Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Альфонс Муха
Альфонс Муха в студии (ок. 1899) .jpg
Муха в своей мастерской (ок. 1899)
Родившийся
Альфонс Мария Муха

( 1860-07-24 )24 июля 1860 г.
Иванчице , маркграфство Моравия , Австрийская империя (нынешняя Чехия )
Умер14 июля 1939 г. (1939-07-14)(78 лет)
Прага , Протекторат Богемии и Моравии
НациональностьЧешский
ОбразованиеМюнхенская академия изящных искусств
Académie Julian
Académie Colarossi
ИзвестенЖивопись, Иллюстрация , Декоративное искусство
Известная работа
Славянский эпос ( Slovanská epopej )
ДвижениеИскусство модерн
НаградыПочетный легион (Франция), кавалер ордена Франца Иосифа I (Австрия)
Подпись
Подпись Альфонса Мухи из letter.svg

Альфонс Мария Муха [1] [2] ( чешский: [ˈalfons ˈmuxa] ( слушать )Об этом звуке ; 24 июля 1860 - 14 июля 1939), [3] известный во всем мире как Альфонс Муха , был чешским живописцем, иллюстратором и графиком, жившим в Париж в период модерна , наиболее известный своими четко стилизованными и декоративными театральными афишами, особенно плакатами Сары Бернар . [4] Он создал иллюстрации, рекламу, декоративные панели и рисунки, которые стали одними из самых известных изображений того периода. [5]

Во второй половине своей карьеры, в возрасте 43 лет, он вернулся на свою родину в регион Богемия-Моравия в Австрии и посвятил себя написанию серии из двадцати монументальных полотен, известных как «Славянский эпос» , на которых изображена история всех славянских народов. народов мира, [3] которую он писал в период с 1912 по 1926 год. В 1928 году, в 10-ю годовщину независимости Чехословакии , он подарил эту серию чешскому народу. Он считал это своей самой важной работой. Сейчас он выставлен в Праге.

Ранняя жизнь [ править ]

Портрет святых Кирилла и Мефодия для римско-католической церкви в Писеке, Северная Дакота (1887 г.)

Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком городке Иванчице на юге Моравии , [6] тогда провинции Австро-Венгерской империи (ныне регион Чешской Республики). [7] Его семья имела очень скромный доход; его отец Ондржей был судебным приставом, а его мать Амали была дочерью мельника. [8] У Ондржея было шестеро детей, все с именами, начинающимися с А. Альфонс был его первым ребенком от Амалии, за ним последовали Анна и Андела. [9]

Альфонс рано проявил талант к рисованию; Местный торговец, впечатленный его работой, бесплатно предоставил ему бумагу, хотя это считалось роскошью. [8] В дошкольном возрасте рисовал исключительно левой рукой. У него также был музыкальный талант: он был альт- певцом и скрипачом. [9]

После окончания volksschule он хотел продолжить учебу, но его семья не могла финансировать их, так как они уже финансировали учебу его трех сводных братьев и сестер. [9] Его учитель музыки послал его к Павлу Кржижковскому , хормейстеру аббатства Святого Фомы в Брно , чтобы он был принят в хор и чтобы его учеба финансировалась монастырем. Кржижовский был впечатлен его талантом, но он не мог принять его и профинансировать, так как он только что принял еще одного талантливого молодого музыканта, Леоша Яначека . [9]

Křížovský послал его хормейстером в соборе Святого Петра и Павла , [9] , который принял его в качестве певчего и финансировал учебу в гимназии в Брно, где он получил среднее образование. [10] После того, как его голос сорвался , он отказался от должности певца, но играл скрипача во время месс. [9]

Он стал искренне религиозным и написал позже: «Для меня понятия живописи, посещения церкви и музыки так тесно связаны, что часто я не могу решить, люблю ли я церковь за ее музыку или музыку за ее место в тайне, которая он сопровождает ". Он вырос в среде сильного чешского национализма во всех видах искусства, от музыки до литературы и живописи. Создавал листовки и плакаты для патриотических митингов. [11]

Его певческие способности позволили ему продолжить свое музыкальное образование в гимназии Брно в столице Моравии Брно, но его истинным стремлением было стать артистом. Он нашел себе работу в оформлении театральных декораций и других декораций. В 1878 году он безуспешно подал заявление в Академию художеств в Праге , но получил отказ и посоветовал «найти другую карьеру». В 1880 году, в возрасте 19 лет, он отправился в Вену , политическую и культурную столицу Империи, и устроился учеником художника-декоратора в компанию, которая делала декорации для венских театров. Находясь в Вене, он открыл для себя музеи, церкви, дворцы и особенно театры, на которые получил бесплатные билеты от своего работодателя. [11] Он также обнаружилГанс Макарт , выдающийся художник-академик, создавший фрески для многих дворцов и правительственных зданий в Вене, а также мастер портретов и исторических картин в большом формате. Его стиль повернул Муху в этом художественном направлении и повлиял на его более поздние работы. [12] Он также начал экспериментировать с фотографией, которая стала важным инструментом в его более поздних работах. [13]

К его несчастью, ужасный пожар 1881 года уничтожил Рингтеатр, главного клиента его фирмы. Позже в 1881 году, почти без средств, он сел на поезд так далеко на север, насколько позволяли его деньги. Он прибыл в Микулов на юге Моравии и начал делать портреты, декоративное искусство и надписи для надгробий. [14] Его работа была оценена, и граф Эдуард Куэн Беласи, местный помещик и дворянин, поручил ему нарисовать серию фресок для своей резиденции в замке Эммахоф, а затем в его родовом доме в Тироле., Каста Гандегг. Картины в Эммахофе были уничтожены пожаром в 1948 году, но существуют его ранние версии в малом формате (сейчас они выставлены в музее в Брно). Он показал свое мастерство в мифологических сюжетах, женских формах и пышном растительном орнаменте. Беласи, который также был художником-любителем, брал Муху в экспедиции, чтобы увидеть искусство в Венеции, Флоренции и Милане, и познакомил его со многими художниками, включая известного баварского художника-романтика Вильгельма Края, жившего в Мюнхене .

