Проверено 26 апреля 2019 .
  15. ^ «Восемь десятилетий неформальной абстракции 16 января - 22 апреля 2018 года в МАМ в Сан-Паулу, Бразилия» . Международный журнал Уолл-Стрит . 2 февраля 2018 . Проверено 19 апреля 2019 .
  16. ^ Рикар, Йорданис (24 февраля 2019). «Фонд АРКО присуждает награды« А »за коллекционирование . Arte por excelencias . Проверено 19 апреля 2019 .
  17. ^ Амарал Aracy (январь 2002). "Ума трайетория: Гизельда Лейрнер" . Агульха.
  18. ^ «Биография» . Мария Бономи . Проверено 19 апреля 2019 .
  19. ^ Kiyomura, Leila (24 января 2019). "Arte em São Paulo deveria ser como o pão nosso de cada dia" . Jornal da USP . Проверено 19 апреля 2019 .
  20. ^ " Элеонора Кох ". В: Культурная энциклопедия бразильского искусства и культуры Итау . Культурный Итау, Сан-Паулу. Enciclopedia.itaucultural.org.
  21. ^ Берги, Серджио; Балабрам, Джоанна. «Женщины-пионеры-фотографы в Сан-Паулу» . Google Искусство и культура . Instituto Moreira Salles . Проверено 20 апреля 2019 .
  22. ^ a b c d e f g h Джоя, Марио (5 декабря 2009 г.). "Obra de Mohalyi renasce em mostra" . Фолья-де-Сан-Паулу . Проверено 19 апреля 2019 .
  23. ^ a b c d e f Filho, Антонио Гонсалвеш (24 октября 2015 г.). "Tributo à pintura de Yolanda Mohalyi em livro e exição" . О Estado de S. Paulo . Проверено 26 апреля 2019 .
  24. ^ Джильотти, Симона; Темпиан, Моника, ред. (2016). Молодые жертвы нацистского режима: миграция, холокост и послевоенное перемещение . Bloomsbury Academic. ISBN 9781472523907. Проверено 19 апреля 2019 .
  25. ^ а б "Иоланда Мохали" . Instituto de Estudos Brasileiro . 7 мая 2016 года . Проверено 26 апреля 2019 .
  26. ^ «Иоланда Мохали (1909 - 1978)» . Галерея 22 . Проверено 26 апреля 2019 .
  27. ^ a b c "ЙОЛАНДА МОХАЛИ О ЭНКОНТРО КОМ О ЭСПАНЬО ТЕМПО" . Арнальдо Кьеус . Проверено 20 апреля 2019 .
  28. ^ "Concretistas na Galeria das" folhas " " . Цифровой архив ICAA . Проверено 22 апреля 2019 .
  29. ^ " PRIMEIRA Exposição Coletiva de Artistas Brasileiros na Europa ". В: Культурная энциклопедия бразильского искусства и культуры Итау . Культурный Итау, Сан-Паулу. Enciclopedia.itaucultural.org.
  30. ^ "Bienal Americana de Arte Records, 1961-1969, 1977" . Исследовательский институт Гетти . Дата обращения 14 ноября 2020 .
  31. ^ Барони, Джулиано Амадеу (2008). "O Abstracionismo Lírico de Yolanda Mohalyi Instituto de Artes IA" (PDF) . UNICAMP .
  32. ^ Миллиет, Мария Алиса (2008). Каталоги: Exposição Yolanda Mohalyi no Museu Oscar Niemeyer de Curitiba . Куритиба: Музей Оскара Нимейера де Куритиба.
  33. ^ Миллиет, Мария Алиса (2009). Иоланда Мохали: no tempo das bienais . Сан-Паулу, Бразилия: Пинакотека-ду-Эстаду-де-Сан-Паулу, провинция Сан-Паулу.
  34. ^ Миллиет, Мария Алиса; Сант-Анна, Маргарида (2015). Иоланда Мохали: грандиозное путешествие (Иоланда Мохали: большое путешествие) . Сан-Паулу, Бразилия: Дан Галерия.