Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Aimachi является тенрикё церковь основана в Нагое, Япония . За пределами Японии Aimachi наиболее известен своей маршевой музыкой и ансамблями цветовой охраны. Выбор из их 130 членов группы марширующей конкурировать на международном уровне в качестве комнатных ударных ансамблей , крытые походных ансамблей , дубинки сворачивания и зимних охранников . Группа репетирует за пределами Нагои в Ханда Сити .

Группа Аймачи [ править ]

Группа Aimachi Band была основана в 1962 году четырьмя участниками. Основатель группы, Киёкадзу Сэкинэ, сын основателя Aimachi, продолжает работать директором группы. В 1998 году оркестр Aimachi впервые в своей истории стал Всеяпонским национальным чемпионом на всеяпонских чемпионатах по маршированию и твирлингу . Они побеждали в январе 1998, 2000, 2001, 2003, 2006, 2007, декабре 2008, 2009, 2012, 2015 и 2018 годах, а также выступали на выставках в декабре 2007 и 2010 годов. Они также выиграли чемпионат мира WAMSB 2002 года. для маршевых шоу-бэндов в Тибе, Япония.

С 1990 года в учебный и дизайнерский состав Аймачи входили Гордон Хендерсон (директор группы) , Митч Роджерс, Майкл Гейнс, Джим Кэмпбелл, Тим Фэрбенкс, Эрик Джонсон, Скотт Кретцер, Бретт Кун, Джим Мур, Мартин Рис, Дин Вестман, Уильям. Пленк, Кристиан Карихнер, Стивен Мейсон, Эйдан Ричи и Кевин ЛеБёф.

В июле 2011 года группа Aimachi Band отправилась в Швейцарию, чтобы выступить в Basel Tattoo. В мае 2012 года Aimachi Band отпраздновал свое 50-летие выступлением в зале «Nagoya Century Hall» под названием «Evolution». Другие международные выступления включали выступления в Таиланде, Тайване и Шанхае.

Внутренняя перкуссия [ править ]

Эта группа выступает на многих соревнованиях по всей Японии, чемпионатах Winter Guard International и других показательных выступлениях по всей Азии. В WGI Percussion они заняли 3-е место в 2000, 2006 и 2008 годах в независимом мировом дивизионе. Группа, отмечающая свое культурное происхождение, отклоняется от традиционных батарейных перкуссий, добавляя барабаны тайко , шимэ-дайко и барабан одайко к традиционно западной деятельности. Они добавляют в свои выступления множество элементов из своей отмеченной наградами Winter Guard, включая флаги, винтовки, сабли, дубинки и танцевальные секции, чтобы предложить визуальный пакет, уникальный для перкуссионной схемы.

Перкуссия в WGI Independent World Class

2000 (3 место)

2003 «Онимуша - Голос души» (6 место)

2006 «Go» (3 место)

2008 «Барабан» (3-е место)

2010 «Лед» (7 место)

2013 «Ниндзя - воин тени» (6 место)

Зимняя стража [ править ]

Зимняя стража Аймачи использует обычные флаги и оружие, но также добавляет к представлению уникальное вращение дубинки. В их выступлении за бронзовую медаль WGI 2007 года участвовал чемпион мира Батон Твирлер Сейши Инагаки . Их история в соревнованиях цветных стражей WGI следующая: 1996 (18 место), 1999 (10 место), 2002 (10 место), 2004 (7 место), 2007 (третье место на чемпионате мира среди независимых игроков вместе с Blessed Sacrament). позади Fantasia и Pride of Cincinnati , 2009 (3-е место), 2012 (4-е место), 2015 (4-е место) и 2017 (2-е место).

Color Guard на выставке WGI Independent World Class

1996 «КОДО» (18 место)

1999 «Кандид» (10 место)

2002 «Аппалачское утро» (10 место)

2004 «МИНУАНО» (7 место) с Сейши Инагаки

2007 «Мое сердце и я» (3 место) с Сейши Инагаки

2009 «Любимая» (3 место)

2012 «Хана» (4 место)

2015 «1000 кранов» (4 место)

2017 «Пусть музыка никогда не кончится» (2 место)

Международные Ветры Зимней Гвардии [ править ]

В мае 2014 года группа Aimachi Band выступила на чемпионате Winter Guard International в Дейтоне, штат Огайо, в качестве выставочной группы WGI Winds. 17 апреля 2016 года Аймачи выиграла WGI Winds International World Division с шоу под названием «Ascension», став первой группой из-за пределов США, выигравшей любой дивизион на WGI Finals с момента ее основания в 1977 году.

