Актуальный фильм

Актуальность фильма не является фикцией жанр фильма , который, как документальный фильм, использует кадры реальных событий, мест и вещей, но в отличие от документального не структурировано в большую аргументу, картину явления или единое целое. На практике актуальные фильмы предшествовали появлению документальных фильмов. В эпоху раннего кино актуальные события - обычно длящиеся не более одной-двух минут и обычно собираемые экспонентом в программу - были столь же популярны и заметны, как и их вымышленные аналоги. ^[1]Граница между «фактом» и «вымыслом» не была столь резко очерчена в раннем кино, как это стало бы после того, как документальный фильм стал преобладающей формой документального кино. Актуальный фильм не столько похож на газетную статью, сколько на неподвижную фотографию, которая публикуется вместе со статьей, с той главной разницей, что она движется. Помимо жанра путешествующей действительности, актуальность - это один из жанров кино, который по-прежнему тесно связан со статической фотографией.

Несмотря на упадок актуальности как жанра кино примерно в 1908 году, все еще называют «кадры актуальности» строительным блоком документального кинопроизводства. В таком использовании термин «актуальность» относится к необработанному материалу, который документалист редактирует и манипулирует для создания фильма.

Начало [ править ]

Кадр из спектакля "Вылазка из жизни Люмьера" ( Рабочие, покидающие фабрику Люмьера , 1895 г.)

Первые актуальные фильмы относятся ко времени возникновения проекционного кино. Братья Люмьер во Франции были главными защитниками этого жанра, а также придумали термин «Actualités» и использовали его как дескриптор в печатных каталогах своих фильмов. La sortie des usines Lumière (1895) - первый фильм, представленный Люмьерами - по умолчанию является самым ранним актуальным фильмом; Возможно, это была не первая сделанная фотография, но определенно она была первой публично показанной 28 декабря 1895 года ^[2].

Хотя компания Thomas A. Edison, Inc. в Соединенных Штатах производила фильмы и демонстрировала их с помощью кинетоскопа еще в 1893 году, сами фильмы были творениями студии, созданными на импровизированной киностудии Эдисона « Черная Мария» ; хотя Bucking Broncho (1894) ^[3]был первым объектом Эдисона, который снимался на открытом воздухе, это потребовало создания специальной ручки рядом с Черной Марией. Кинокамеры Edison и ранняя Biograph были громоздкими, тяжелыми конструкциями, которые не могли быть подняты или перенесены одним человеком и требовали транспортировки на телеге. Камеры Lumière - с самого начала - были маленькими, легкими и также работали как проекторы. Камера Пола-Акреса, зарегистрированная в Великобритании в 1895 году, также была меньшим по размеру и более удобным для переноски устройством, чем модель Эдисона, и Бирт Эйкрес снимал на нее «Дерби» (1895) в мае. Но этот и другие фильмы Пола не транслировались публично до февраля 1896 года ^[4].

Первый главный продюсер Эдисона У.К.Л. Диксон отделился от компании в конце 1895 года, чтобы действовать в качестве партнера в своем собственном концерне American Mutoscope and Biograph , который к 1897 году основал британскую дочернюю компанию, которую возглавлял Диксон. ^[5] Хотя их камеры сначала были даже больше, чем у Эдисона, с использованием 68-миллиметровой пленки, самые первые объекты Biograph - серия видов Ниагарского водопада - были актуальными, хотя объекты, привязанные к студии, преобладали в Biograph годы до 1900 года. Другие проблемы до 1900 года. такие как Selig (Чикаго), Lubin (Филадельфия), Vitagraph (Нью-Йорк), Méliès Star-Film , Pathé Frèresи Gaumont (Франция), и Warwick Trading Company (Великобритания) снимали актуальные фильмы, хотя и в разной степени по сравнению с фильмами, сделанными в других жанрах.

Люмьерские жанры [ править ]

Однако именно Люмьер задали темп большей части истории действительности. Пленки Люмьера воспроизводились на протяжении всей полосы пленки в камере, которая составляла 50 секунд. Операторы Lumière были обучены снимать в определенном кадре и следить за определенными действиями. Луи Люмьерлично одобрил каждый выпущенный предмет и отклонил около 500 фильмов, снятых для компании, которые не соответствовали его стандартам. Они сознательно создавали документ об окружающем мире в 50-секундных кадрах, и операторы Lumière имели самый большой охват во всем мире из всех кинокомпаний в этом бизнесе, снимая в Азии, Африке и других труднодоступных местах. Они заботились о сохранении и надлежащем хранении своих фильмов, и все, кроме 18 из 1423 снятых ими фильмов, уцелели.

Когда фильмы Люмьера в целом были внесены в реестр «Память мира» в ЮНЕСКО ^[6], они были подразделены на следующие категории.

