Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Тайко (значения) .

Тайко
Фотография тю-дайко в форме бочонка, с прикрепленной тканью, свисающей с головки барабана.
Чу-дайко , один из многих типов Тайко
Ударный инструмент
Другие именавадаико , барабан тайко
Классификацияперкуссия без тона
РазвитыйНеизвестный; археологические данные свидетельствуют о том, что они использовались на Японском архипелаге еще в 6 веке нашей эры.
В представлении куми-дайко на фестивале Цукидзи Хонгандзи несколько исполнителей переключаются между тю-дайко . Исполнители наклоняются к барабану и от него, регулируя степень сгибания левого колена.

Тайко (太 鼓) - это широкий спектр японских ударных инструментов. В японском языке этот термин относится к любому типу барабана, но за пределами Японии он используется специально для обозначения любого из различных японских барабанов, называемых вадаико (和 太 鼓, «японские барабаны» ), а в частности, формы ансамблевой игры на барабанах тайко. называется куми-дайко (組 太 鼓, «набор барабанов» ) . Процесс создания тайко варьируется между производителями, и подготовка корпуса барабана и кожи может занять несколько лет в зависимости от метода.

Тайко имеет мифологическое происхождение в японском фольклоре , но исторические записи предполагают, что тайко было завезено в Японию благодаря корейскому и китайскому культурному влиянию еще в VI веке нашей эры. Некоторые тайко похожи на инструменты из Индии. Археологические данные также подтверждают мнение о том, что тайко существовали в Японии в VI веке в период Кофун . Их функции менялись на протяжении всей истории - от общения, военных действий, театрального сопровождения и религиозных церемоний до фестивальных и концертных представлений. В наше время тайко также играет центральную роль в социальных движениях меньшинств как в Японии, так и за ее пределами.

Исполнение куми-дайко , характеризуемое ансамблем, играющим на разных барабанах, было развито в 1951 году благодаря работе Дайхати Огучи и продолжено такими группами, как Кодо . Другие стили исполнения, такие как хатидзё-дайко , также появились в определенных сообществах Японии. Представители куми-дайко действуют не только в Японии, но и в США, Австралии, Канаде, Европе, Тайване и Бразилии. Выступление тайко состоит из множества компонентов в техническом ритме, форме , захвате палки , одежде и конкретных инструментах . В ансамблях обычно используются разные типы бочкообразных нагадо-дайко.а также меньшие шимэ-дайко . Многие группы сопровождают барабаны вокалом, струнными и деревянными духовыми инструментами.

История [ править ]

Происхождение [ править ]

Ханива , датируемая 6 веком нашей эры. Слева и справа изображены два барабанщика. Статуя слева, изображенная с палкой на бочкообразном барабане, представляет собой самое раннее свидетельство использования тайко в Японии.

Происхождение инструментов неясно, хотя было много предложений. В исторических отчетах, самые ранние из которых относятся к 588 году нашей эры, отмечается, что молодые японцы отправились в Корею, чтобы изучить какко , барабан, который возник в Южном Китае . Это изучение и освоение китайских инструментов могло повлиять на появление тайко. [1] Некоторые стили придворной музыки, особенно гигаку и гагаку , пришли в Японию через Корею и Китай. [2] [3] В обеих традициях танцорам аккомпанировали несколько инструментов, в том числе барабаны, похожие на тайко. [3] [4] Некоторые ударные паттерны и терминология в тогакуРанний танец и музыкальный стиль в Японии, в дополнение к физическим особенностям какко, также отражают влияние Китая и Индии на использование барабанов в исполнении гагаку. [5] [6]

Археологические данные показывают, что тайко использовались в Японии еще в VI веке нашей эры [7] во второй половине периода Кофуна и, вероятно, использовались для общения, на фестивалях и в других ритуалах. [8] Это свидетельство было подтверждено открытием Haniwa статуй в Савве районе в префектуре Гумма . Две из этих фигур изображены играющими на барабанах; [8] один из них, одетый в кожу, оснащен бочкообразным барабаном, подвешенным к его плечу, и использует палку, чтобы играть на барабане на высоте бедра. [9] [10]Эта статуя называется «Человек, избивающий тайко» и считается старейшим свидетельством исполнения тайко в Японии. [10] [11] Сходство между стилем игры, демонстрируемым этой ханивой, и известными музыкальными традициями в Корее и Китае также указывает на влияние этих регионов. [11]

« Нихон сёки» , вторая старейшая книга классической истории Японии, содержит мифологическую историю, описывающую происхождение тайко. В мифе рассказывается, как Аматэрасу , которая в гневе заперлась в пещере, была вызвана старшей богиней Амэ-но-Узумэ, когда другие потерпели неудачу. Амэ-но-Узуме добилась этого, вылила из бочки сакэ и яростно танцевала на ней. Историки считают ее исполнение мифологическим творением музыки тайко. [12]

Использование в войне [ править ]

Раскрашенный вручную рисунок женщины, играющей на симэ-дайко , около 1885 года

В феодальной Японии тайко часто использовалось, чтобы мотивировать войска, отдавать приказы или объявления и задавать темп марша; марши обычно устанавливались на шесть шагов на удар в барабан. [13] [14] В период Сражающихся царств 16-го века особые звуки барабанов использовались для передачи приказов об отступлении и наступлении. [15] Другие ритмы и техники были подробно описаны в текстах того периода. Согласно военной хронике Гунджи Ёшу , девять подходов по пять ударов призывали союзника к битве, а девять серий по три удара, ускоренные в три или четыре раза, были призывом продвигаться и преследовать врага. [16] Фольклор XVI века о легендарном императоре VI веке Кейтае.предлагает историю о том, что он получил из Китая большой барабан, который назвал Сенджин-дайко (線 陣 太 鼓, «передний барабан» ) . [17] Считалось, что Император использовал его как для поддержки своей армии, так и для устрашения врагов. [17]

В традиционных настройках [ править ]

Тайко использовались в японском театре для ритмических нужд, общей атмосферы и в некоторых декорациях. В пьесе кабуки «Сказка о Сироиси» и «Хроники Тайхэя» сцены в помещениях для удовольствий сопровождаются тайко, чтобы создать драматическое напряжение. [18] В театре Но также есть тайко [19] [20], где представление состоит из очень специфических ритмических моделей. Konparu (金春流) школа игры на барабанах, например, содержит 65 основных шаблонов в дополнение к 25 специальных шаблонов; эти шаблоны подразделяются на несколько классов. [21]Различия между этими паттернами включают изменения темпа , акцента , динамики , высоты звука и функции в театральном представлении. Узоры также часто соединяются вместе в последовательности. [21]

Тайко по-прежнему используется в гагаку , традиции классической музыки, которая обычно исполняется в Императорском дворце Токио в дополнение к местным храмам и святыням. [22] В гагаку одним из компонентов искусства является традиционный танец, который частично управляется ритмом, установленным тайко. [23] Тайко сыграли важную роль на многих местных фестивалях по всей Японии. [24] Они также используются для сопровождения религиозной ритуальной музыки. В кагуре , которая является категорией музыки и танцев, восходящей к синтоистским практикам, тайко часто появляется вместе с другими исполнителями во время местных фестивалей. В буддийских традициях тайко используются для ритуальных танцев, которые являются частьюБон фестиваль . [25] [26] Тайко, как и другие инструменты, изображены на вершинах башен, которые украшены красно-белой тканью и служат для создания ритмов для танцоров, окруженных артистами. [27]

Куми-дайко [ править ]

См. Также: Дайхати Огучи , Ондекоза и Кодо (группа тайко)
Группа куми-дайко выступает в Айти, Япония, в костюмах хатимаки.

В дополнение к инструментам термин тайко также относится к самому представлению [28] [29] и обычно к одному стилю, называемому куми-дайко , или ансамблевому стилю игры (в отличие от фестивальных представлений, ритуалов или театрального использования барабаны). [30] [31] Куми-дайко был разработан Дайхати Огучи в 1951 году. [30] [32] Он считается мастером-исполнителем и помог трансформировать представление тайко от его корней к традиционным условиям фестивалей и святынь. [33] Огучи учился на джазового музыканта в Нагано , и однажды родственник подарил ему старинное сочинение музыки тайко.[34] Будучи не в состоянии читать традиционные и эзотерические обозначения, [34] Огучи нашел помощь в расшифровке пьесы и сам добавил ритмы и преобразовал произведение, чтобы приспособить несколько игроков тайко на инструментах разного размера. [35] Каждый инструмент служил определенной цели, которая установила современные правила исполнения куми-дайко . [36] [37]

Ансамбль Огучи, Osuwa Daiko , включил эти изменения и другие ударные в свои выступления. Они также разработали новые пьесы, предназначенные для нерелигиозных представлений. [34] Несколько других групп возникли в Японии в 1950-х и 1960-х годах. Oedo Sukeroku Daiko была сформирована в Токио в 1959 году при Сэйдо Кобаяси , [38] и считается первой группой тайко, которая совершила профессиональные гастроли. [39] Во всем мире представление куми-дайко стало более заметным во время летних Олимпийских игр 1964 года в Токио, когда оно было представлено во время фестиваля искусств. [40]

Куми-дайко также был разработан под руководством Ден Тагаясу (田 耕, Ден Тагаясу ) , который собрал молодых людей, которые были готовы посвятить весь свой образ жизни игре в тайко, и отвез их на остров Садо для обучения [36] [41], где Дэн и его семья поселились в 1968 году. [42] Дэн выбрал остров, исходя из желания возродить народное искусство в Японии, особенно тайко; он был вдохновлен уникальной для Садо традицией игры на барабанах, называемой ондеко (鬼 太 鼓, «демоническая игра на барабанах» на диалекте Садо ), которая требовала значительной силы, чтобы играть хорошо. [43]Ден назвал группу «За Ондекоза» или для краткости Ондекоза и выполнил строгий комплекс упражнений для ее членов, включая бег на длинные дистанции. [35] [41] В 1975 году Ondekoza была первой группой тайко, которая отправилась в тур по США. Их первое выступление произошло сразу после того, как группа завершила Бостонский марафон в своей традиционной форме. [44] [45] В 1981 году некоторые члены Ондекоза отделились от Дена и сформировали другую группу под названием Кодо под руководством Эйтетсу Хаяси . [46]Кодо продолжал использовать остров Садо для строгих тренировок и совместной жизни, а также популяризировал тайко через частые гастроли и сотрудничество с другими музыкальными исполнителями. [47] Кодо - одна из самых известных групп тайко как в Японии [48] [49], так и во всем мире. [50] [51]

По оценкам, количество групп тайко в Японии варьируется до 5000 активных в Японии [52], но более консервативные оценки помещают их число ближе к 800, основываясь на членстве в Nippon Taiko Foundation, крупнейшей национальной организации групп тайко. [53] Некоторые пьесы, вышедшие из ранних групп куми-дайко, которые продолжают исполняться, включают Ятай-баяси из Ондекоза [54] Исами-гома (勇 み 駒, «скачущая лошадь» ) из Осува Дайко, [55] и Дзоку. (族, «племя» ) от Кодо. [56]