Мюнхен [ править ]

Граф Белази решил привезти Муху в Мюнхен для формального обучения и оплатил его обучение и расходы на проживание в Мюнхенской академии изящных искусств . Он переехал туда в сентябре 1885 года. [12] [14] Неясно, как Муха на самом деле учился в Мюнхенской академии; нет никаких записей о том, что он был зачислен туда в качестве студента. Однако там он подружился с рядом известных славянских художников, включая чехов Карела Витезслава Машека и Людека Марольда и россиянина Леонида Пастернака , отца известного поэта и писателя Бориса Пастернака . [15]Он основал клуб чешских студентов и внес политические иллюстрации в националистические издания в Праге. В 1886 году он получил заметный заказ на картину чешских святых покровителей Кирилла и Мефодия от группы чешских эмигрантов, включая некоторых из его родственников, которые основали римско-католическую церковь в городе Писек, Северная Дакота . [16] Он был очень доволен художественной средой Мюнхена: он писал друзьям: «Вот я в своей новой стихии, живописи. Я пересекаю все виды течений, но без усилий и даже с радостью. впервые я могу найти цели, которые раньше казались недоступными ». [17] Однако он обнаружил, что не может оставаться в Мюнхене вечно; власти Баварии наложили все более строгие ограничения на иностранных студентов и жителей. Граф Белази предложил ему поехать либо в Рим, либо в Париж. При финансовой поддержке Белази в 1887 году он решил переехать в Париж. [17]

Учеба и первый успех в Париже [ править ]

Муха переехал в Париж в 1888 году, где он поступил в Академию Жюлиана [18], а в следующем, 1889 году, в Академию Коларосси . В этих двух школах преподавались самые разные стили. Его первыми профессорами в Академии Жюльена были Жюль Лефевр, который специализировался на обнаженных женщинах и аллегорических картинах, и Жан-Поль Лоран , специализирующийся на исторических и религиозных картинах в реалистическом и драматическом стиле. [19] В конце 1889 года, когда ему исполнилось тридцать, его покровитель, граф Беласи, решил, что Муха получил достаточно образования, и прекратил получать субсидии. [19]

Прибыв в Париж, Муха нашел приют с помощью большой славянской общины. Он жил в пансионе под названием Crémerie на улице де ла Гранд Шомьер, 13, владелица которого Шарлотта Карон была известна тем, что укрывала борющихся художников; при необходимости она брала в аренду картины или рисунки. Муха решил пойти по пути другого чешского художника, которого знал по Мюнхену, Людека Марольда , который сделал успешную карьеру иллюстратора для журналов. В 1890 и 1891 годах он начал иллюстрировать еженедельный журнал La Vie populaire , в котором еженедельно публиковались романы. Его иллюстрация к роману Г де Мопассан , называется Бесполезными красотами, был на обложке издания 22 мая 1890 года. Он также сделал иллюстрации для Le Petit Français Illustré , в котором публиковались рассказы для молодежи как в журнальной, так и в книжной форме. Для этого журнала он предоставил драматические сцены сражений и других исторических событий, в том числе иллюстрацию на обложке сцены из франко-прусской войны, которая была выпущена 23 января 1892 года. [20]

Его иллюстрации стали приносить ему регулярный доход. Он смог купить фисгармонию, чтобы продолжить свои музыкальные интересы, и свою первую камеру, в которой использовались стеклянные негативы. Он фотографировал себя и своих друзей, а также регулярно использовал их для составления своих рисунков. [21] Он подружился с Полем Гогеном и жил в студии какое-то время, когда Гоген вернулся с Таити летом 1893 года. Поздней осенью 1894 года он также подружился с драматургом Августом Стриндбергом , с которым у него было общее интерес к философии и мистике. [21]

Его журнальные иллюстрации привели к книжной иллюстрации; ему было поручено предоставить иллюстрации к Сценам и Эпизодам немецкой истории историком Чарльзом Сейнобосом . Четыре его иллюстрации, в том числе одна, изображающая смерть Фредерика Барбаросса , были выбраны для показа в Парижском Салоне художников 1894 года. Он получил почетную медаль, свое первое официальное признание. [20]

Муха добавил еще одного важного клиента в начале 1890-х годов; Центральная библиотека изящных искусств, специализирующаяся на издании книг об искусстве, архитектуре и декоративном искусстве. Позже в 1897 году он выпустил новый журнал под названием Art et Decoration , сыгравший раннюю и важную роль в пропаганде стиля модерн . Он продолжал публиковать иллюстрации для других своих клиентов, в том числе иллюстрировал детский сборник стихов Эжена Мануэля и иллюстрации для журнала театрального искусства La Costume au théâtre . [ необходима цитата ]

Сара Бернар и Жисмонда [ править ]

Плакат Сары Бернар в роли Жисмонды (1895)

В конце 1894 года его карьера приняла драматический и неожиданный поворот, когда он начал работать у французской театральной актрисы Сары Бернхардт . Как позже описал Муха, 26 декабря Бернхард позвонил Морису де Брюнхоффу, менеджеру издательской фирмы Lemercier, которая печатала ее театральные афиши, и заказал новый плакат для продолжения пьесы « Жисмонда» . Спектакль Викториана Сарду с большим успехом открылся 31 октября 1894 года в Театре Возрождения.на бульваре Сен-Мартен. Бернхардт решил сделать плакат, рекламирующий продление спектакля после рождественских каникул, настаивая на том, чтобы он был готов к 1 января 1895 года. Из-за праздников ни один из постоянных артистов Лемерсье отсутствовал. [20]

