Айна Онаболу

Айна Онаболу ( 1882–1963 ) была новатором в Нигерии, учительницей современного искусства и художником, которая сыграла важную роль в введении искусства в учебную программу средних школ страны. Он продвигал рисование средовых форм в правдоподобном стиле и был известен своими ранними современными работами в портретной живописи . Айна - прадедушка канадского поп-певца Джозефа Онаболу .

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Айна Онаболу родилась в Иджебу- Одэ в 1882 году. Его отец был успешным купцом, а мать - также торговцем. Он начал рисовать в раннем возрасте 12 лет, вдохновленный дешевыми репродукциями иллюстраций западного искусства, которые были заметны во многих нигерийских журналах и религиозных книгах. К 32 годам он смог выставлять свои работы и был довольно популярен как знающий и опытный художник. Позже он уехал за границу, чтобы изучать искусство в Академии Жюлиана в Париже и в школе в Лондоне; перед заграничной поездкой он уже был грамотным рисовальщиком-самоучкой. Он закончил учебу с дипломом изящных искусств и дипломом учителя Колледжа Св. Джона Вудса в Лондоне в 1922 году.

Карьера [ править ]

В 1909 году, когда колониальное правительство в Нигерии взяло под свой контроль формальное образование, учебная программа в школах была ориентирована на обеспечение подходящего образования для подготовки клерков на должности клерков для правительственной администрации колониальной администрации. Мало что думали о художественном образовании в средней школе, пока в отчете не рекомендовалось преподавание ремесел коренных народов. До доклада Онаболу официально представил просьбу о введении современного художественного образования в средних школах, но его вариант был отклонен офицерами колониального образования. В то время колониальные офицеры неявно предполагали, что естественные пределы африканцев заключаются в гончарном деле и ремеслах. Онаболу возвращается из Сент-Джон-Вудс, Лондон,в 1922 году и в Академии Жюлиана в Париже, и его приобретенные им знания европейской техники живописи, анатомии и особенностей европейского художественного образования совпали с новым взглядом на введение художественного образования коренных народов в стране. Онаболу, который неформально преподавал энтузиастам учеников, начал преподавать в нескольких лучших школах Лагоса, таких какКоролевский колледж, Лагос, и гимназия CMS, Лагос . Его темы касались в основном науки о перспективе, рисовании, человеческих пропорциях и акварельной живописи. Хотя было немного учителей западных методов в искусстве, период Онаболу положил начало разделению искусства и жизни.

Онаболу также поощрял принятие европейских учителей в преподавание искусства в стране. Его усилия привели к найму иностранного учителя рисования по имени Кеннет К. Мюррей. Мюррей привел к постепенному возрождению традиционных ремесел и искусств. Новый подход, заключающийся в поощрении коренных африканских искусств и сохранении естественного хранилища знаний о традиционных африканских искусствах, был включен в учебные программы различных средних школ страны. Усилия нового инструктора принесли первые дивиденды, так как число нигерийских преподавателей искусства увеличилось, а знания традиционных произведений, таких как тело и стена Ули, стали более явными. Однако в конечном итоге усилия Мюррея мало что значили, поскольку страна находилась в центре колониального и западного правительства, которое ввело свой собственный образ жизни.что ведет к постепенному переходу общества от традиционной к западной культуре.

Работает [ править ]

Основными произведениями искусства Онаболу были портреты . Его портрет миссис Спенсер Сэвидж в 1906 году иногда считается одним из самых ранних выдающихся произведений искусства, в котором использовались западный и современный стиль и техника. Другой его крупной работой был портрет мистера Рэндла. Последний был его наставником, который привлек его внимание к пагубным характеристикам колониализма, который был подчеркнут сегрегационистским губернатором в лице Уолтера Эгертона . Он также сделал портрет вождя (доктора) Сапары, выполненный акварелью.

Некоторые из его портретов хранятся в Национальной галерее современного искусства в Лагосе .

Основными фигурами в его работе были представители элиты Лагоса, успешные профессионалы в своей области, и его работа обычно изображала выражение уважения, достижений и статуса его клиентов. Однако его творчество не ограничилось портретной живописью. В 1930-х годах он работал с Церковью Христа над проектированием скамей для нового собора, который будет построен в Лагосе. Позже он создал пастельные композиции и этюды в 1940-х годах.

Ссылки [ править ]

Источники