История [ править ]

Вступление

С момента своего основания как небольшой джазовый оркестр под названием Merry Young Man Band, Aimachi Band стал одним из самых известных маршевых оркестров во всем мире. Основателем группы была Секине Киёкадзу, которая и по сей день продолжает исполнять обязанности директора.

Основы, из которых возникла группа, тесно связаны с введением религии тенри в область Нагоя отцом Секине Киёкадзу, Секине Тоёмацу. Старший Секин переехал в Токонаме за пределами Нагои в 1923 году, чтобы навестить семьи в этом районе, которые интересовались религией тенри. В 1926 году он переехал в Нагою и начал проводить службы в небольшом арендованном доме. В 1930 году, когда церковь начала расти, он переехал в другой небольшой дом на территории того, что сейчас является главной церковью Аймачи в Нагое.

Секине Киёкадзу в ранние годы

23 января 1943 года в Нагое родилась Секине Киёкадзу. Секин познакомился с музыкой в ​​очень молодом возрасте. Его отец был убежденным сторонником введения традиционной японской музыки в церковные службы Тенри. Его отцу также очень нравилось посещать представления кабуки, а семья его матери участвовала в создании традиционных японских инструментов, используемых в представлениях. Так что музыка была вокруг юного Киёкадзу с самого начала.

В начальной школе учитель музыки Секин, г-н Ватанабэ, научил его пению и игре на ксилофоне. Под влиянием одного из своих друзей, игравшего на маримбе, Секине позже посетил внеклассную программу, которую проводил Суйхо Ёсикава, которая специализировалась на обучении студентов игре на маримбе.

В 1952 году, в возрасте девяти лет, Секин приняла участие в конкурсе по ксилофону, который транслировался в прямом эфире на местной радиостанции. Заняв третье место в конкурсе, он продолжил заниматься музыкой. Одним из событий, которое произвело на Секине сильное впечатление, была демонстрация местной пожарной службы. В дополнение к демонстрации ослепительной воды, которую продемонстрировал пожарный, у них также был оркестр, который выступил и заставил Секина думать, что когда-нибудь он захочет возглавить группу.

Начало группы Aimachi

Группа Аймачи возникла после Второй мировой войны, когда на японскую культуру сильно повлияло присутствие американских военных баз по всей стране. Все, что касается Америки, будь то спорт (бейсбол, впервые появившийся в Японии в 1872 году, стал очень популярным после войны), фильмы или музыка, стали очень популярными по всей Японии. На всех американских военных базах были радиостанции, транслирующие музыку, такую ​​как джаз, американскую популярную музыку и музыкальные группы.

После Второй мировой войны религия тенри в Нагое быстро расширилась, и в 1955 году была построена нынешняя церковь Аймачи. Помимо религиозных служб, Церковь начала предлагать различные клубы для занятий пением, карате и другими видами спорта. В 1962 году, будучи 19-летним студентом Университета Айти, изучающим право, Секине Киёкацу стала директором всей этой деятельности церкви Аймачи. Именно в это время Секин сформировал группу Merry Young Man Band, небольшую группу, которая играла джаз и популярную музыку. Название возникло из-за одного из церковных убеждений, что счастье или веселье - очень важный аспект жизни человека.

Успех Merry Young Man Band привел к тому, что г-н Секин решил организовать концертную группу. Поговорив об этом с членами церкви Аймачи, они пожертвовали Секине достаточно денег, чтобы купить 15 инструментов. Единственная проблема заключалась в том, что у него не было никого, кто мог бы играть на инструментах этого концертного оркестра. Примерно в то же время он встретил г-на Нагасака, который играл в группе в средней школе Мейден в Нагое, и который хотел продолжать играть, но у него не было своего инструмента или группы, в которой он мог бы играть. Г-н Нагасака сказал Г-н Секин, что у него было 14 друзей, которые были выпускниками средней школы Мейден, которые тоже хотели играть в группе.

Итак, эти 15 выпускников средней школы Мейден, ни один из которых не принадлежал к религии тенри, начали приходить в церковь Аймачи, чтобы играть в группе под управлением г-на Секине. Когда эта группа выступала, ее иногда называли оркестром выпускников средней школы Мейден, а иногда - оркестром церкви Аймачи.