Когда позвонил Бернхардт, Муха оказался в издательстве, исправляя корректуры. У него уже был опыт рисования Бернхардта; он сделал серию иллюстраций ее выступления в « Клеопатре» для костюма в Театре в 1890 году. Когда в октябре 1894 года открылась « Жисмонда», журнал Le Gaulois поручил Мухе сделать серию иллюстраций Бернхардта в роли для особого Рождества. приложение, которое было опубликовано на Рождество 1894 года по высокой цене в пятьдесят сантимов за экземпляр. [22]

Брюнхофф попросил Муху быстро разработать новый плакат для Бернхардта. Плакат был больше, чем в натуральную величину; чуть более двух метров в высоту, с Бернхардт в костюме византийской знатной женщины, одетой в головной убор из орхидеи и накидке с цветами и держащей пальмовую ветвь в пасхальной процессии ближе к концу пьесы. Одной из новаторских особенностей плакатов была богато украшенная арка в форме радуги за головой, почти как нимб, которая привлекала внимание к ее лицу; эта черта появлялась во всех его будущих театральных афишах. Вероятно, из-за нехватки времени некоторые участки фона остались пустыми, без его обычного декора. Единственным фоновым украшением были византийскиемозаичная плитка за головой. В отличие от типичных ярких плакатов того времени плакат отличался чрезвычайно тонкой проработкой и нежными пастельными тонами. Верх плаката с названием был богато скомпонован и орнаментирован, а нижний уравновешен, где основная информация давалась в кратчайшей форме: просто название театра. [23]

Плакат появился на улицах Парижа 1 января 1895 года и сразу произвел фурор. Бернар был доволен реакцией; она заказала четыре тысячи экземпляров плаката в 1895 и 1896 годах и дала Мухе шестилетний контракт на производство большего количества. Распространив свои плакаты по всему городу, Муха неожиданно стал знаменитым. [24] [25] [26]

Вслед за Жисмондой Бернхардт перешел на другого печатника, Ф. Шампенуа, который, как и Муха, получил контракт на шесть лет работы на Бернхардта. У Шампенуа была большая типография на бульваре Сен-Мишель, в которой работало триста рабочих и двадцать паровых прессов. Он дал Мухе щедрую ежемесячную зарплату в обмен на право публикации всех его произведений. Благодаря возросшему доходу Муха смог переехать в квартиру с тремя спальнями и большую студию внутри большого исторического дома на улице Валь-де-Грас, 6, первоначально построенного Франсуа Мансаром . [27] [28]

Муха разрабатывал плакаты для каждой последующей пьесы Бернхардта, начиная с повторения одной из ее первых великих побед - «Дама с камелиями» (сентябрь 1896 г.), а затем - « Лорензаччо» (1896 г.); Медея (1898 г.); Ла Тоска (1898 г.) и Гамлет (1899 г.). Иногда он работал с фотографиями Бернхардта, как и для « Ла Тоски» . Помимо плакатов, он создавал для Бернхардта театральные программы, декорации, костюмы и украшения. Предприимчивый Бернхард отложил определенное количество печатных плакатов каждой пьесы для продажи коллекционерам. [29] [30]

  • Сара Бернар в своем Gismonda костюме, сфотографированного Théobold Chartran (1896)

  • La Dame aux Camélias (1896)

  • Бернхардт в мужской роли Лоренцаччо (1896)

  • Афиша театрального вечера в честь Сары Бернар (1896 г.)

  • Ла Тоска (1898)

  • Медея (1898)

  • В роли Гамлета (1899)

Коммерческое искусство и плакаты [ править ]

Успех плакатов Бернхардта принес Мухе заказы на рекламные плакаты. Он разработал плакаты для сигаретной бумаги JOB, шампанского Ruinart, печенья Lefèvre-Utile, детского питания Nestlé, шоколада Idéal, пива Meuse, шампанского Moët-Chandon, бренди Trappestine, а также велосипедов Waverly и Perfect. [31] Вместе с Шампенуа он также создал новый вид продукции, декоративную панель, плакат без текста, исключительно для украшения. Они были изданы большими тиражами по умеренной цене. Первой серией была «Времена года» , опубликованная в 1896 году, на которой изображены четыре разных женщины в чрезвычайно декоративных цветочных декорациях, представляющих времена года. В 1897 году он создал индивидуальное декоративное панно с изображением молодой женщины в цветочной оправе, названное « Ревери»., для Шампенуа. Он также разработал календарь с головой женщины в окружении знаков зодиака, права были перепроданы Леон Деш , редактор искусства обзора La Plume , который принес его с большим успехом в 1897 году сезоны серии последовали Цветы Искусство (1898), Время дня (1899), Драгоценные камни (1900) и Луна и звезды (1902). [32] Между 1896 и 1904 годами Муха создал более сотни дизайнов плакатов для Шампенуа. Они продавались в различных форматах, от дорогих версий, напечатанных на японской бумаге или пергаменте, до менее дорогих версий, сочетающих несколько изображений, до календарей и открыток. [33]

Его плакаты почти полностью посвящены красивым женщинам в роскошной обстановке, с волосами, обычно завивающимися в арабески и заполняющими кадр. Его плакат для железнодорожной линии между Парижем и Монако-Монте-Карло (1897 г.) не изображал поезд или какие-либо опознаваемые сцены Монако или Монте-Карло; На нем была изображена красивая молодая женщина в некотором роде задумчивости, окруженная кружащимися цветочными изображениями, которые напоминали вращающиеся колеса поезда. [34]

Слава его плакатов привела к успеху в мире искусства; Дешам пригласил его показать свои работы на выставке Salon des Cent в 1896 году, а затем, в 1897 году, провести большую ретроспективу в той же галерее, на которой было представлено 448 работ. Журнал La Plume выпустил специальный выпуск, посвященный его работам, а его выставка побывала в Вене, Праге, Мюнхене, Брюсселе, Лондоне и Нью-Йорке, что принесло ему международную репутацию. [35]

  • Железнодорожный плакат, рекламирующий путешествие в Монако и Монте-Карло (1897 г.)

