Александр Гёр

Александр Гёр
Александр Гёр - Иерусалим, 2007 г.
Родившийся	( 1932-08-10 )10 августа 1932 г. (88 лет) Берлин , Германия
Дети	Лидия Гёр , Джулия Гёр, Клэр Гёр
Родители)	Вальтер Гёр Лелия Гёр
Академическое образование
Альма-матер	Королевский северный музыкальный колледж
Академическая работа
Учреждения	Кембриджский университет

Питер Александр Гоер ( немецкий: [ɡøːɐ̯] ; родился 10 августа 1932 года) - английский композитор и академик.

Гёр родился в Берлине в 1932 году, в семье дирижера и композитора Вальтера Гёра , ученика Арнольда Шёнберга . Когда ему было чуть за двадцать, он стал центральной фигурой в Манчестерской школе послевоенных британских композиторов. В 1955–56 участвовал в мастер-классе Оливье Мессиана в Париже. Хотя в начале шестидесятых Гёр считался лидером авангарда , его косое отношение к модернизму - и к любому движению или школе - вскоре стало очевидным. В череде произведений, в том числе Фортепианное трио (1966), опера « Арден должна умереть» (1966), музыкально-театральная пьеса « Триптих» (1968–70), оркестроваяMetamorphosis / Dance (1974) и String Quartet No. 3 (1975–76), был раскрыт личный голос Гера, возникший в результате очень индивидуального использования серийного метода и слияния элементов его двойного наследия Шенберга и Мессиана. Начиная с яркой «белой ноты» Псалма IV 1976 года, Гоер призывал вернуться к более традиционным способам сочинения, используя знакомые материалы в качестве объектов музыкальных спекуляций, в отличие от технологических приоритетов многих современных музыкальных исследований. ^[1]

Жизнь и творчество [ править ]

Молодежь и учеба [ править ]

Александр Гоер родился 10 августа 1932 года в Берлине, и его семья переехала в Великобританию, когда ему было всего несколько месяцев. Александр происходил из чрезвычайно музыкальной семьи: его мать Лелия была классической пианисткой, а его отец был учеником Шенберга и первым дирижером Шенберга, Мессиана (он дирижировал британской премьерой Симфонии Турангалилы в 1953 году) и Монтеверди . В детстве Александр вырос в семье, где постоянно проживали композиторы, в том числе Матьяш Зайбер и Майкл Типпет .

Хотя эти предпосылки слишком ясно указывают на будущее Гера как композитора, его усилия как композитора не особо поощрялись его отцом, и сначала он намеревался изучать классику в Оксфордском университете , но вместо этого отправился изучать композицию в Королевский Манчестерский колледж. Музыка с Ричардом Холлом .

На уроках композиции Гёр подружился с молодыми композиторами Питером Максвеллом Дэвисом и Харрисоном Биртвистлом и пианистом Джоном Огдоном , с которыми он основал New Music Manchester Group. Знаменательным событием в развитии Гёра стало прослушивание британской премьеры симфонии Мессиана « Турангалила» , которую дирижировал его отец. Интерес к незападной музыке (например, индийская рага ), вызванный знакомством с музыкой Мессиана , в сочетании с интересом к средневековым стилям, разделяемым Питером Максвеллом Дэвисом и Харрисоном Биртвистлом.во многом повлиял на первые музыкальные представления Гёра. К этим годам относятся его первые признанные сочинения: « Песни для Вавилона» (1951) и Соната для фортепиано, соч. 2, который был посвящен памяти умершего в том же году Прокофьева .

В 1955 году Гоер покинул Манчестер, чтобы поехать в Париж и учиться у Мессиана, и оставался в Париже до октября 1956 года. Музыкальная сцена Парижа произвела большое впечатление на Гера, который подружился с Пьером Булезом и был вовлечен в сериал. авангардное движение тех лет. Goehr экспериментировал с техникой Булеза из блока Sonore , особенно в его первом струнном квартете 1956-57 лет. Булез был своего рода наставником Гёра в конце пятидесятых, программируя его новые композиции для своих концертов в театре Мариньи в Париже.

