Родился в Нью-Йорке , он был сыном Эдит Адельсон Лернер и Джозефа Джея Лернера, чей брат, Сэмюэл Александр Лернер, был основателем и владельцем Lerner Stores , сети магазинов одежды. Одним из двоюродных братьев Лернера был радиокомик и участник телешоу Генри Морган . Лернер получил образование в школе Bedales в Англии, школе Choate (ныне Choate Rosemary Hall) в Уоллингфорде, штат Коннектикут (где он написал "The Choate Marching Song") и Гарварде . Он посещал и лагерь Андроскоггина, и лагерь Грейлок . [1] И в Чоате, и в Гарварде Лернер был одноклассником Джона Ф. Кеннеди.; в Choate они вместе работали над составлением ежегодника. [2] Подобно Коулу Портеру в Йельском университете и Ричарду Роджерсу в Колумбийском университете , его карьера в музыкальном театре началась с его коллегиальных вкладов, в случае Лернера в ежегодные мюзиклы Гарвардского Hasty Pudding . [3] Летом 1936 и 1937 годов Лернер изучал музыкальную композицию в Джульярде . Во время учебы в Гарварде он потерял зрение на левый глаз из-за аварии на боксерском ринге. В 1957 году Лернер и Леонард Бернстайн , еще один однокурсник Лернера по колледжу, вместе работали над «Одинокими мужчинами из Гарварда», ироничным приветствием своей альма-матер.
Карьера [ править ]
Из-за травмы глаза Лернер не мог служить во Второй мировой войне . Вместо этого он писал сценарии для радио , в том числе « Ваш хит-парад» , пока в 1942 году в Lamb's Club его не представили австрийскому композитору Фредерику Лоу , которому был нужен партнер . Находясь в Lamb's, он также встретил Лоренца Харта , с которым он также будет сотрудничать. [4]
Первой совместной работой Лернера и Лоу была музыкальная адаптация фарса Барри Коннерса « Пэтси» под названием « Жизнь вечеринки» для акционерной компании Детройта . Тексты песен в основном написал Эрл Крукер, но он ушел из проекта, и музыка нуждалась в значительном улучшении. Он длился девять недель и побудил дуэт объединить усилия с Артуром Пирсоном для создания What's Up? , который открылся на Бродвее в 1943 году. В нем было представлено 63 спектакля, а два года спустя последовал «День перед весной» . [5]
Их первым хитом стал « Бригадун» (1947), романтическое фэнтези, действие которого происходит в мистической шотландской деревне, снятое Робертом Льюисом . В 1951 году за ним последовала история о золотой лихорадке « Раскрась свой вагон» . Хотя шоу длилось почти год и включало песни, которые впоследствии стали поп-стандартами, оно было менее успешным, чем предыдущие работы Лернера. Позже он сказал о Paint Your Wagon , это был «успех, но не хит». [6]
Лернер работал с Куртом Вайлем над мюзиклом « Любовь к жизни» (1948) и Бертоном Лейном над мюзиклом « Королевская свадьба» (1951). В том же году Лернер также написал оскароносный оригинальный сценарий к фильму «Американец в Париже» , спродюсированный Артуром Фридом и поставленный Винсенте Миннелли . Это была та же команда, которая позже присоединилась к Лернеру и Лоу, чтобы создать Gigi .
В 1956 году Лернер и Лоу представили My Fair Lady . К этому времени Лернер и Бертон Лейн тоже уже работали над мюзиклом о Лил Эбнер . Габриэлю Паскалю принадлежали права на « Пигмалион» , которые не увенчались успехом у других композиторов, которые пытались адаптировать его в мюзикл. Артур Шварц и Говард Дитц сначала попытались, затем Ричард Роджерс и Оскар Хаммерштейн II попытались, но сдались, и Хаммерштейн сказал Лернеру: «У Пигмалиона не было подзаговора». Лернер и Loewe в адаптации Джордж Бернард Шоу «s Пигмалионасохранил его социальные комментарии и добавил соответствующие песни для персонажей Генри Хиггинса и Элизы Дулитл, которых первоначально играли Рекс Харрисон и Джули Эндрюс . Он установил рекорды кассовых сборов в Нью-Йорке и Лондоне . В 1964 году фильм получил восемь « Оскаров» , в том числе за лучший фильм и лучшую мужскую роль за Рекса Харрисона .