  • Зодиакальный календарь La Plume (1897 г.)

  • Плакат для сигаретной бумаги JOB (1898 г.)

  • Дизайн обложки журнала La Plume (1898 г.)

  • Moët & Chandon Crémant Impérial (1899)

Декоративные панели [ править ]

  • Муха работает над плакатом для издательства Cassan (1896 г.)

  • Декоративное панно из картины Времена года - Лето (1896 г.)

  • Времена года - Весна (1897)

  • Reverie , плакат для издательства Champenois (1897)

  • Искусство - живопись (1898)

  • Искусство - танец (1898)

  • Цветы - Лилия (1898)

  • Цветы - Роза (1898)

1900 Парижская универсальная выставка [ править ]

Париж Всемирная выставка 1900 года , известная как первый гранд витрина в стиле модерна , дала Мухе возможность двигаться в совершенно другом направлении, в стороне масштабных исторических картин , которые он восхищался в Вене. Это также позволило ему выразить свой чешский патриотизм. Его иностранное имя вызвало много спекуляций во французской прессе, что огорчило его. Сара Бернар выступила от его имени, заявив в « Ла Франс», что Муха был «чехом из Моравии не только по рождению и происхождению, но также по чувствам, убеждениям и патриотизму». [35] Он обратился к правительству Австрии и получил заказ на создание фресок для Павильона Боснии и Герцеговины.на выставке. В этом павильоне были представлены образцы промышленности, сельского хозяйства и культуры этих провинций, которые в 1878 году по Берлинскому договору были отняты у Турции и переданы под опеку Австрии. Временное здание, построенное для экспозиции, имело три больших двухуровневых зала с высотой потолка более двенадцати метров и естественным освещением через световые люки. Его опыт в театральном оформлении дал ему возможность писать крупномасштабные картины в короткие сроки. [36]

Первоначальной концепцией Мухи была группа фресок, изображающих страдания славянских жителей региона, вызванные оккупацией иностранными державами. Спонсоры выставки, австрийское правительство, новый владелец региона, заявили, что это немного пессимистично для Всемирной выставки. Он изменил свой проект, чтобы изобразить будущее общество на Балканах, в котором католики, православные христиане и мусульмане жили вместе в гармонии; это было принято, и он приступил к работе. Муха немедленно отправился на Балканы, чтобы сделать наброски балканских костюмов, церемоний и архитектуры, которые он вложил в свою новую работу. Среди его украшений была одна большая аллегорическая картина « Босния предлагает свои товары Всемирной выставке»., плюс дополнительный набор фресок на трех стенах, показывающих историю и культурное развитие региона. Он осторожно включил некоторые изображения страданий боснийцев под иностранным правлением, которые появляются в арочной полосе в верхней части фрески. [37] Как и в своей театральной работе, он часто фотографировал поставленные модели и рисовал с них, упрощая формы. В то время как произведение изображало драматические события, общее впечатление, производимое произведением, оставалось безмятежным и гармоничным. [36] В дополнение к фрескам Муха также разработал меню для ресторана «Павильон Боснии». [38]

Его работы представлены на выставке во многих формах. Он разработал плакаты для официального участия Австрии в выставке, меню для ресторана в боснийском павильоне и меню для официального открытия банкетов. Он создал экспозиции для ювелира Жоржа Фуке и парфюмерного производителя Houbigant со статуэтками и панно с женщинами, изображающими ароматы розы, флердоранжа, фиалки и лютика. Его более серьезные художественные работы, в том числе его рисунки для Ле Патер , были показаны в австрийском павильоне и в австрийской части Большого дворца . [39]

Его работа на выставке принесла ему звание рыцаря Ордена Франца Иосифа I от правительства Австрии и Почетного легиона от правительства Франции. В ходе выставки Муха предложил еще один необычный проект. Правительство Франции планировало снести Эйфелеву башню , построенную специально для выставки, как только выставка закончится. Муха предложил после выставки заменить верхнюю часть башни скульптурным памятником человечеству на постаменте. Башня оказалась популярной как у туристов, так и у парижан, и Эйфелева башня осталась после окончания выставки. [36]

  • Сцена из декорации павильона Боснии и Герцеговины на Парижской универсальной выставке 1900 г. , ныне в Музее Пти-Пале , Париж (1900 г.)

  • Изображение из фресок павильона Боснии, ныне в Пти-Пале (1900 г.)

  • Меню, разработанное Мухой для ресторана павильона Боснии на Всемирной выставке в Париже 1900 года.

Ювелирные изделия и сотрудничество с Фуке [ править ]

Многие интересы Мухи включали ювелирные изделия. Его книга 1902 года « Documents Decoratifs» содержала пластинки с замысловатыми узорами для брошей и других предметов, с закрученными арабесками и растительными формами, с инкрустацией эмали и цветными камнями. В 1899 году он сотрудничал с ювелиром Жоржем Фуке, чтобы сделать браслет для Сары Бернар в виде змеи, сделанный из золота и эмали, похожий на бижутерию, которую Бернхардт носил в Медее . Подвеска Cascade, разработанная Мухой для Фуке (1900), имеет форму водопада, состоящего из золота, эмали, опалов, крошечных бриллиантов, пайлонов и барокко.или деформированный жемчуг. После выставки 1900 года Фуке решил открыть новый магазин по адресу 6 Rue Royale, через дорогу от ресторана Maxim's. Он попросил Муху спроектировать интерьер. [40]