Это не должно было длиться долго. В конце концов чуткость Гера отделилась от сериализма Булеза . Что беспокоило Гера, так это его восприятие того, что к середине пятидесятых сериализм превратился в культ стилистической чистоты, копируя себя на двенадцатитоновых произведениях Антона Веберна . Ссылки на любую другую музыку были запрещены и презирались, а спонтанный выбор заменялся комбинаторными законами сериализма:

Выбор, вкус и стиль - грязные слова; Можно утверждать, что личный стиль обязательно является продуктом повторения, а устранение повторения является или считалось краеугольным камнем классического сериализма, как это определено поздними работами Веберна [...] Все это вполне можно рассматривать как своего рода заповедь негативного стиля: сознательное устранение чувственных, драматических или выразительных элементов, да и вообще всего, что, с популярной точки зрения, составляет музыку. ^[2]

Возвращение в Великобританию, 1956–76 [ править ]

По возвращении в Великобританию Гоер совершил прорыв как композитор, исполнив свою кантату «Всемирный потоп» в 1957 году под управлением отца. Это большая амбициозная работа, вдохновленная произведениями Сергея Эйзенштейна - одного из многих внемузыкальных источников вдохновения Гёра. Можно видеть, что звуковой мир произошел от двенадцатитонных кантат Веберна , но он неявно стремится к внушительной гармонической напряженности и полной звучности кантат Эйзенштейна Прокофьева . Жанр кантаты - это тот, который Гёр исследовал снова и снова на протяжении всей своей карьеры.

Действительно, после успеха «Потопа» Гоеру была заказана новая кантата «Золото Саттера» для хора, баритона и оркестра. Однако новая работа оказалась крайне непопулярной, особенно среди певцов, которым было невозможно исполнять ее. Действительно, сложность исполнения - одна из причин, по которой «Золото Саттера» было отвергнуто критиками после его выступления на фестивале в Лидсе в 1961 году. Однако это поражение оказало на Гера конструктивное воздействие: вместо того, чтобы отвергать критику как простой результат некомпетентности. Со стороны критиков и исполнителей он искренне столкнулся с вопросами о позиции авангардного композитора и его музыки:

При желании можно просто сказать, что музыка должна быть автономной и самодостаточной; но как поддерживать такую ​​точку зрения, когда люди, которые поют для удовольствия, лишены истинного удовлетворения от исполнения нового произведения? [...] Мы можем говорить о музыке с точки зрения идей, которые ее воплощают; мы можем говорить о структуре и методах; мы можем говорить об эстетике, этике или политике. Но мы должны помнить, что, хотя все это, реалистично или нет, имеет большое значение для композиторов и для всех, кто любит следить за тем, что делают композиторы, обсуждается не сама музыка, а ее расположение, место. где он существует. ^[3]

Несмотря на это, Гёр продолжал сочинять хоровые произведения. Ободренный дружбой с хоровым дирижером Джоном Аллдисом , который был твердо привержен новой музыке, Гоер в 1962 году написал два хора, в которых впервые использовалась комбинация модальности и сериализма, которая должна была оставаться его основным техническим ресурсом в будущем. 14 лет. Его поиски модели сериализма , допускающей свободу выражения, привели его к его знаменитой Маленькой симфонии соч. 15 (1963). Это памятник отцу дирижера / композитора, который неожиданно скончался, и основан на последовательности аккордов, тонко смоделированной (но не цитируемой) " Катакомбы".«движение из « Картин с выставки » Мусоргского (Гёр-старший провел тщательный гармонический анализ этого необычного движения) ^[4].

Этот гибкий подход к сериализму , объединяющий гармонический фон с блочным звучанием и модальностью, очень характерен для типа письма, разработанного Гёром в качестве альтернативы строгим ограничениям тотального сериализма. Неслучайно Булез, ранее способствовавший исполнению музыки Гёра, отказался от программы Маленькой симфонии : к 1963 году Гёр аккуратно отошел от стиля своих парижских дней.

В шестидесятые годы Гоер вместе с Питером Максвеллом Дэвисом и Харрисоном Биртвистлом в 1964 году основал летнюю школу Wardour Castle в Уилтшире, и, что наиболее важно, начало его увлечения оперой и музыкальным театром . В 1966 году он написал свою первую оперу « Арден должен умереть» (Arden Muss Sterben), полностью брехтовскую постановку якобинской моральной пьесы, которая имела неприятный политический и социальный резонанс в современном мире. Поразительная установка Гёра текста, составленного Эрихом Фридом в рифмованных дуплетах, максимально использует идею простых музыкальных идей, которые постоянно искажаются до зловещего и саркастического эффекта.