Успех Лернера и Лоу продолжился в их следующем проекте - экранизации рассказов Колетт , получившем премию Оскар мюзикле « Джиджи» с Лесли Карон , Луи Журданом и Морисом Шевалье в главных ролях . Фильм выиграл все девять номинаций на «Оскар», что на тот момент было рекордом, и получил специальный «Оскар» для своего коллеги по фильму Мориса Шевалье.
Партнерство Лернера и Лёве дало трещину из-за стресса, связанного с постановкой Артурианского Камелота в 1960 году, когда Лёве сопротивлялась желанию Лернера не только писать, но и режиссировать, когда оригинальный режиссер Мосс Харт перенес сердечный приступ в последние несколько месяцев репетиций и умер вскоре после показа шоу. премьера. Лернер был госпитализирован с кровоточащими язвами, а у Лоу по-прежнему были проблемы с сердцем. Тем не менее, Камелот стал хитом, и сразу после убийства Джона Ф. Кеннеди его вдова сказала репортеру Теодору Х. Уайту, что администрация Джона Кеннеди напомнила ей «один краткий яркий момент» Камелота Лернера и Лоу . В начале 21 векаКамелот все еще использовался для описания идеализма , романтики и трагедии времен Кеннеди. [7]
Лоу уехал в Палм-Спрингс, Калифорния , в то время как Лернер снялся в серии мюзиклов - некоторые успешные, некоторые нет, - с такими композиторами, как Андре Превен ( Коко ), Джон Барри ( Лолита, Моя любовь ), Леонард Бернстайн ( 1600 Пенсильвания-авеню ), Бертон Лейн ( Кармелина ) и Чарльз Страус ( Танцуй немного ближе , на основе фильма «Восторг идиота» , прозванного бродвейскими юмористами « Близко немного быстрее », потому что он закрылся в ночь на премьеру). Большинство биографов [ кто? ]винить в профессиональном упадке Лернера отсутствие сильного режиссера, с которым Лернер мог бы сотрудничать, как это сделал Нил Саймон с Майком Николсом или Стивен Сондхейм с Гарольдом Принсом ( Мосс Харт , режиссер « Моя прекрасная леди» , умер вскоре после открытия Камелота ). В 1965 году Лернер снова сотрудничал с Бертоном Лейном в мюзикле « В ясный день, который можно увидеть вечно» , который был адаптирован к фильму в 1970 году. В это время Лернер был нанят кинопродюсером Артуром П. Джейкобсом, чтобы написать трактовку для будущего фильма. проект, Доктор Дулиттл, но Лернер расторг свой контракт после нескольких непродуктивных месяцев необщительного промедления и был заменен Лесли Брикусс . [8] Лернер был введен в Зал славы авторов песен в 1971 году.
В 1973 году Лернер уговорил Лёве выйти на пенсию, чтобы дополнить партитуру Джиджи для музыкальной сценической адаптации . В следующем году они вместе работали над музыкальным фильмом «Маленький принц» , основанным на классической детской сказке Антуана де Сент-Экзюпери . Этот фильм был критическим и кассовым провалом, но у него есть современные поклонники. [ необходима цитата ]
Автобиография Лернера « Улица, где я живу» (1978) была отчетом о трех его успешных совместных работах с Лоу, « Моя прекрасная леди» , Джиджи и Камелот , а также личная информация. В последний год своей жизни он опубликовал «Музыкальный театр: празднование» , хорошо изученную историю театра с личными анекдотами и юмором. Los Angeles Times рецензент писал: «. Есть несколько причин , почему эта книга делает введение штрафа для музыкального театра Один , что Лернер знает точно , что было новым, и когда и почему .... В„Музыкальном театре“один причастен к суждению человека ... который выражает свое мнение откровенно, тепло и лично ".[9]Сборник текстов Лернера под названием «Гимн ему» под редакцией британского писателя Бенни Грина был опубликован в 1987 году.