Категоризация [ править ]

Тайко по способу строительства
Био-учи-дайко (鋲 打 ち 太 鼓)Шимэ-дайко (締 め 太 鼓)Цузуми (鼓) [примечание 1]Другие
нагадо-дайко (長 胴 太 鼓)
  •   ко-дайко (小 太 鼓)
  •   тю-дайко (中 太 鼓)
  •   ō-дайко (大 太 鼓)
цукешимэ-дайко (附 け 締 め 太 鼓)
  •   намицукэ (並附)
  •   nichō-gake (二 丁 掛)
  •   санчо-гаке (三 丁 掛)
  •   йончо-гаке (四 丁 掛)
  •   гочо-гаке (五 丁 掛)
ко- цузуми (小鼓)учива-дайко (団 扇 太 鼓) [58] [59]
хира-дайко (平 太 鼓)нагута шимэ-дайко (長 唄 締 め 太 鼓)сан-но-цузуми (三 の 鼓)ден-ден-дайко (で ん で ん 太 鼓)
цури-дайко (釣 太 鼓)окэдо-дайко (桶 胴 太 鼓)ō- цузуми (大鼓)
какко (羯鼓)
дадайко (鼉 太 鼓) [примечание 2]

Тайко превратился в широкий спектр ударных инструментов , которые используются как в японских народных, так и в классических музыкальных традициях. Ранняя система классификации, основанная на форме и натяжении, была предложена Фрэнсисом Тейлором Пигготтом в 1909 году. [61] Тайко, как правило, классифицируются на основе процесса строительства или конкретного контекста, в котором используется барабан, [17] но некоторые из них не классифицируются. , например, игрушечный ден-ден дайко . [62]

За некоторыми исключениями, у тайко есть барабанная оболочка с головками с обеих сторон корпуса и герметичная резонаторная полость. [17] Голова может быть прикреплена к корпусу с помощью ряда различных систем, таких как веревки. [17] Тайко может быть как настраиваемым, так и не настраиваемым, в зависимости от используемой системы. [63]

Тайко делятся на три типа в зависимости от процесса строительства. Byo-ути-дайко построены с барабанной перепонкой прибиты к телу. [17] Шимэ-дайко классически построены с обшивкой, помещенной на железные или стальные кольца, которые затем стягиваются веревками. [64] Современные симэ-дайко натягиваются с помощью болтов или стяжек , прикрепленных к корпусу барабана. [17] [65] Цузуми тоже натянутые на веревку барабаны, но имеют отчетливую форму песочных часов, а их шкуры сделаны из оленьей кожи. [64]

Бё-учи-дайко исторически изготавливались только из цельного куска дерева; [66] они по-прежнему делаются таким же образом, но также сделаны из деревянных шестов. [17] Барабаны большего размера можно сделать из цельного куска дерева, но это будет стоить намного дороже из-за сложности поиска подходящих деревьев. [17] Предпочтительной древесиной является японская зелькова или кейаки , [67] но ряд других пород дерева и даже винные бочки использовались для создания тайко. [67] [68] Byō-uchi-daiko нельзя настроить. [63]

Типичный Byo-ути-дайко является nagadō-дайко , [69] удлиненный барабан , который примерно в форме винной бочки. [70] Нагадо-дайко доступны в различных размерах, а диаметр их головы традиционно измеряется в сяку (единицы примерно 30 см). Диаметр головы варьируется от 1 до 6 сяку (от 30 до 182 см; от 12 до 72 дюймов). Кодайко (小 太 鼓) являются самыми маленькими из этих барабанов и обычно имеют диаметр около 1 сяку (30 см; 12 дюймов). [70] Chu-дайко (中太鼓) является средним nagadō-дайкоот 1,6 до 2,8 сяку (от 48 до 85 см; от 19 до 33 дюймов) , [69] и весом около 27 кг (60 фунтов). [70] Ō-дайко (大 太 鼓) различаются по размеру и часто достигают 6 сяку (180 см; 72 дюйма) в диаметре. [71] Некоторые ō-daiko трудно перемещать из-за своего размера, и поэтому они постоянно остаются внутри помещения для выступления, такого как храм или святыня. [72] Ō-дайко означает «большой барабан», и для данного ансамбля этот термин относится к их самому большому барабану. [71] [72] Другой тип био-учи-дайко называется хира-дайко (平 太 鼓, «плоский барабан»).) и может быть любой барабан, сконструированный так, чтобы диаметр головки был больше длины корпуса. [73]

Shime-daiko - это набор настраиваемых инструментов меньшего размера, размером примерно с малый барабан . [64] Система натяжения обычно состоит из пенькового шнура или веревки, но также использовались системы с болтами или стяжками. [65] [74] У Нагаута симэ-дайко (長 唄 締 め 太 鼓) , иногда называемого «тайко» в контексте театра, голова тоньше, чем у других видов симэ-дайко. [74] Голова включает в себя кусок оленьей кожи, расположенный в центре, и при исполнении удары барабана обычно ограничиваются этой областью. [65] tsukeshime-дайко (付け締め太鼓) является более тяжелым типомшимэ-дайко . [64] Они доступны в размерах 1–5 и названы в соответствии с их количеством: намицукэ  (1), нихо-гакке  (2), санчо-гакке  (3), йончо-гакке  (4) и гочо-гакке.  (5). [75] У намицукэ самая тонкая кожа и самое короткое тело с точки зрения роста; толщина и натяжение кожи, а также рост увеличиваются по мере приближения к гочо-гакке . [76] Диаметр головок всех размеров shime-daiko составляет около 27 см (10,6 дюйма ). [65]

Учива-дайко (団 扇 太 鼓, буквально «веерный барабан») - это разновидность японского барабана в форме ракетки. Это единственный традиционный японский барабан без звуковой коробки и только с одной оболочкой. В нее играют голенью, подвешивая ее другой рукой. [58] [59]

  • Чу-дайко среднего размера играет на наклонной подставке

  • Этот ō-дайко из выступления Kodo имеет дизайн томоэ на коже .

  • Пример симэ-дайко , натянутого с помощью веревки

  • Пример окэда , натянутого веревкой

  • Цур-дайко на выставке в Museu де ла Музика де Барселона

  • Ко-цузуми 17 века

  • Ан учива-дайко.

Тайко в театральном применении
ГагаккиНоКабуки
дадайкоō-цузумиКо-цузуми
цури-дайкоКо-цузумиō-цузуми
Сан-но-цузуминагаута шимэ-дайконагаута шимэ-дайко
каккоō-дайко

Окэдо-дайко или просто окэдо - это разновидность шимэ-дайко , которые сделаны из более узких деревянных планок [17] [77] и имеют каркас в форме трубы. Как и у других симэ-дайко , барабанные головки прикрепляются металлическими обручами и закрепляются веревкой или шнурами. [69] [78] На Окэдо можно играть с использованием тех же барабанных палочек (называемых бати ), что и на шимэ-дайко , но также можно играть вручную. [78] Окэдо бывают коротко- и длиннотелыми . [69]

Цузуми - это класс барабанов в форме песочных часов. Корпус барабана имеет форму катушки, а внутренний корпус вырезан вручную. [79] Их шкуры могут быть сделаны из воловьей, конской или оленьей кожи. [80] В то время как шкуры ō-цузуми сделаны из воловьей кожи, ко-цузуми сделаны из конской кожи . В то время как некоторые классифицируют цузуми как разновидность тайко [80] [64], другие описывают их как барабан, полностью отделенный от тайко. [57] [81]

Тайко также можно разделить на категории по контексту, в котором они используются. Мия-дайко , например, построен таким же образом , как и другой Byo-ути-дайко , но отличаются декоративной подставкой и используются для церемониальных целей в буддийских храмах . [82] [83] SUMO-дайко (相撲太鼓) (а ко-дайки ) и sairei-nagadō (祭礼長胴) (а nagadō-дайки с сигаровидным телом) используются в суме и фестивалях , соответственно. [84]

Блок гравюра на дереве по Яшима Гейкутей иллюстрирующую женщина играет в Цур-дайко

Несколько барабанов, относящихся к категории гагакки , используются в японской театральной форме гагаку . [85] Ведущий инструментом ансамбля является Какко~d , [86] , которое является меньшим Shime-дайко с головками из оленьих и находятся в горизонтальном положении на стенде во время выполнения. [86] цудзуми , не называется Сан --нет-цудзуми еще один маленький барабан в гагаку , который помещен горизонтально и ударил с тонкой палочкой. [87] Дадайко (鼉 太 鼓) - самые большие барабаны в ансамбле, [88]и имеют головы около 127 см (50 дюймов) в диаметре. Во время выступления барабан помещается на высокие пьедесталы и окружен ободком, декоративно раскрашенным пламенем и украшенным мистическими фигурами, такими как виверны . [89] Dadaiko играют, стоя, [90] и, как правило , играл только на сильную долю музыки. [85] Tsuri-дайко (釣太鼓, «приостановлено барабан» ) является меньший барабан , который производит более низкий звук, его голова размером около 55 см (22 дюйма) в диаметре. [91] Он используется в ансамблях, которые сопровождают бугаку , традиционный танец, исполняемый вИмператорский дворец в Токио и в религиозном контексте. [1] Цури-дайко подвешены на небольшой подставке, и в них играют сидя. [91] Исполнители цури-дайко обычно используют более короткие молотки, покрытые кожаными ручками, вместо бачи . [1] Их могут играть одновременно два исполнителя; в то время как один исполнитель играет на голове, другой исполнитель использует бачи на корпусе барабана. [1]

Больший ō-цузуми и меньший ко-цузуми используются в открытии и танцах театра Но . [92] Удар по обоим барабанам производится пальцами; игроки также могут регулировать высоту звука, вручную давя на веревки на барабане. [93] Цвет шнуров этих барабанов также указывает на мастерство музыканта: оранжевый и красный для игроков-любителей, голубой для опытных исполнителей и сиреневый для мастеров игры на инструменте. [94] Нагаута-шимэ дайко или ута дайко также используются в исполнении Но. [95] [96]

Многие тайко в Но также используются в исполнении кабуки и используются аналогичным образом. [97] В дополнение к ō-tsuzumi , ko- tsuzumi и nagauta-shime daiko , [98] выступления Kabuki используют более крупный ō-daiko за кулисами, чтобы создать атмосферу для различных сцен. [99]

Строительство [ править ]

Процесс [ редактировать ]

