Джон Синглтон Копли

Джон Синглтон Копли
Автопортрет
Родившийся	( 1738-07-03 )3 июля 1738 г. Бостон , провинция Массачусетский залив , Британская Америка
Умер	9 сентября 1815 г. (1815-09-09)(77 лет) Лондон , Соединенное Королевство
Национальность	Британский и американский
Известен	Портретная живопись
Известная работа	Ватсон и акула (1778)

Джон Синглтон Копли / к ɑː р л я / RA (1738 ^[1] - 9 сентября 1815) был англо-американский художник, активный и в колониальной Америке и Англии. Он, вероятно, родился в Бостоне , штат Массачусетс , у Ричарда и Мэри Синглтон Копли, англо-ирландцев . После того, как он стал хорошо зарекомендовавшим себя портретистом богатых в колониальной Новой Англии , ^{[2] [3]} он переехал в Лондон в 1774 году, никогда не вернувшись в Америку. В Лондоне он добился значительного успеха в качестве портретиста в течение следующих двух десятилетий, а также написал ряд крупныхисторические картины , которые были новаторскими в своей готовности изображать современные предметы и современную одежду. Его последние годы были менее успешными, и он умер по уши в долгах.

Биография [ править ]

Портрет Энн Фэйрчайлд Боулер (1758)

Ранняя жизнь [ править ]

Мать Копли владела табачной лавкой на Лонг-Уорф . ^[4] Родители, которые, по словам внучки художника Марты Бэбкок Амори, приехали в Бостон в 1736 году, «занимались торговлей, как и почти все жители североамериканских колоний того времени». ^[5] Его отец был из Лимерика ; его мать из синглтонов графства Клэр , семьи ланкаширского происхождения. Письма Джона Синглтона, отца миссис Копли, находятся в коллекции Копли-Пелхэма. Ричард Копли, описанный как табачник, по словам нескольких биографов, прибыл в Бостон с плохим здоровьем и уехал примерно во время рождения Джона в Вест-Индию., где он умер. Уильям Х. Уитмор считает, что его смерть наступила в 1748 году ^[6], когда миссис Копли снова вышла замуж. Джеймс Бернард Каллен говорит: «Ричард Копли был слабым здоровьем по прибытии в Америку и отправился в Вест-Индию, чтобы поправить свои слабые силы. Он умер там в 1737 году». ^[7] Никаких современных свидетельств не обнаружено ни за один год.

За исключением семейной традиции, которая говорит о его раннем возрасте в рисовании, ничего не известно ни о школьном образовании Копли, ни о других занятиях его детства. Его письма, самое раннее из которых датировано 30 сентября 1762 года, свидетельствуют о довольно образованном человеке. Его будущий отчим, возможно, учил различным предметам, который, помимо рисования портретов и гравюр, зарабатывал себе на жизнь в Бостоне, обучая танцам, а с 12 сентября 1743 года проводя "Вечернее сочинение" и школа арифметики ", должным образом рекламируется. Несомненно, вдова Копли была замужем за Питером Пелхэмом.22 мая 1748 года, и что примерно в это время она перевела свой табачный бизнес в его дом на Линдалл-стрит (более тихая и респектабельная часть города), где вечерняя школа также продолжала свои занятия. В таком доме молодой Копли, возможно, научился пользоваться кистью и гравировальными инструментами. Уитмор правдоподобно говорит: «Копли в возрасте пятнадцати лет умел гравировать меццо-тинтом ; его отчим Пелхам, с которым он прожил три года, был превосходным гравером и умел также обращаться с кистью». ^[8] Семья жила рядом с домом, в котором жил японец Томас Джонстон и его семья, и Копли подружился с сыном Томаса Уильямом , который позже сам стал художником. ^[9]

Следует подчеркнуть художественные возможности дома и города, в которых Копли вырос до зрелого возраста, потому что он сам, а также некоторые из его биографов, воспринимающие его слишком буквально, сделали многое из мрачности его раннего окружения. Его сын, лорд Линдхерст , писал, что «он (Копли) был полностью самоучкой и никогда не видел достойных картин, за исключением своей собственной, пока ему не исполнилось почти тридцать лет». ^[10] Сам Копли жаловался в письме Бенджамину Уэсту , написанному 12 ноября 1766 года: «В этой стране, как Вы правильно заметили, нет никаких примеров искусства, кроме того, что [можно] встретить в нескольких безразлично изображенных гравюрах. , из которых невозможно многому научиться ". ^[11]Варианты этого тезиса почти везде встречаются в его более ранних письмах. Они предполагают, что, хотя Копли был трудолюбивым и умелым исполнителем, он был физически не склонен к приключениям и по темпераменту был склонен к задумчивости и жалости к себе. Он мог видеть по крайней мере несколько хороших картин и много хороших гравюр в Бостоне своей юности. Превосходство его собственных портретов не было случайным или чудесным; у него была академическая основа. Книга об исследованиях фигуры Копли, хранящаяся сейчас в Британском музее., доказывает, что до двадцати лет, с помощью учителя или без нее, он делал анатомические рисунки с большой осторожностью и точностью. Вполне вероятно, что благодаря удачным ассоциациям дома и мастерской в ​​городе, где было много мастеров, он уже освоил свое ремесло в том возрасте, когда средний студент-художник более поздней эпохи только начинал рисовать. ^[12]