По мере развития группы в течение следующего года большинство выпускников средней школы Мейден продолжали играть, и к ним начали присоединяться члены церкви Aimachi. К октябрю 1963 года группа приобрела свой первый комплект формы для группы, в которую входили 13 выпускников Meiden и шесть членов церкви Aimachi, а также вертушки. Выпускники Meiden начали давать уроки музыки многим молодым членам церкви Aimachi, поскольку к группе присоединялось все больше и больше членов церкви. Вскоре к концертным выступлениям ансамбль присоединился и к местным парадам.

Международное влияние

Генкичи Харада, который играл на тубе в знаменитом оркестре NHK, проводил многочисленные консультации по всей Японии, посвященные музыке групп. Секин посетила одну из этих клиник, и вскоре они стали друзьями. Как член оркестра NHK, г-н Харада совершил несколько мировых турне и знал многих выдающихся музыкантов со всего мира, которых он впоследствии часто навещал сам. Секин сопровождал Хараду в одной из таких поездок в Лондон, чтобы навестить Гарри Мортимера, известного английского композитора и дирижера духовых оркестров, и Филипа Джонса, дирижера всемирно известного духового ансамбля Филипа Джонса. Встреча с такими выдающимися музыкантами со всего мира вдохновила Секин и дальше развивать свои навыки преподавателя и дирижера. Г-н Харада, который позже стал исполнительным директором Японской ассоциации твирлинга марширующих оркестров, также помогал руководить г-ном.Секин в этот период.

Важным событием, способствовавшим росту музыкальных групп в Японии, была выставка World EXPO, проведенная в Осаке в 1970 году. Одной из групп, представленных на этом мероприятии, была группа Purdue University Band из Лафайета, штат Индиана. Выступления Purdue Band, в частности «Золотая девушка» группы Селита Сью Смит, оказали неизгладимое влияние на 64 миллиона человек, посетивших ЭКСПО. Примерно в это же время г-н Секин посетил клинику в Японии, которую проводил г-н Томас Дэвис, перкуссионист, который также был директором Марширующего оркестра в Университете Айовы с 1968 по 1972 год.

Первой поездкой Секина в США было участие в конкурсе оркестров в Эниде, штат Оклахома, примерно в 1970 году. Во время этой поездки он также посетил Ludwig Drum Company в Чикаго. Харада посоветовал Секину поехать в США, чтобы следить за мероприятиями Drum Corps International, которые он начал проводить на регулярной основе.

Эра роста

Важный момент в развитии группы Aimachi Band наступил в 1970 году, когда Ассоциация молодых мужчин Tenrikyo пригласила группу выступить на мероприятии в Токио в Nippon Budokan, известной арене, которая была построена для проведения соревнований по дзюдо летом 1964 года. Олимпийские игры, но также здесь проводилось множество других мероприятий, таких как марши в помещении и рок-концерты, в том числе такие группы, как Beatles, Pearl Jam, Ozzy Osbourne, The Doobie Brothers и Journey. Для этого выступления Aimachi Band спроектировал свое первое полевое шоу с использованием японской популярной музыки и традиционных блоковых форм. Успех этого выступления привел к переговорам с г-ном Харадой об организации в марте 1972 года ассоциации марширующих оркестров в центре страны, которая была частью Всеяпонской ассоциации марширующих оркестров (в 1979 г.название было изменено на All Japan Marching Band and Baton Twirling Association). В течение следующих нескольких лет Aimachi Band будет выступать в Нагое на мероприятиях, проводимых этой Ассоциацией в неконкурентном фестивальном формате, вместе с другими группами из этого региона.

Еще до создания этой ассоциации марширующих оркестров, Всеяпонская ассоциация оркестров, сосредоточенная на концертных группах, была уже хорошо известна по всей стране. В то время многие концертные группы избегали включения походных мероприятий в свои программы из-за опасений, что это может нанести ущерб качеству звучания их групп. Г-н Секин представил г-на Хараду, который был членом Всеяпонской ассоциации оркестров, многим руководителям групп в центральной части Японии и помог преодолеть эти страхи.

Многие японские режиссеры групп сопротивлялись включению в марш из-за нехватки места в школах, но более серьезными препятствиями были их незнание об этом, страх, что это может нанести вред качеству звучания их концертных групп и что оно до этого момента не было частью японской традиции. Г-н Харада был ключевой фигурой, помогающей преодолеть эти опасения, и разнообразие международных влияний в конечном итоге привело к большому интересу к марширующим оркестрам и барабанам.