Строительство тайко состоит из нескольких этапов, включая изготовление и формирование корпуса (или оболочки) барабана, подготовку оболочки барабана и настройку оболочки на пластину. Вариации в процессе строительства часто возникают в последних двух частях этого процесса. [100] Исторически сложилось так, что byō-uchi-daiko изготавливались из стволов японского дерева zelkova , которые высыхали в течение многих лет, с использованием методов, предотвращающих расщепление . Затем мастер-плотник вырезал грубую форму корпуса барабана стамеской; текстура дерева после резьбы смягчила тон барабана. [100] [101] В наше время тайко вырезают на большом токарном станке с использованием деревянных клепок [66]или бревна, форма которых может соответствовать корпусу барабана различных размеров. [102] Барабанные головки можно оставлять сушиться на воздухе в течение нескольких лет, [103] но некоторые компании используют большие коптильные склады, чтобы ускорить процесс сушки. [101] После сушки внутренняя часть барабана обрабатывается зубилом с глубокими канавками и шлифуется. [103] Наконец, на барабан кладутся ручки. Они используются для переноски небольших бочек и служат в качестве украшения для бочек большего размера. [104]

Выставка производства барабанов тайко в Музее прав человека Осаки

В шкуры или главы Тайки , как правило , сделаны из коровьей кожи от коров голштинской породы в возрасте около трех или четырех лет. Шкуры также поступают от лошадей , а бычьи шкуры предпочтительнее для больших бочек. [21] [100] Более тонкие шкуры предпочтительны для маленьких тайко, а более толстые - для больших. [105] На некоторых пластиках кусок оленьей шкуры, помещенный в центре, служит мишенью для многих ударов во время выступления. [21] Перед тем, как прикрепить его к корпусу барабана, волосы удаляют с кожи, вымачивая ее в реке или ручье примерно на месяц; предпочтительны зимние месяцы, поскольку более низкие температуры лучше способствуют удалению волос.[104] Чтобы натянуть кожу на барабане должным образом, один процесс требует, чтобы тело удерживалось на платформе с несколькими гидравлическими домкратами под ним. Края воловьей кожи прикреплены к устройству под домкратами, и домкраты постепенно растягивают кожу, чтобы точно приложить натяжение к пластине барабана. [106] В других формах растяжения используются веревки или шнуры с деревянными дюбелями или железное колесо для создания соответствующего натяжения. [104] [107] Во время этого процесса можно немного отрегулировать натяжение, используя небольшие кусочки бамбука, которые обвивают веревки. [104]Особенно большие пластики иногда растягиваются, когда несколько рабочих, одетых в чулки, ритмично подпрыгивают на них, образуя круг по краю. После высыхания кожи в соответствующие барабаны добавляются липучки , называемые , чтобы закрепить ее; тю-дайко требуется около 300 штук на каждую сторону. [108] После обработки тела и кожи лишняя шкура срезается, и барабан можно окрашивать по мере необходимости. [108]

Барабанщики [ править ]

Несколько компаний специализируются на производстве тайко. Одна такая компания , которая создала барабаны исключительно для императора Японии , Миямото Unosuke Сетэн в Токио, предпринимает Тайко с 1861 года [100] Асано Тайко Корпорация является еще одним важным Тайко-продуцирующих организация и производит Тайко более 400 лет . [109] [110] Семейный бизнес начался в Матто, Исикава , и, помимо военной техники, производил тайко для театра Но, а затем расширился до создания инструментов для фестивалей в период Мэйдзи . В настоящее время Асано обслуживает целый комплекс больших зданий, который называется Асано Тайко Вилледж.[109] и компания сообщает, что производит до 8000 бочек в год. [111] По состоянию на 2012 год в каждой префектуре Японии было приблизительно по одной крупной компании по производству тайко, а в некоторых регионах было несколько компаний. [112] Среди производителей в Наниве Taikoya Matabē - один из самых успешных и, как считается, принес значительное признание сообществу и привлек там многих производителей барабанов. [113] Umetsu Daiko, компания, которая работает в Хакате , производит тайко с 1821 года. [103]

Производительность [ править ]

Стили исполнения тайко сильно различаются в разных группах с точки зрения количества исполнителей, репертуара, выбора инструментов и сценической техники. [114] Тем не менее, ряд ранних групп оказали большое влияние на традицию. Например, многие пьесы, разработанные Ондекозой и Кодо, считаются стандартными во многих группах тайко. [115]

Форма [ править ]

Ката - это поза и движения, связанные с исполнением тайко. [31] [116] Это понятие похоже на ката в боевых искусствах: например, обе традиции включают идею о том, что хара является центром бытия. [31] [117] Автор Шон Бендер утверждает, что ката - это основная черта, которая отличает разные группы тайко друг от друга и ключевой фактор при оценке качества исполнения. [118] По этой причине многие тренировочные комнаты, предназначенные для тайко, содержат зеркала, обеспечивающие визуальную обратную связь с игроками. [119]Важной частью ката в тайко является поддержание устойчивости тела во время выполнения, и это может быть достигнуто путем сохранения широкой и низкой стойки с ногами, с согнутым левым коленом над пальцами ног и прямой правой ногой. [31] [120] Важно, чтобы бедра были обращены к барабану, а плечи были расслаблены. [120] Некоторые учителя отмечают тенденцию полагаться на верхнюю часть тела во время игры и подчеркивают важность целостного использования тела во время выступления. [121]

Некоторые группы в Японии, особенно те, что действуют в Токио, также подчеркивают важность живой и энергичной эстетики ики . [122] В тайко это относится к очень специфическим видам движений во время исполнения, которые вызывают изощренность, исходящую от торговых и ремесленных классов, действующих в период Эдо (1603–1868). [122]

Бачи - это палочки, используемые специально для исполнения тайко, и они могут быть немного толще обычных барабанных палочек .

Палочки для игры в тайко называются бачи , они изготавливаются разных размеров и из разных пород дерева, таких как белый дуб , бамбук и японская магнолия . [123] Бачи также представлены в различных стилях. [124] В куми-дайко игрок обычно держит свои клюшки расслабленным образом между V-образной формой указательного и большого пальца, которые указывают на игрока. [124] Существуют и другие рукоятки, которые позволяют исполнителям играть гораздо более технически сложные ритмы, например, рукоятка симэ , похожая на подобранную рукоятку : bachiзахватываются за задний конец, а точка опоры лежит между указательным и большим пальцами исполнителя, в то время как другие пальцы остаются расслабленными и слегка согнуты вокруг палки. [125]

Выступления в некоторых группах также руководствуются принципами, основанными на дзен-буддизме . Например, среди других концепций, Сан-Франциско Тайко Додзё руководствуется рей (礼), подчеркивающим общение, уважение и гармонию. [126] То, как держатся бачи , также может иметь значение; для некоторых групп бачи представляют собой духовную связь между телом и небом. [127] Некоторые физические части тайко, такие как корпус барабана, его кожа и гвозди, также имеют символическое значение в буддизме. [127]

Инструменты [ править ]

Воспроизвести медиа
Несколько барабанщиков исполняют традиционный рисунок на барабане тайко на летнем фестивале в Японии.

Группы куми-дайко состоят в основном из ударных инструментов, каждый из которых играет определенную роль. Из различных видов тайко наиболее распространенным в группах является нагадо-дайко . [128] Тю-дайко распространены в группах тайко [31] и представляют основной ритм группы, тогда как симэ-дайко устанавливает и меняет темп. [70] Shime-дайко часто играет Jiuchi , базовый ритм держит вместе ансамбль. Ō-дайко обеспечивает устойчивый основной пульс [34] и служит в качестве контр-ритма для других частей. [129] Обычно выступления начинаются сролл с одиночным ходом называется ороши ( ing , «ветер, дующий с гор» ) . [130] Игрок начинает медленно, оставляя значительное пространство между ударами, постепенно сокращая интервал между ударами, пока барабанщик не сыграет быстрый бросок ударов. [130] Ороши также играют как часть театрального представления, например, в театре Но. [21]

Барабаны - не единственные инструменты, на которых играют в ансамбле; также используются другие японские инструменты. Другие виды ударных инструментов включают атариган (当 り 鉦) , гонг размером с ладонь, на который играют с помощью небольшого молотка. [131] В кабуки сямисэн , щипковый струнный инструмент , часто сопровождает тайко во время театрального представления. [132] В выступлениях куми-дайко могут также использоваться духовые инструменты, такие как сякухати [133] и шинобу . [134] [135]

Озвученные призывы или крики, называемые какегое и киай , также распространены в исполнении тайко. [136] [137] Они используются в качестве поощрения для других игроков или сигналов для перехода или изменения динамики, например, увеличения темпа. [138] Напротив, философская концепция ма , или промежутка между ударами в барабан, также важна для формирования ритмических фраз и создания соответствующего контраста. [139]

Одежда [ править ]

Существует большое разнообразие традиционной одежды, которую игроки носят во время выступления тайко. Во многих группах куми-дайко часто используется хаппи , декоративное пальто из тонкой ткани и традиционные повязки на голову, называемые хатимаки . [140] Таби , момохики (も も 引 き, «свободные штаны» ) и харагакэ (腹 掛 け, «рабочие фартуки» ) также типичны. [141] Во время работы в группе Ondekoza Эйтетцу Хаяши предложил носить набедренную повязку под названием фундоси во время выступления для французского модельера.Пьер Карден , который видел, как Ондекоза выступал для него в 1975 году. [142] Японская группа Kodo иногда носила фундоси для своих выступлений. [143]

Образование [ править ]

Исполнению тайко обычно обучают устно и посредством демонстрации. [144] [145] Исторически общие образцы для тайко были записаны, например, в энциклопедии 1512 года под названием « Тайгэнсё» , [146] но письменные партитуры для пьес тайко, как правило, недоступны. Одна из причин приверженности устной традиции заключается в том, что от группы к группе ритмические паттерны в данном произведении часто исполняются по-разному. [147] Кроме того, этномузыколог Уильям П. Мальм заметил, что японские музыканты в группе не могли эффективно предсказывать друг друга, используя письменные обозначения, и вместо этого делали это посредством слушания. [148] В Японии печатные детали не используются во время уроков. [146]

В устной форме модели звукоподражания, называемые кучи сёга , преподаются от учителя к ученику, которые передают ритм и тембр ударов барабана для конкретной пьесы. [149] [150] Например, дон (ど ん) представляет собой одиночный удар по центру барабана, [150] где как до-ко (ど こ) представляет два последовательных удара, сначала направо, а затем налево, и длится столько же времени, сколько и один дон страйк. [151] Некоторые пьесы тайко, такие как Ятай-баяси, включают образцы, которые трудно представить в западной нотной записи . [151] Точные используемые слова также могут отличаться от региона к региону. [151]