На момент смерти Лернера он работал с Джерардом Кенни и Кристи Кейн в Лондоне над музыкальной версией фильма « Мой человек Годфри» . Ему также срочно позвонил Эндрю Ллойд Уэббер и попросил написать текст к «Призраку оперы» . Он написал " Masquerade ", но затем сообщил Уэбберу, что хочет покинуть проект, потому что теряет память (он страдал от метастатического рака легких), и Чарльз Харт заменил его. [10] [11] Он отклонил приглашение написать текст на английском языке для музыкальной версии Les Misérables .[12]
После смерти Лернера Пол Блейк сделал музыкальное ревю, основанное на лирике Лернера и его жизни, под названием « Почти как влюбленность» , в котором участвовали Фредерик Лоу , Бертон Лейн , Андре Превен , Чарльз Строус и Курт Вайль . [13] [14] Шоу длилось 10 дней в театре Хербст в Сан-Франциско . [15] [16]
Написание песен [ править ]
В этом разделе не процитировать любые источники . Пожалуйста, помогите улучшить этот раздел , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален . ( Август 2017 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )
Лернер часто боролся с написанием своих текстов. Он был необычайно способен завершить " Я мог танцевать всю ночь " из " Моей прекрасной леди" за один 24-часовой период. Обычно он тратил месяцы на каждую песню и постоянно их переписывал. Лернер сказал [ кем? ] неуверенно относиться к своему таланту. Иногда он писал песни, думая о ком-то, например, « Я привык к ее лицу » из « Моей прекрасной леди» был написан с мыслями о Рексе Харрисоне, чтобы дополнить его очень ограниченный вокальный диапазон. [ требуется разъяснение ]
Лернер сказал о письме:
Помните, что в театре не бывает реализма или натурализма. Это миф. Если бы в театре был реализм, не было бы третьего акта. Так ничего не заканчивается. Жизнь человека состоит из тысяч и тысяч маленьких кусочков. При написании художественной литературы вы выбираете 20 или 30 из них. В мюзикле вы выбираете еще меньше.
Сначала мы решаем, где песня нужна в спектакле. Во-вторых, о чем он будет? В-третьих, мы обсуждаем настроение песни. В-четвертых, я даю (Loewe) титул. Затем он записывает музыку к названию, и создается общее ощущение песни. После того, как он написал мелодию, я пишу текст.
В интервью 1979 года на альбоме NPR « Все учтено» Лернер подробно рассказал о своих текстах для My Fair Lady . Профессор Генри Хиггинс поет: «Посмотрите на нее, узницу канав / Осужденную каждым слогом, который она произносит / По праву она должна быть вытащена и повешена / За хладнокровное убийство английского языка». Лернер сказал, что он знал, что в тексте использована неправильная грамматика ради рифмы. Позже к нему подошел другой лирик:
Думал, ну ладно, может, никто этого не заметит, но совсем нет. Через две ночи после открытия я встретил Ноэля Кауарда в ресторане, он подошел и сказал: «Дорогой мальчик, его повесили , а не повесили ». Я сказал: «О, Ноэль, я знаю это, я знаю это! Знаешь, заткнись!» Итак, есть еще одно: «Чем позволить женщине хоть раз войти в мою жизнь». Должно быть, «как никогда впускать женщину в свою жизнь», но это просто плохо пело.
Гильдия драматургов [ править ]
Алан Джей Лернер был защитником прав писателей в театре. Он был членом Гильдии драматургов Америки . В 1960 году он был избран двенадцатым президентом некоммерческой организации. Он продолжал служить президентом гильдии до 1964 года.