В 1973 году Всеяпонский маршевый оркестр и ассоциация вертящихся дубинок провели свое первое национальное мероприятие в Токийской столичной гимназии, которая была построена в 1954 году для чемпионата мира по борьбе и позже использовалась для гимнастических мероприятий на летних Олимпийских играх 1964 года. На этом мероприятии выступила группа Aimachi Band, которая в то время также использовала внеконкурсный фестивальный формат. Токийская столичная гимназия оставалась местом проведения этого мероприятия до 1977 года, когда она переехала в Ниппон Будокан, где оставалась более 20 лет.

В августе 1974 года группа отправилась на Гавайи, чтобы выступить на Гавайском съезде Тенрикё, организованном Ассоциацией молодых мужчин Тенрикё Гавайев. Из-за важности, придаваемой их выступлениям лидерами церкви Тенри, оркестр запланировал гораздо больше репетиций, чем для предыдущих мероприятий, и уровень игры резко улучшился.

Подразделения All Japan Marching Band и Baton Twirling Association включали в себя детские сады, начальные школы, средние школы и открытый класс, в котором участвовал Aimachi. Формат мероприятия постепенно развивался до тех пор, пока два лучших оркестра и корпус жезлов в каждом дивизионе с каждый из трех регионов страны (Север, Средняя часть и Юг) встретились в Токио для показательного выступления.

Серьезные изменения в группе Aimachi Band произошли в 1975 году, когда г-н Секин женился на Хацумэ и переехал в город Ханда. Когда он прибыл туда, ему пришлось создать членство в церкви Тенри, начав с очень маленькой группы и очень ограниченных возможностей. Это сделало невозможным для него продолжить работу с группой Aimachi Band, которая в то время все еще находилась в церкви Aimachi в Нагое, и он ушел с поста директора. После того, как было выбрано место для новых церковных зданий в Ханда-Сити, ему пришлось помочь срубить деревья и расчистить землю, чтобы можно было начать строительство. Наконец, в 1981 году на нынешнем месте открылась новая церковь Айкиё. Семья Секинэ выросла с рождением четверых детей: Кадзуэ, Тацуо, Ёсиэ и Киётака.

Новый директор Aimachi Band был выбран г-ном Секине, и в течение следующих нескольких лет группа продолжала жить так же, как и раньше. В 1982 году г-н Секин вернулся в качестве директора, и г-н Нарита помог ему в повышении качества оркестра. Затем Sekine начал регулярно ездить в США, чтобы смотреть соревнования барабанных корпусов и встречаться с персоналом многих американских групп и барабанных корпусов.

На протяжении 80-х годов группа оставалась относительно небольшой (около 40-50 участников). Группа продолжала ездить на Финальное выступление в Будокане (за исключением 1986 года, когда они участвовали в нескольких мероприятиях в главной церкви в Тенри), но, поскольку это было всего лишь показательное выступление, у участников группы не было особой мотивации. всегда быть на репетиции или подтолкнуть к более высокому уровню выступления. Ситуация изменилась в 1990 году, когда финальное выступление превратилось в соревнование. Группа Aimachi Band оказалась далеко внизу в рейтинге и в результате решила усерднее работать, чтобы добиться победы в финальном соревновании. Г-н Секин стал более активно участвовать в повседневных репетициях.

Секин также пригласил нескольких японских врачей поработать с группой. Одним из них был Фукуда Макато, директор маршевого оркестра средней школы Тенри примерно в это время. Фукуда пригласил Tenri Band выступить на Tournament of Roses Parade 1990 года в Пасадене, Калифорния. Одновременно с поездкой в ​​США группа готовилась к полевому выступлению на чемпионате All Japan Marching Band and Baton Twirling Association Championship менее чем через две недели после их возвращения в Японию (в 1990 году это мероприятие изменило свою не- соревновательный формат в соревнование внутри каждого дивизиона). Чтобы помочь с их подготовкой, Фукуда попросил своего знакомого американского клинициста, Фрэнка Доррити, приехать поработать с его группой, пока они были в Пасадене, однако Фрэнк был недоступен на той неделе, и он предложил мистеру Фукуда позвонить Гордону Хендерсону.Директор Марширующего оркестра в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и Брасс-аранжировщик для корпуса барабанщиков и горна Санта-Клары, так как он жил недалеко от Пасадены. Г-н Хендерсон провел день с Tenri Band, работая над их полевым шоу «Вестсайдская история».

