Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мальчик с белкой-летяга (Генри Пелхам)
Джон Синглтон Копли - Мальчик с белкой-летяга (Генри Пелхэм) - Google Art Project.jpg
ХудожникДжон Синглтон Копли
Год1765
Серединамасло на холсте
Габаритные размеры77,15 см × 63,82 см (30,375 дюйма × 25,125 дюйма) [1]
Место расположенияМузей изящных искусств, Бостон

«Мальчик с белкой-летяга» (Генри Пелхэм) или просто « Мальчик с белкой» - это картина 1765 года, написанная американским художником Джоном Синглтоном Копли . На картине изображен сводный брат Копли Генри Пелхэм с домашней белкой-летяга на столе. Он проводится в Музее изящных искусств в Бостоне .

Фон [ править ]

К 1765 году Копли зарекомендовал себя как выдающийся художник-портретист бостонской коммерческой элиты. Хотя Копли был знаком с европейским искусством, он еще не выходил за пределы Новой Англии и в основном был самоучкой. В то время он был прежде всего портретистом, но он хотел стать художником- историком европейского стиля . [2] Чтобы проверить, соответствует ли его искусство английским стандартам, Копли закончил к началу осени 1765 года « Мальчик с белкой -летяга», который должен был быть просмотрен лондонской публикой. [3]

Прикованные к цепи белки, которых держали в руках женщины и дети, были обычным мотивом в портретах колониальных американцев. Помимо «Мальчика с белкой- летяга», Копли в 1765 году написал еще две картины с изображением белки : « Мальчик с белкой», «Джон Би Холмс» и « Миссис Теодор Аткинсон» . [4] По словам американского критика Генри Теодора Такермана , Копли «был хорошо знаком с естественной историей этого животного и сделал домашних животных нескольких видов». [5]

Мальчик с летяга ' предмет s, Генри Гувер был сводный брат Копли. Пелхэм родился в 1749 году в семье овдовевшей матери Копли, которая вышла замуж за Питера Пелхэма в 1748 году. Под опекой Копли Пелхэм стал художником и гравером, а также официальным бизнес-менеджером и помощником Копли. Копли и Пелхэм поддерживали близкие и нежные отношения, о чем свидетельствует объем переписки между ними, опубликованный в 1914 году [5].

Описание [ править ]

Картина представляет собой портрет Пелхэма, сидящего за столом. [6] На мальчике темно-синее пальто с красным воротником, желтый жилет и белый воротник. [7] Его правая рука держит золотую цепочку, прикрепленную к его домашней белке-летягу. [5] Белка сидит на столе, ломает орех, и сидит возле стакана с водой. [7] Копли создал множество цветов и текстур, включая красную драпировку на заднем плане, полированный стол из красного дерева, кожу мальчика, мех белки и отражения в стекле. [1]Особое внимание было уделено белке, что видно по тщательному изображению ее глаз и скользящей мембраны. В колониальном американском искусстве белка, поедающая орех, была символом терпения и настойчивости. [5]

История [ править ]

Трансатлантический переход [ править ]

«Мальчик с белкой-летяга» был закончен, когда Копли все еще базировался в Бостоне [8], но его нужно было переправить через Атлантический океан на весеннюю выставку 1766 года в Лондоне в Обществе художников Великобритании . [3] [9] Копли знал о рисках морского перехода к произведениям искусства; он ранее потерял пастель во время кораблекрушения весной 1765 года. В письмах, относящихся конкретно к «Мальчику с белкой-летяга» , Копли беспокоился о «смене цветов», когда картина находилась в море. Таким образом, Копли собрал команду торговцев эстетическими переговорами, чтобы облегчить безопасную транспортировку его картины в Лондон. [10]Картина пересекла Атлантику как часть багажа мистера Роджера Хейла. Затем Хейл доставил картину капитану Р. Г. Брюсу, другу Копли, который жил в Лондоне. Брюс, в свою очередь, передал работу лорду Кардроссу, который отнес ее в мастерскую ведущего британского художника Джошуа Рейнольдса . [11] [12] Художник американского происхождения Бенджамин Уэст был в то время в Лондоне и посетил студию Рейнольдса, чтобы осмотреть картину. [11]

Прием [ править ]

После лондонской выставки « Мальчик с белкой - летяга » 1766 года Общество художников поощрило Копли приехать в Лондон для художественного обучения и избрало его стипендиатом в знак признания его таланта. [3] Брюс подслушивал разговоры между зрителями во время выставки и беседовал с Рейнольдсом о его мнении о картине - обо всем Брюс сообщил Копли. [11] [13] По словам Брюса, Рейнольдс оценил работу как «очень замечательную работу». Тем не менее, Рейнольдс и его коллеги отметили чрезмерное внимание Копли к деталям, причем сам Рейнольдс описывал «небольшую твердость в рисунке, холодность в оттенках, чрезмерную мелкость» в композиции. [3]Рейнольдс еще больше умерил свой энтузиазм по поводу картины, добавив, что Копли нужно было пройти надлежащее обучение, прежде чем его «манеры и вкус были испорчены или исправлены из-за его небольшой работы в Бостоне». [1] Мальчик с белкой-летяга также привлек внимание Бенджамина Уэста, который в письме Копли признал «великую честь, которую принесла вам картина», но обнаружил, что картина «прямолинейна». [3]