Повышение репутации [ править ]

Копли было около четырнадцати лет, и его отчим недавно умер, когда он сделал самый ранний из своих портретов, который сейчас сохранился, подобие своего сводного брата Чарльза Пелхэма, хороших по цвету и характеристикам, хотя на его заднем фоне есть аксессуары, которые несколько не рисуют . Это замечательная работа, созданная такой молодой рукой. Художнику было всего пятнадцать, когда (считается) он написал портрет преподобного Уильяма Велстида, священника Кирпичной церкви в Лонг-лейн, работу, которую Копли, следуя практике Питера Пелхама, лично выгравировал, чтобы получить выгоду от продажи. отпечатков. Никакой другой гравюры Копли не приписывали. Автопортрет без даты, на котором изображен мальчик лет семнадцати в сломанной соломенной шляпе, а также картина с Марсом, Венерой и Вулканом., подписанные и датированные 1754 годом, раскрывают грубость исполнения, не скрывающую декоративного замысла и документальную ценность произведений. Очевидно, что такая картина где угодно рекламирует себя. Не вдаваясь в дела, поскольку его письма не указывают на то, что он когда-либо был агрессивным или напористым, Копли начал как профессиональный портретист задолго до того, как достиг совершеннолетия. В октябре 1757 года капитан Томас Эйнсли, коллекционер порта Квебек , подтвердил из Галифакса получение своего портрета, который «приносит мне большое удовлетворение» ^[13], и посоветовал художнику посетить Новую Шотландию.«где есть несколько человек, которые будут рады принять Вас на работу». Эта просьба о рисовании в Канаде была позже повторена из Квебека, на что Копли ответил: «Я получил бы исключительное удовольствие, исключая, если бы мой бизнес в любом случае был вялым, но это так далеко, что у меня есть большая комната, полная незавершенных картин, которая поглотил бы меня эти двенадцать месяцев, если бы я не начал другие ». ^[14]

Помимо рисования портретов маслом, несомненно, по формуле, полученной от Питера Пелхэма, Копли был одним из первых американских пастелистов . 30 сентября 1762 года он написал швейцарскому художнику Жан-Этьену Лиотару «набор лучших швейцарских мелков для рисования портретов». Молодой американец ожидал удивления Лиотара, «что в таком отдаленном уголке земного шара, как Новая Англия, может возникнуть потребность в необходимых эвтенсилах для занятий изящными искусствами», заверив его, что «Америка, бывшая очагом войны и запустения, я бы Я надеюсь, что однажды она станет Школой изящных искусств ». ^[15]Запрошенные пастели были должным образом получены и использованы Копли при создании множества портретов в среде, подходящей для его таланта. К этому времени он начал демонстрировать свой гений в рендеринге текстур поверхностей и улавливании эмоциональной непосредственности. ^[12]

Слава Копли была установлена ​​в Англии благодаря выставке в 1766 году ^[16] « Мальчик с белкой» , на которой был изображен его сводный брат Генри Пелхам , сидящим за столом и играющим с домашней белкой. Эта картина, сделавшая молодого бостонского художника членом Общества художников Великобритании голосованием 3 сентября 1766 года, была написана в предыдущем году. В письме Копли от 3 сентября 1765 года капитану Р. Г. Брюсу с судна « Джон и Сьюки» выясняется, что оно было доставлено в Англию в качестве личной услуги в багаже ​​Роджера Хейла, инспектора лондонского порта. Анекдот рассказывает, что картина без указания имени или письма с инструкциями была доставлена Бенджамину Уэсту.(которого миссис Амори называет тогда «членом Королевской Академии», хотя Академии еще не было). Говорят, что Уэст «воскликнул с теплотой и энтузиазмом, в которых те, кто знал его лучше всех, вряд ли могли поверить в его способности:« Какая восхитительная окраска, достойная самого Тициана ! »». Говорят, что американская белка раскрыла колониальное происхождение фото к Пенсильвании -born Quakerхудожник. Впоследствии ему было доставлено письмо от Копли. Уэст представил холст на Выставке года и 4 августа 1766 года написал Копли письмо, в котором упомянул об интересе сэра Джошуа Рейнольдса к работе и посоветовал художнику последовать его примеру, сделав «визит в Европу». для этой цели (самосовершенствования) на три или четыре года ». ^[12]