По возвращении Фукуда в Японию Секин спросил его о возможных американских аранжировщиках и клиницистах для Aimachi Band, и он предложил ему связаться с г-ном Хендерсоном. В сезоне 1991-92 годов г-н Хендерсон устроил представление на основе Девятой симфонии Бетховена. К сожалению, в этом году группа не смогла выступить на чемпионате в Будокане в Токио из-за проблем с финалом регионального конкурса. Во время выступления участник группы совершил ошибку, перешагнув границу, что привело к десятибалльному штрафу (из 100!) И не допустило участников к финальному соревнованию.

Влияния корпуса барабана и горна

Видео с чемпионата Drum Corps International Championship стали доступны в Японии в конце 1970-х, и участники Aimachi Band любили смотреть их снова и снова. Примерно в это же время перкуссионист группы Aimachi Band Уичи Кадзияма встретил члена секции ударных инструментов Velvet Knights Drum Corps, который был японцем, когда группа Aimachi Band выступала в телешоу под названием «Do Marching World». Уичи начал проявлять интерес к поездке в США, чтобы маршировать в одном из американских драм-энд-горн корпусов, чтобы больше узнать о марше.

Многие члены церкви Аймачи были против этого, но г-н Секин искренне поддержал это, так как он думал, что для группы Аймачи было бы большим подспорьем иметь кого-то с такой подготовкой, чтобы помочь группе, когда они вернутся. Хотя Уичи еще не обладал навыками перкуссиониста, чтобы выступать с одним из лучших корпусов DCI, он совершил поездку в качестве волонтера с кавалерами из Роузмонта, штат Иллинойс, в течение сезона 1992 года. Первоначально Уичи планировал отправиться в тур с «Авангардом Санта-Клары», но когда г-н Хендерсон был нанят кавалерами в качестве главного духовного инструктора, г-н Фукуда порекомендовал Уичи вместо этого отправиться в кавалеры. В течение этого первого года в Розмонте Уичи познакомился с несколькими другими сотрудниками Кавалеров и марширующими членами, которые позже станут членами штата Аймачи, включая Митча Роджерса, Джима Кэмпбелла, Майкла Гейнса, Майкла Тарра,и Рози Миллер Куин. Ежедневно после волонтерской работы по дому Уичи усердно тренировался и наблюдал за репетициями и выступлениями. Uichi выступал в составе ударной секции Cavaliers с 1993 по 1996 год. В это время он поступил в Concordia College в Чикаго, изучая английский язык.

В течение следующих нескольких лет больше участников Aimachi Band, в том числе двое его детей, Казуэ и Киётака, отправились в США, чтобы присоединиться к различным барабанам, включая Cadets, Blue Devils, Carolina Crown, Santa Clara Vanguard, Troopers, Blue Stars, Phantom. Полк и еще несколько кавалеров. Большинство из этих людей вернулись в оркестр и служили инструкторами или занимали руководящие должности в оркестре, например, лидером секции. [1]

В 1992 году, после встречи с Хендерсоном во время финальной недели DCI в Мэдисоне, штат Висконсин , Секин попросил его аранжировать музыкальное произведение из религии тенри под названием «Истина о творении». Г-н Хендерсон вскользь упомянул Уичи, что хотел бы когда-нибудь приехать в Японию, чтобы поработать с Aimachi Band. Секин немедленно ответил приглашением приехать в январе 1993 года, когда группа готовилась к финальному конкурсу. Группа заняла третье место на конкурсе Budokan в том же году после Yokohama Renaissance Vanguard и Yokohama Inspires, но Хендерсон смог дать Секину много идей о том, как улучшить работу группы, включая инструменты, которые можно купить, дизайнеров и инструкторов как решать проблемы с их тренировочными помещениями.

В ноябре 1993 года Хендерсон вернулся к работе с группой вместе с новым дизайнером упражнений группы Митчем Роджерсом и аранжировщиком ударных Джеймсом Кэмпбеллом. Во время этого визита г-н Секин попросил трех американцев придумать для него модное крутое английское прозвище (Фукуда Макато был известен всем как «Мак», и Секин хотел такое же прозвище). Поразмыслив над этим в течение нескольких дней, эти трое придумали «Coz», которое было взято из третьего слога его имени Киёкадзу.

