 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
|
| редактор | Лев Колпакчи |
|---|---|
| Тираж | 6,000 [1] |
| Первый выпуск | 1 мая 1922 г . |
| Заключительный выпуск | 1 июня 1924 г. |
| Страна | Россия |
| Основанный в | Москва |
ZRELISHCHA ( русский : ЗРЕЛИЩА - зрелища) было русским языком советских иллюстрированным еженедельного журнала театр. Первоначально он был издан в Москве с мая по август 1922 года под названием «Эрмитаж» (15 изданий); с августа 1922 г. по июнь 1924 г. (89 изданий) он был известен как Зрелищ . [2] [3] Журнал опубликовал хронику культурных событий Москвы с акцентом на театр, танец, оперу, цирк и мюзик-холл. В журнале регулярно публикуются критические обзоры, переписка и дискуссии об авангардной культурной деятельности в Советском Союзе и за рубежом. Под редакцией театрального критика Льва Колпакчи , [2] [4]журнал был связан с творчеством В. Ардова, Б. Бебутова, О. Брика , П. Маркова, В. Мейерхольда , С. Юткевича , А. Февральского , Б. Арватова , С. Третьякова и других. Многие авторы журнала выходят под псевдонимами. Редакция журнала , выраженная принадлежность к Левому фронту искусств (русский: «Левый фронт искусства») и журналу служила в качестве форума для обсуждения и критик конструктивистского театра , формализми методы диалектического материализма. Позиция журнала в отношении революционного культурного производства, изложенная в одном из первых номеров, заключалась в «изучении материальных характеристик и методов его организации, создании науки об искусстве, превращении искусства в научно-организованную». способ производства."
Список театров [ править ]
В журнале публикуются списки московских и петроградских театров и критические обзоры текущих спектаклей. Некоторые театры, перечисленные в журнале, были:
- Театр Мейерхольда (Русский: Государственный театр имени Вс. Мейерхольда)
- Театр Революции (ныне Театр Маяковского ) (русский: Театр Революции)
- Первый Рабочий театр Пролеткульта (Русский: Первый Рабочий театр Пролеткульта)
- Московский Государственный Еврейский Театр (Русский: Московский Государственный Еврейский Театр )
- Большой театр ( Большой театр )
- Малый театр (русский: Малый театр )
- Новуйский театр (Новый театр)
- Московский Художественный Театр (или МХАТ) (русский: Московский Художественный академический театр )
- Студии 1, 2, 3, 4 МХАТ (Студии МХАТ - театральные студии при Московском Художественном театре )
- Камерный театр (русский: Камерный театр )
- Комиссаржевский театр (Академический драматический театр имени В. Ф. Комиссаржевской)
- Государственный театр имени Вахтангова ( Госуда́рственный академи́ческий теа́тр имени Е. Б. Вахта́нгова )
- Московская оперетта ( Моско́вский госуда́рственный академи́ческий теа́тр опере́тты )
Театральная критика [ править ]
В журнале публикуются обзоры театральных постановок Москвы от редакции, приглашенных критиков и читателей. Критике подверглись спектакли Революционного театра, такие как Mystery-Bouffe (1921, русский язык: "Мистерия-буфф"), Le Cocu magnifique (1922, русский язык: "Великодушный рогоносец"), Смерть Тарелкина (1922, русский язык: "Смерть Тарелкина") и неоднократно хвалили в журнале.
Публичное обсуждение [ править ]
Журнал служит платформой для обсуждения роли Левого фронта искусств (русский: « Левый фронт искусств ») в советской культуре и обществе. В журнале обсуждались такие темы, как роль стилизации и натурализма в физическом движении актеров, роль зрелища, эстетика гротеска, интеллектуализм, формализм , аффект аудитории, пролетарское содержание, разделение между искусством и жизнью, детский театр, популистские формы, сравнения с Европейские и американские тенденции в культуре. Журнал приветствовал письма читателей, в особенности пролетарского происхождения.
