Сара Бернар ( французский: [saʁa bɛʁnɑʁt] ; [примечание 1] родившаяся Генриетта-Розин Бернар ; 22 или 23 октября 1844 - 26 марта 1923) была французской театральной актрисой, сыгравшей главную роль в некоторых из самых популярных французских пьес конца 19-го и 19-го века. начало 20 века, в том числе «Дама о камелиях » Александра Дюма, fils ; Рюи Блаз от Виктора Гюго , FEDORA и Ла Тоска по Викторьена Сарду и Орленка по Эдмона Ростана . Также она играла мужские роли, в том числе Шекспировского Гамлета.. Ростан назвал ее «королевой позы и принцессой жестов», а Гюго похвалил ее «золотой голос». Она совершила несколько театральных гастролей по всему миру и была одной из первых известных актрис, сделавших звукозаписи и снявшихся в кино.
Она также связана с успехом художника Альфонса Мухи, который дал ему «большой перерыв» в Париже. Альфонс Муха станет одним из самых востребованных художников того времени за свой стиль ар-нуво.
Биография [ править ]
Ранняя жизнь [ править ]
Генриетта Rosine Бернард [1] родился 5 Рю де L'École-де-МЕДИЦИНА в Латинском квартале в Париже 22 или 23 октября 1844. [примечание 2] [2] Она была незаконнорожденная дочь Джудит Бернарда (также известная как Джули, а во Франции как Юль), голландская еврейская куртизанка с богатой клиентурой или высшим классом. [3] [4] [5] [6] Имя ее отца не записано. Согласно некоторым источникам, вероятно, он был сыном богатого купца из Гавра . [7]Позже Бернхардт писала, что семья ее отца заплатила за ее образование, настояла на том, чтобы она крестилась как католичка, и оставила большую сумму, которую нужно заплатить, когда она достигнет совершеннолетия. [7] Ее мать часто путешествовала и мало видела свою дочь. Она поместила Бернхардта с медсестрой в Бретань , затем в коттедж в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен . [8]
Когда Бернхардт было семь лет, мать отправила ее в школу-интернат для молодых девушек в парижском пригороде Отей , где она была оплачена на средства семьи отца. Там она сыграла свою первую театральную постановку в пьесе « Клотильда» , где исполнила роль Королевы фей и исполнила свою первую из многих драматических сцен смерти. [8] В то время как она училась в школе-интернате, ее мать поднялась до высших разрядов парижских куртизанок, общаясь с политиками, банкирами, генералами и писателями. Среди ее покровителей и друзей были Шарль де Морни, герцог Морни , сводный брат императора Наполеона III и президент законодательного собрания Франции. [9]В возрасте 10 лет при спонсорской поддержке Морни Бернхардт был принят в Грандшамп, эксклюзивную школу при монастыре Августина недалеко от Версаля . [10] В монастыре она исполнила роль архангела Рафаила в рассказе о Товии и Ангеле . [11] Она объявила о своем намерении стать монахиней, но не всегда соблюдала правила монастыря; ее обвинили в святотатстве, когда она устроила христианское захоронение с процессией и церемонией для своей любимой ящерицы. [12]Свое первое причастие она приняла как католик в 1856 году, после чего стала страстно религиозной. Однако она никогда не забывала своего еврейского происхождения. Когда спустя годы репортер спросил, была ли она христианкой, она ответила: «Нет, я католик и член великой еврейской расы. Я жду, пока христиане станут лучше». [13] Это контрастировало ее ответ «Нет, никогда. Я атеист» на более ранний вопрос композитора и соотечественника Шарля Гуно , молилась ли она когда-либо. [14] Несмотря на это, она приняла последний обряд незадолго до своей смерти. [15]