Совсем недавно в японских публикациях появилась попытка стандартизировать исполнение тайко. Фонд « Ниппон Тайко» был основан в 1979 году. его основные цели заключались в налаживании хороших отношений между группами тайко в Японии, а также в популяризации и обучении выполнению тайко. [152] [153] Дайхати Огучи, лидер Фонда, написал Японское Тайко вместе с другими учителями в 1994 году, опасаясь, что правильная форма исполнения со временем ухудшится. [154] В учебном пособии описаны различные барабаны, используемые в куми-дайко.характеристики, способы захвата, правильная форма и предложения по инструментам. Книга также содержит практические упражнения и расшифровки отрывков из группы Огути, Осува Дайко. Хотя подобные учебники издавались и до 1994 года, эта публикация имела гораздо большую известность из-за масштабов деятельности Фонда. [155]

Система основ, предложенная японским тайко, не получила широкого распространения, потому что исполнение тайко в Японии существенно различается. Обновленная публикация Фонда 2001 года, названная Nihon Taiko Kyōhon (日本 太 鼓 教本, «Японский учебник тайко» ) , описывает региональные вариации, которые отличаются от основных техник, преподаваемых в учебнике. Создатели текста утверждали, что освоение набора предписанных основ должно быть совместимо с изучением местных традиций. [156]

Региональные стили [ править ]

Помимо исполнения куми-дайко , в разных регионах Японии был признан ряд народных традиций, в которых используется тайко. Некоторые из них включают ондэко (鬼 太 鼓, «демонический барабанщик» ) с острова Садо , гион-дайко  [ джа ] из города Кокура и санса-одори  [ джа ] из префектуры Иватэ . [157]

Эйса [ править ]

Эйса - это народные танцы с Окинавы, в которых во время танцев используется тайко.
Основная статья: Эйса (танец)

В разнообразных народных танцах с Окинавы , известных под общим названием эйса , часто используется тайко. [158] Некоторые исполнители используют барабаны во время танца и, вообще говоря, выступают в одном из двух стилей: [159] группы на полуострове Ёкацу и на острове Хамахига используют небольшие односторонние барабаны, называемые pāranku (パ ー ラ ン ク), тогда как группы около города жители Окинавы обычно используют шимэ-дайко . [158] [160] Использование Семей дайки над pāranku распространилось по всему острову, и считается доминирующим стилем.[160] Маленькие нагадо-дайко , называемыев традиции ō-дайко , также используются [161] и носятся перед исполнителем. [162] Эти танцы на барабанах не ограничиваются Окинавой и появлялись в местах проживания окинавских общин, таких как Сан-Паулу , Гавайи и большие города на материковой части Японии . [163]

Хатидзё-дайко [ править ]

Хатидзё-дайко - это музыкальная традиция, в которой два игрока играют на одном барабане.

Хатидзё-дайко (八丈 太 鼓, перевод "тайко в стиле Хатидзё") - это традиция тайко, берущая свое начало на острове Хатидзё-дзима . [164] Возникли два стиля Хатидзё-дайко , которые были популяризированы среди жителей: более старая традиция, основанная на исторических данных, и более новая традиция, сформировавшаяся под влиянием групп материка и практикуемая большинством островитян. [164]

Hachijo-дайко традиция была зарегистрирована еще в 1849 году на основе журнала , хранящийся в изгнании имени Kakuso Кизань . Он упомянул некоторые из его уникальных особенностей, такие как «тайко подвешивают к дереву, пока женщины и дети собираются вокруг», и заметил, что во время выступления игрок использовал обе стороны барабана. [165] Иллюстрации из дневника Кизана показывают особенности Хатидзё-дайко . На этих иллюстрациях также изображены выступления женщин, что необычно, поскольку в других местах тайко в этот период обычно предназначалось только для мужчин. Учителя традиции отметили, что большинство ее исполнителей составляли женщины; по одной оценке, женщин-исполнителей в три раза больше, чем мужчин. [166]

Воспроизвести медиа
Спектакль в стиле Хатидзё-дайко. На вертикальном барабане uwa-byshi (слева) играет более сложные ритмы, а shita-byshi (справа) играет последовательный основной ритм.

Считается, что первый стиль Хатидзё-дайко происходит непосредственно от стиля, описанного Кизаном. Этот стиль называется Кумаодзи-дайко в честь его создателя Окуяма Кумаодзи, главного исполнителя этого стиля. [167] В Кумаодзи-дайко есть два исполнителя на одном барабане, один из которых, называемый сита-байоси (下 拍子, «нижняя доля » ) , обеспечивает основной ритм. [168] Другой исполнитель, называемый uwa-byōshi (上 拍子, «верхняя доля » ) , строит на этом ритмическом фундаменте уникальные и обычно импровизированные ритмы. [168] [169]Хотя существуют определенные типы основных ритмов, сопровождающий музыкант может свободно выражать оригинальный музыкальный ритм. [168] Кумаодзи-дайко также имеет необычное расположение для тайко: барабаны иногда подвешиваются на веревках [170], а исторически иногда барабаны подвешиваются на деревьях. [165]

Современный стиль Хатидзё-дайко называется син-дайко (新 太 鼓, «новое тайко» ) , который во многом отличается от Кумаодзи-дайко . Например, в то время как ведущая и сопровождающие партии все еще присутствуют, в выступлениях shin-daiko используются более крупные барабаны исключительно на стойках. [171] Син-дайко подчеркивает более мощный звук, и, следовательно, исполнители используют бачи большего размера, сделанные из более прочной древесины. [172] Исполнители син-дайко носят более свободную одежду по сравнению с кимоно, которые носят исполнители кумаодзи-дайко ; более свободная одежда вСин-дайко позволяет исполнителям принимать более открытые стойки и более крупные движения ног и рук. [173] Ритмы, используемые для сопровождения роли сита-байоши, также могут отличаться. Один тип ритма, называемый юкичи , состоит из следующего:

Этот ритм присутствует в обоих стилях, но в шин-дайко он всегда быстрее . [174] Другой тип ритма, называемый хонбадаки , уникален для син-дайко и также содержит песню, которая исполняется на стандартном японском языке. [174]

Мияке-дайко [ править ]

Миякэ-дайко (三 宅 太 鼓, пер. «Тайко в стиле Мияке») - это стиль, который распространился среди групп через Кодо и формально известен как Миякэ-дзима Камицуки микоси-дайко (三 宅 島 神 着 神 輿 太 鼓) . [175] Слово миякэ происходит от Миякэдзима , части островов Идзу , а слово Камицуки относится к деревне, откуда пришла традиция. Тайко в стиле Мияке появилось после выступлений для Gozu Tenn Sai (牛頭 天王 " , " Gozu Tenn Festival " )- традиционный фестиваль, проводимый ежегодно в июле на острове Мияке с 1820 года в честь божества Гозу Тэнно . [176] На этом фестивале игроки выступают на тайко, пока переносные святыни несут по городу. [177] Сам стиль характеризуется несколькими способами. Nagadō-дайко обычно устанавливается низко над землей , и играют два исполнителей, по одному с каждой стороны; вместо того, чтобы сидеть, исполнители встают и принимают позу, которая также очень низка к земле, почти до положения на коленях. [177] [178]

За пределами Японии [ править ]

Австралия [ править ]

Группы тайко в Австралии начали формироваться в 1990-х годах. [179] Первая группа, называемая Атару Тару Тайко, была сформирована в 1995 году Полин Томас, Гарольдом Гентом и Каомори Камеи. [180] TaikOz был позже сформирован перкуссионистом Яном Клвортом и Райли Ли , бывшим участником Ondekoza, и выступал в Австралии с 1997 года. [181] Они известны своей работой по привлечению интереса к исполнению тайко среди австралийской публики, например разработав полную образовательную программу, включающую как формальные, так и неформальные классы, [182] и имея сильную базу поклонников. [183] Клворт и другие члены группы разработали несколько оригинальных произведений. [184]

Бразилия [ править ]

Исполнение композиции "Zero" бразильской группы Seiryu Daiko в Фукуоке, Япония.

Введение куми-дайко производительности в Бразилии можно проследить до 1970 - х и 1980 - х годах в Сан - Паулу. [185] Танге Сэцуко основал одноименное тайко-додзё и был первой в Бразилии группой тайко; [185] Сэцуо Киношита позже сформировал группу Wadaiko Sho. [186] Бразильские группы объединили туземные и африканские техники игры на барабанах с исполнением тайко. Одно из таких произведений, разработанное Киношитой, называется Taiko de Samba , оно подчеркивает бразильскую и японскую эстетику в традициях ударных. [187]Тайко также был популяризирован в Бразилии с 2002 года благодаря работе Юкихиса Ода, уроженца Японии, который несколько раз посетил Бразилию через Японское агентство международного сотрудничества . [188]

Бразильская ассоциация тайко (ABT) предполагает, что в Бразилии существует около 150 групп тайко и что около 10–15% игроков не являются японцами; Изумо Хонда, координатор крупного ежегодного фестиваля в Сан-Паулу, подсчитал, что около 60% всех исполнителей тайко в Бразилии - женщины. [188]

Северная Америка [ править ]

Группа Soh Daiko из Нью-Йорка была одной из первых групп куми-дайко, сформировавшихся на востоке Соединенных Штатов.

Тайко появился в США в конце 1960-х годов. Первая группа, Сан-Франциско Тайко Додзё , была сформирована в 1968 году Сэйити Танака , послевоенным иммигрантом, который изучал тайко в Японии и принес эти стили и учения в США. [189] [190] Год спустя несколько членов буддийского храма Сэншин в Лос-Анджелесе во главе с его министром Масао Кодани создали другую группу под названием Киннара Тайко . [191] San Jose Taiko позже образовалась в 1973 году в Japantown, Сан-Хосе , под руководством Роя и П. Дж. Хирабаяси . [192] [193]В конце 1970-х Taiko начала расширять свою деятельность на восток США. [194] Это включало формирование Denver Taiko в 1976 году [194] и Soh Daiko в Нью-Йорке в 1979 году. [195] [196] Многим из этих ранних групп не хватало ресурсов, чтобы вооружить каждого члена барабаном, и они прибегали к импровизированной перкуссии. такие материалы, как резиновые шины или создание тайко из винных бочек. [194]

Японско-канадское тайко началось в 1979 году с Катари Тайко и было вдохновлено группой Сан-Хосе Тайко. [197] [198] Вначале его членами были преимущественно женщины. [199] Katari Taiko и будущие группы, как считалось, представляют возможность для молодых японских канадцев в третьем поколении исследовать свои корни, заново развивать чувство этнической общности и распространять тайко в другие музыкальные традиции. [200]

Нет никаких официальных подсчетов или оценок количества активных групп тайко в Соединенных Штатах или Канаде, так как нет руководящего органа для групп тайко ни в одной стране. Неофициальные оценки сделаны. В 1989 году в США и Канаде насчитывалось 30 групп, семь из которых находились в Калифорнии . [201] Согласно одной оценке, по состоянию на 2001 год в США и Канаде действовало около 120 групп, многие из которых восходят к Сан-Франциско Тайко Додзё; [68] более поздние оценки в 2005 и 2006 годах показали, что только в Соединенных Штатах было около 200 групп. [52] [193]

В Цирка дю Солей шоу Mystere в Лас - Вегасе [202] и Dralion отличали производительность Тайко. [203] [204] Выступление Тайко также использовалось в коммерческих постановках, таких как рекламная кампания Mitsubishi Eclipse 2005 года , [205] и на таких мероприятиях, как церемония вручения премий Оскар в 2009 году и премии Грэмми 2011 года . [206]

С 2005 по 2006 год Японско-американский национальный музей проводил в США выставку под названием Big Drum: Taiko . [207] На выставке было рассмотрено несколько тем, связанных с тайко в Соединенных Штатах, таких как формирование перформанс-групп, их построение с использованием доступных материалов и социальные движения. Посетители могли играть на меньших барабанах. [208]

Связанные культурные и социальные движения [ править ]

Некоторые народы использовали тайко для продвижения социальных или культурных движений как в Японии, так и в других странах мира.