Последующие письма Уэста в значительной степени привели к тому, что Копли был недоволен своим положением и перспективами в колониальном городе. Копли в своих письмах к Уэсту от 13 октября и 12 ноября 1766 года радостно принял приглашение прислать на выставку другие картины и скорбно назвал себя «особенно неудачливым в жизни в месте, куда не принесли ни одного портрета». достойно называться Картиной в моей памяти ». В более позднем письме к Уэсту от 17 июня 1768 года он продемонстрировал осторожные причины, по которым человек не отказывался поспешно от хорошей жизни, которую давало ему его искусство. Он писал: «Я был бы рад поехать в Европу, но не могу думать об этом, не имея очень хороших перспектив поступить там так же хорошо, как я могу здесь. Вы понимаете, что 300 гинейГод, который является моим нынешним доходом, - это неплохая жизнь в Америке. ... И каким бы ни было мое стремление преуспеть в нашем благородном Искусстве, я не могу думать о том, чтобы делать это не только за счет собственного счастья, но и за счет нежной Матери и Молодого Брата, которые полностью зависят от меня " . ^[17] Запад ответил на 20 сентября 1768 года , заявив , что он говорил на перспективы Копли с другими художниками Лондона «и считают , что их Откровенные апробации не имеют никакого отношения к опасности в Comeing на этом месте.» ^[12]

Доход, который Копли получал от живописи в 1760-х годах, был выдающимся для его города и времени. Он продвинул сына нуждающегося табачника в местную аристократию. Ведущие персонажи Новой Англии приходили в его живописную комнату в качестве натурщиков. Он женился 16 ноября 1769 г. ^{[18] на} Сюзанне Фарнхэм Кларк, дочери Ричарда и Элизабет (Уинслоу) Кларк, бывшая очень богатым агентом Почетной Ост-Индской компании в Бостоне; последняя, ​​женщина из Новой Англии, родом из Мэйфлауэр . Союз был счастливым и социально значимым. Миссис Копли была красивой уравновешенной и спокойной женщиной, черты лица которой знакомы по нескольким картинам ее мужа. Копли уже купил землю на западной сторонеБикон-Хилл простирается до реки Чарльз . ^[19] Молодожены Копли, у которых было шестеро детей, переехали в «уединенный дом в Бостоне, на Бикон-Хилл, выбранный с его проницательным восприятием живописной красоты». ^[20] Это было примерно на месте нынешнего Бостонского женского городского клуба. Здесь были нарисованы портреты сановников государства и церкви, изящных женщин и очаровательных детей в манере верного и кропотливого правдоподобия, которую Копли создал для себя. Стиль жизни семьи в этот период был стилем жизни богатых людей. Джон Трамбал сказал Данлэпу, что в 1771 году, будучи тогда студентом Гарвардского колледжа,, он призвал Копли, который «был одет по этому случаю в костюм из малинового бархата с золотыми пуговицами, и элегантность, проявленная Копли в его стиле жизни, добавившая к его высокой репутации художника, произвела неизгладимое впечатление на Трамбалла. в пользу жизни художника ". ^[21]

В городских и церковных делах Копли почти не принимал участия. Он называл себя «стремящимся избежать всякого обвинения в партийном духе. Политические состязания не приносят удовольствия художнику или выгодны самому искусству». ^[22]Его имя появилось 29 января 1771 года по ходатайству владельцев и жителей с требованием удалить пороховой дом из города, существованию которого он подвергал опасности. Записи церкви на Брэттл-сквер показывают, что в 1772 году Копли попросили представить план перестроенного молитвенного дома, и что он предложил амбициозный план и возвышение, «которое очень восхищалось своей элегантностью и грандиозностью», но которое из-за вероятная дороговизна не была принята обществом. Сочувствие Копли к политикам, которые стремились к независимости Америки, казалось, было искренним, но не настолько сильным, чтобы побудить его участвовать в каком-либо из их планов. ^[12]

Более ранним биографам ^[23] было известно, что Копли одно время писал портреты в Нью-Йорке . Обстоятельства этого визита, который был дополнен несколькими днями в Филадельфии , были впервые раскрыты благодаря обнаружению профессором Гернси Джонсом многих ранее неопубликованных документов Копли и Пелхэма в Государственном архиве Лондона. Из этих писем и документов, опубликованных Массачусетским историческим обществом в 1914 году, следует, что в 1768 году Копли написал в Бостоне портрет Майлза Купера , президента Королевского колледжа., который затем призвал его посетить Нью-Йорк. Позднее приняв приглашение, Копли, в период с июня 1771 по январь 1772 года, написал тридцать семь портретов в Нью-Йорке, установив свой мольберт «на Бродвее, на западной стороне», в доме, который сгорел во время сильного пожара в ночь на воскресенье. Британская армия вошла в город как враги ». ^[24]Письма Копли Генри Пелхэму, которого он оставил ответственным за свои дела в Бостоне, подробно описывают путешествие по Новой Англии, его первые впечатления от Нью-Йорка, который «имеет больше величественных зданий, чем Бостон, улицы намного чище, а некоторые гораздо шире. "и успешный поиск подходящего жилья и малярной комнаты; после этого они подробно рассказывают о ситтерах и социальных событиях. В переписке также содержатся подробные инструкции Копли Пелхэму относительно особенностей нового дома, строившегося тогда на его «ферме» в Бикон-Хилл, с указанием высоты и характеристик добавления «горохов», которые художник впервые увидел в Нью-Йорке. У Копли в то время был судебный процесс в отношении прав собственности на некоторые из его земель.В его письмах обнаруживается человек, который позволял таким спорам сильно волновать его. ^[12]