• военные события
• повседневные сцены
• официальные мероприятия
• художественная литература (комическая или историческая)
• цирк или мюзик-холл
• Семья Люмьер

Первые три дескриптора почти охватывают весь предмет, представленный в реальных фильмах, к которым могут быть добавлены «новостные события», хотя они были относительно редкими, так как любому кинооператору было трудно сделать это со своим оборудованием. к актуальному новостному событию в своевременной манере, ведущему к появлению развлечений. Тем не менее, и Vitagraph, и Biograph опубликовали сюжеты, снятые в Галвестоне после урагана 1900 года ; Последствия землетрясения в Сан-Франциско также снимали по крайней мере три компании.

Люмьер никогда никому не делились своей системой камеры с ее 35-миллиметровой пленкой и круглой перфорацией. Но Pathé действительно начала продавать свою меньшую и легкую камеру кинематографистам примерно в 1903 году, и даже некоторые операторы, нанятые Edison и Biograph, начали использовать их в нарушение патентованных камер, принадлежащих компаниям, которые их наняли. Компания Biograph уступила место в 1903 году, прекратив использование 68 мм и приняв в настоящее время все более универсальный формат 35 мм. ^[7] Значимость этого заключалась в том, что кинематографистам стало легче снимать актуальные фильмы по всем направлениям, хотя расцвет этого жанра вскоре миновал.

Путешествие [ править ]

Особым видом киноактуальности является действительность путешествия, в которой камера размещается на каком-то транспортном средстве, таком как автобус или железнодорожный вагон, так что сцена может изменяться в результате движения транспортного средства, которое перевозит объект. камера. Эти фильмы были первыми, в которых задействовано движение камеры, и очень ранняя запись - « Панорамный вид Елисейских полей» Джеймса Х. Уайта (1900), который, судя по всему, был снят из запряженной лошадью повозки. Британский Biograph в Панорама Илинге от Moving трамвая (1901) примечателен своим медленным темпом, большим углом и широкоформатным аспектом 68mm фильма, в то время как датский режиссер Томас С. Хермансон «s Sporvognene я Орхусе(1904) примечателен своей скоростью и необычными углами. Некоторые крайние - почти авангардные - примеры взяты из Biograph; « Вниз по Гудзону» Фредерика С. Армитажа и А. Э. Вида (1903 г.), снятые в основном в одиночных кадрах, и несколько фильмов Г. В. Билли Битцера , « Внутреннее метро Нью-Йорка, с 14-й по 42-ю улицу» (1905 г.), снятые в передней части здания. Вагон метро Нью-Йорка вскоре после открытия системы. Самое замечательное путешествие актуальность всех является Майлс Бразерс " Поездка вниз Маркет - стрит до пожара(1906), снятый в трамвае Сан-Франциско и буквально доставленный для обработки за день до того, как землетрясение и пожар разрушили Сан-Франциско. « Поездка по рыночной улице перед огнем», длится почти восемь минут, также является одним из самых длинных актуальных фильмов.

Похожие жанры [ править ]

Определенные типы ранних фильмов, отнесенных к жанру «актуальность», являются просто родственными формами и не полностью относятся к обозначению. В то время как спортивные события, особенно гонки на лодках и яхтах, входят в жанр актуальности, фильмы о драках составляют отдельный жанр. Первые фильмы о драках , такие как « Бой Хорнбэкера и Мерфи» Эдисона (1894), фактически предшествовали появлению фактов в целом и, по мере развития жанра до 1916 года, состояли из смеси реальных, воссозданных и постановочных боев. Фиксированное положение камеры, обычное в раннем кино, хорошо подходило для съемок даже многих раундов бокса, и интерес к таким предметам дополнительно поддерживался тем фактом, что сам бокс был незаконен в большинстве мест, а фильмы предоставляли доступ к таким развлечениям, где живые боксерские матчи были запрещены законом.^[8]

Разного рода развлечения являются типичными для ранних видов освещения новостей; поскольку камеру нельзя было использовать на столь многих мероприятиях, имеющих общественное значение или интерес, события освещались перед камерами с привлечением актеров и / или моделей различного рода. Это было особенно распространено во время испано-американской войны; ^[9] хотя камеры были отправлены на фронт на Кубу, отправленные назад кадры часто были разочаровывающими, поэтому было более эффективным найти место действия в Нью-Джерси и заново разыграть сцены сражений с актерами. ^[10] Эти фильмы часто рекламировались как для экспонентов, так и для публики как настоящие, но «развлечения» по своей сути оксюмороничны по отношению к «действительности».

Отклонить [ править ]

В 1904 году английский кинорежиссер Чарльз Урбан , родившийся в Америке, снял « Ежедневный Лондон» , 12-минутный рассказ о путешествиях, призванный познакомить австралийцев с видами Англии. Это полноценный документальный фильм; Несмотря на то, что он собран довольно грубо, он состоит из множества коротких кадров и явно оформлен в стиле документального фильма. В 1905 году Люмьер прекратили производство актуальных вещей, и в течение следующих двух лет крупные продюсеры, такие как Эдисон и Биограф, начали отказываться от жанра актуальности; к 1907 году American Biograph их больше не выпускала, а новые начинающие компании, такие как Kalem, вообще никогда их не производили, вместо этого сосредотачиваясь на игровых фильмах с актерами. Когда Гастон Мельесприехал в Соединенные Штаты, чтобы основать американское подразделение Star Film, он начал заниматься реалиями, но быстро перешел к созданию вестернов. ^[11] Это оставило производство реальных вещей более мелким продюсерам, таким как Митчелл и Кеньон в Великобритании, компании, которая не делала никаких других фильмов, хотя Пате продолжал оставаться среди крупных.