Центральными элементами дизайна были два павлина, традиционный символ роскоши, сделанные из бронзы и дерева с декором из цветного стекла. Сбоку находился фонтан в форме раковины с тремя горгульями, изливающими воду в бассейны, окружавший статую обнаженной женщины. Салон был дополнительно украшен резной лепниной и витражами, тонкими колоннами с растительным орнаментом и потолком с лепными цветочными и растительными элементами. Он ознаменовал вершину художественного оформления в стиле модерн. [41]

Салон открылся в 1901 году, когда вкусы начали меняться, переходя от стиля модерн к более натуралистическим образцам. Его разобрали в 1923 году и заменили магазином более традиционного дизайна. К счастью, большая часть оригинального убранства сохранилась и была подарена в 1914 и 1949 годах музею Карнавале в Париже, где его можно увидеть сегодня. [42]

  • Ювелирные конструкции Мухи в Documents Decoratifs (1901)

  • Кулон Cascade, разработанный Альфонсом Мухой для ювелиров Fouquet, (1900). (Музей Пти-Пале, Париж)

  • Ювелирный магазин Georges Fouquet , созданный Мухой (1901 г.)

  • Деталь украшения ювелирного магазина

Документы Decoratifs и обучение [ править ]

Следующим проектом Мухи была серия из семидесяти двух печатных пластин с акварельными рисунками под названием Documents Decoratifs , которые были опубликованы в 1902 году Librarie Centrale des Beaux-arts. Они представляли способы использования цветочных, растительных и природных форм в украшениях и декоративных предметах. Примерно в 1900 году он начал преподавать в Академии Коларосси , где он сам был студентом, когда впервые приехал в Париж. Его курс был точно описан в каталоге: «Цель курса Мухи - дать студенту возможность получить необходимые знания по художественному оформлению, применяемому к декоративным панелям, окнам, фарфору, эмали, мебели, украшениям, плакатам и т. Д.» [43]

  • Обложка документов Decoratifs (1901)

  • Образец из документов Decoratifs (1901)

  • Образец из документов Decoratifs (1901)

  • Идеи для посуды в Documents Decoratifs (1901)

Ле Патер [ править ]

Обложка Ле Патера (1899)
Иллюстрация из Ле Патера «Не введи нас в искушение» (1899)

Муха получал значительный доход от своей театральной и рекламной работы, но еще больше он хотел, чтобы его признали серьезным художником и философом. Он был преданным католиком, но также интересовался мистикой. В январе 1898 года он вступил в Парижскую масонскую ложу Великого Востока Франции . Незадолго до выставки 1900 года, как писал в своих мемуарах, «я не нашел настоящего удовлетворения в своей старой работе. Я увидел, что мой путь должен быть найден в другом месте, немного выше. Я искал способ распространить свет. которые доходили даже до самых темных уголков. Мне не пришлось долго искать. Pater Noster (Отче наш): почему бы не придать словам изобразительное выражение? ». [44] Он подошел к своему издателю, Анри Пьяцце, и предложил книгу такими словами: «Сначала обложка с символическим орнаментом; затем тот же орнамент развился в некотором роде вариации на каждой строчке молитвы; страница, объясняющая каждую строчку в отдельном тексте. каллиграфическая форма и страница, передающая идею каждой строки в виде изображения ". [44]

Le Pater был опубликован 20 декабря 1899 года, всего было напечатано 510 экземпляров. Оригинальные акварельные рисунки страницы были выставлены в австрийском павильоне на выставке 1900 года. Он считал Ле Патера своим печатным шедевром и назвал его в газете New York Sun от 5 января 1900 года работой, в которую он «вложил свою душу». Критик Чарльз Массон, рецензировавший его для Art et Decoration , писал: «В этом человеке есть провидец; это плод воображения, о котором не подозревают те, кто знает его талант только к приятному и очаровательному». [44]

Американские путешествия и брак [ править ]

В марте 1904 года Муха отплыл в Нью-Йорк и начался его первый визит в США. Он намеревался найти финансирование для своего грандиозного проекта «Славянский эпос» , задуманного им во время выставки 1900 года. [45] Он получил рекомендательные письма от баронессы Саломон де Ротшильд. Когда он приземлился в Нью-Йорке, он уже был знаменитостью в Соединенных Штатах; его плакаты широко демонстрировались во время ежегодных гастролей Сары Бернар по Америке с 1896 года. Он арендовал студию недалеко от Центрального парка в Нью-Йорке, делал портреты, давал интервью и читал лекции. Он также установил контакт с панславянскими организациями. На одном панславянском банкете в Нью-Йорке он встретил Чарльза Ричарда Крейна., состоятельный бизнесмен и меценат, страстный славянофил. Он поручил Мухе создать портрет своей дочери в традиционном славянском стиле. Что еще более важно, он разделил увлечение Мухи серией монументальных картин по славянской истории и стал самым важным покровителем Мухи. Когда Муха создавал чехословацкие банкноты , он использовал свой портрет дочери Крейна в качестве модели для Славии для банкноты в 100 крон. [26] [46]

Из Нью-Йорка он написал своей семье в Моравию: «Вы, должно быть, были очень удивлены моим решением приехать в Америку, возможно, даже удивлены. Но на самом деле я уже некоторое время готовился приехать сюда. что у меня никогда не будет времени делать то, что я хотел сделать, если бы я не сбежал с беговой дорожки Парижа, я был бы постоянно привязан к издателям и их прихотям ... в Америке я не ожидаю найти для себя богатство, комфорт или славу, только возможность заниматься более полезной работой ». [8]

Ему все еще предстояло выполнить заказы во Франции, и он вернулся в Париж в конце мая 1904 года. Он закончил свои заказы и вернулся в Нью-Йорк в начале января 1905 года, а в период с 1905 по 1910 год совершил еще четыре поездки, обычно оставаясь на пять-шесть лет. месяцы. В 1906 году он вернулся в Нью-Йорк со своей новой женой (Марией / Марией) Хитиловой, на которой он женился 10 июня 1906 года в Праге. Он оставался в США до 1909 года. Их первый ребенок, Ярослава , родился в Нью-Йорке в 1909 году [47].