В 1967 году он основал музыкальный театр ансамбль, а в 1971 году закончил трехчастную цикл для музыки театральном искусстве Триптих -Made из трех работ: Навуфеем виноградника (1968) и Shadowplay (1970) оба были явно написаны для музыкального театра ансамбль в то время как более поздняя Соната об Иерусалиме (1971) была заказана Testimonium, Jerusalem и исполнена Израильским камерным оркестром и Гэри Бертини .

Конец шестидесятых ознаменовался началом череды престижных академических назначений Гёра. В 1968-9 он был композитор-в-резиденции в Консерватории Новой Англии музыки , Бостон , и продолжал преподавать в Йельском университете в качестве доцента музыки. Гёр вернулся в Великобританию в качестве приглашенного лектора в Саутгемптонском университете (1970–71). В 1971 году он был назначен профессором музыки Вест-Райдинга в Университете Лидса . Гоер покинул Лидс в 1976 году, когда его назначили профессором музыки в Кембриджском университете, где он преподавал до выхода на пенсию в 1999 году. В Кембридже он стал сотрудником Trinity Hall .

1976–96 [ править ]

Год назначения Гера в Кембридж совпал с поворотным моментом в его творчестве. В 1976 году Гёр написал «белую» настройку Псалма IV . Простая, яркая модальная звучность этого произведения знаменовала окончательный отход от послевоенного сериализма и приверженность более прозрачному звуковому миру. Гёр нашел способ управлять гармоническим темпом, объединив свою собственную модальную гармоническую идиому с давно заброшенной практикой фигурного баса - таким образом достигнув весьма своеобразного слияния прошлого и настоящего.

Результат последующих двадцати лет свидетельствовал о желании Гёра использовать эту новую идиому для исследования идей и жанров, которые уже стали постоянными чертами его творчества, таких как исследование симфонической формы: Гёр вернулся к симфонической форме в своей Симфонии (1979). и Симфония с Чаконой (1987). Тем не менее, продукция этих лет широко распространена благодаря большому количеству амбициозных вокальных партитур.

Общей чертой многих вокальных произведений этих лет является выбор сюжетов, которые служат аллегориями для размышлений на социально-политические темы. «Смерть Моисея» (1992) использует гневный отказ Моисея умереть как аллегорию судьбы жертв Холокоста ; в то время как кантата «Падение Вавилона Великого» (1979) и опера « Созерцай Солнце» (1985) - для которых « Вавилон Великий» можно рассматривать как этюд, - обе исследуют темы насильственной революции через тексты восстания анабаптистов в Мюнстер 1543 года. Есть также неполитические произведения, такие как Синг, Ариэль., который напоминает стилизованное пение птиц Мессиана и задает калейдоскоп английской поэзии , а опера Арианна (1995), написанная на основе либретто Ринуччини к утраченной опере Монтеверди L'Arianna , представляет собой типично своеобразное исследование звукового мира итальянского Возрождение . Действительно, участие Гера в музыке Монтеверди восходит к кантате «Смерть Моисея» , которую он описал как «Монтеверди услышал через Вареза ». ^[5] Арианна это также произведение, которое наиболее открыто демонстрирует намерение Гера превратить свое переосмысление прошлого в музыкальный процесс, который публика может услышать и идентифицировать:

Я стремлюсь создать впечатление прозрачности: слушатель должен воспринимать, как в последовательном, так и в одновременном измерении партитуры, старое за новым и новое, возникающее из старого. Нам предстоит увидеть мифологическое и античное действие в интерпретации поэта 17 века в современном театре. ^[6]

1996–2014 [ править ]

Хотя последние пятнадцать лет творчества Гера не получили широкого освещения (как с точки зрения академического письма, так и с точки зрения частоты исполнения) его предыдущих работ, они, возможно, представляют собой наиболее интересные из композиционных фаз Гера. Результатом этого последнего десятилетия стала яркая опера « Кантан и дамасский барабан» 1999 года, премьера которой состоялась в Дортмундской опере . Эта опера состоит из двух пьес японского театра Но , разделенных короткой юмористической интермедией кёгэн . Как правило, для Гера японские тексты датируются 15 веком и были адаптированы композитором для декораций. Сочная тональная идиома не балует востоковедом, а скорее отношения между музыкой и драмой в Но оживляют все произведение. Опять же, с Kantan и Damask Drum продолжается поиск выразительного синтеза; в данном случае это одно из западного и восточного, прошлого и настоящего.