В сентябре 1771 года мистер и миссис Копли посетили Филадельфию, где в доме главного судьи Уильяма Аллена они «увидели прекрасный Коппи с изображением Венеры Тициана и Святого Семейства в длину, размером с жизнь Кореджо». ^[25] На обратном пути они просмотрели в Нью-Брансуике, штат Нью-Джерси, несколько фотографий, приписываемых Ван Дейку . «На одном из них дата 1628 года, - писал Копли; «Я думаю, что Вандик сделал их до того, как приехал в Англию». Вернувшись в Нью-Йорк, Копли написал 17 октября, в котором просил немедленно прислать некое черное платье миссис Копли. «Поскольку мы часто находимся в компании, - сказал он, - мы считаем необходимым, чтобы это было у Сьюки [его жены],поскольку другие ее мантии в большинстве своем не подходят для ношения ». ^[26]15 декабря Копли сообщил Пелхэму, что «на этой неделе завершаются все мои дела, не менее 37 бюстов; поэтому, если позволит погода, к Рождеству мы надеемся отправиться в путь». Так закончился единственный американский тур Копли за пределами Бостона. Сообщения о том, что он рисовал на Юге , не имеют под собой никаких оснований. Большинство южных портретов, которые обычно приписывают ему, были сделаны Генри Бенбриджем . ^[12]

Его корреспонденты в Англии продолжали призывать Копли заняться европейскими исследованиями. Он сохранил недатированное и неподписанное письмо от человека, который писал: «Наши люди здесь в восторге от него, его сравнивают с Вандиком, Рубенсом и всеми великими художниками Древнего мира». Его зять Джонатан Кларк, уже находившийся в Лондоне, посоветовал ему «ехать сюда». 6 января 1773 года Уэст писал: «Мой совет, миссис Копли, оставаться в Бостоне до тех пор, пока вы не совершите это турне [в Италию]. После этого, если вы определите свое место переезда в Лондон, миссис Копли приедет. над." ^[12]

Политические и экономические условия в Бостоне становились все более неспокойными. Тесть Копли, мистер Кларк, был купцом, которому был отправлен чай, спровоцировавший Бостонское чаепитие . Все семейные связи Копли были лоялистами . Он защищал родственников своей жены на встрече, описанной в его письме от 1 декабря 1773 года. 26 апреля 1774 года он написал о неприятном переживании, когда толпа посетила его дом, требуя лица полковника Джорджа Уотсона, советника лоялистов-мандамусов, который ушел в другое место. В патриотахпригрозив кровью, если он «развлечет такого злодея на будущее», Копли воскликнул: «Что за дух! Что, если бы мистер Ватсон остался (как я его уговаривал) переночевать. Я должен был либо дать друга, оскорбившего мафию, или снесли мой дом и, возможно, погубили мою семью ". ^[27]

Переезд в Лондон и европейское турне [ править ]

Со многими рекомендательными письмами, все из которых опубликованы в переписке Копли-Пелхэма, Копли отплыл из Бостона в июне 1774 года, оставив свою мать, жену и детей на попечение Генри Пелхэма. Он написал 11 июля из Лондона «после самого легкого и безопасного перехода». Ранний призыв был к Уэсту: «найти в нем те милые качества, которые делают его дружбу желанной как художника и джентльмена». «В Англии [Бенджамин] Уэст и Копли сделали вместе, чтобы создать новый вид исторической живописи , с современными, актуальными сюжетами, в основном сценами смерти героев, в исторической манере, но со скрупулезным вниманием к современным деталям» ( Джонсон 441). ^[28] Американец был должным образом представлен сэру Джошуа Рейнольдсу.и был доставлен в «Королевскую академию, где у студентов была обнаженная модель, с которой они рисовали». В то время в Лондоне Копли не брал сиделок, хотя и был убежден. Незадолго до отъезда в Италию он «обедал с губернатором Хатчинсоном , и я думаю, что нас было всего 12 человек, и все бостонцы, и на ужин у нас была отборная соленая рыба». ^[12]