Благодаря связям Секине и Уичи с кавалерами, Майкл Гейнс был нанят, чтобы приехать в Японию для работы с Color Guard для группы Aimachi Band, а также для подготовки Color Guard к их первому выступлению на Международном чемпионате Winter Guard в Дейтоне, штат Огайо, в 1996 году. С тех пор Color Guard вернулись, чтобы выступать на WGI в 1999, 2002, 2004 (в Сан-Диего), 2007 и 2009 годах. Color Guard заняли 3-е место в последних двух поездках, но их выступления на чемпионате WGI 2004 возможно, произвел самое неизгладимое впечатление благодаря потрясающему выступлению чемпиона мира по Twirler Сейши Инагаки с группой. Майкл также привлек других врачей для работы с группой, таких как Рози Миллер Куин и Джим Мур.

Репетиционная база

В первые годы существования оркестра основным местом репетиций оркестра был подвал церкви Аймачи в Нагое. По мере того, как группа стала более активно участвовать в «полевых» шоу, они репетировали в ночных парках в центре Нагои. Как только они стали более серьезно относиться к соревнованиям в начале 1990-х, они начали тренироваться в спортзалах по всей Нагое. В течение недели репетиции обычно начинались около 18:00, но из-за школьного и рабочего графика большинства участников репетиции всей группы обычно начинались не раньше 20:00. Большинство объектов закрывалось в 21:00, а это означало, что в 20:45 начнется сумасшедшая борьба за вывоз всех инструментов и оборудования из спортзала и обратно на грузовике группы. Это будет повторяться ночь за ночью!

Когда группа ехала в Токио на финальное соревнование, они тренировались на улице, иногда во влажных, грязных (и холодных) местах для борьбы с наводнениями. После того, как стало очевидно, что эти ситуации не способствуют достижению наилучших результатов, они начали находить гимназии в Токио в день финальных соревнований, начиная с 1994 года.

По выходным, особенно по воскресеньям, обычно находили место для более длительных репетиций, иногда на улице. В 1995 году г-н Секин заложил основу для строительства нового спортзала на территории церкви Айкиё в Ханде. Для этого потребовалось переместить «Дом-купол» (гостевой дом, который посещают церковные чиновники, инструкторы и некоторые члены оркестра) с фундамента на высоту более 50 футов.

Новый тренажерный зал состоит из двух уровней. На первом этаже есть большой офис, репетиционные залы для каждой духовой секции, большая репетиционная комната для всей духовой секции, репетиционная комната с большой батареей и складскими помещениями. Звукоизоляция этих комнат настолько эффективна, что даже если батареи и полностью латунные комнаты расположены рядом друг с другом, звук не слышен между комнатами.

На втором этаже есть тренажерный зал площадью 40 квадратных метров для репетиций оркестра, ударных, цветного караула и твирлера. Это имитирует размер многих площадок для выступлений оркестра, которые имеют пол такого размера, чтобы можно было проводить соревнования по борьбе сумо. На этом этаже также находится небольшой офис и фойе, которое используется секцией ям-перкуссии вместе с другими складскими помещениями. Над полом спортзала со всех четырех сторон проходит проход с небольшой смотровой площадкой с одной стороны, которая в основном используется инструкторами во время репетиций. С потолка свисает огромный баннер с фотографией отца г-на Секине, Секине Тоёмацу. На протяжении многих лет к потолку и проходу вешали баннеры и реквизит различных шоу. По завершении этого объекта группа могла репетировать чаще,дольше и эффективнее, чем когда-либо прежде.

Первый Всеяпонский чемпионат

С 1994 по 1997 год группа давала концерты на общие темы, такие как музыка из оперы «Кармен», сочинения различных симфонических оркестров и русская музыка. Группа повысила свой рейтинг до второго места в течение этого периода, но не смогла организовать шоу чемпионата. Начиная с шоу 1996 года «Ветры Испании», группа начала выступать на гораздо более высоком уровне. В 1997 году рейтинг Aimachi Band был равен первому месту, но Renaissance Vanguard снова был назван чемпионом из-за Всеяпонской формулы тай-брейка.