В 1859 году Бернхардт узнала, что ее отец умер за границей. [16] Ее мать созвала семейный совет, включая Морни, чтобы решить, что с ней делать. Морни предложил Бернхардт стать актрисой, и эта идея ужаснула Бернхардт, поскольку она никогда не была в театре. [17] Морни организовал для нее участие в ее первом театральном представлении в Comédie Française на вечеринке, в которой участвовали ее мать, Морни, и его друг Александр Дюма- отец . Они посетили спектакль « Британик » Жана Расина , за которым последовала классическая комедия « Амфитрион » Плавта.. Бернхардт была так тронута эмоциями пьесы, что она начала громко рыдать, тревожив остальную публику. [17] Морни и другие в их компании рассердились на нее и ушли, но Дюма утешил ее, а позже сказал Морни, что он верит, что она предназначена для сцены. После спектакля Дюма назвал ее «моя маленькая звездочка». [18]
Морни использовал свое влияние на композитора Даниэля Обера , руководителя Парижской консерватории , чтобы устроить Бернхардту прослушивание. Она начала готовиться, как она описывала это в своих мемуарах, «с тем ярким преувеличением, с которым я отношусь к любому новому предприятию». [19] Дюма тренировал ее. В состав жюри вошли Обер и пять ведущих актеров и актрис французской комедии. Она должна была декламировать стихи из Расина, но никто не сказал ей, что ей нужен кто-то, чтобы давать ей подсказки, когда она читала. Бернхард сказал присяжным , что она вместо того, чтобы читать басню о двух голубей на Лафонтена . Присяжные были настроены скептически, но пыл и пафос ее декламации покорили их, и ее пригласили стать студенткой.[20]
Дебют и отъезд из Комеди-Франсез (1862–1864) [ править ]
Дебют Бернхардта в Les Femmes Savantes в Французской комедии (1862)
Сара Бернар в 1864 году; 20 лет, фотограф Феликс Надар
Бернар, сфотографированный Надаром (1865 г.)
Бернхард учился актерскому мастерству в Консерватории с января 1860 по 1862 год у двух выдающихся актеров французской комедии, Жозефа-Исидора Самсона и Жана-Батиста Прово. В своих мемуарах она написала, что Прово научил ее дикции и жестам, а Самсон научил ее силе простоты. [21] На сцене она изменила свое имя с «Бернар» на «Бернхардт». Во время учебы она также получила свое первое предложение руки и сердца от богатого бизнесмена, который предложил ей 500 000 франков. Он плакал, когда она отказалась. Бернхардт писал, что она «смутилась, извинилась и обрадовалась, потому что он любил меня так, как любят в театральных постановках». [22]
Перед первым экзаменом по классу трагедии она попыталась выпрямить свои густые вьющиеся волосы, что сделало их еще более неконтролируемыми, и заболела сильной простудой, от которой ее голос стал таким гнусавым, что она с трудом узнала его. Кроме того, партии, отведенные для ее исполнения, были классическими и требовали тщательно стилизованных эмоций, в то время как она предпочитала романтику и полное и естественное выражение своих эмоций. Педагоги поставили ее на 14 место по трагедии и второе по комедии. [23] И снова Морни пришел ей на помощь. Он замолвил за нее словечко перед национальным министром искусств Камиль Дусе . Дуся рекомендовала ей Эдуард Тьерри~d, главному администратор Театр Français , [23]который предложил Бернхардту место пенсионера в театре с минимальной зарплатой. [24]
Бернхардт дебютировала с труппой 31 августа 1862 года в главной роли « Ифигени» Расина . [25] [примечание 3] Ее премьера не удалась. Она испугалась сцены и торопилась. Некоторые зрители высмеивали ее худую фигуру. Когда спектакль закончился, Прово ждал своего часа, и она попросила у него прощения. Он сказал ей: «Я могу простить тебя, и в конце концов ты простишь себя, но Расин в своей могиле никогда не простит». [26] Франциск Сарси, влиятельный театральный критик L'Opinion Nationale и Le Temps , писала: «Она хорошо держит себя и произносит слова с безупречной точностью. Это все, что можно сказать о ней на данный момент».[26]