В середине 1908 года француз Пате представил первую кинохронику. ^[12] Кинохроника представляла собой формат, в котором можно было комбинировать факты, и он давал контекст для своевременных взглядов. В том же году Чарльз Урбан основал Kinora Company , первую компанию, созданную с исключительной целью распространения документальных фильмов и других видов научно-популярной литературы. Хотя не так уж и невозможно найти актуальные фильмы, снятые после 1910 года, переход к документальным фильмам и кинохронике сделал этот жанр нерелевантным как с коммерческой, так и с художественной точки зрения.

Наследие [ править ]

Нейтральность этого раздела оспаривается . Соответствующее обсуждение можно найти на странице обсуждения . Не удаляйте это сообщение, пока не будут выполнены соответствующие условия . ( Ноябрь 2018 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

С коммерческой точки зрения, актуальность не больше, чем ценность видеоматериалов для использования в документальных фильмах. Некоторые документальные фильмы были созданы на основе ранних реалий и выдавались за исторические без дальнейших комментариев, например, сборник под названием «Землетрясение в Сан-Франциско», который визуализирован таким образом, что исходный исходный материал невозможно предугадать. ^[13]Однако актуальные фильмы являются неотъемлемой частью развития ранних фильмов, и этот жанр заслуживает отдельного изучения; проект ЮНЕСКО «Люмьер», коллекция BFI «Митчелл и Кеньон» и некоторые фильмы из коллекции бумажной печати Библиотеки Конгресса остаются единственными исследованиями в этом жанре, проводимыми систематически. Огромное количество таких фильмов - часть проблемы; Ранние актуальные фильмы существуют тысячами, и многие из них остаются неопознанными.

Хотя актуальные фильмы могли исчезнуть из кинотеатров, актуальные кадры, особенно из видео, оказали значительное влияние в цифровую эпоху. Одно актуальное видео конца 20-го века, которое тысячи раз показывали по телевидению за месяцы, предшествовавшие потребительским беспорядкам в Лос-Анджелесе в 1993 году, - это избиение полицией Родни Кинга., снято любителем через переднее окно их резиденции. Появление YouTube привело к некоторому возрождению интереса к фильмам и видео в актуальном стиле, помимо "домашних фильмов", и в Интернете появились домашние веб-камеры, указывающие в окно, и другие вещи, связанные с легкой доступностью доступ к цифровому видео. В то время как первые кинематографисты снимали фильм за фильмом и никогда не предлагали единую форму выпуска, юридические последствия в цифровую эпоху другие; теперь существует тонкая грань между съемкой реальных событий и нежелательным наблюдением.

Художник и режиссер Джеймс Нарес был вдохновлен актуальными фильмами 1890-х годов на создание 61-минутного научно-популярного фильма « Улица» в 2011 году. Из 16 часов видео, снятых на улицах Манхэттена с помощью сверхскоростной камеры, Нарес отобрал и смонтировал вместе всего 2 минуты 40 секунд фильма в реальном времени, замедленного примерно до двадцатой от первоначальной скорости. «Созданная как монтаж событий, а не как линейное повествование, Street привлекает наше внимание к людям из толпы, которая толпится на тротуарах города». ^[14]

Известные режиссеры [ править ]

• Альфред С. Абади
• Раймонд Акерман
• Birt Acres
• Фредерик С. Армитаж
• Уилл Баркер
• Билли Битцер
• Дж. Стюарт Блэктон
• Уильям К.Л. Диксон
• Макс Глюксманн
• Уильям Хейз
• Огюст и Луи Люмьер
• Уоллес МакКатчен
• Жорж Мельес
• Братья Майлз
• Митчелл и Кеньон
• Пол Надар
• Уильям Дейли Пейли
• Гастон Кирибет
• RW Пол
• Альберт Э. Смит
• Мануэль Трухильо Дуран
• Чарльз Урбан
• Джеймс Х. Уайт

См. Также [ править ]

• Документальный фильм
• Реалити-фильм
• Путешествие (фильмы)

Ссылки [ править ]

Внешние ресурсы [ править ]

• Американская коллекция памяти Библиотеки Конгресса
• Рецензия на "Первые фильмы братьев Люмьер" из "Эры немого"
• Cinématographe Lumière - первый публичный платный просмотр
• История Edison Motion Pictures: Истоки кинофильмов - кинетоскоп
• Испано-американская война в кино
• Рецензии на фильмы Уайта и Блехиндена