2 сентября 1774 года Копли записал свой приезд в Париж (начало девятимесячного европейского турне), где он увидел и тщательно описал множество картин и скульптур. Его путешествие в Рим было совершено в компании художника по имени Картер, которого описывали как «придирчивого, разностороннего и самодовольного человека, который вел регулярный дневник своего путешествия, в котором он записывал малейшие мелочи, которые могли выдержать конструкцию, неблагоприятную для американский характер ". ^[29]Картер, несомненно, был неподходящим компаньоном. Однако Копли временами мог быть угнетающим и самоуверенным. По словам Картера, он нашел недостаток во французских дровах, потому что они выделяли меньше тепла, чем американские, и хвастался искусством, которое Америка произведет, когда «у них будет независимое правительство». Его недоброжелательный товарищ так описал внешность Копли: «Очень тонкая, немного рябая [предположительно, сувенир бостонской эпидемии оспы, описанной Копли в письме от 24 января 1764 года], выступающие брови, маленькие глаза, которые после усталость казалась ему дневным маршем ». Впоследствии Копли писал о Картере: «Он был чем-то вроде улитки, которая ползла по человеку во сне и оставляла слизь, и не более того». ^[30]Миссис Амори рассказывает, что «обе стороны, несомненно, были рады разойтись по прибытии в пункт назначения». 8 октября 1774 года Копли застал Копли в Генуе , где он написал жене, описывая, среди прочего, дешевизну шелка: «Бархат и атлас, за которые я дал семь гиней, в Лондоне стоили бы четырнадцать». Он прибыл в Рим 26 октября. «Мне очень повезло, - писал он, - в то время, когда я здесь, так как я увижу величие ликования по поводу избрания Папы ; это также юбилейный год, или Святой год ». ^[12]

План обучения Копли и образ жизни в Риме описаны в нескольких письмах. Он находил время на экскурсии. Он посетил Неаполь в январе 1775 года, написав своей жене: «Город очень большой и прекрасно расположен, но вы понятия не имеете о грязи ... и люди такие же грязные, как и улицы - действительно, они оскорбительны до такой степени, как сделать меня больным ». ^[31] Раскопки в Помпеях очень заинтересовали его, и в компании с Ральфом Изардом из Южной Каролины (чей семейный портрет он позже написал) он продлил свое путешествие в Пестум . В Риме в начале 1775 года он скопировал « Св. Иеронима» Корреджо по заказу лорда Гросвенфа., и другие работы для мистера и миссис Изард. Около 20 мая он отправился в тур на север через Флоренцию , Парму , Мантую , Венецию , Триест , Штутгарт , Майнц , Кельн и Нидерланды.. Из Пармы он написал Генри Пелхэму, призывая всю семью немедленно покинуть Америку, поскольку «если морозы будут сильными и гавань заморозятся, город Бостон подвергнется нападению; и если он заберет все, что имеет оставшиеся в городе будут считаться врагами страны и подвергаться жестокому обращению или подвергаться большим бедствиям ». Это беспокойство было беспочвенным, поскольку миссис Копли и дети уже отплыли 27 мая 1775 года из Марблхеда на корабле, переполненном беженцами. Она приехала в Лондон за несколько недель до того, как Копли вернулся с континента , поселившись у своего зятя Генри Бромфилда. Вскоре приехали ее отец Ричард Кларк и ее братья. Копли счастливо воссоединился со своей семьей и установил свой мольберт, сначала в Лестер-Филдс.^[32], а затем ^[33] на улице Джорджа 25, Ганновер-сквер ,25, в доме, построенном богатым итальянцем и превосходно приспособленном к требованиям художника. Здесь жили и умерли мистер и миссис Копли и их сын лорд Линдхерст. ^[12]

Как английский художник Копли начал в 1775 году карьеру, многообещающую с самого начала и которая по личным и политическим причинам закончилась унынием и невзгодами. Его техника была настолько хорошо отработана, его промышленные привычки так хорошо подтверждены, а репутация, которая предшествовала ему из Америки, была настолько выдающейся, что он не мог не занять место среди британских художников. Сам он, однако, «часто говорил по прибытии в Англию, что не может превзойти некоторые из своих ранних работ». ^[34] Ухудшение его таланта было постепенным, поэтому некоторые из «Английских Копли» - превосходные картины. ^[12]

Следуя моде, установленной Уэстом и другими, Копли начал писать исторические произведения, а также портреты. Его первым набегом на этот жанр был « Ватсон и акула» , сюжет которого основан на инциденте, связанном с художником Бруком Уотсоном , на которого напала акула, когда он плавал в гавани Гаваны, когда был 14-летним мальчиком. Вполне вероятно, что Ватсон, который сделал успешную карьеру, несмотря на нападение и потерю ноги ниже колена, заказал картину как урок для других несчастных, в том числе таких же сирот, как он сам, в том, что даже самые тяжелые невзгоды могут быть преодоленным. Гравюры с этого произведения пользовались непреходящей популярностью. ^[12]