Гендерные соглашения [ править ]

Перформанс тайко часто рассматривался как вид искусства, в котором доминируют мужчины. [209] [210] Историки тайко утверждают, что его исполнение происходит из мужских традиций. Те, кто развили тайко в ансамблевом стиле в Японии, были мужчинами [210], и благодаря влиянию Ондекоза идеальный исполнитель тайко был воплощен в образах мужского крестьянского сословия [210], в частности, через персонажа Мухомацу в фильме 1958 года « Рикша». . [140] [210] Мужские корни также были приписаны воспринимаемой способности к «впечатляющим телесным характеристикам» [211], когда женские тела иногда оцениваются как неспособные удовлетворить физические требования игры. [212]

Начиная с 1990-х годов в куми-дайко было больше или столько же женщин-исполнителей, чем мужчин-исполнителей.

До 1980-х годов японские женщины редко играли на традиционных инструментах, включая тайко, поскольку их участие систематически ограничивалось; Исключением было Сан-Франциско Тайко Додзё под руководством Великого мастера Сэйити Танака, который первым допустил женщин к этому виду искусства. [210] В Ондекозе и в ранних выступлениях Кодо женщины исполняли только танцевальные номера во время или между выступлениями тайко. [213] После этого участие женщин в куми-дайко начало резко возрастать, и к 1990-м годам женщины сравнялись с мужчинами, а возможно, и превысили их. [210]Хотя доля женщин в тайко стала значительной, некоторые выразили озабоченность тем, что женщины по-прежнему не выполняют те же роли, что и их коллеги-мужчины, и что в исполнении тайко по-прежнему доминируют мужчины. [212] Например, член Кодо был проинформирован директором программы учеников группы, что женщинам разрешено играть, но они могут играть только «как женщины». [214] Другие женщины, участвовавшие в программе подмастерьев, признали гендерное неравенство в исполнительных ролях, например, в том, какие произведения им разрешено исполнять, или в физическом плане, исходя из мужских стандартов. [215]

Женская производительность Тайки также служила в качестве ответа на гендерные стереотипы японских женщин , как быть спокойным, [200] обслуги или роковая женщиной . [216] Некоторые группы полагают, что благодаря выступлениям они помогают переопределить не только роль женщин в тайко, но и то, как женщины воспринимаются в целом. [216] [217]

Буракумин [ править ]

Смотрите также: Буракумин

Те, кто участвует в строительстве тайко, обычно считаются частью буракумина , маргинализованного класса меньшинства в японском обществе, особенно тех, кто работает с кожей или шкурами животных. [105] Предубеждение против этого класса восходит к периоду Токугава с точки зрения правовой дискриминации и обращения с изгоями общества. [218] Хотя официальная дискриминация закончилась с эпохой Токугавы, буракумин продолжал сталкиваться с социальной дискриминацией , такой как пристальное внимание со стороны работодателей или при заключении брака. [219] Изготовители барабанов использовали свою профессию и успех как средство, чтобы выступить за прекращение дискриминационной практики в отношении их класса. [218]

Дорога Тайко (人 権 太 鼓 ロ ー ド, «Дорога Тайко за права человека» ) , символизирующая вклад буракумина, находится в районе Нанива в Осаке , где находится большая часть буракумина. [112] Помимо прочего, на дороге есть скамейки в форме тайко, представляющие их традиции производства тайко и кожевенного дела, а также их влияние на национальную культуру. [113] [219] Дорога заканчивается у Осакского музея прав человека , который демонстрирует историю систематической дискриминации буракуминов. [219] Дорога и музей были разработаны частично благодаря пропагандистской кампании, проводимойЛига освобождения Бураку и группа молодых исполнителей тайко под названием Тайко Икари (太 鼓 怒 り, «ярость тайко» ) . [112]

Североамериканский сансей [ править ]

Представление тайко было важной частью культурного развития японцев в третьем поколении Северной Америки, которых называют сансэй . [193] [220] Во время Второй мировой войны японские жители во втором поколении, которых называли нисэй, столкнулись с интернированием в Соединенных Штатах и Канаде по причине их расы. [221] [222] Во время и после войны жители Японии были отговорены от таких занятий, как говорение по-японски или формирование этнических сообществ. [222] Впоследствии сансэй не могли участвовать в японской культуре, и вместо этого были выращены, чтобы ассимилироваться в более нормативной деятельности. [223]Также преобладали стереотипы в отношении японцев, от которых сансэй стремилась убежать или разрушить. [223] В 1960-х годах в Соединенных Штатах движение за гражданские права повлияло на сансей, чтобы они пересмотрели свое наследие, занимаясь японской культурой в своих общинах; один из таких подходов заключался в исполнении тайко. [222] [223] Группа , такие как Сан - Хосе Тайко были организовано для выполнения потребности в солидарность и иметь среду , чтобы выразить свои переживания как американцы японского происхождения . [224]Более поздние поколения усвоили тайко в программах или семинарах, организованных сансей; социолог Хидэё Конагая отмечает, что это влечение к тайко среди других форм японского искусства может быть связано с его доступностью и энергичностью. [225] Конагая также утверждал, что возрождение тайко в Соединенных Штатах и ​​Японии имеет разные мотивы: в Японии перформанс должен был представлять необходимость восстановления священных традиций, в то время как в Соединенных Штатах это должно было быть явным представлением мужественности и власти в японско-американских мужчинах. [226]

Известные исполнители и группы [ править ]

Эйтэцу Хаяси на концерте 2001 года в Токио

Ряд исполнителей и групп, в том числе несколько первых лидеров, получили признание за их вклад в исполнение тайко. Дайхати Огучи был самым известным исполнителем куми-дайко . Огучи основал первую группу куми-дайко под названием Osuwa Daiko в 1951 году и способствовал популяризации групп исполнителей тайко в Японии. [227]

Сэйдо Кобаяши является лидером токийской группы тайко Oedo Sukeroku Taiko с декабря 2014 года. [228] [229] Кобаяши основал группу в 1959 году и был первой группой, которая совершила профессиональные гастроли. [228] Кобаяси считается мастером-исполнителем тайко. [230] Он также известен тем, что утверждает интеллектуальный контроль над стилем выступления группы, что повлияло на производительность многих групп, особенно в Северной Америке. [231]

В 1968 году Сейичи Танака основал Сан-Франциско Тайко Додзё и считается дедушкой Тайко и основным разработчиком тайко-перформанса в Соединенных Штатах. [232] [233] Он был получателем стипендии национального наследия 2001 года, присужденной Национальным фондом искусств [189], а с 2013 года является единственным профессионалом тайко, награжденным 5-м Орденом восходящего солнца: золотые и серебряные лучи. Императором Японии Акихито в знак признания вклада великого мастера Сэйити Танаки в укрепление американо-японских отношений, а также в продвижение понимания японской культуры в Соединенных Штатах. [234]

В 1969 году Дэн Тагаясу ( яп. 耕, Ден Тагаясу ) основал Ondekoza , группу, известную благодаря тому, что представление тайко стало всемирно известным и своим художественным вкладом в традицию. [115] Дэн был также известен созданием общинного жилого и тренировочного комплекса для Ондекоза на острове Садо в Японии, который имел репутацию своей интенсивной и обширной образовательной программы по фольклору и музыке. [235]

Также были отмечены исполнители и группы помимо первых практикующих. Eitetsu Hayashi наиболее известен своим сольным исполнением. [236] Когда ему было 19, Хаяси присоединился к Ondekoza, группе, которая позже расширилась и была вновь основана как Kodo , одна из самых известных и влиятельных групп исполнителей тайко в мире. [237] Вскоре Хаяши покинул группу, чтобы начать сольную карьеру [236] и выступал в таких местах, как Карнеги-холл в 1984 году, став первым исполнителем тайко. [46] [238]Он был награжден Поощрение Художеств премии 47 - й Образования министра, национальная премия, в 1997 году, а также 8 - й премии за содействие традиционной японской культуры из фонда Японии искусств в 2001 году [239]

Глоссарий [ править ]

Романизированный японскийIPA ПроизношениеКандзиОпределение [240]
Бачи[bati]撥Различные голени, используемые для исполнения тайко
Бё-учи-дайко[bʲoːɯtɕidaiko]鋲 打 ち 太 鼓Тайко, где кожа прикрепляется к голове
Гагакки[aakki]雅 楽 器Инструменты, используемые в театральной традиции, называемые гагаку.
Куми-дайко[kɯmidaiko]組 太 鼓Тип выступления с участием нескольких игроков и разных типов тайко
Нагадо-дайко[naɡadoːdaiko]長 胴 太 鼓Подкатегория by-uchi-daiko с более длинным бочкообразным телом
Окэдо-дайко[окедоːдайко]桶 胴 太 鼓Тайко с ковшовой рамой, натянутой тросами или болтами
Шимэ-дайко[imedaiko]締 め 太 鼓Маленький, высокий тайко, когда кожа натягивается на голову с помощью веревки или болтов.
Цузуми[tszɯmi]鼓Барабаны в форме песочных часов, натянутые на веревку

См. Также [ править ]

  • Кучи сёга , устная ритмическая система для тайко и других японских инструментов.
  • Музыка Японии
  • Taiko: Drum Master и Taiko no Tatsujin , ритм-видеоигры с участием тайко.