Личная жизнь [ править ]
Почти двадцать лет Лернер был зависим от амфетаминов ; в 1960-х годах он был пациентом Макса Якобсона , известного как «доктор Филгуд», который вводил инъекции «витаминов с ферментами», которые на самом деле были с добавлением амфетаминов. Считается, что зависимость Лернера была результатом практики Якобсона. [17] [18]
Браки и дети [ править ]
Лернер был женат восемь раз: Рут Бойд (1940–1947), певица Мэрион Белл (1947–1949), актриса Нэнси Олсон (1950–1957), юрист Мишелин Музелли Поццо ди Борго (1957–1965), редактор Карен Гундерсен (1966–1974) ), Сандра Пейн (1974–1976), Нина Бушкина (1977–1981) и Лиз Робертсон (1981–1986 [его смерть]). Четыре из его восьми жен - Олсон, Пейн, Бушкин и Робертсон - были актрисами. [2]
Его седьмая жена, Нина Бушкина, на которой он женился 30 мая 1977 года, была директором по развитию в Музыкальном колледже Маннеса и дочерью композитора и музыканта Джои Бушкина . [19]После их развода в 1981 году Лернер был вынужден выплатить ей компенсацию в размере 50 000 долларов. [20] Лернер написал в своей автобиографии (цитируемой The New York Times ): «Все, что я могу сказать, это то, что если бы у меня не было таланта к браку, у меня не было бы и таланта к холостяцкой жизни». [21] Как сообщается, одна из его бывших жен сказала: «Женитьба - это способ прощания Алана». [ необходима цитата ]
У Лернера было четверо детей: три дочери, Сьюзен (от Бойда), Лиза и Дженнифер (от Олсона); и один сын, сценарист и журналист Майкл Алан Лернер (от ди Борго).
Мемориальная доска Лернера в церкви Святого Павла в Лондоне
Множественные разводы Лернера стоили ему значительной части его богатства, но он был в первую очередь ответственен за свои собственные финансовые взлеты и падения и, очевидно, был менее чем правдив в отношении своей финансовой беспомощности. [22] Одна из устойчивых выдумок, получившая широкую огласку, заключалась в том, что его развод с Мишелин Музелли Поццо ди Борго (его четвертая жена) в 1965 году обошелся ему примерно в 1 миллион долларов. Это было грубым искажением правды. [23] Плохое финансовое управление Лернером продолжалось до его смерти от рака в 1986 году, когда он, как сообщается, был должен Налоговой службе США более 1 000 000 долларов США по неуплате налогов и был не в состоянии оплатить свои последние медицинские расходы. [24]
Смерть [ править ]
14 июня 1986 года Лернер умер от рака легких на Манхэттене в возрасте 67 лет. На момент смерти он был женат на актрисе Лиз Робертсон , которая была на 36 лет моложе его. [21] Он жил на Центральном острове в Нью-Йорке . [25] У него есть мемориальная доска в церкви Святого Павла , в Актерской церкви в Ковент-Гардене в Лондоне.