На месте над камином в столовой Джордж-Стрит была нарисована большая семейная картина, которая сейчас находится в Бостоне, которую, когда лорд Линдхерст впервые публично показал на Манчестерской выставке в 1862 году, «компетентные критики объявили равными любому , в том же стиле, Вандика ». ^[35] Но известность художника как исторического живописца принесла смерть графа Чатема, показывающая крах палаты лордов бывшего премьер-министра Уильяма Питта, 1-го графа Чатема.. Картина, однако, принесла ему осуждение от сэра Уильяма Чемберса, президента Королевской академии, который возражал против того, чтобы ее выставляли в частном порядке перед выставкой Академии. В открытом письме Чемберс обвинил Копли в том, что он представляет свою картину как «рари-шоу» и стремится «либо к продаже гравюр, либо к розыгрышу картины». На это осуждение, явно несправедливое по отношению к недавно прибывшему в Лондон и не осведомленному о профессиональной этике выставок, Копли однажды утром написал едкий ответ, а вечером благоразумно бросил его в огонь. Гравюры с картины Чатема позже хорошо продавались в Англии и Америке. ^[12]

Приключения Копли в исторической живописи были более успешными из-за его кропотливых усилий по получению точных изображений персонажей и правильных аксессуаров их эпох. Он много путешествовал по Англии, изучая старые портреты и реальные местности. Время от времени из его студии приходили такие произведения, как «Рыцарь Красного Креста» , « Авраам , приносящий в жертву Исаака» , « Агарь и Измаил в пустыне» , «Смерть майора Пирсона» , «Арест пяти членов палаты общин Карлом Первым» , «Осада Гибралтара» , Сдача адмирала Де Виндта лорду Кампердауну ,Предложение короны леди Джейн Грей герцогами Нортумберленда и Саффолка , Воскресение и другие. Он продолжал писать портреты, в том числе портреты нескольких членов королевской семьи и многих британских и американских знаменитостей. Между 1776 и 1815 годами он отправил сорок три картины на выставки Королевской академии, членом которой он был избран в прошлом году. Его избрание в полноправные члены произошло в 1783 году ^[36].

Усилия, с которыми Копли трудился над своими сочинениями, были образцовыми, но временами это могло повредить его здоровью и нраву. «Некоторые представляли его мне, - писал Каннингем, - сварливым и категоричным человеком, в то время как другие описывают его как кроткого и скромного». ^[37] Оба описания, вероятно, подходили Копли в зависимости от его настроения: он мог нервничать из-за переутомления и беспокойства или находиться в нормальном состоянии. Его внучка, миссис Амори, вспоминает, что обычно он рисовал непрерывно с раннего утра до сумерек. Вечером жена или дочь читали ему английскую литературу. Он мало занимался физическими упражнениями - вероятно, недостаточно для здоровья. ^[38]

Он хотел бы вернуться в Америку, но его профессиональный распорядок помешал этому. Он был политически более либеральным, чем его родственники. Он нарисовал звезды и полосы на корабле на фоне портрета Элканы Уотсон 5 декабря 1782 года, после того как выслушал речь Георга III , официально признавшую независимость Америки. «Он пригласил меня в студию, - писал Уотсон в своем дневнике, - и там, с смелой рукой, мастерским прикосновением и, я верю, американским сердцем, привязанным к кораблю« Звезды и полосы »; это было, я полагаю, первый американский флаг, поднятый в Старой Англии ». ^[39] Контакты Копли с людьми Новой Англии продолжали быть многочисленными. Он писал портреты Джона Адамса ,Джон Куинси Адамс и другие бостонцы, посетившие Англию. ^[12] Он был избран иностранным почетным членом Американской академии искусств и наук в 1791 году. ^[40] Его дочь Элизабет вышла замуж в августе 1800 года за Гардинера Грина из Бостона, богатого джентльмена, чьи потомки сохранили большую часть корреспонденции Семья Копли. ^[12]

До этого брака своей дочери Копли продал свое поместье Бикон-Хилл синдикату спекулянтов во главе с доктором Бенджамином Джоем. Он почувствовал себя жертвой, когда узнал, что покупатели знают о проекте строительства Дома штата Массачусетс на вершине холма, и отправил своего сына Джона Синглтона Копли-младшего , тогда еще в начале своей блестящей юридической карьеры, в Бостон в 1796 году пытается аннулировать договоренность. Письма, которые будущий лорд-канцлернаписанные во время его визита в Соединенные Штаты, представляют интерес для чтения, но его поиски были неудачными. «Я не верю, - писал он отцу, - что любой человек мог бы получить от них на один шиллинг больше». Несмотря на это сообщение, художник продолжал попытки восстановить свою «ферму». Предмет его недовольства часто повторяется в семейной переписке, но нельзя с уверенностью сказать, что у Копли были какие-либо причины чувствовать себя обманутым. В меморандуме, подготовленном для него Гардинером Грином, говорилось, что спустя много времени после того, как земля «вышла из-под владения Копли, она или ее часть были предложены не по более высокой цене, чем была уплачена его сыну». ^[41] Аллен Чемберлен, чей Бикон-Хиллдает подробный обзор сложных переговоров, связанных с этой покупкой, считает, что Копли получил справедливую компенсацию в размере, в три раза превышающем цену, которую он заплатил за собственность, с которой он получал значительную арендную плату. ^[12]