Его основной доход в США приносил преподавание; он пять недель преподавал иллюстрацию и дизайн в Нью-йоркской школе прикладного дизайна для женщин, в Школе искусств Филадельфии и стал приглашенным профессором Чикагского института искусств . Он отклонил большинство коммерческих предложений, но принял одно предложение в 1906 году по дизайну коробок и витрины для мыла Савона Мухи . [47] В 1908 году он также предпринял один большой проект украшения интерьера Немецкого театра в Нью-Йорке; он создал три больших аллегорических фрески в стиле модерн, изображающих трагедию, комедию и правду. Помимо декора, он выполнил графические работы, эскизы сцен и костюмов. [48]

Художественно поездка не увенчалась успехом; портретная живопись не была его сильной стороной, и Немецкий театр закрылся в 1909 году, через год после его открытия. Он делал плакаты для американской актрисы миссис Лесли Картер (известной как «Американка Сара Бернхардт») и бродвейской звезды Мод Адамс , но они во многом были отголосками его плакатов Бернхардта. Его лучшей работой в Америке часто считают его портрет Жозефины Крейн Брэдли, дочери его покровителя, в образе Славии, в славянском костюме и окруженный символами из славянского фольклора и искусства. Его контакты с Крейном сделали возможным его самый амбициозный художественный проект - «Славянский эпос». [46]

  • Автопортрет Мухи за работой (1907 г.)

  • Картина Жозефины Крейн Брэдли в роли Славии (1908)

  • Плакат актрисы Мод Адамс в роли Жанны д'Арк (1909)

Переезд в Прагу и славянский эпос (1910–1928) [ править ]

Основная статья: Славянский эпос

Во время своего длительного пребывания в Париже Муха никогда не отказывался от своей мечты стать художником-историком и иллюстрировать достижения славянских народов Европы. Он завершил свои планы по « Славянскому эпосу» в 1908 и 1909 годах, а в феврале 1910 года Чарльз Крейн согласился профинансировать проект. В 1909 году ему предложили написать фрески на интерьере новой ратуши Праги . Он принял решение вернуться в свою старую страну, тогда еще входившую в состав Австрийской империи. Он написал жене: «Я смогу сделать что-то действительно хорошее не только для искусствоведа, но и для наших славянских душ». [49]

Его первым проектом в 1910 году было украшение приемной мэра Праги. [50] Это быстро вызвало споры, потому что местные пражские художники возмущались, что работа была отдана художнику, которого они считали посторонним. Был достигнут компромисс: он украсил зал лорд-мэра, в то время как другие художники украсили другие комнаты. Он спроектировал и создал серию крупномасштабных фресок для купольного потолка и стен со спортивными фигурами в героических позах, изображающих вклад славян в европейскую историю на протяжении веков и тему славянского единства. Эти картины на потолке и стенах резко контрастировали с его парижскими работами и были призваны послать патриотический сигнал. [51]

Зал лорд-мэра был закончен в 1911 году, и Муха смог сосредоточить свое внимание на том, что он считал своей самой важной работой; Славянский эпос , серия больших картин, иллюстрирующих достижения славянских народов в истории. В серии было двадцать картин, половина из которых посвящена истории чехов , а десять - другим славянским народам ( русским , полякам , венграм , болгарам и Балканам , включая православные монастыри Афона.. Холсты были огромными; Размеры готовых работ - шесть на восемь метров. Для их написания он снял квартиру и студию в замке Збирог в Западной Богемии, где жил и работал до 1928 года [51].

Живя в Париже, Муха представлял сериал как «свет, сияющий в души всех людей с его ясными идеалами и жгучими предупреждениями». Для подготовки проекта он объездил все славянские страны, от России и Польши до Балкан, делая зарисовки и фотографируя. Он использовал костюмированных моделей, а также фотоаппараты и кинокамеры для создания сцен, часто поощряя моделей создавать свои собственные позы. Он использовал яичную темперную краску, которая, согласно его исследованиям, быстрее сохла, светилась и держалась дольше. [51]

Он создал двадцать полотен в период с 1912 по 1926 год. Он работал на протяжении всей Первой мировой войны , когда Австрийская империя находилась в состоянии войны с Францией, несмотря на ограничения военного времени, из-за которых холст было трудно достать. Он продолжил свою работу после окончания войны, когда была создана новая республика Чехословакия. Цикл был завершен в 1928 году к десятой годовщине провозглашения Чехословацкой республики. [ необходима цитата ]

По условиям контракта он подарил свою работу городу Праге в 1928 году. Славянский эпос показывался в Праге дважды при его жизни, в 1919 и 1928 годах. После 1928 года он был свернут и сдан на хранение. [51]

С 1963 по 2012 год серия экспонировалась в замке в Моравском Крумлове в Южно-Моравском крае в Чешской Республике. С 2012 года эта серия экспонируется во дворце Велетржни Национальной галереи в Праге. [52]

Работая над « Славянским эпосом» , он также работал на чешское правительство. В 1918 году он разработал банкноту в кронах с изображением Славии, дочери своего американского покровителя Чарльза Крейна. [53] Он также разработал почтовые марки для своей новой страны. он отказался от коммерческой деятельности, но время от времени делал плакаты для благотворительных и культурных мероприятий, таких как лотерея Южно-Моравского союза, а также для культурных мероприятий в Праге. [54]

  • Работа Мухи на купюре в размере 100 чехословацких крон 1920 года в Чехословацкой Республике

  • Украшенный потолок Муниципального дома в Праге (1910–1912)

  • Зимняя ночь , изображающая умирающего от голода украинского крестьянина (деталь; 1920)

  • Витраж Мухи для собора Святого Вита , Прага (1931 г.)