В последующие годы Гёр посвятил себя почти исключительно камерной музыке . Возможно, это ответ на трудности, которые он испытал при постановке своих опер: ограниченная финансовая поддержка, необходимая для исполнения камерной музыки, позволяет создавать музыкальные и концертные площадки, отклоняющиеся от проторенных путей, позволяя композитору больше контролировать качество. спектакля. ^[7] Через среду камерной музыки Гоер обретает беспрецедентную ритмическую и гармоническую непосредственность, в то время как его музыка всегда пронизана музыкой и образами других времен и мест: Фортепианный квинтет (2000) и Фантазия для виолончели и фортепиано (2005) преследуют богатые звуки, полностью напоминающие Равель .

Набор фортепианных пьес Symmetries Disorder Reach (2007) представляет собой едва замаскированную сюиту в стиле барокко, пропитанную духом раннего Берга . «Марш в Каркассон» (2003) заигрывает с неоклассицизмом и Стравинским , а « Манере» для скрипки и кларнета (2008), основанный на фрагменте средневекового равнины , - типичный набег на искусство музыкального орнамента . Также в 2008 году написана композиция Since Brass or Stone для струнного квартета и ударных (2008), памятник Павлу Хаасу . По мотивам сонета Шекспира, от которого он заимствовал свое название, эта работа отражает изобретательность недавних камерных работ Гёра. Один рецензент описал звуковой мир работы как «икающие фугальные узоры, наложенные на замысловатую тонкую перкуссию [...] волшебный сад пятнистых текстур». ^[8]

После почти десятилетнего перерыва в оперной среде Гоер вернулся к форме с « Обещанным концом» (2008–09), впервые исполненным английской гастрольной оперой в 2010 году и основанным на шекспировском « Короле Лире» . ^[9] В том же году появился When Adam Fell , комиссия BBC для оркестра, основанная на хроматическом басе из хорала Баха «Durch Adam's Fall ist alles Verderbt», впервые представленного Гёру его учителем Оливье Мессианом . К этим темным шагам / Отцы смотрят (2011–12), написано для тенора, детского хора и ансамбля, устанавливает тексты израильского поэта Габриэля Левина о бомбардировке Газы во время войны в Ираке, премьера которого состоялась на концерте, посвященном 80-летию Гёра.

Largo Siciliano (2012) - это трио, получившее высокую оценку за мастерство акустического баланса между необычным сочетанием скрипки, валторны и фортепиано, «от начальной сумеречной меланхолии до финала, который, кажется, просто исчезает в небытии». ^[10] Камерная симфония ... между строк ... (2013), последний заказ в давних отношениях с Birmingham Contemporary Music Group , представляет собой монотематическое произведение четырех движений, сыгранных без перерыва, в прямом признании Камерная симфония Арнольда Шёнберга op. 9.

В 2004 году Гоер был удостоен звания почетного доктора музыки Плимутского университета . ^{[ необходима цитата ]}

Музыкальный стиль [ править ]

Эклектика и синтез [ править ]

Все работы Гёра так или иначе представляют собой исследования синтеза нескольких различных элементов. Это уже очевидно в его революционной пьесе «Потоп» (1957–58), вдохновленной примечаниями Эйзенштейна к фильму, основанному на произведении Леонардо да Винчи ; другими словами, Гёр пишет музыку к режиссерским заметкам к фильму по произведениям художника! Точно так же его вдохновение для новых композиций варьировалось от формальных пропорций поздней фортепианной сонаты Бетховена ( Metamorphosis / Dance , 1973-4) до картины Гойи ( Colossus or Panic , 1990) и зловещего юмора Бертольда Брехта ( Arden Должны умереть, 1966) или японского театра Но ( Kantan and Damask Drum , 1999). ^[11]

Еще один красочный элемент «Потопа» заключается в том, что он основан на незавершенном проекте - Эйзенштейн никогда не реализовывал этот конкретный проект. Goehr будет возвращаться снова и снова к идее проведения синтеза фрагментов или незавершенных проектов , оставленных другими художниками, хотя и метафорично: кантату смерти Моисея резонирует с Шенберга «s незавершенных Моисей унд Арон ; опера « Арианна» (1995) - постановка либретто утраченной оперы Монтеверди; а посмертно опубликованные фрагменты прозы Франца Кафки скрываются за Das Gesetz der Quadrille (1979), Sur terre en l'air (1997) иSchlussgesang (1990).