Отклонить [ править ]

За последние пятнадцать лет, несмотря на то, что он постоянно рисовал, Копли испытал много депрессий и разочарований. В Наполеоновских войнах принесли трудные времена. Дом на Джордж-стрит, 25 было дорого содержать. Воспитание талантливого сына стоило дорого. Отца огорчало то, что после того, как молодой поверенный начал зарабатывать себе, возникла необходимость принять его помощь в содержании дома. Лорд Кэмпбелл цитирует юриста, который сказал, что «его отец, живя довольно дорого, накопил для него немного». ^[42] Миссис Амори приводит доводы в пользу замечательного руководства миссис Копли, ^[43]но похоже, что уровень жизни, который трудно поддерживать в изменившихся обстоятельствах, сделал неминуемыми заимствования. Копли был огорчен тем, что его конный портрет принца-регента «не принес финансовой отдачи». Каннингем говорит: «Ни один клиент не явился к Чарльзу и членам, подвергшимся импичменту». Остальные полотна, на которые были запечатлены годы труда, остались непроданными. С граверами было много проблем, независимо от того, виноваты они сами или художник. Письма Копли зятю в Бостон обычно касались ссуд, которые ему давали и часто продлевали. ^[12]

Физическое и психическое здоровье стареющего художника вызывало беспокойство. В 1810 году он сильно упал, и в течение месяца не мог писать картины. ^[44] Он постоянно оплакивал потерю своей собственности в Бостоне. Миссис Копли написала 11 декабря 1810 года: «Ваш отец был вынужден более разумно чувствовать это дело [его безуспешный судебный процесс по возвращению« фермы »], исходя из нынешнего положения вещей в этой стране, где все трудности жизни возрастают и преимущества, вытекающие из его профессии, уменьшаются ". ^[45] В октябре 1811 года Копли написал бедствующему Грину, прося дополнительной ссуды в £600. И 4 марта 1812 года он написал: «Я все еще занимаюсь своей профессией в надежде, что в будущем из моих работ будет получена надлежащая сумма для меня или семьи, но в данный момент все занятия которые не входят в число предметов первой необходимости, стоят на месте ". ^[46] В августе 1813 года г-жа Копли написала, что, хотя ее муж все еще рисовал, «он не может работать так близко, как раньше». В апреле 1814 года она сообщила: «Ваш отец наслаждается своим здоровьем, но становится довольно слабым, все больше не любит ходить; но ему все еще приятно продолжать рисовать».

В июне 1815 года Копли развлекали в качестве гостя Джона Куинси Адамса , с которым они торжественно обсуждали новые условия мира между Соединенными Штатами и Соединенным Королевством. В письме с описанием этого визита говорится, что недуги художника усугубляются «его заботами и разочарованиями». В записке от 18 августа 1815 года Гринсу было сообщено, что Копли во время обеда перенес паралитический удар. Сначала казалось, что он поправился. В конце августа его прогноз снова благоприятствовал его живописи. Однако произошло второе потрясение, и он умер 9 сентября 1815 года. «Он был полностью смиренным, - писала его дочь Мэри, - и был готов умереть, и выразил свое твердое доверие Богу через заслуги нашего Искупителя».Он был похоронен в Croydon Minster в Кройдоне., Суррей . ^[12]

Насколько глубоко влез в долги Копли в последние годы своей жизни, намекало в письме миссис Копли от 1 февраля 1816 года Гардинеру Грину, в котором она подробно рассказала о его активах и заимствованиях и предсказала: «Когда все имущество будет продано и при применении к погашению долгов, как опасаются, должен остаться большой дефицит ».

