Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Поклонение пастухов - картина, написанная маслом на холсте итальянского художника Микеланджело Меризи, широко известного как Караваджо . Поклонение пастырей имеет размеры 83,07 x 123,62 дюйма. Оно было заказано для капуцинов-францисканцев и было написано в Мессине для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели в 1609 году, всего за год до смерти художника. Сейчас он находится в междисциплинарном региональном музее Мессины .

О художнике [ править ]

Микеланджело Меризи, широко известный как Караваджо, родился в Милане в северной части Ломбардии, Италия, в 1571 году. Ему пришлось бежать из своего родного города после того, как он ранил полицейского в драке в таверне. Как и большинство других начинающих художников, он отправился в Рим, чтобы изучать классические техники. На протяжении всей своей молодой взрослой жизни Караваджо был известен среди итальянских граждан как непослушный и непокорный. Его часто арестовывали по обвинению в агрессивном поведении.

Кардинал Франческо дель Монте взял борющегося Караваджо в свой дом и представил его своему кругу, тем самым обеспечив Караваджо его первым общественным поручением. Эти заказы были не религиозными, а полностью светскими картинами, от цветов и фруктов до картин молодого классического греческого бога. Именно в это время он стал всемирно известным благодаря физическим особенностям и жестокому реализму своих картин. В 1599 году Караваджо достиг переломного момента в своей творческой карьере.

Предположительно, при кардинале Франческо де Монте, Караваджо было поручено украсить стену, посвященную святому Матфею в капелле Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Это был первый религиозный труд Караваджо для католической церкви. Он стал рассматриваться как артистический провидец церкви с его использованием анахронической техники, чтобы вернуть людей в католическую церковь во время Контрреформации. Благодаря этой хорошей рекламе он начал получать гораздо более престижные заказы. Караваджо писал с натуры, а не с рисунков, что сначала подверглось критике, но позже произвело революцию в термине «художественный реализм».

Караваджо загадочным образом умер в 1610 году, через год после завершения «Поклонения пастухов». [1]

Создание и художественный анализ «Поклонения пастырей» [ править ]

К тому времени, когда Караваджо написал «Поклонение пастухов» в 1609 году, сюжеты его картин приобрели более духовную выразительность. Его фигуры выделялись на фоне огромного пустого фона. Это контрастировало с ренессансной техникой использования декоративных фонов.

Капуцины были одними из немногих религиозных покровителей и критиков, которым нравился жестокий реализм Караваджо. Многие критиковали подход Караваджо к его религиозным картинам и называли «вульгарным» изображать библейских персонажей как простых крестьян. Фокус сцены - Мария в центре. Она окутана ярко-красным. У одного из трех ближайших к ней пастухов также есть немного того же красного халата, накинутого на руку. Это может быть символом его жеста, чтобы коснуться Девы, держащей Христа. Все трое пастухов, а также Иосиф, опознаваемый по слабому ореолу, с изумлением и полным обожанием смотрят на этого младенца, рожденного в сарае.

Работы Караваджо в стиле барокко резко отличаются и революционны от предшественников эпохи Возрождения. Для начала эти божественные фигуры представлены как обычные люди того времени. Они босиком в обычных халатах. В сарае тоже нет божества. Нет священного источника света, который освещал бы всю сцену и делал бы очевидным, что происходит божественное событие. Вместо этого фон очень темный с единственным маленьким источником света. Кажется, будто пространство освещено единственной свечой, как это могло быть реально во время самого события. Мы знаем, что в библейском повествовании Мария и Иосиф были очень бедными. Их нимбы почти не видны, в отличие от витиеватых ореолов эпохи Возрождения. Кроме ореолов,сцепленные руки пастухов - единственное, что намекает на какое-либо религиозное значение в картине. В рождении Христа не было ничего явно чудесного. Караваджо прекрасно передает этот аспект.

Композиции Караваджо также неклассичны: он выстраивает свои фигуры по воображаемым диагональным линиям, а не по идеально центрированной линейной композиции, как в эпоху Возрождения. На переднем плане - ящик с инструментами, предположительно принадлежавший Иосифу, так как он был плотником. Есть еще одна грубо испеченная буханка хлеба, чтобы еще раз напомнить о бедности Марии и Иосифа. В картине нет ничего заранее подготовленного. Это похоже на фотографию, которая была бы сделана в самые моменты после рождения Христа.

Стилистически Караваджо использовал известную технику под названием светотень. Светотень - это контраст между темным и светлым. Использование этой техники усиливало драматизм произведения, чтобы оно казалось грубым, и усиливало эмоциональные аспекты работы. Светотень заставляет зрителя сосредоточиться на фигурах и событии, а не на других вещах, происходящих на заднем плане.

Центральная тема картины - смирение. Посадив Деву на землю, Караваджо подразумевает, что она не небесная царица, а простая молодая мать. Эта картина - изображение большинства. Ответ пастырей - восхищаться, а не почитать. В них царит спокойствие и умиротворение, которые безошибочно передают их ценность как простых людей для людей, таких как родители Спасителя. [2]

Ссылки [ править ]

[3]

[2]

[1]

[4]

[5]

Внешние ссылки [ править ]

Ссылки на критический анализ [ править ]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b " " Поклонение пастырей " " . Фонд Караваджо . Проверено 30 октября 2014 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  2. ^ "Биография Караваджо" . Фонд Караваджо . Проверено 30 октября 2014 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  3. ^ DeGroft, Аарон (ред.) (2006). Караваджо: Натюрморт с фруктами на каменном уступе . Вильямсбург, Вирджиния: Художественный музей Muscarelle .CS1 maint: extra text: authors list (link)
  4. ^ Варриано, Джон (2006). Караваджо: Искусство реализма . Юниверсити-Парк, Пенсильвания: Издательство Пенсильванского государственного университета.