С чисто технического музыкального уровня, Гёр долгое время стремился объединить контрапунктную строгость и мотивирующие действия Первой Венской школы и Второй Венской школы с сильным чувством гармоничного ритма и звучности. Показательно, что Гёру следует поехать в Париж не только для того, чтобы посещать классы Мессиана в Парижской консерватории , но и изучать контрапункт и сериализм у ученого Шенберга и композитора Макса Дойча ; Еще более показателен анекдот о том, что Дойч выгнал Гера из своего дома, узнав, что молодой человек намеревался учиться у Мессиана.а также с ним. Обязательства Гера перед Мессианом очень сильны, что проявляется в неизменной приверженности Гера модальности как интеграции как с сериализмом, так и с тональностью , а также в его мелодическом сочинении, часто вдохновленном птичьим пением , особенно в кантате Sing, Ariel .

Взаимодействие с прошлым [ править ]

Интерес Гера к музыкальному прошлому - это далеко не пустая маньеризм или признак музыкального консерватизма, а скорее серьезное и постоянно возобновляемое исследование его собственных музыкальных корней. Музыка прошлого, по мнению Гёра, не препятствует поиску новаторского музыкального языка:

В сознании композитора смутные воспоминания сливаются и перерастают в новую, осознанную, творческую идею. Художник осознает традицию, из которой он произошел, и эта связь не имеет ничего общего со временем или прогрессом. ^[12]

Это отношение лаконично выражено поразительным утверждением Гера о том, что «все искусство новое и все искусство консервативно». ^{[12] При} таком понимании его музыкальное воображение прошлого можно проследить до трех основных источников:

Вальтер Гёр [ править ]

Хотя личные отношения Гёра с отцом не были беспроблемными, Вальтер Гёр оказал определяющее влияние на его сына через его дирижерскую работу: композиторы, чьи работы Вальтер отстаивал, - Арнольд Шенберг , Клаудио Монтеверди , Модест Мусоргский , Оливье Мессиан - черты красного цвета. -проектировать по всему выводу Александра. Например, « Арианна » Гера использует либретто утраченной оперы Монтеверди « Арианна аббандоната» и вызывает в воображении звучность, напоминающую итальянское Возрождение . Квинтет Five Objects Darkly (название позаимствовано из работы художника Джорджо Моранди.представляет собой набор вариаций на основе музыкального фрагмента по Мусоргского , ^[13] и ранее Маленькая симфония использует хорде структуру Мусоргский «s Катакомбы» из Картинок с выставки в качестве гармонической основы. ^[14]

Композиторы-модернисты начала двадцатого века [ править ]

Вальтер Гёр учился у Шенберга и постоянно был окружен композиторами высокого уровня, такими как Зайбер , Типпет и другие. Сильное чувство долга Гера перед этим поколением, особенно перед Шенбергом , во многом было связано с его неоднозначной реакцией на авангард Дармштадтской школы пятидесятых годов ^[15] (в котором принимал активное участие его друг и наставник Пьер Булез ).

Музыка барокко и классической традиции [ править ]

Интерес Гера к этой музыке, несомненно, является частью его шенберговского наследия. Так же, как Шенберг , Гёр отказывается рассматривать современную композицию как практику, независимую от какой-либо музыкальной традиции, а, скорее, он ищет в традиции элементы для новаторства музыкального языка. Поиски Александром средств управления структурой и гармонией в музыке привели его в конце семидесятых к новаторской интерпретации практики фигурного баса в стиле позднего барокко в сочетании с его личным сочетанием модальности и сериализма . Примером этого служит его установка Псалма IV и последующих связанных работ:Фуга и Романза на нотах четвертого псалма (1976 и 1977 годы соответственно). Гоер также привержен переосмыслению классических форм, таких как Симфония , классический Концерт и Сюита в стиле барокко (от его Сюиты Op. 11 1961 года до Symmeteries Disorder Reach 2007 года). Другие источники вдохновения являются трактаты по музыкальным орнаментом по Карл Филипп Эммануил Бах , и Монтеверди , чей синтез ренессансной полифонии с раннего барокко перехода к омофонии и контроль гармонииявно отражает приверженность самого Гера к гармонично выразительной сериалистической практике .