  • Муха в Праге (1928)

Создание "Славянского эпоса" [ править ]

  • Славянский эпос Мухи сегодня в Национальной галерее Праги

  • Муха за работой над "Славянским эпосом" (1920-е)

  • Фотографический этюд Альфонса Мухи для собрания в Кронжках , 1914/1915, вероятно, коллодий, Отдел коллекций изображений, Национальная галерея художественной библиотеки, Вашингтон, округ Колумбия .

  • Славянский эпос

  • Цикл Славянской эпопеи №1 Мухи : Славяне на своей исконной земле (1912)

  • Цикл Славянской эпопеи № 2 Мухи : Праздник Свантовита (1912)

  • Цикл Славянской эпопеи № 3 Мухи : Введение славянской литургии в Великой Моравии (1912)

  • Цикл Славянской эпопеи № 4 Мухи : Царь Болгарии Симеон I (1923)

  • Цикл Славянской эпопеи № 5 Мухи : Богемский король Пршемысл Отакар II (1924)

  • Цикл Славянской эпопеи № 6 Мухи : Коронация сербского царя Штепана Душана (1926)

  • Мухи Славянской эпопеи цикл № 7: Милич Кромержижа (1916)

  • Цикл Мухи « Славянский эпос № 8: Мастер Ян Гус, проповедующий в Вифлеемской часовне: правда преобладает» (1916)

  • Цикл Славянской эпопеи №9 Мухи : Встреча на Крижках (1916)

  • Цикл Славянской эпопеи № 10 Мухи : После Грюневальдской битвы (1924)

  • Цикл Славянской эпопеи №11 Мухи : После битвы при Виткове (1916)

  • Цикл Славянской эпопеи № 12 Мухи : Петр Хелчицкий (1918)

  • Цикл Славянской эпопеи № 13 Мухи : Гуситский царь Иржи из Подебрада (1923)

  • Цикл Славянской эпопеи № 14 Мухи : Защита Sziget от турок Николая Зринского (1914)

  • Цикл Славянской эпопеи №15 Мухи : Печать Кралицкой Библии в Иванчицах (1914)

  • Цикл Славянской эпопеи №16 Мухи : Ян Амос Коменский (1918)

  • Цикл Славянской эпопеи № 17 Мухи : Святая гора Афон (1926)

  • Цикл Славянской эпопеи № 18 Мухи : Клятва Омладины под славянской липой (1926)

  • Славянский эпос Мухи №19: Отмена крепостного права в России (1914)

  • Цикл Славянской эпопеи №20 Мухи : Апофеоз славян, славяне для человечества (1926)

Последние годы и смерть [ править ]

В период политических потрясений 1930-х работа Мухи получила мало внимания в Чехословакии. Однако в 1936 году в Париже в музее Jeu de Paume была проведена большая ретроспектива, на которой было представлено 139 работ, в том числе три полотна из «Славянского эпоса». [55]

Гитлер и нацистская Германия начали угрожать Чехословакии в 1930-х годах. Муха начал работу над новой серией, триптихом, изображающим Эпоху Разума, Эпоху Мудрости и Эпоху Любви, над которой он работал с 1936 по 1938 год, но так и не закончил. 15 марта 1939 года немецкая армия прошла через Прагу, и Гитлер у Пражского Града объявил земли бывшей Чехословакии частью Великого германского рейха как протекторат Богемии и Моравии . Роль Мухи как славянского националиста и масона сделала его главной мишенью. [56] Его арестовали, несколько дней допрашивали и отпустили. К тому времени его здоровье было подорвано. Он заболел пневмонией и умер 14 июля 1939 года, за несколько недель до начала эпидемии.Вторая мировая война . Хотя публичные собрания были запрещены, огромная толпа посетила его погребение в Славинском памятнике на Вышеградском кладбище , предназначенном для выдающихся деятелей чешской культуры. [57]

Наследие [ править ]

Муха был и остается самым известным благодаря своим работам в стиле модерн , которые его разочаровали. По словам его сына и биографа Иржи Мухи , он не слишком много думал о модерне. "Что это, модерн ?" он спросил. «... Искусство никогда не может быть новым». [33] Он гордился своей работой как исторический художник. [ необходима цитата ]

Хотя сегодня он пользуется большой популярностью, на момент его смерти стиль Мухи считался устаревшим. Его сын, писатель Иржи Муха , посвятил большую часть своей жизни написанию о нем и привлечению внимания к его произведениям искусства. В его собственной стране новые власти не интересовались Мухой. Славянский эпос прокатился и хранился двадцать пять лет, прежде чем был показан в Моравском Крумлове. В Национальной галерее в Праге сейчас выставлен « Славянский эпос» и собрана основная коллекция его работ. [ необходима цитата ]

Мухе также приписывают восстановление движения чешского масонства . [58]

Одна из самых больших коллекций произведений Мухи находится во владении бывшего всемирного н. 1 профессиональный теннисист Иван Лендл , который начал коллекционировать свои работы после знакомства с Йиржи Муха в 1982 году. Его коллекция впервые была выставлена ​​публично в 2013 году в Праге. [59]

См. Также [ править ]

  • Постеры и графика в стиле модерн
  • Список произведений Альфонса Мухи
  • Галерея работ Альфонса Мухи на Викискладе?
  • Les Maîtres de l'Affiche
  • Салон Des Cent

Примечания и ссылки [ править ]