На страницах журнала и за его пределами писатели играли активную роль в обсуждении роли театра в Москве во время реформ НЭПа и активно защищали развитие левого фронта от того, что они назвали правой, консервативной критикой. В предисловии к 24-му изданию писатель В. Масс обсуждал определяющую взаимосвязь между революционным театром и политикой нэпа, государственного финансиста и официального проводника культурных реформ в СССР. Он заявил, что «мы должны помнить, что сегодняшнее искусство - это неизбежная реакция, вызванная экономической ситуацией. Мы экспериментируем и затачиваем наше оружие. Пусть наша враждебность по отношению к сегодняшнему искусству поможет нам в создании действительно новых форм, готовых к новой цели. реальность ". [5]В 22-м издании писатель А. Февральский охарактеризовал задачу Левого фронта как задачу тщательного изучения материала и эффективного использования диалектического материализма как инструмента для создания новой марксистской науки об искусстве. А. Февральский заявил, что «параллельно с этой задачей необходимо усилить пропаганду материалистического понимания искусства: раскрытие классовой сущности, содержащейся не только в предмете, но и в формальном элементе искусства». [6]Редакция безоговорочно осуждала любой «фетиш красоты» в искусстве и критиковала буржуазные тенденции, необоснованную эстетику и духовный бег от жизни. «Какой театр нужен пролетариату?» - в статье, опубликованной в 18-м номере, - анализировалась дискуссия на одноименном форуме в Центральном пролетарском клубе деятелей Левого фронта (с участием Арватова, Плетнева). , Гомза, О. Брик , Третьяков и Чужак) и так называемой марксистской оппозиции, сторонники Плеханова20 декабря 1922 года. В статье сообщалось о сделанных заявлениях о правильном и своевременном театре как о театре, который конкретно активизирует сознание пролетариата, и подтверждалось, что существующие формы театра не подходят для этой задачи. В статье спикер Арватов утверждал, что пролетарский театр должен присваивать такие формы, как кабаре, цирк, оперетта и клоун-шоу, а затем хвалил творчество В. Мейерхольда.за пионерский революционный рабочий театр. Несмотря на критику журнала за его интеллектуализм, левые авторы журнала сильно инвестировали в развитие массовых форм массового зрелища, таких как цирк и танцы. Борис. Арватов в статье «Что такого особенного в рабочем театре» аргументировал необходимость создания «агит-театра», который отбивал бы охоту от пассивного просмотра и иллюзий бегства от реальности и который активировал бы реальных людей. «Из-за этой задачи, - пишет Арватов, - нам приходится использовать цирк, кабаре и кино». [7]
На протяжении всего выпуска журнала (1922–1924) членов Левого фронта критиковали за их принадлежность к формализму . Критические статьи публиковались и обсуждались на страницах журнала. Основа критики в таких статьях, как «Ложка без супа», заключалась в том, что левый фронт , пытаясь пустить искусство психологического, субъективного буржуазного содержания, создавал «пустые и непонятные формы», доступные только интеллектуалу. аудитория. Члены Левого фронтапонимали искусство как обязательно формальное, но также были привержены разрушению буржуазного разделения между искусством в жизни и, по сути, боролись за искусство, которое могло бы представлять новую революционную жизнь. Писатель Владимир Масс написал в защиту левого фронта против подобных обвинений, заявив, что дискуссия о форме и содержании сама по себе носит регрессивный характер и что «целеустремленная целесообразность - главный вопрос нового искусства». По мнению Масс, революционное искусство должно быть либо утилитарным, как конструктивизм, либо служить инструментом организации общественного сознания и решающим выражением новой культуры. «Поиск новых форм настоящим художником всегда является результатом потребности выразить новое содержание», - писал он. [8]
Еще одна частая тема журнала - роль публики в театре. В письме в журнал «Простые истины. Я зритель» один из театралов выступил против точки зрения, что театр должен быть особым образом и что есть правильный способ познания театра зрителями. «Мне не нужно точное понимание театра, мне просто нужно сформировать переживание удовольствия от просмотра спектакля». [9]Авторы журнала придерживались идеалистических взглядов на обслуживание аудитории пролетарского происхождения. Среди дискуссий о средствах интеграции пролетариата в революционную культуру был разговор об общей дискриминации необразованных зрителей из театра, которая раньше была предназначена для буржуазной публики. В статье «О вежливой и невежливой аудитории» писатель описал концепцию рабочей аудитории как опаздывающей и принявшей пищу во время представления и утверждал, что, наоборот, истинная «пошлость - сестра богатства». [10]