Список работ [ править ]

Хронология [ править ]

• 1951: Вавилонские песни
• 1952: Соната для фортепиано, соч. 2
• 1954: Фантазии для кларнета и фортепиано, соч. 3
• 1957: Каприччио для фортепиано, соч. 6
• 1957-8: Всемирный потоп , соч. 7
• 1959: Вариации для флейты и фортепиано, соч. 8; Четыре песни из японцев, соч. 9; Золото Саттера , соч. 10
• 1956–57: Струнный квартет № 1
• 1959–61: Плач Гекубы , соч. 12
• 1961: Сюита, ​​соч. 11
• 1961–62: Концерт для скрипки, соч. 13
• 1962: Два хора, соч. 14
• 1963: « Добродетели» , цикл из девяти песен и мелодрам; Маленькая симфония, соч. 15; Маленькая музыка для струнных, соч. 16
• 1964: Пять стихотворений и эпиграмма Уильяма Блейка, соч. 17; Три пьесы для фортепиано, соч. 18
• 1965: Пасторали, соч. 19
• 1966: Фортепианное трио, соч. 20; Арден должен умереть (Опера), соч. 21 год
• 1966–67: Warngedichte (для меццо-сопрано и фортепиано), соч. 22
• 1967: Три пьесы из « Ардена должна умереть» , соч. 21а; Струнный квартет № 2, соч. 23
• 1968: Романза для виолончели с оркестром, соч. 24; Виноградник Навуфея , соч. 25
• 1969: Konzertstück, соч. 26; Нономия , соч. 27; Парафраз для кларнета, соч. 28; Симфония в одной части, соч. 29
• 1970: Игра с тенями , соч. 30; Концерт для одиннадцати, соч. 32
• 1971: Соната об Иерусалиме, соч. 31 год
• 1972: Концерт для фортепиано с оркестром, соч. 33
• 1973–74: Чакона для духовых, соч. 34
• 1974: Лирические пьесы, соч. 35; Метаморфозы / Танец, Op. 36
• 1976: Струнный квартет № 3, соч. 37; Псалом IV, соч. 38а; Фуга на нотах Псалма IV, соч. 38b
• 1977: Романза к заметкам Псалма IV, соч. 38c
• 1979: Падение Вавилона Великого (кантата), соч. 40; Чакона для органа, соч. 34а; Das Gesetz der Quadrille , Op. 41; Симфония, соч. 42
• 1981: Deux Etudes, соч. 43; Смотри на солнце (драматическая сцена), соч. 44а
• 1984: Соната для виолончели и фортепиано, соч. 45
• 1985: Узри на солнце (опера); ... музыкальное приношение (JSB 1985) ... , соч. 46; Две имитации Бодлера, соч. 47
• 1986: Симфония с Чаконой, соч. 48
• 1988: Сны Евы в раю , соч. 49; ... в реальном времени , соч. 50
• 1990: Пой, Ариэль , соч. 51; Струнный квартет № 4, соч. 52
• 1992: Смерть Моисея (кантата), соч. 53; Колоссы или Паника для оркестра, соч. 55
• 1993: Мышь превратилась в служанку для голоса без сопровождения, соч. 54
• 1995: Арианна , соч. 58
• 1996: Schlussgesang для оркестра, соч. 61; Квинтет « Пять предметов Darkly» , соч. 62
• 1996: Три песни, соч. 60
• 1997: Идейные исправления для ансамбля, соч. 63; Sur terre, en l'air , соч. 64
• 1999: Кантан и дамасский барабан
• 2000: Фортепианный квинтет, соч. 69; Сюита, ​​соч. 70
• 2002: ... второе музыкальное приношение , соч. 71; ... вокруг Стравинского , соч. 72; Symmetry Disorders Reach для фортепиано, соч. 73
• 2003: Поход в Каркассон , соч. 74; Адажио ( Автопортрет ), соч. 75
• 2004: Темные дни , соч. 76
• 2005: Фантазия, соч. 77
• 2006: Сломанная лютня , соч. 78
• 2008: Так как Брасс, ни Камень ... , фантазия для струнного квартета и ударных, соч. 80; манера , дуэт для кларнета и скрипки, соч. 81; Увертюра для ансамбля, соч. 82
• 2008–09: « Обещанный конец» , опера из двадцати четырех прелюдий (сцен) к словам из шекспировского « Короля Лира» , соч. 83
• 2009: Сломанный псалом для смешанного хора (SATB) и органа, соч. 84
• 2010: Turmmusik ( Tower Music ) для двух кларнетов, духовых и струнных с баритоном соло, соч. 85
• 2011: Когда Адам Фелл для оркестра, соч. 89
• 2011–12: К этим темным ступеням / Отцы смотрят для тенора, детского хора и ансамбля, соч. 90
• 2013: ... между Линий Камерной симфонией для одиннадцати исполнителей, соч. 94
• 2014–15: Verschwindendes Wort для меццо-сопрано, тенора и ансамбля, соч. 97
• 2015–16: Две Сарабанды для оркестра, соч. 98
• 2016: Мастер Саид для рассказчика и камерного оркестра, соч. 99
• 2018: Видение солдата Эр (Струнный квартет № 5) для струнного квартета, соч. 102