Поместье было заселено сыном Копли, впоследствии лордом Линдхерстом, который содержал заведение на Джордж-Стрит, поддерживал свою мать до ее смерти в 1836 году и сохранял право собственности на многие непроданные картины художника до 5 марта 1864 года, когда они были были проданы на аукционе в Лондоне. Некоторые из разошедшихся тогда работ сейчас находятся в американских коллекциях. ^[12]

Наследие [ править ]

По словам историка искусства Пола Стэйти, Копли был величайшим и самым влиятельным художником в колониальной Америке, создав около 350 произведений искусства. Своим поразительным подобием людей и вещей он определил традицию реалистического искусства в Америке. Его визуальное наследие распространилось на весь девятнадцатый век в американском вкусе художников, таких как Фитц Генри Лейн и Уильям Харнетт.. В Британии, пока он продолжал писать портреты для элиты, его большим достижением было развитие современной исторической живописи, которая представляла собой сочетание репортажа, идеализма и театра. Он также был одним из пионеров частных выставок, организовывая показы и продавая печатные издания своих собственных работ для массовой аудитории, которая в противном случае могла бы посещать выставки только в Королевской академии , или которые раньше не ходили на выставки вообще. ^[47]

Бостон Копли площади , Копли Square Hotel и Copley Plaza носит его имя, как и Копли Township, County Summit, штат Огайо , и Копли кратер на Меркурии . Марка в 5 центов в память о Джоне Синглтоне Копли была выпущена Почтовой службой США в 1965 году - к 150-летию со дня его смерти - с изображением его дочери Элизабет Кларк Копли на его картине « Портрет семьи Копли» (1776 г.). ^[48]

Избранные произведения [ править ]

• Жена Джонатана Белчера Эбигейл Белчер

• 1-й председатель Верховного суда Джонатан Белчер (1754 г.),

• Эпес Сарджент (1760)

• Голова негра (1777 или 1778)

• Джеймс Уоррен (1763)

• Миссис Джеймс Уоррен (около 1763 г.)

• Миссис Дэниел Сарджент (Мэри Тернер) (1763)

• Миссис Джон Амори (около 1763 г.)

• Миссис Эпес Сарджент (1764)

• Томас Хэнкок (1764–66)

• Джон Хэнкок (1765)

• Миссис Джордж Уотсон (ок. 1765 г.)

• Миссис Теодор Аткинсон-младший (Фрэнсис Диринг Вентворт) (1765)

• Натаниэль Херд (1765–66)

• Николас Бойлстон (1767)

• Судья Мартин Ховард (1767 г.) ^[49]

• Сэр Джон Вентворт, первый баронет (1769)

• Миссис Александр Камминг, урожденная Элизабет Голдтуэйт, позже миссис Джон Бэкон (около 1770 г.)

• Иезекииль Голдтуэйт (1771)

• Джон Хэнкок (ок. 1770-72)

• Портрет дамы (1771)

• Миссис Хамфри Деверо (1771)

• Пол Ревер (1768)

• Томас Гейдж (1768)

• Маргарет Кембл Гейдж (ок. 1771)

• Дороти Куинси Хэнкок (1772)

• Сэмюэл Адамс (1772)

• Мистер и миссис Томас Миффлин (Сара Моррис) (1773)

• Джон Адамс (1783)

• Джордж Август Элиотт, первый барон Хитфилд (1787)

• Полковник Джордж Льюис (1794 г.)

• Портрет миссис Джошуа Хеншоу II (Кэтрин Хилл) ок. 1772 ^[50]

Примечания [ править ]

Ссылки [ править ]

• «Джон Копли» . Оксфордский национальный биографический словарь . Издательство Оксфордского университета .
• «Джон Синглтон Копли». Словарь американской биографии . Американский совет научных обществ , 1928–1936.
• Письма и документы Джона Синглтона Копли и Генри Пелхэма, 1739–1776 гг . Историческое общество Массачусетса. 1914 г. - через Интернет-архив .
• Флекснер, Джеймс Томас (1948). Джон Синглтон Копли . Бостон: Хоутон Миффлин .
• Проун, Жюль Давид (1966). Джон Синглтон Копли в Америке, 1738–1774 гг . Кембридж, Массачусетс.

Дальнейшее чтение [ править ]

• Флориан, Мэг. «Джон Синглтон Копли» . Smarthistory . Ханская академия . Архивировано из оригинала на 17 мая 2013 года .
• Ребора, Кэрри; и другие. (1996). Джон Синглтон Копли в Америке (PDF) . Нью-Йорк: Метрополитен-музей . ISBN 0-87099-744-0. OCLC  893698651 .

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Джоном Синглтоном Копли, на Викискладе?

В Wikisource есть оригинальные работы, написанные Джоном Синглтоном Копли или о нем.

• 37 картин или после Джон Синглтон Копли на Art Великобритании сайте
• Джон Синглтон Копли в Королевской академии художеств.
• Джон Синглтон Копли в " Найти могилу"
• Джон Синглтон Копли из Библиотеки Конгресса США, 31 запись в каталоге

Работает [ править ]

• Джон Синглтон Копли в Национальной галерее искусств
• Произведения искусства Джона Синглтона Копли в Музейном синдикате
• Джон Спунер (1763) в Доме-музее американского искусства Рейнольда (в архиве)
• Миссис Хамфри Деверо (1771) в Музее Новой Зеландии Те Папа Тонгарева