Наконец, в январе 1998 года шоу группы «Мисс Сайгон» поставило их на первое место. Музыка была взята из шоу Santa Clara Vanguard в 1991 году, но выдающейся особенностью шоу был почти полномасштабный вертолет, собранный членами Церкви. Поскольку дверь на поле для соревнований в Будокане была очень маленькой, вертолет нужно было собрать позади поля во время выступления группы, а затем поднять на ножничном подъемнике, как только он появился. Член группы сидел внутри вертолета и приводил в движение кривошип, который вращал огромный пропеллер. Когда вертолет появился в конце шоу, реакция толпы была ошеломляющей, и в самом конце весь вертолет развернулся, чтобы создать очень драматический эффект. С этой победой Band 'Впервые выступая на чемпионате All Japan Marching Band и Baton Twirling Association, г-н Секин решил придумать более зрелищные и необычные эффекты, которые будут представлены на будущих шоу.

Заняв второе место в 1999 году, группа искала тему для шоу следующего года, в которой использовалась бы их сильная барабанная партия, и решила, что шоу под названием «Африка» сделает это, а также открыло множество возможностей для костюмов и других вещей. эффекты. В 2001 году Секин решил выступить в шоу под названием «Коренные американцы». Чтобы провести исследование для этого шоу, г-н Секин отправился в Калгари, Альберта, Канада, чтобы встретиться с г-ном Робертом Эклундом, президентом Всемирной ассоциации марширующих шоу-групп, который взял его с собой, чтобы посетить там индейские племена и собрать идеи для костюмов и движений. и реквизит.

Группа Aimachi заняла первое место на обоих этих шоу, в которых использовались тщательно продуманные костюмы и реквизит, что побудило Всеяпонскую ассоциацию марширующих оркестров Baton Twirling Association создать правила, ограничивающие размер и характер реквизита, разрешенного на шоу. Однако эти новые правила не остановили Aimachi Band, и г-н Секин стал еще более изобретательным с эффектами, которые он включил в шоу. Группа Aimachi стала первой группой в этом дивизионе, которую пригласили выступить на Всеяпонском чемпионате в следующем, 2002 году.

Группа организовала еще одну пару чемпионатов подряд в январе 2006 и 2007 годов, с шоу под названием «Снаряжение» и «Последняя традиция», что привело к участию в выставке на Всеяпонском чемпионате в декабре 2007 года с выступлением под названием «Праздник в новом стиле». Йорк », в котором было больше комических эффектов, чем обычно в шоу Аймачи.

Еще два последовательных чемпионата были достигнуты в декабре 2008 и 2009 годов с очень неоднозначными выступлениями. В 2008 году шоу под названием «Герника» рассказывало историю любви немецкого солдата и крестьянской девушки во время гражданской войны в Испании. Шоу 2009 года под названием «Вирус» показало безумного ученого, создающего смертельную болезнь в своей лаборатории, в компании другой команды «хороших» ученых, которые мчатся, чтобы найти противоядие для предотвращения эпидемии! И снова Aimachi Band удостоился чести выступить на 38-м ежегодном Всеяпонском чемпионате. За предыдущие шесть лет Aimachi Band завершили удивительный отрезок из четырех чемпионатов и двух показательных выступлений.

Для выступления на 38-м ежегодном мероприятии г-н Секин разработал шоу, которое передало сильное чувство японских традиций, потому что он планировал провести это шоу в Базеле, Швейцария, в июле 2011 года, чтобы выступить на всемирно известном Basel Tattoo вместе с ансамблями. из Швейцарии, Англии, Шотландии, Германии, Австралии, Ирландии и Бахрейна. Группа Aimachi Band выступала более десятка раз в течение недели, а также совершила экскурсии в Люцерн, Интерлакен и Страсбург. Поездка в Базель стала отличным способом отметить самую успешную эпоху в истории группы.

Многие из членов группы Aimachi Band, которые шли с корпусом DCI, подружились со многими американцами, которые выразили заинтересованность в том, чтобы приехать в Японию, чтобы маршировать с Aimachi Band, и в течение следующих нескольких лет почти всегда было несколько ветеранов высшего корпуса DCI. в группе. Эта практика закончилась после сезона 2008 года, когда Всеяпонская ассоциация решила, что только иностранцы с визами будут допущены к выступлениям. В то же время несколько тайцев прибыли в Аймачи, чтобы маршировать, и, поскольку они должны были получить визу для въезда в Японию, это новое правило не коснулось их.

Показать темы

Декабрь 1973 г. (1-й ежегодный Всеяпонский национальный чемпионат) - «Правда».

Январь 1975 г. (2-й ежегодник) - «Новый звук в походе».