Ссылки [ править ]

Примечания [ править ]

  1. ^ Есть разногласия по поводу того, считаются ли эти барабаны тайко или нет. [57]
  2. ^ Дадаико использует систему натяжения троса [60]

Цитаты [ править ]

  1. ^ а б в г Blades 1992 , стр. 122–123.
  2. Перейти ↑ Nelson 2007 , pp. 36, 39.
  3. ↑ a b Schuller 1989 , p. 202.
  4. ^ Коссио 2001 , стр. 179.
  5. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 26.
  6. ^ Harich-Schneider 1973 , стр. 108, 110.
  7. ^ "Музыкальный фестиваль в музее" . Токийский национальный музей. Архивировано 21 сентября 2013 года . Проверено 24 августа 2013 года .
  8. ^ a b Декан 2012 , стр. 122.
  9. ^ Дин 2012 , стр. 122; Вариан 2013 , стр. 21.
  10. ^ a b Очи, Мэгуми. «Что ханива должны сказать о корнях Тайко: История Тайко» . Раскатистый гром. Архивировано 2 февраля 2015 года . Проверено 27 декабря 2014 года .
  11. ^ a b Вариан 2013 , стр. 21.
  12. Перейти ↑ Minor 2003 , pp. 37–39; Идзуми 2001 , стр. 37–39; Раз 1983 , стр. 19.
  13. ^ Тернбулл 2008 , стр. 37.
  14. Перейти ↑ Turnbull 2012 , pp. 27–28.
  15. ^ Тернбулл 2012 , стр. 27.
  16. ^ Тернбулл 2008 , стр. 49.
  17. ^ a b c d e f g h i j Gould 1998 , p. 12.
  18. ^ Brandon & Leiter 2002 , стр. 86.
  19. ^ Мики 2008 , стр. 176.
  20. ^ Мальм 2000 , стр. 286-288.
  21. ^ a b c d e Мальм 1960 , стр. 75–78.
  22. ^ Мальм 2000 , стр. 101-102.
  23. ^ Мальм 2000 , стр. 103.
  24. ^ «Кенни Эндо: Подключение к наследию через музыку» . Большой барабан . Японско-американский национальный музей . Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 года . Проверено 7 ноября 2013 года .
  25. ^ Мики 2008 , стр. 180.
  26. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 110.
  27. ^ Мальм 2000 , стр. 77.
  28. ^ Konagaya 2005 , стр. 134.
  29. Перейти ↑ Ingram 2004 , p. 71.
  30. ^ a b Миллер и Шахриари 2014 , стр. 146.
  31. ^ а б в г д Пауэлл 2012a .
  32. ↑ Вариан 2005 , стр. 33.
  33. ^ "Дайхати Огучи, 84 года, японский барабанщик, умирает" . Нью-Йорк Таймс . Ассошиэйтед Пресс . 28 июня 2008. Архивировано 3 апреля 2017 года . Проверено 21 августа 2013 года .
  34. ^ а б в г Алвес 2012 , стр. 312.
  35. ^ a b Вариан 2005 , стр. 28.
  36. ^ a b Вариан 2005 , стр. 29.
  37. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 51.
  38. ^ Пауэлл 2012b , стр. 125.
  39. Перейти ↑ Wong 2004 , p. 204.
  40. Перейти ↑ Varian 2005 , pp. 28–29.
  41. ^ a b Wald & Vartoogian 2007 , стр. 251.
  42. ^ Konagaya 2005 , стр. 65.
  43. ^ Konagaya 2005 , стр. 64-65.
  44. ^ Konagaya 2005 , стр. 149.
  45. Перейти ↑ McLeod 2013 , p. 171.
  46. ^ a b Гувер 2011 , стр. 98.
  47. ^ Lacashire 2011 , стр. 14.
  48. ↑ Арита, Эрико (17 августа 2012 г.). «Барабанная труппа Кодо отмечает 25-летие празднования Земли» . The Japan Times . Архивировано 30 июля 2016 года . Проверено 10 декабря 2014 .
  49. ↑ Мацумото, Джон (17 августа 1990 г.). «Евангелие и ударные согласно Кодо: Музыка: участники хора Саутленда объединят свои таланты с ритмами японского ансамбля в нетрадиционном концерте на острове Садо в Японии» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 11 декабря 2014 года . Проверено 10 декабря 2014 .
  50. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 72.
  51. ^
    • Барр, Гордон (19 февраля 2014 г.). «Японская труппа барабанщиков тайко, Кодо, направляется в Сейдж Гейтсхед» . Хроника живая . Зеркало Троицы Северо-Восток. Архивировано 10 декабря 2014 года . Проверено 10 декабря 2014 .
    • Кио, Том (30 января 2009 г.). «Лучшая ударная группа тайко, Кодо, въезжает в город» . Сиэтл Таймс . Архивировано из оригинала 20 декабря 2014 года . Проверено 10 декабря 2014 .
    • "Со Дайко, изящное искусство японской игры на барабанах" . Нью-Йорк Таймс . 2 мая 1986 года. Архивировано 11 ноября 2014 года . Проверено 11 ноября 2014 года .
  52. ^ a b Вариан 2005 , стр. 17.
  53. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 3.
  54. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 74.
  55. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 87.
  56. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 102.
  57. ^ a b Blades 1992 , стр. 124.
  58. ^ a b 【身 延 山 開闢 会 ・ 入 山 行列 2009】, автор ＜ＳＡＬ＞ そ の 1 (на японском языке) , получено 14 декабря 2019 г.
  59. ^ a b だ ん だ ん 近 づ く 法 華 太 鼓 身 延 七 面 山 日 蓮宗 風景(на японском языке) , получено 14 декабря 2019 г.
  60. ^ 30 秒 の 心 象 風景 8350 ・ 大 き な 彫刻 装飾 ～ 鼉 太 鼓 ～ (на японском языке) , получено 14 декабря 2019 г.
  61. ^ Пиготт 1971 , стр. 191-203.
  62. ^ Kakehi, Тамори & Schourup 1996 , стр. 251.
  63. ^ а б Туслер 2003 , стр. 60.
  64. ^ а б в г д Вариан 2013 , стр. 57.
  65. ^ а б в г Мики 2008 , стр. 177.
  66. ^ a b Карлсен 2009 , стр. 130–131.
  67. ^ a b Аммер 2004 , стр. 420.
  68. ^ a b Лю, Терри (2001). "Идти на слом" . Стипендии NEA 2001 в области национального наследия . Национальный фонд искусств. Архивировано 20 октября 2013 года . Проверено 24 августа 2013 года .
  69. ^ a b c d "Барабаны и другие инструменты" . Ансамбль Шумей Тайко. Архивировано из оригинала на 10 июня 2015 года . Проверено 26 февраля 2015 года .
  70. ^ а б в г Вариан 2013 , стр. 55.
  71. ^ a b Titon & Fujie 2005 , стр. 184.
  72. ^ а б "Удар барабанов" . Классическое телевидение . Архивировано из оригинального 15 февраля 2015 года . Проверено 15 февраля 2015 года .
  73. Перейти ↑ Varian 2013 , pp. 121–122.
  74. ^ a b Вариан 2013 , стр. 130.
  75. Перейти ↑ Varian 2013 , pp. 119, 126.
  76. Перейти ↑ Varian 2013 , p. 119.
  77. ^ "Тайко в Соединенных Штатах" . Японско-американский национальный музей. Архивировано из оригинального 30 октября 2014 года . Проверено 20 августа 2013 года .
  78. ^ а б Мики 2008 , стр. 181.
  79. Перейти ↑ Blades 1992 , p. 126.
  80. ^ а б Бендер 2012 , с. 28.
  81. ^ Мики 2008 , стр. 156.
  82. Перейти ↑ Gould 1998 , p. 13.
  83. ↑ Юн 2001 , стр. 420.
  84. Перейти ↑ Varian 2013 , pp. 129, 131.
  85. ^ а б Мики 2008 , стр. 169.
  86. ^ а б Мальм 2000 , стр. 104.
  87. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 27.
  88. ^ Мальм 2000 , стр. 335.
  89. Перейти ↑ Blades, 1992 , pp. 124–125.
  90. Перейти ↑ Blades 1992 , pp. 123.
  91. ^ а б Мики 2008 , стр. 171.
  92. ^ Малм 2000 , стр. 137, 142.
  93. ^ Вариан 2013 , стр. 58.
  94. Перейти ↑ Blades 1992 , p. 127.
  95. Перейти ↑ Blades 1992 , p. 125.
  96. Перейти ↑ Roth, 2002 , p. 161.
  97. ^ Мальм 1963 , стр. 74-77.
  98. ^ Малм 1963 , стр. 75.
  99. Перейти ↑ Brandon & Leiter 2002 , pp. 153, 363.
  100. ^ а б в г Вариан 2013 , стр. 53.
  101. ^ а б Бендер 2012 , с. 35.
  102. ^ Вариан 2013 , стр. 54.
  103. ↑ a b c Gould 1998 , p. 17.
  104. ^ a b c d Гулд 1998 , стр. 18.
  105. ^ а б Бендер 2012 , стр. 36.
  106. ^ Карлсен 2009 , стр. 131.
  107. ^ Cangia 2013 , стр. 36.
  108. ^ a b Гулд 1998 , стр. 19.
  109. ^ а б Бендер 2012 , стр. 34–35.
  110. ^ Дретцка, Гэри; Каро, Марк (1 марта 1998 г.). «Как фильм Алана Смити стал фильмом Алана Смити» . Чикаго Трибьюн . Архивировано 29 ноября 2014 года . Проверено 29 ноября 2014 года .
  111. ^ 株式会社 浅 野 太 鼓 楽 器 的. Asano.jp (на японском). Asano Taiko Corporation. Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 года . Проверено 23 февраля 2015 года .
  112. ^ a b c Бендер 2012 , стр. 38.
  113. ^ а б Бендер 2012 , с. 44.
  114. Перейти ↑ Bender 2012 , pp. 19, 70.
  115. ^ а б Бендер 2012 , с. 60.
  116. ^ Tusler 2003 , стр. 73-74.
  117. ^ Вариан 2013 , стр. 89.
  118. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 10.
  119. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 122.
  120. ^ a b Вариан 2013 , стр. 94.
  121. Перейти ↑ Bender 2005 , p. 201.
  122. ^ а б Бендер 2005 , стр. 58.
  123. ^ Вариан 2013 , стр. 59.
  124. ^ a b Вариан 2013 , стр. 92.
  125. ^ "N / A". Современный перкуссионист . Modern Drummer Publications, Inc. 3 : 28. 1986. OCLC 11672313 . 