Всеволод Мейерхольд и ГИТИС [ править ]
Этот раздел требует дополнительных ссылок для проверки . ( Июль 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
Журнал поддерживал творчество российского и советского театрального режиссера Всеволода Мейерхольда . 30-й выпуск журнала был посвящен празднованию 25-летия работы Мейехолда в театре. Авторы журнала высоко оценили постоянную приверженность Мейерхольда диалектическому методу и его интуитивное понимание революционного театра, предшествовавшего революции 1917 года . М. Бексин писал, что «Уже в 1906 (!) Мейерхольд делает следующее замечание: Естественный театр не понимает пластики, он мешает актерам тренировать свое тело и, создавая театральные школы, забывает, что базовым предметом должен быть физический спорт. " [11] Другие статьи, в том числе статьи О. Брика.и Михаил Левидов раскрывают общее отсутствие поддержки Мейерхольда в московских кругах, хваля его, несмотря на его неудачу. В статье «Успех неудачнику» Мейерхольд назван настоящим революционером и что только «проигравший верен революции». [12] В других статьях рассматривалась его педагогика и развитие новых форм коммунистического театра в его мастерской.
Государственный институт театрального искусства (ГИТИС, русский: Государственный Институт Театральночо Искусства, ГИТИС) был открыт 17 сентября 1922 года, художественным руководителем был Мейерхольд. Журнал широко рекламировал мастерские ГИТИСа, рассматривая ГИТИС как первую школу революционного театра и победу Левого фронта . Мейерхольд рассматривал ГИТИС как место для научного развития человека посредством физических упражнений и создания новой культуры, в которой наука, искусство и труд будут объединены. Интерес Мейерхольда к тейлоризму влияет на его развитие биомеханики.- методика актерской подготовки, реализованная в ГИТИСе. Биомеханика получила название «Тейлоризм на сцене» и получила положительную оценку журнала. В первый сезон 1922–1923 гг. В ГИТИСе обучалось 125 студентов, всего было поставлено 136 спектаклей. В обзоре журнала указано, что билеты на выступления были распроданы до 70%. В отчете также говорится, что экономические условия труппы театра были тяжелыми. В 1923 году театр ГИТИСа отделился от школы и получил название Театр Мейерхольда .
Авторы журнала защищали Мейерхольда от критики, полученной им от Луначарского , в рамках более широкой критики формализма того времени. В рецензируемой в журнале статье «О театре красного быта » Луначарский говорил о важности революционного содержания и героизма. В дискуссионном материале В. Шершеневич заявил, что «искусство требует формального решения. Без формы нет искусства, но может быть искусство без содержания. Но это не означает, что содержание невозможно, ненужно или зло». Театр Мейерхольда обвиняли в стилизации Луначарского, где революционный театр призывал к эстетическому реализму. Шершеневич утверждал, что театр Мейерхольда преследовал истинный реализм. Как соцреализмстала официальной эстетикой, Мейерхольд, будучи театральным режиссером, продолжал противостоять ей. Мейерхольд был арестован 20 июня 1939 года и расстрелян в 1940 году.
Взгляды на западное искусство [ править ]
Несколько выпусков журнала посвящены обсуждению и критике западных тенденций в искусстве. Метод диалектического материализма , разработанный в журнале, был использован для оценки культурной деятельности в буржуазных странах. В 19-м выпуске был дан обзор приемной "Леворусского театра" в Европе и Америке. Прием не был благоприятным: «Ориентация на расходящую деньги публику Европы и на европейскую буржуазию не удалась. Когда Леворусский театр получит материальную возможность выступать перед трудящимися массами Запада, мы будут достойны настоящего морального успеха ". [13] Время публикации статьи совпало с исключительным успехом Первой русской художественной выставки, спонсируемой государством.в Берлине в октябре 1922 года, где представлены работы как представительной живописи, так и Левого фронта.