Бернхардт недолго оставался с Комеди-Франсез. Она сыграла Генриетту в « Савантских женщинах» Мольера и Ипполита в «Л'Этурди» , а также главную роль в « Валери писца» , но не произвела впечатления на критиков или других членов труппы, недовольных ее быстрым ростом. Проходили недели, но больше ролей ей не давали. [27] Ее вспыльчивый нрав тоже доставил ей неприятности; когда привратник театра назвал ее «Маленький Бернхардт», она сломала зонтик над его головой. Она обильно извинилась, и когда 20 лет спустя привратник ушел на пенсию, она купила ему коттедж в Нормандии. [28]На церемонии в честь дня рождения Мольера 15 января 1863 года Бернхард пригласил свою младшую сестру Регину сопровождать ее. Регина случайно оказалась в шлейфе платья ведущей актрисы труппы Заир-Натали Мартель (1816–1885), известной как мадам Натали. [29]Мадам Натали столкнула Регину с платья, в результате чего она ударилась о каменный столб и порезала себе лоб. Регина и мадам Натали начали кричать друг на друга, и Бернхард шагнул вперед и хлопнул мадам Натали по щеке. Старшая актриса упала на другого актера. Тьерри попросил Бернхардта извиниться перед мадам Натали. Бернхардт отказался сделать это, пока мадам Натали не извинилась перед Региной. Бернхардту уже была назначена новая роль в театре, и начались репетиции. Мадам Натали потребовала, чтобы Бернхардт был исключен из роли, если она не извинится. Поскольку ни один из них не уступил, а мадам Натали была старшим членом компании, Тьерри был вынужден попросить Бернхардта уйти. [30]
Гимназия и Брюссель (1864–1866) [ править ]
Семья не могла понять ее ухода из театра; для них было немыслимо, что кто-то уйдет из самого престижного театра Парижа в возрасте 18 лет. [31] Вместо этого она пошла в популярный театр Gymnase, где стала дублером двух ведущих актрис. Она почти сразу же вызвала очередной скандал за кулисами, когда ее пригласили читать стихи на приеме во дворце Тюильри, устроенном Наполеоном III и императрицей Евгенией, а также другими актерами гимназии. Она решила процитировать два романтических стихотворения Виктора Гюго , не зная, что Гюго был ярым критиком императора. Следуя первому стихотворению, Император и Императрица встали и вышли в сопровождении двора и других гостей. [32]Ее следующая роль в гимназии, как глупой русской принцессы, ей совершенно не подходила; ее мать сказала ей, что ее выступление было «нелепым». [31] Она внезапно решила бросить театр, чтобы путешествовать, и, как ее мать, встретиться с любовниками. Она ненадолго поехала в Испанию, а затем, по предложению Александра Дюма, в Бельгию. [33]
Она привезла в Брюссель рекомендательные письма от Дюма и была принята в высшие слои общества. Согласно некоторым более поздним сведениям, она посетила бал-маскарад в Брюсселе, где познакомилась с бельгийским аристократом Анри, потомственным принцем де Линь , и имела с ним роман. [34] По другим сведениям, они встретились в Париже, куда принц часто приходил в театр. [35] Роман был прерван, когда она узнала, что у ее матери случился сердечный приступ.. Она вернулась в Париж, где обнаружила, что ее матери стало лучше, но сама она беременна от романа с принцем. Она не уведомила принца. Ее мать не хотела, чтобы у нее под крышей родился ребенок без отца, поэтому она переехала в небольшую квартирку на улице Дюфо, и 22 декабря 1864 года 20-летняя актриса родила единственного ребенка Мориса Бернхардта. [36]
В некоторых источниках говорится, что принц Анри не забыл ее. Согласно этим версиям, он узнал ее адрес из театра, приехал в Париж и переехал в квартиру к Бернхардту. Через месяц он вернулся в Брюссель и сообщил своей семье, что хочет жениться на актрисе. Семья принца послала его дядю, генерала де Линь, чтобы разорвать роман, угрожая лишить его наследства, если он женится на Бернхардте. [37] По другим данным, принц отрицал какую-либо ответственность за ребенка. [35] Позже она назвала этот роман «своей стойкой раной», но никогда ни с кем не обсуждала происхождение Мориса. Когда ее спрашивали, кто его отец, она иногда отвечала: «Я никогда не могла решить, был ли его отец Гамбетта , Виктор Гюго., или генерал Буланже » . [38] Много лет спустя, в январе 1885 года, когда Бернхардт был знаменит, принц приехал в Париж и предложил официально признать Мориса своим сыном, но Морис вежливо отказался, объяснив, что он полностью удовлетворен тем, что он сын Сары Бернар. [39]