  126. Перейти ↑ Wong 2004 , p. 84.
  127. ^ a b Пауэлл 2012b , Ki .
  128. ^ Дин 2012 , стр. 125.
  129. ^ Tusler 2003 , стр. 70, 72.
  130. ^ a b Пауэлл 2012a , гл. 7 .
  131. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 32.
  132. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 29.
  133. Перейти ↑ Nelson 2007 , p. 287.
  134. Перейти ↑ Nelson 2007 , p. 288.
  135. ^ Forss 2010 , стр. 597.
  136. Перейти ↑ Nelson 2007 , p. 139.
  137. ^ Вариан 2013 , стр. 62.
  138. Перейти ↑ Bender 2012 , pp. 29, 51.
  139. Перейти ↑ Varian 2013 , pp. 89–90, 125.
  140. ^ a b Konagaya 2005 , стр. 150.
  141. ^ Konagaya 2010 , стр. 645.
  142. ^ "N / A". Азиатская музыка . Общество азиатской музыки. 40 : 108. 2009. OCLC 53164383 . 
  143. ^ Konagaya 2005 , стр. 151.
  144. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 115.
  145. ^ Мальм 1986 , стр. 24.
  146. ^ a b Харих-Шнайдер 1973 , стр. 394.
  147. ^ Мальм 1986 , стр. 202.
  148. ^ Мальм 1986 , стр. 24-25.
  149. ^ Tusler 2003 , стр. 90, 271.
  150. ^ a b Вариан 2013 , стр. 90.
  151. ^ a b c Бендер 2012 , стр. 139.
  152. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 182.
  153. ^ Cangia 2013 , стр. 129.
  154. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 183.
  155. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 184.
  156. ^ Bender 2012 , стр. 185-187.
  157. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 225.
  158. ^ а б Terada 2013 , стр. 234.
  159. ^ Kumada 2011 , стр. 193-244.
  160. ^ a b Кобаяши 1998 , стр. 36–40.
  161. ^ Cangia 2013 , стр. 149.
  162. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 210.
  163. Перейти ↑ Terada 2013 , p. 235.
  164. ^ а б Алашевская 2008 , с. 171.
  165. ^ а б Алашевская 2008 , с. 2.
  166. ^ Alaszewska 2008 , стр. 3.
  167. ^ Alaszewska 2008 , стр. 5.
  168. ^ a b c Алашевская 2008 , с. 8.
  169. ↑ Honda 1984 , стр. 931.
  170. ^ Alaszewska 2008 , стр. 7.
  171. ^ Alaszewska 2008 , стр. 14, 18-19.
  172. ^ Alaszewska 2008 , стр. 19.
  173. ^ Alaszewska 2008 , стр. 14, 19.
  174. ^ а б Алашевская 2008 , с. 14.
  175. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 98.
  176. Перейти ↑ Ikeda 1983 , p. 275.
  177. ^ a b «Обзор» . Мияке Тайко. Архивировано из оригинального 21 сентября 2013 года . Проверено 20 августа 2013 года .
  178. Перейти ↑ Bender 2012 , pp. 98–99.
  179. ^ Bloustein 1999 , стр. 131.
  180. ^ Bloustein 1999 , стр. 166.
  181. ^ де Ферранти 2007 , стр. 80.
  182. Перейти ↑ Webb & Seddon 2012 , p. 762.
  183. ^ де Ферранти 2007 , стр. 91.
  184. ^ де Ферранти 2007 , стр. 84.
  185. ^ a b Лоренц 2007 , стр. 102.
  186. Перейти ↑ Lorenz 2007 , p. 26.
  187. Перейти ↑ Lorenz 2007 , pp. 115, 130–139.
  188. ^ a b Хорикава, Хелдер. "Matérias Especiais - Jornal NippoBrasil" (на португальском языке). Ниппобрасил. Архивировано 14 апреля 2011 года . Проверено 22 августа 2013 года .
  189. ^ а б "Сейичи Танака" . Стипендии NEA в области национального наследия 2001 года . Национальный фонд искусств . Архивировано 20 октября 2013 года . Проверено 7 ноября 2013 года .
  190. ^ Konagaya 2005 , стр. 136-138.
  191. ^ Konagaya 2005 , стр. 136, 144.
  192. ^ «Рой и П.Дж. Хирабаяши» . Стипендии NEA в области национального наследия 2011 года . Национальный фонд искусств . Архивировано 20 октября 2013 года . Проверено 20 октября 2013 года .
  193. ^ а б в Идзуми 2006 , стр. 159.
  194. ^ a b c Konagaya 2005 , стр. 145.
  195. ↑ Дуглас, Мартин (22 октября 1995 г.). "New Yorkers & Co .; Бить по барабану не так медленно" . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 11 ноября 2014 года . Проверено 11 ноября 2014 года .
  196. ^ Готфрид, Эрика. «Путеводитель по архивным записям и видеозаписям Soh Daiko» . Библиотека Таминанта и трудовой архив Роберта Ф. Вагнера. Архивировано 12 ноября 2014 года . Проверено 11 ноября 2014 года .
  197. ^ «История» . Общество Ванкувера Тайко. Архивировано 20 октября 2013 года . Проверено 21 августа 2013 года .
  198. Перейти ↑ Nomura 2005 , p. 333.
  199. ^ Ли 2011 , стр. 55.
  200. ^ a b Идзуми 2001 , стр. 37–39.
  201. ^ Tagashira, Гейл (3 февраля 1989). «Местные группы разделяют наследие барабанов тайко» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 13 апреля 2014 года . Проверено 12 апреля 2014 года .
  202. ^ Przybyś, Джон (31 марта 2014). «Экс-акробат рассказывает, как парил вместе с Cirque du Soleil, помогая другим достигать мечты» . Обзорный журнал Лас-Вегаса . Стивенс Медиа. Архивировано 10 января 2015 года . Проверено 9 января 2015 .
  203. ↑ Рейни, Сара (27 мая 2014 г.). «Cirque du Soleil: день обучения трюкам в цирке» . Телеграф . Архивировано 10 января 2015 года . Проверено 9 января 2015 .
  204. Перейти ↑ Keene 2011 , pp. 18–19.
  205. ^ «Полная история компании» . ТАЙКОПРОЕКТ. Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 года . Проверено 18 августа 2013 года .
  206. ^ "Проект Taiko для демонстрации свежей интерпретации игры на барабанах" . Скидмор-колледж. 8 марта 2012 года. Архивировано 9 ноября 2013 года . Проверено 18 августа 2013 года .
  207. ^ "Большой барабан: Тайко в Соединенных Штатах" . Японско-американский национальный музей . Архивировано 29 октября 2014 года . Проверено 7 ноября 2014 .
  208. Перейти ↑ Izumi 2006 , pp. 158–159.
  209. ^
    • "Хоно Тайко". Житель Нью-Йорка . FR Publishing Corporation: 17. 11 октября 1999 г.
    • Лин, Ангел (20 апреля 2007 г.). "Барабанщики тайко празднуют наследие" . Обзор Оберлина . Архивировано 13 мая 2013 года . Проверено 5 января 2014 года .
  210. ^ Б с д е е Bender 2012 , с. 144.
  211. ^ Konagaya 2007 , стр. 2.
  212. ^ а б Бендер 2012 , с. 145.
  213. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 155.
  214. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 153.
  215. Перейти ↑ Bender, 2012 , pp. 154–155.
  216. ^ a b Чан, Эрин (15 июля 2002 г.). «Они бьют в барабан для расширения возможностей женщин» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 5 января 2014 года . Проверено 5 января 2014 года .
  217. Перейти ↑ Wong 2000 , p. 74.
  218. ^ а б Бендер 2012 , стр. 37.
  219. ^ a b c Пристли, Ян (20 января 2009 г.). «Нарушение тишины о буракумине» . The Japan Times . Архивировано 3 ноября 2013 года . Проверено 2 ноября 2013 года .
  220. ↑ Юн 2001 , стр. 422.
  221. Перейти ↑ Terada 2001 , pp. 40–41.
  222. ^ а б в Идзуми 2001 , стр. 41.
  223. ^ a b c Terada 2001 , стр. 41.
  224. ↑ Юн 2001 , стр. 424.
  225. ^ Konagaya 2001 , стр. 117.
  226. ^ Konagaya 2005 , стр. 140.
  227. Перейти ↑ Bender 2012 , p. 52.
  228. ^ а б Бендер 2012 , с. 59.
  229. ^ «Выступающие члены» . Оэдо Сукероку Тайко. Архивировано 26 декабря 2014 года . Проверено 11 декабря 2014 .
  230. ^ Электронный музыкант . Издательство "Полифония". 11 (7–12): 52 . 1995. OCLC 181819338 .  Отсутствует или пусто |title=( справка )
  231. Перейти ↑ Wong 2004 , p. 85.
  232. ^ Вариан 2013 , стр. 31.
  233. ^ Tusler 2003 , стр. 127.
  234. ^ «Награды и награды» . Сан-Франциско Тайко Додзё . Архивировано 8 декабря 2017 года . Проверено 29 апреля 2018 года .
  235. Перейти ↑ Bender 2012 , pp. 68–70.
  236. ^ a b «Эйтэцу Хаяси - главный барабанщик Тайко Японии» . Катара . Katara Art Studios. Архивировано из оригинального 30 октября 2013 года . Проверено 30 августа 2013 года .
  237. Перейти ↑ Rosen, DH (2006). «Создавая традиции, по одной доле за раз». В центре внимания Япония: экономика, культура и история . Японский экономический фонд: 52. OCLC 54028278 . 
  238. ^ Торнбери 2013 , стр. 137.
  239. ^ "Биографии Эйтэцу Хаяси" . Международный фестиваль искусств в Сан-Франциско. Архивировано из оригинала 9 февраля 2015 года . Проверено 18 января 2015 .
  240. Перейти ↑ Varian 2013 , pp. 118–134.