1977 (4-й ежегодный) - «Сражайтесь на поле боя»

1982 (9-е ежегодное) - «Новый мир»

1983 (10-й ежегодник) - «Песня к отъезду»

1984 (11-е ежегодное) - «Новый звук 84»

1985 (12-е ежегодное) - «Ай (Любви) марш»

1986 - не участвовал в соревнованиях из-за мероприятий на Тенри для церкви

1987 (14-й ежегодник) - «Память»

1988 (15-е ежегодное) - «Живой космос»

1989 (16-й ежегодник - «Страсть по любви»

1990 (17-е ежегодное) - «Аймачи 90»

1991 (18-й ежегодный) - Финал, проведенный в Нагое в связи с реконструкцией Будокана

1992 (19-й ежегодный) - «Девятая симфония Бетховена», барабанщик г-н Мичихуса Сато

1993 (20-й ежегодник) - «Правда о творении», барабанщик г-н Мичихуса Сато

1994 (21-е ежегодное) - «Музыка Франции», барабанщик г-н Мичихуза Сато

1995 (22-й ежегодный) - «Международные симфонические произведения», Барабан мажор Мичихуса Сато

1996 (23-й ежегодный) - «Ветры Испании», барабанщик г-н Мичихуса Сато

1997 (24-й ежегодник) - «Сокровища России», барабанщик г-н Мичихуса Сато

1998 (25-й ежегодный) - «Мисс Сайгон» (1-е место), барабанщик г-н Мичихуса Сато

1999 (26-й ежегодный) - «Призрак оперы», барабанщик г-н Мичихуса Сато

21–22 января 2000 г. (27-е ежегодное мероприятие) - «Африка» (1-е место) Барабан-майор г-н Мичихуса Сато

2001 (28-е ежегодное) - «Коренные американцы» (1-е место), барабанщик Мичихуса Сато

2001 Премия Sudler Shield, представленная Фондом Джона Филипа Соузы

2002 (29-й ежегодный) - «Виртуоз - развлечения мечты» (выставка) Барабан-майор г-н Мичихуса Сато

27 июля 2002 г. - Чемпионат мира WAMSB среди маршевых шоу-оркестров в г. Чиба, Япония. Первое место - барабанщик Мичихуса Сато

2003 (30-е ежегодное) - «Rising Sun» (1-е место), барабанщик г-н Мичихуса Сато

18 января 2004 г. (31-е ежегодное мероприятие) - «Праздник тысячелетия» (2-е место) 5 тайцев, барабанщик г-н Мичихуса Сато

16 января 2005 г. (32-е ежегодное мероприятие) - «Ниагарский водопад» (2-е место) 3 тайца, 1 США, барабанщик Миналай Апиват

15 января 2006 г. (33-е ежегодное мероприятие) - «Gear» (1-е место) - 6 США, 5 тайцев, барабанщик Миналай Апиват

14 января 2007 г. (34-й ежегодный) - «Final Tradition» (1-е место) - 7 тайцев, 3 США - барабанщик Миналай Апиват

16 декабря 2007 г. (35-е ежегодное мероприятие) - «Праздник в Нью-Йорке» (выставка) - 10 США, 3 тайца.

2008 (36-й ежегодный) - «Герника» (1-е место) - барабанщик Миналай Апиват

2009 (37-й ежегодный) - «Вирус» (1 место)

2010 (38-й ежегодный) - «Ryoma» (выставка), барабанщик Кимио Имори

2011 Basel Tattoo, Швейцария, барабанщик Кимио Имори

2011 (39-й ежегодный) - «Цунами» (2-е место), барабанщик Кимио Имори

2012 (40-е ежегодное) шоу (1-е место), барабанщик Кимио Имори

2013 (41-й ежегодный) - Шоу "Ninja" (2-е место), барабанщик Кимио Имори

2014 (42-й ежегодный) - шоу "DNA" (2-е место), барабанщик Кимио Имори

2015 (43-й ежегодный) - Шоу «Legend of Goeman» (1-е место), барабанщик Кимио Имори

2016 (44-й ежегодный) - Шоу "Мачу-Пикчу" (2-е место), барабанщик Кимио Имори

2017 (45-й ежегодный) - Шоу "Магниты" (2-е место), Барабан-мажор Кимио Имори

2018 (46-й ежегодный) - «Квест принцессы» (1-е место), барабанщик Кимио Имори

2019 (47-й ежегодный) - "OnigaShima - Giant in the Island" (2-е место), барабанщик Кимио Имори

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2016-03-08 . Проверено 30 марта 2016 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )

Внешние ссылки [ править ]