Награды и награды [ править ]
Зал славы американского театра 1979 [26]
Кеннеди-центр с отличием 1985 [27]
Академическая награда
Лучший оригинальный сценарий , 1951 г. Американец в Париже
Лучший адаптированный сценарий , Джиджи 1958 года
Лучшая оригинальная песня , Джиджи 1958 года
Золотой глобус [28]
Лучшая оригинальная песня , Камелот 1968 года
Лучший оригинальный саундтрек , 1975 Маленький принц
Премия Тони [29]
Лучшая книга мюзикла , 1957 г. Моя прекрасная леди
Лучшая оригинальная музыка , 1957 My Fair Lady и 1974 Gigi
Нью-Йоркский кружок драматических критиков [29]
Лучший мюзикл , 1947 Brigadoon
Лучший мюзикл , 1956, Моя прекрасная леди
Премия Джонни Мерсера [30]
Тексты песен , 1985, Прижизненная
Работает [ править ]
Этап [ править ]
Жизнь партии (1942), с Фредериком Лоу
Как дела? (1943), с Фредериком Лоу
День перед весной (1945), с Фредериком Лоу
Бригадун (1947), с Фредериком Лоу
Любите жизнь (1948), с Куртом Вайлем
Раскрась свой вагон (1951), Фредерик Лоу
Моя прекрасная леди (1956), с Фредериком Лоу
Камелот (1960), с Фредериком Лоу
В ясный день можно увидеть вечность (1965), с Бертоном Лейном
Коко (1969), с Андре Превен
Лолита, любовь моя (1971), с Джоном Барри
Джиджи (1973), основанный на одноименном фильме 1958года с Фредериком Лоу.
1600 Пенсильвания-авеню (1976), с Леонардом Бернстайном
Кармелина (1979), с Бертоном Лейном и Джозефом Штайном
Танцуй немного ближе (1983), с Чарльзом Страусом
Мой человек Годфри (1984), незаконченный, с Джерардом Кенни [31]
Фильмы [ править ]
Источник: TCM [32]
Королевская свадьба , 1951 (сценарист / автор текста)
Американец в Париже (1951) (писатель)
Бригадун , 1954 (фильм) (сценарист / автор текста)
Моя прекрасная леди , 1964 (сценарист / автор текста)
Камелот , 1967 (сценарист / автор текста)
Раскрась свой вагон , 1969 (продюсер / сценарист / автор текста)
В ясный день можно увидеть вечность , 1970 (сценарист / автор текста)
Маленький принц , 1974 (сценарист / автор текста)
Дань , 1980 ("Это все к лучшему", автор текста)
Secret Places , 1984 (автор текста заглавной песни)
См. Также [ править ]
Лернер и Лоу
Примечания [ править ]
^ "Исполнительная жизнь; и никто не упоминает о многих комарах" The New York Times , 14 июня 1992 г.
^ a b «Алан Джей Лернер: биография» Turner Classic Movies , доступ 1 августа 2009 г.
^ Зеленый, p.238
^ Viertel, Джек (15 марта 2015). «На бис! Художественный руководитель Джек Фиртель объясняет, как мюзикл Лернера и Лоу« Раскрась свой вагон »- это увлекательная аномалия, созданная командой авторов песен, наиболее известной благодаря« Моей прекрасной леди »и« Камелот »» . Афиша . Проверено 16 декабря 2016 года .
^ Грин, стр. 239
↑ Зинк, Джек (12 октября 1986 г.). «Народный мюзикл« Вагон »претендует на целую историю Лернер и« Раскрась свой вагон »Лоу за свою жизнь претерпели три трансформации. И теперь то, что считается лучшей версией, представляется в Королевском театре ужина на пальмах в Бока-Ратон» . Sun-Sentinel . Форт-Лодердейл, Флорида . Проверено 16 декабря 2016 года .
Перейти ↑ Koehler, Robert (23 декабря 1992 г.). «Сценическое обозрение: возвращение в« Камелот »- без вдохновения» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 16 декабря 2016 года .
↑ Харрис, Марк (14 февраля 2008 г.). Картинки на революцию . Penguin Press. стр. 77 -78. ISBN 978-1101202852. lerner bricusse.
^ Curcio, Винсент. «Музыкальный театр: ПРАЗДНИК» Алана Джея Лернера (МакГроу-Хилл: 24,95 доллара; 280 стр., Иллюстрировано) » Los Angeles Times , 30 ноября 1986 г.
Перейти ↑ Furia, Philip (2002). Американские авторы песен, 1920-1960 . Детройт: Гейл. С. 322–335. ISBN 978-0-7876-6009-3.