Библиография [ править ]

  • Алашевская, Джейн (2008). Миллс, Саймон (ред.). Анализируя восточноазиатскую музыку: образцы ритма и мелодии . Semar Publishers SRL. ISBN 978-8877781048.
  • Алвес, Уильям (2012). Музыка народов мира (3-е изд.). Cengage Learning. ISBN 978-1133712305.
  • Аммер, Кристина (2004). Факты о файле: Музыкальный словарь (4-е изд.). Факты о файле. ISBN 1438130090.
  • Коссио, Оскар Коссио (2001). La Tensión Espiritual del Teatro Nô (на испанском языке). Dirección de Literatura, UNAM. ISBN 9683690874.
  • Бендер, Шон (2005). «О корнях и расе: дискурсы тела и места в японской игре на барабанах тайко». Социальные науки Японии . 8 (2): 197–212. DOI : 10,1093 / ssjj / jyi038 .
  • Бендер, Шон (2012). Taiko Boom: японские барабаны на месте и в движении . Univ. Калифорнийской прессы. ISBN 978-0520951433.
  • Blades, Джеймс (1992). Ударные инструменты и их история (Пересмотренное изд.). Смелый штраммер. ISBN 0933224613.
  • Bloustein, Gerry, ed. (1999). Музыкальные Видения: Избранные Труды конференции с шестой Национальный австралийский / Новой Зеландии IASPM и инаугурационной Арнемленд конференции Performance, Аделаида, Австралия, июнь 1998 года . Wakefield Press. ISBN 1862545006.
  • Брэндон, Джеймс Р .; Лейтер, Сэмюэл Л. (2002). На сцене играет Кабуки: подлость и месть, 1773–1799 . Univ. Гавайской прессы. ISBN 082482413X.
  • Кангиа, Флавия (2013). Выполнение Бураку: Рассказы о культурах и повседневной жизни в современной Японии . LIT Verlag Münster. ISBN 978-3643801531.
  • Карлсен, Спайк (2009). Расколотая история дерева . Харпер Коллинз. ISBN 978-0061982774.
  • Дин, Мэтт (2012). Барабан: История . Scarecrow Press. ISBN 978-0810881709.
  • де Ферранти, Хью (2007). «Japan Beating: создание и маркетинг профессиональной музыки тайко в Австралии». У Аллена, Уильяма; Сакамото, Руми (ред.). Популярная культура и глобализация в Японии . Рутледж. ISBN 978-1134203741.
  • Форсс, Мэтью Дж. (2010). "Народная музыка". В Ли, Джонатан HX; Надо, Кэтлин М. (ред.). Энциклопедия азиатского американского фольклора и народной жизни . ABC-CLIO. п. 645 . ISBN 978-0313350672.
  • Гулд, Майкл (июнь 1998 г.). "Тайко Классификация и производство" (PDF) . Ударные ноты . 36 (3): 12–20.
  • Харих-Шнайдер, Эта (1973). История японской музыки . Oxford Univ. Нажмите. ISBN 0193162032.
  • Хонда, Ясудзи (1984). Tkyō-to minzoku geinōshi 東京 都 民俗 芸 能 誌(на японском языке). Кинсейша 錦 正 社. OCLC  551310576 .
  • Гувер, Уильям Д. (2011). Исторический словарь послевоенной Японии . Scarecrow Press. ISBN 978-0810854604.
  • Икеда, Нобумичи (1983). Miyakejima no rekishi to minzoku 三 宅 島 の 歴 史 と 民俗(на японском языке). Дэнто Гэндайше 伝 統 と 現代 社. OCLC  14968709 .
  • Ингрэм, Скотт (2004). Японские иммигранты . Публикация информационной базы. ISBN 0816056889.
  • Идзуми, Масуми (2001). «Пересмотр этнической культуры и общества: пример японского канадского барабанщика тайко». Журнал азиатско-американских исследований . 4 (1): 35–56. DOI : 10,1353 / jaas.2001.0004 .
  • Идзуми, Масуми (2006). «Большой барабан: Тайко в США». Журнал американской истории . 93 (1): 158–161. DOI : 10.2307 / 4486067 . JSTOR  4486067 .
  • Какехи, Хисао; Тамори, Икухиро; Schourup, Лоуренс (1996). Словарь иконических выражений на японском языке . Вальтер де Грюйтер. ISBN 3110809044.
  • Кин, Джаррет (2011). «Барабанная линия». Внутри Cirque du Soleil . Осень 2011 г.
  • Кобаяши, Кайо (1998). «Эйса но Бунруи (Классификация Эйсы) エ イ サ ー の 分類». На Окинаве-си Кикакубу Хейва Бунка Шинкока 沖 縄 市 企 画 部 平和 文化 振興 ed (ред.). Eisā 360-do: Rekishi to Genzai エ イ サ ー 360 度: 歴 史 と 現在(на японском). Naha Shuppansha 那覇 Version社. С. 36–40. ISBN 4890951113.
  • Конагая, Хидейо (2001). «Тайко как перформанс: создание японских американских традиций» (PDF) . Журнал японских американских исследований . 12 : 105–124. ISSN  0288-3570 .
  • Конагая, Хидейо (2005). «Исполнение мужественности: сопротивление и гармония в японском американском тайко». В Броннер, Саймон Дж. (Ред.). Мужественные традиции: народные корни американской мужественности . Indiana Univ. Нажмите. ISBN 0253217814.
  • Конагая, Хидейо (2007). Исполнение окинавской женщины в тайко: гендер, фольклор и политика идентичности в современной Японии ( доктор философии ). OCLC  244976556 .
  • Конагая, Хидейо (2010). "Тайко перформанс". В Ли, Джонатан HX; Надо, Кэтлин М. (ред.). Энциклопедия азиатского американского фольклора и народной жизни . ABC-CLIO. п. 645 . ISBN 978-0313350672.
  • Кумада, Сусуму (2011). " Minzoku geinō Eisa no hen'yō to tenkai民族 芸 能 エ イ サ の 変 容 と 展開".Okinawa no minzoku geinō ron沖 縄 の 民俗 芸 能 論(на японском языке). Naha Shuppansha 那覇 Version社. С. 193–244. OCLC  47600697 .
  • Лакашир, Теренс А. (2011). Введение в японское народное исполнительское искусство . Ashgate. ISBN 978-1409431336.
  • Ли, Сяопин (2011). Поднимаются голоса: азиатско-канадский культурный активизм . Univ. Британской Колумбии Press. ISBN 978-0774841368.
  • Лоренц, Шанна (2007). «Японец в самбе»: японское бразильское музыкальное гражданство, расовое сознание и транснациональная миграция . Univ. Питтсбург Пресс. ISBN 978-0549451983.
  • Мальм, Уильям П. (май 1960 г.). "Введение в барабанную музыку тайко в японской без драмы". Этномузыкология . 4 (2): 75–78. DOI : 10.2307 / 924267 . JSTOR  924267 .
  • Мальм, Уильям П. (1963). Нагаута: сердце музыки Кабуки . Издательство Tuttle. ISBN 1462913059.
  • Мальм, Уильям П. (1986). Шесть скрытых видов японской музыки . Univ. Калифорнийской прессы. ISBN 0520050452.
  • Мальм, Уильям П. (2000). Традиционная японская музыка и музыкальные инструменты (1-е изд.). Kodansha International. ISBN 4770023952.
  • Маклеод, Кен (2013). Мы чемпионы: политика в области спорта и популярной музыки . Ashgate. ISBN 978-1409408642.
  • Мики, Минору (2008). Риган, Марти (ред.). Сочинение для японских инструментов . Univ. Рочестер Пресс. ISBN 978-1580462730.
  • Миллер, Терри Э .; Шахриари, Эндрю (2014). Мировая музыка: глобальное путешествие . Рутледж. ISBN 978-1317974604.
  • Минор, Уильям (2003). Джазовые путешествия в Японию: сердце внутри . Univ. из Michigan Press. ISBN 0472113453.
  • Нельсон, Стивен Г. (2007). Токита, Элисон; Хьюз, Дэвид У. (ред.). Товарищ по исследованиям Ashgate по японской музыке (переиздание). Ashgate. ISBN 978-0754656999.
  • Номура, Гейл М. (2005). Фисет, Луи; Номура, Гейл М. (ред.). Nikkei в Тихоокеанском Северо-Западе Японцы, американцы и японцы, канадцы в двадцатом веке (1-е изд.). Центр изучения Тихоокеанского Северо-Запада совместно с Univ. Вашингтон Пресс. ISBN 0295800097.
  • Пигготт, Фрэнсис Тейлор (1971). Музыка и музыкальные инструменты Японии (Несокращенное переиздание Йокогамы [usw.] (1909), 2-е изд.). Da Capo Press. ISBN 030670160X.
  • Пауэлл, Кимберли (2012). «Наизнанку-наружу и снаружи-внутрь: наблюдение за игрой на барабанах тайко». В Spindler, Джордж; Хаммонд, Лори (ред.). Инновации в образовательной этнографии: теории, методы, результаты . Психология Press. С. 33–64. ISBN 978-1136872693.
  • Пауэлл, Кимберли (2012). «Барабан в додзё». В Диксон-Роман, Иезекииль; Гордон, Эдмунд В. (ред.). Комплексное мышление об образовании: пространства образовательных возможностей и их значение для государственной политики . Рутледж. ISBN 978-1136318474.
  • Раз, Джейкоб (1983). Аудитория и актеры: исследование их взаимодействия в традиционном японском театре . Brill Archive. ISBN 9004068864.
  • Рот, Луи Фредерик (2002). Японская энциклопедия . Harvard Univ. Нажмите. ISBN 0674017536.
  • Шуллер, Гюнтер (1989). Musings: Музыкальные миры Гюнтера Шуллера . Oxford Univ. Нажмите. ISBN 019972363X.
  • Терада, Йошитака (2001). Терада, Йошитака (ред.). «Преодолевая границы: азиатская музыка в Северной Америке». Меняющиеся идентичности музыки тайко в Северной Америке . 22 : 37–60. ISSN  1340-6787 .
  • Терада, Ёситака (2013). «Укоренившиеся как баньяновые деревья: Эйса и окинавская диаспора». В Райс, Тимоти (ред.). Этномузыкологические встречи с музыкой и музыкантами: Очерки в честь Роберта Гарфиаса (отредактированная ред.). Ashgate. ISBN 978-1409494782.
  • Торнбери, Барбара (2013). Америка Японии и исполнительское искусство Японии: культурная мобильность и обмен в Нью-Йорке, 1952–2011 . Univ. из Michigan Press. ISBN 978-0472029280.
  • Титон, Джефф Тодд; Фуджи, Линда, ред. (2005). Миры музыки: введение в музыку народов мира . Cengage Learning. ISBN 0534627579.
  • Тернбулл, Стивен (2008). Армии самураев: 1467–1649 гг . Osprey Publishing. ISBN 978-1846033513.
  • Тернбулл, Стивен (2012). Война в Японии 1467–1615 гг . Osprey Publishing. ISBN 978-1782000181.
  • Туслер, Марк (2003). Звуки и виды силы: ансамбль Taiko Drumming (Куми Дайко) Педагогика в Калифорнии и концептуализация власти ( PhD ). Univ. Калифорнии, Санта-Барбара. OCLC  768102165 .
  • Вариан, Хайди (2005). Путь Тайко (1-е изд.). Stone Bridge Press. ISBN 188065699X.
  • Вариан, Хайди (2013). Путь Тайко (2-е изд.). Stone Bridge Press. ISBN 978-1611720129.
  • Вальд, Элайджа; Вартугиан, Линда (2007). Глобальные менестрели: голоса мировой музыки . Рутледж. ISBN 978-0415979290.
  • Уэбб, Майкл; Седдон, Фредерик А. (2012). «Обучение игре на музыкальных инструментах, музыкальные ансамбли и музыкальность в глобальную эпоху цифровых технологий». В McPherson, Gary E .; Уэлч, Грэм Ф. (ред.). Оксфордский справочник музыкального образования . Oxford Univ. Нажмите. ISBN 978-0199730810.
  • Вонг, Дебора (2000). «Тайко и азиатско-американское тело: барабаны, восходящее солнце и вопрос пола». Мир музыки . 42 (3): 67–78. JSTOR  41692766 . OCLC  717224426 .
  • Вонг, Дебора (2004). Говорите громче: азиатские американцы делают музыку . Рутледж. ISBN 0203497279.
  • Юн, Пол Чон-Чул (2001). « « Она действительно стала японкой сейчас! »: Игра на барабанах тайко и американцы азиатского происхождения». Американская музыка . 19 (4): 417–438. DOI : 10.2307 / 3052419 . JSTOR  3052419 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Фонд «Ниппон Тайко» , часть Агентства по делам культуры