В статье «Берлин сегодня - из размышлений и встреч Маяковского» рассказывалось о встречах Маяковского с русскими писателями-эмигрантами в Германии. В статье Берлин описывался как «обедневший и больной город, ждущий, чтобы его вылечила пролетарская революция». По мнению Маяковского , в Германии не было интересных театров, а общее плохое состояние искусства было связано с истечением формалистической эстетики без социальной основы. [14] С частым упоминанием Чарли Чаплина на страницах журнала высоко оценивается развитие кино в Голливуде. В «Искусство Запада» [15]критик Осип Брик похвалил американскую популярную драму за ее массовую привлекательность и способность создавать «напряжение, непредсказуемость и гротескные ситуации, комичность» и заявил, что Советскому Союзу предстоит долгий путь, чтобы догнать американский уровень творчества. В дискуссии о танце на Западе в сравнении с буржуазными стандартами морали Осип Брик писал, что танец считался вульгарным из-за его физической формы. В отличие от изгнания танца на сцену, Брик утверждал, что танец должен быть доступен каждому, и пролетариат должен заниматься им как спортом после работы. [16] Интервью со Станиславским., который путешествовал по США и посещал театральные постановки в Нью-Йорке, была опубликована в номере журнала 35/36. Станиславский критиковал использование европейской театральной техники в американской драматургии, заявляя о необходимости вдохновляться американским образом жизни. [17] М. Геринг в обзоре об американском джазе и приеме труппы Московского театра в США писал, что американцы любят театр, но не имеют настоящего театра: «Мейерхольд сегодня использует элементы почти американского театра, но он также знает, что делать и что такое театр, чего не знают американцы ». [18]
Авторы [ править ]
- Лев Колпакчи
- Всеволод Мейерхольд
- Сергей Третьяков
- Пингвин
- Икар
- Рюрик Рок
- М Бексин
- Николай Тарабукин
- Сергей Бугославский
- Самуил Марголин
- Вадим Шершеневич
- Momus
- Михаил Левидов
- Аксель Эггегрехт
- Алексей Ган
- Александр Февральский
Ссылки [ править ]
- ^ "Галаджев, Анненков ЗРЕЛИЩА (" Очки "). Театральный журнал № 59 и др .; Каменский и др.) Колпакчи, Лев (редактор), Русское искусство и книга, Императорская, советская и эмигрантская живопись, графика, эстамп, Иллюстрированные русские книги и журналы, ноты, эфемеры, фотографии, плакаты, автографы и т. Д., Авангардный антикварный балет Русе Билибин Калифорния Шагал Конструктивизм времен холодной войны Конструктивистская коронация Филонов Футуризм Клуцис Леон Бакст Лисицкий Малевич Мейбергольд Пропаганда Родченко Татлин Сан-Диего Штамп Роялти " . www.russianartandbooks.com . Дата обращения 3 января 2019 .
- ^ a b Театральная энциклопедия. Том 2 / Глав. ред. П. А. Марков - М .: Советская энциклопедия, 1963. - 1216 стб. с илл., 14 л. илл .
- ^ Русский модернизм: Коллекции Исследовательского института Гетти по истории искусства и гуманитарных наук, I . Публикации Getty. 1997. ISBN. 9780892363858. Проверено 4 января 2019 года .
- ^ "Колпакчи :: Ежевика - еврейская академическая вики-энциклопедия" . www.ejwiki.org (на русском языке) . Проверено 15 мая 2017 .
- ^ Масс, В. Зрелища . 24 : 5. Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ Февральский, А. (1922). Зрелища . 22 : 7. Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ Арватов. Зрелища . 39 : 3. Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ Масс, Владимир. Зрелища . 28 : 4. Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ Зрелища . 21 : 7. Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ Зрелища . 20 : 19. Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ Бексин, М. «Зрелища». 30 : 8. Цитировать журнал требует
|journal=( помощь ) - ^ Брик, Осип (1923). Зрелища . 30 : 13. Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ Зрелища . 19 : 9. Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ Зрелища . 19 : 14. Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ Брик, Осип. Зрелища . 21 : 10. Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ Брик, Осип. Зрелища . 23 : 11. Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ Станиславский. Зрелища . 39:19 . Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ Геринг, М. Зрелища . 59 : 9. Отсутствует или пусто
|title=( справка )