^ Citron, Стивен (13 сентября 2001). Сондхейм и Ллойд-Уэббер . Oxford University Press, США. п. 330 . ISBN 978-0195357271. Лернер.
↑ Бер, Эдвард (1 января 1993 г.). Полная книга «Отверженных» . Издательство Аркады. п. 62. ISBN 978-1559701563. Проверено 23 августа 2018 года .
^ «Почти как в любви: Музыкальный Revue» . Афиша . Проверено 23 февраля 2018 года .
^ "Театральная неделя". 3 (21). That New Magazine, Inc., 1990. стр. 8.
^ Стивенс, Rob (1 декабря 1989). "Отзывы Театр: WEST COAST подмостки" . Проверен декабрь +2, +2020 .
^ "Почти как действие в любви" . 24 (3). Залив Сан-Франциско. 3 января 1990 . Проверено 2 декабря 2020 года .
^ Брик, Уильям (20 сентября 2005). «Доктор Филгуд» . The New York Sun .
↑ Расмуссен, Николас (1 марта 2008 г.). На скорости: многие жизни амфетамина . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. п. 169. ISBN. 978-0814776278.
^ "Заметка о людях", The New York Times , 10 июня 1977 г., стр. 19
Перейти ↑ Lees, Gene (2005). Музыкальные миры Лернера и Лёве . U of Nebraska Press. п. 309. ISBN. 978-0803280403.
↑ a b Вольноотпущенник, Самуэль (15 июня 1986 г.). «Алан Джей Лернер, автор текстов и драматург, умер в возрасте 67 лет» . Нью-Йорк Таймс . п. 1.
^ Браун, Гордон W .; Майерс, Скотт (22 февраля 2012 г.). Управление завещаниями, трастами и имениями . Cengage Learning. п. 358. ISBN 978-1285401034.
^ «Миссис Лернер в Лас-Вегасе, готовясь попросить развод» . Нью-Йорк Таймс . 1 сентября 1965 г. с. 28.
^ «США предъявили иск Алану Джею Лернеру за 1,4 миллиона долларов» . Нью-Йорк Таймс . Ассошиэйтед Пресс . 20 февраля 1986 г.
^ "Центр острова" . Биржа Лонг-Айленда . Проверено 23 августа 2018 года .
^ "Зал славы театра увековечивает 51 артиста" . Нью-Йорк Таймс . 19 ноября 1979 . Проверено 7 февраля 2019 года .
^ "Honors, 1985" kennedy-center.org, получено 13 июля 2019 г.
^ "Алан Джей Лернер" goldenglobes.com, получено 13 июля 2019 г.
^ a b "Алан Джей Лернер Бродвей" playbill.com, получено 13 июля 2019 г.
^ "1985 Awards Ceremony" songhall.org, получено 13 июля 2019 г.
^ Nemy, Энид (19 марта 1985). " ' My Man Godfrey' Bound для Бродвея" . Чикаго Трибьюн . Проверено 13 июля 2019 года .
^ "Alan Jay Lerner Filmography" tcm.com, получено 13 июля 2019 г.
Ссылки [ править ]
Грин, Стэнли. Мир музыкальной комедии (Выпуск 4, 1984), Da Capo Press, ISBN 0-306-80207-4
Дальнейшее чтение [ править ]
Лернер, Алан Джей (1985). Улица, на которой я живу . Da Capo Press. ISBN 0-306-80602-9
Шапиро, Дорис (1989). Мы танцевали всю ночь: Моя жизнь за кулисами с Аланом Джеем Лернером . Книги о баррикадах. ISBN 0-942637-98-4
Яблонски, Эдвард (1996). Алан Джей Лернер: Биография . Генри Холт и Ко. ISBN 0-8050-4076-5
Цитрон, Дэвид (1995). Мастера слов: Оскар Хаммерштейн 2-й и Алан Джей Лернер . Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-508386-5
Грин, Бенни, редактор (1987). Гимн Ему: Лирика Алана Джея Лернера . Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 0-87910-109-1