Odéon (1866–1872) [ править ]
Чтобы прокормить себя после рождения Мориса, Бернхардт играла второстепенные роли и дублеров в популярном театре мелодрамы Порт-Сен-Мартен. В начале 1866 года ее прочитал Феликс Дюкенель, директор Театра де Л'Одеон (Odéon) на левом берегу. Дюкенель описал чтение много лет спустя, сказав: «Передо мной было существо, которое было удивительно одаренным, умным до гениальности, с огромной энергией при внешности, хрупкой и хрупкой, и дикой волей». Содиректор Театра финансов Шарль де Шилли хотел отвергнуть ее как ненадежную и слишком худую, но Дюкенель был очарован; он нанял ее для театра за скромную зарплату в 150 франков в месяц, которую платил из собственного кармана. [40]Odéon был вторым по престижности после Comédie Française и, в отличие от этого очень традиционного театра, специализировался на более современных постановках. Odéon был популярен среди студентов Левобережья. Первые ее выступления с театром не имели успеха. Ее снимали в стилизованных и легкомысленных комедиях XVIII века, а сильной стороной на сцене была полная искренность. [41] Ее тонкая фигура также заставляла ее выглядеть нелепо в богато украшенных костюмах. Дюма, ее самый сильный сторонник, после одного выступления прокомментировал: «У нее голова девственницы, а тело метлы». [42] Вскоре, однако, благодаря другим играм и большему опыту ее выступления улучшились; ее хвалили за роль Корделии в « Короле Лире» . [необходимая цитата ]В июне 1867 года она сыграла две роли в «Атали» Жана Расина; роль молодой женщины и мальчика, Захари, первая из многих мужских ролей, которые она сыграла в своей карьере. Влиятельный критик Сарси писал: «... она очаровала публику, как маленький Орфей».[42]
Ее прорывное исполнение было в возрождении Кина в 1868 году Александром Дюма, в котором она сыграла главную женскую роль Анны Дэнби. Спектакль был прерван вначале возмущением зрителей из-за юных зрителей, которые выкрикивали: «Долой Дюма! Отдайте нам Гюго!». Бернхардт обратился непосредственно к аудитории: «Друзья, вы хотите защитить дело справедливости. Вы делаете это, возлагая на месье Дюма ответственность за изгнание месье Гюго?». [43] Зрители засмеялись, аплодировали и замолчали. На последнем занавесе она получила огромные овации, и Дюма поспешил за кулисы, чтобы поздравить ее. Когда она вышла из театра, у входа на сцену собралась толпа и бросила в нее цветы.Ее зарплату сразу повысили до 250 франков в месяц.[44]
Следующим ее успехом стало исполнение в опере Франсуа Коппе « Пассан» , премьера которой состоялась в «Одеоне» 14 января 1868 года [45], где она сыграла роль мальчика-трубадура Занетто в романтической сказке эпохи Возрождения. [46] Критик Теофиль Готье описал «тонкое и нежное очарование» ее выступления. Он отыграл 150 спектаклей, плюс командное выступление во дворце Тюильри для Наполеона III и его двора. После этого Император прислал ей брошь со своими инициалами, написанными бриллиантами. [47]
В своих мемуарах она писала о своем пребывании в Odéon: «Это был театр, который я любил больше всего и ушел только с сожалением. Мы все любили друг друга. Все были геями. Театр был чем-то вроде продолжения театра. Школа. Все молодые пришли туда ... Я помню свои несколько месяцев в Комеди Франсез. Этот маленький мир был жестким, сплетеным, ревнивым. Я помню свои несколько месяцев в гимназии. Там они говорили только о платьях и шляпах и болтали около сотни вещей, которые не имели ничего общего с искусством. В Odéon я был счастлив. Мы думали только о постановке пьес. Мы репетировали утром и днем, все время. Я обожал это ». Бернхардт жила со своей давней подругой и помощницей мадам Герар и ее сыном в небольшом