Многие искусствоведы XIX века считали «Мальчик с белкой» одним из самых значительных произведений Копли. По словам Уильяма Данлэпа , шотландский писатель Аллан Каннингем считал, что «из всего, что [Копли] когда-либо рисовал, ничто не превосходит его Мальчика и Белку по глубине и красоте цвета». Генри Теодор Такерман утверждал в 1867 году, что картина сформировала «всю будущую карьеру Копли». Совсем недавно, в 1976 году, американский искусствовед Джон Уилмердинг написал, что эта работа была «ранним шедевром и важной вехой в колониальном американском искусстве». [14] Некоторые обозреватели отметили, что картина Копли больше, чем портрет. В 1880 г.Сэмюэл Грин Уиллер Бенджамин считал «Мальчик с белкой-летяга» одной из самых важных исторических картин художника. В 1983 году Тревор Фэйрбразер провел параллели между картиной и «Европейскими религиозными картинами». [15]

Значение [ править ]

Историк искусства Дженнифер Робертс считает, что «Мальчик с белкой-летяга » - «самая значимая картина, которую Копли когда-либо написал в Америке». Это была первая крупная незавершенная работа Копли и первая выставочная картина. Кроме того, это была первая работа Копли для европейской аудитории, и поэтому его художественный стиль отличался от его предыдущих работ. [16] Успех картины в Великобритании побудил Копли делать более дисциплинированные портреты в конце своей американской карьеры и, вероятно, укрепил его убеждение переехать в Лондон, что он и сделал в 1774 году. [17]

Происхождение и выставка [ править ]

Копли хранил картину до своей смерти в 1815 году, после чего работа была унаследована сыном Копли, Джоном Копли, 1-м бароном Линдхерстом . После смерти барона Линдхерста в 1863 году на аукционе Christie's 1864 года в Лондоне картина была продана Джеймсу Салливану Амори, мужу внучки Копли Мэри Копли Грин Амори. Картина была унаследована в 1891 году их сыном Фредериком Амори, а в 1928 году - правнучкой Копли. [1]

Музей изобразительных искусств, Бостон отпраздновал Копли двухсотлетие с 1 февраля по 15 марта 1938 года выставка , которая включала мальчика с летяга . [18] С 19 сентября по 31 октября 1965 года картина была частью выставки Копли в Вашингтоне, округ Колумбия, в Национальной галерее искусств . [19] [20] Картина была подарена правнучкой Копли Музею изящных искусств в Бостоне в 1978 году. [21] В годовом отчете музея за этот год работа описывалась как «самый важный подарок коллекции во многих странах мира. годы." [17]По состоянию на 2021 год картина оставалась на виду в галерее Сондерса музея среди других работ Копли. [22]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Музей изящных искусств, Бостон .
  2. Перейти ↑ Roberts 2007 , p. 21.
  3. ↑ a b c d e Barratt & Staiti 1995 , стр. 215 .
  4. Перейти ↑ Roberts 2007 , p. 25.
  5. ^ а б в г Barratt & Staiti 1995 , стр. 218 .
  6. Перейти ↑ Bayley 1915 , p. 192 .
  7. ^ a b Бейли 1915 , стр. 193 .
  8. ^ Робертс 2014 , стр. 21 .
  9. ↑ Parker & Wheeler 1938 , стр. 12.
  10. ^ Робертс 2014 , стр. 22 .
  11. ^ a b c Робертс 2014 , стр. 23 .
  12. Перейти ↑ Roberts 2007 , pp. 21, 27–28.
  13. Перейти ↑ Roberts 2007 , p. 28.
  14. ^ Баррэтт & Staiti 1995 , стр.  215 , 219 .
  15. ^ Баррэтт & Staiti 1995 , стр.  215 , 218 .
  16. Перейти ↑ Roberts 2014 , pp.  17 .
  17. ^ a b Музей изящных искусств, Бостон 1978 , стр. 27.
  18. ↑ Parker & Wheeler, 1938 , с. 10, 12.
  19. ^ Gerdts 1966 , стр. 278.
  20. ^ Barratt & Staiti 1995 , стр. 214 .
  21. ^ Музей изящных искусств, Бостон (Галерея Сондерса) .

Источники [ править ]

Источники книг [ править ]

  • Баррат, Кэрри Ребора ; Стаити, Пол (1995). Джон Синглтон Копли в Америке . Метрополитен-музей . ISBN 978-0870997457.
  • Бейли, Фрэнк Уильям (1915). Жизнь и творчество Джона Синглтона Копли . Тейлор Пресс.
  • Робертс, Дженнифер Л. (2014). Транспортировка видений: движение изображений в ранней Америке . Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0520251847.

Источники журнала [ править ]

  • Гердтс, Уильям Х. (1966). «Копли в Вашингтоне, Нью-Йорке и Бостоне». Журнал Берлингтон . Публикации журнала Burlington. 108 (758): 278, 280–281. JSTOR  874945 .
  • Паркер, Барбара Н .; Уилер, Энн Б. (1938). «Выставка Копли в Бостоне». Парнас . Колледж художественной ассоциации . 10 (2): 10–12. DOI : 10.2307 / 771817 . JSTOR  771817 .
  • Робертс, Дженнифер Л. (2007). «Груз Копли: мальчик с белкой и дилемма перехода». Американское искусство . Издательство Чикагского университета. 21 (2): 20–41. DOI : 10.1086 / 521888 . JSTOR  10.1086 / 521888 .
  • «Картины». Музейный год: Годовой отчет Музея изящных искусств, Бостон . Музей изящных искусств, Бостон . 103 : 26–29. 1978–79. JSTOR  43481828 .

Интернет-источники [ править ]

  • «Мальчик с белкой-летяга (Генри Пелхэм)» . Музей изящных искусств, Бостон . Проверено 25 марта 2021 года .
  • «Галерея 128 (Галерея Сондерса)» . Музей изящных искусств, Бостон . Проверено 14 апреля 2021 года .
  • «Джон Синглтон Копли: ретроспективная выставка» . Национальная художественная галерея . Проверено 9 апреля 2021 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Мальчик с белкой-летяга (Генри Пелхам) в Google Arts & Culture