Предлагаемый список работ по жанрам [ править ]

Камера [ править ]

• Сюита, ​​соч. 11
• Струнный квартет № 2, соч. 23
• Струнный квартет № 3, соч. 37
• ... музыкальное приношение (JSB 1985) ... , соч. 46
• Квинтет « Пять предметов Darkly» , соч. 62
• Идейные исправления для ансамбля, соч. 63
• Так как "Брасс, ни камень ..." , фантазия для струнного квартета и ударных, соч. 80

Вокал [ править ]

• Всемирный потоп (кантата), соч. 7
• Псалом IV, соч. 38а
• Das Gesetz der Quadrille , Op. 41 год
• Спой Ариэль (кантата), соч. 51
• Смерть Моисея (кантата), соч. 53
• Три песни, соч. 60

Оркестровый [ править ]

• Маленькая симфония, соч. 15
• Симфония в одной части, соч. 29
• Метаморфозы / Танец , Op. 36
• Симфония, соч. 42
• Симфония с Чаконой, соч. 48
• Колоссы или Паника , соч. 55
• Schlussgesang , соч. 61

Опера [ править ]

• Арден должен умереть
• Узри солнце
• Арианна , соч. 58
• Кантан и дамасский барабан
• Обещанный конец

Дискография [ править ]

Schott Music предоставляет полную дискографию по работам: дискография Гера

Сочинения [ править ]

• «Теоретические труды Арнольда Шенберга». Труды Королевской музыкальной ассоциации, т. 100 (1973–74), 85–96.
• Музыкальные идеи и идеи о музыке (Лондон, 1978).
• В поисках ключа: Избранные сочинения Александра Гера, под ред. Д. Паффетт '(Лондон: Faber and Faber, 1998).
• «Шенберг и Карл Краус: идея музыки» [лекция Саутгемптонского университета, 1983]. Музыкальный анализ том. 4 (март – июль 1985 г.), 59–71.
• «Композитор и его идея теории: диалог». Музыкальный анализ том. 11, № 2-3 (июль, октябрь 1992 г.), 143–175.

Вещание [ править ]

В 1987 году Би-би-си пригласила Гёра выступить с лекциями Рейта . В серии из шести лекций под названием «Выживание симфонии» он прослеживает важность симфонии и ее очевидное падение в 20 веке.

Известные студенты [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Гёр, Александр. 1998. В поисках ключа: Избранные сочинения Александра Гера под редакцией Деррика Паффета. Лондон и Бостон: Фабер и Фабер. ISBN  0-571-19310-2
• Латам, Элисон (ред.). 2003. Синг, Ариэль: Очерки и мысли к семидесятилетию Александра Гера . С компакт-диском. Олдершот, Англия; Берлингтон, VT: Ashgate. ISBN 0-7546-3497-3 
• Уильямс, Николас. 2001. "Goehr (2): (Peter) Alexander Goehr". Словарь музыки и музыкантов New Grove , изд. С. Сэди и Дж. Тиррелл. Лондон: Макмиллан.

Внешние ссылки [ править ]

• Страница Александра Гера на сайте музыкального издательства Schott
• Александр Гёр - Постановки / Архив оперы и музыкального театра
• Страница Александра Гёра на сайте LoganArts Management