  1. Перейти ↑ Mucha, Alphonse , Grove Dictionary of Art Online. Проверено 3 октября 2009 г. (требуется подписка)
  2. ^ Новый город , Frommers Восточной Европы, с. 244. Проверено 8 октября 2009 г.
  3. ^ а б Ян Чилверс (2017). Оксфордский словарь искусства и художников . Издательство Оксфордского университета. п. 891. ISBN. 9780191024177.
  4. ^ "Муха, известный художник, имя не указано; смерть от шока, вызванного захватом Праги немцами" . Нью-Йорк Таймс . 18 июля 1939 . Проверено 20 апреля 2008 года . Художник Муха - он всегда подписывал свои работы без имени, которое предпочитал игнорировать, - умер здесь ...
  5. ^ Thiebaut 2018 , стр. 64-77.
  6. ^ Виктория Чарльз; Клаус Карл (2014). 1000 портретов гениев . Parkstone International. п. 401. ISBN. 9781783104017.
  7. ^ Жан Лахор (2012). Модерн . Parkstone International. п. 111. ISBN 9781780427904.
  8. ^ a b c Sato 2015 , стр. 7.
  9. ^ a b c d e f Муха, Иржи (1982). Альфонс Муха (на чешском языке) (2-е изд.). Прага: Млада фронта. ISBN 23-051-82Проверить |isbn=значение: длина ( справка ) .
  10. ^ Патрик, Бэйд, Муха , Parkstone Press, ISBN 978-1-78042-230-5 
  11. ^ а б Сато 2015 , стр. 9.
  12. ^ a b Thiébaut 2018 , стр. 19.
  13. ^ Сато 2015 , стр. 9–10.
  14. ^ а б Сато 2015 , стр. 11.
  15. ^ Сато 2015 , стр. 12-13.
  16. ^ Thiebaut 2018 , стр. 20.
  17. ^ a b Thiébaut 2018 , стр. 22.
  18. ^ (фр) Патрик Бэйд, Муха
  19. ^ a b Thiébaut 2018 , стр. 23.
  20. ^ a b c Thiébaut 2018 , стр. 24–25.
  21. ^ а б Сато 2015 .
  22. ^ Thiebaut 2018 , стр. 43.
  23. ^ Сато 2015 , стр. 22.
  24. ^ Thiebaut 2018 , стр. 43-44.
  25. Перейти ↑ Sato 2015 , pp. 21–22.
  26. ^ a b Введение в творчество Альфонса Мухи и ар-нуво , лекция Яна Джонстона из Университетского колледжа Маласпины , Нанаймо , Британская Колумбия (март 2004 г.). Этот документ находится в общественном достоянии и может использоваться кем угодно, полностью или частично, без разрешения и бесплатно при условии указания источника.
  27. ^ Сато 2015 , стр. 26.
  28. ^ Thiebaut 2018 , стр. 70.
  29. ^ Tierchant 2009 , стр. 238-39.
  30. ^ Tierchant 2009 , стр. 239-240.
  31. Перейти ↑ Sato 2015 , pp. 26–36.
  32. ^ Thiebaut 2018 , стр. 74-77.
  33. ^ а б Сато 2015 , стр. 43.
  34. ^ Thiebaut 2018 , стр. 1897 г.
  35. ^ а б Сато 2015 , стр. 46.
  36. ^ a b c Thiébaut 2018 , стр. 86–88.
  37. ^ Сато 2015 , стр. 62.
  38. ^ Сато 2015 , стр. 58.
  39. ^ Сато 2015 , стр. 64.
  40. ^ Thiebaut 2018 , стр. 133-142.
  41. ^ Thiebaut 2018 , стр. 133-134.
  42. ^ Thiebaut 2018 , стр. 134-138.
  43. ^ Thiebaut 2018 , стр. 148.
  44. ^ a b c Thiébaut 2018 , стр. 111.
  45. ^ Сато 2015 , стр. 67.
  46. ^ a b Thiébaut 2018 , стр. 159.
  47. ^ а б Сато 2015 , стр. 68.
  48. Перейти ↑ Sato 2015 , pp. 68–71.
  49. ^ Сато 2015 , стр. 73.
  50. ^ Thiebaut 2018 , стр. 162.
  51. ^ а б в г Сато 2015 , стр. 78.
  52. ^ Йиричный, Klára (16 мая 2012). «Славянская эпопея наконец-то выставлена» . Пражская почта . Архивировано 29 июля 2014 года.
  53. ^ "Чарльз Крейн" . Фонд Мухи . Проверено 19 ноября 2018 .
  54. ^ Thiebaut 2018 , стр. 162–166.
  55. ^ Сато 2015 , стр. 90.
  56. ^ "Кому принадлежит" Славянский эпос Альфонса Мухи "?" . Экономист . 6 декабря 2016 . Проверено 8 декабря +2016 .
  57. Перейти ↑ Sato 2015 , pp. 90–91.
  58. ^ "Тайне сполеченстви в Чехах - zednáři" [Тайное общество в Чешской Республике - масоны] (на чешском языке). ČT24 . 30 декабря 2009 . Проверено 25 января 2011 года .
  59. ↑ Иван Лендл: Альфонс Муха , получено 16 июля 2014 г.

Библиография [ править ]

  • Тьебо, Филипп (2018). Mucha et l'Art Nouveau (на французском языке). Париж: Éditions du Chêne. ISBN 978-2-81231-806-1.
  • Тиршан, Элен (2009). Сара Бернар - Мадам Кванд мэм (на французском языке). Париж: SW Télémaque. ISBN 978-2-7533-0092-7.
  • Сато, Тамако (2015). Альфонс Муха - Художник как провидец . Кельн: Taschen. ISBN 978-3-8365-5009-3.

Внешние ссылки [ править ]

СМИ, связанные с Альфонсом Мухой на Викискладе?

  • Фонд Мухи
  • Музей Мухи в Праге
  • Работы Альфонса Мухи в Центре обновления искусства
  • Работы Альфонса Мухи или о нем в Internet Archive
  • Веб-сайт сообщества, на котором публикуются новости, статьи и мнения отдельных людей об искусстве Мухи.