коттедже в пригороде Отей., и поехала в театр в маленькой карете. Она подружилась с писателем Жорж Санд и сыграла в двух написанных ею пьесах. [48] Она принимала знаменитостей в своей гримерной, в том числе Гюстава Флобера и Леона Гамбетта . В 1869 году, когда она стала более зажиточной, она переехала в более просторную семикомнатную квартиру на улице Обер, 16 в центре Парижа. Мать стала навещать ее впервые за много лет, а бабушка, строгая ортодоксальная еврейка, переехала в квартиру, чтобы заботиться о Морисе. Бернхардт добавил в свой дом горничную и кухарку, а также положил начало коллекции животных; с ней постоянно были одна или две собаки, а две черепахи свободно передвигались по квартире.[49]
В 1868 году пожар полностью уничтожил ее квартиру вместе со всем ее имуществом. Она не позаботилась о покупке страховки. Брошь, подаренная ей Императором, и ее жемчуг растаяли, как и тиара, подаренная одним из ее возлюбленных, Халидом Беем. Она нашла в пепле бриллианты, и менеджеры Одеона устроили благотворительный спектакль. Самая известная сопрано того времени Аделина Патти выступала бесплатно. Кроме того, бабушка ее отца пожертвовала 120 000 франков. Бернхардт смог купить еще большую резиденцию с двумя салонами и большой столовой по адресу 4 rue de Rome. [50]
Военная служба в Odéon (1870–1871) [ править ]
Начало франко-прусской войны резко прервало ее театральную карьеру. Известие о поражении французской армии, капитуляции Наполеона III при Седане и провозглашении Третьей Французской республики 4 сентября 1870 года сопровождалось осадой города прусской армией. Париж был отрезан от новостей и продовольствия, а театры были закрыты. Бернхардт взял на себя ответственность превратить Odéon в госпиталь для солдат, раненых в боях за городом. [51]Она организовала размещение 32 коек в вестибюле и фойе, пригласила своего личного повара для приготовления супа для пациентов и убедила своих состоятельных друзей и почитателей пожертвовать расходные материалы для больницы. Помимо организации больницы, она работала медсестрой, помогая главному хирургу при ампутации и операциях. [52] Когда запасы угля в городе закончились, Бернхардт использовал старые декорации, скамейки и сценический реквизит в качестве топлива для обогрева театра. [53]В начале января 1871 года, после 16 недель осады, немцы начали обстреливать город из дальнобойных пушек. Пациентов пришлось переместить в подвал, и вскоре больница была вынуждена закрыться. Бернхардт организовала перевод серьезных больных в другой военный госпиталь, и она сняла квартиру на улице Прованс для размещения оставшихся 20 пациентов. К концу осады госпиталь Бернхардта оказал помощь более чем 150 раненым солдатам, включая молодого студента Политехнической школы Фердинанда Фоша , который позже командовал армией союзников в Первой мировой войне . [54]
Французское правительство подписало перемирие 19 января 1871 года, и Бернхардт узнала, что ее сын и семья переехали в Гамбург. Она пошла к новому исполнительному директору Французской Республики Адольфу Тьеру и получила пропуск в Германию, чтобы вернуть их. Когда через несколько недель она вернулась в Париж, город находился под властью Парижской коммуны . Она снова переехала, забрав свою семью в Сен-Жермен-ан-Ле . Позже она вернулась в свою квартиру на рю де Рим в мае, после того, как Коммуна потерпела поражение от французской армии.
Руи Блас и возвращение к Французской комедии (1872–1878) [ править ]
Бернхардт в роли королевы Испании в « Руи Блас» (1872)
Федра Расина во Французской комедии (1873)
Бернхардт в своем знаменитом гробу, в котором она иногда спала или разучивала свои роли ( ок. 1873 г.)
Портрет Жоржа Клерена (1876 г.)
Бернхардт в роли Доньи Соль в Эрнани (1878)
Тюильрите , мэрия Парижа, и многие другие общественные здания были сожжены Коммунами или повреждены в ходе боевых действий , но Одеон был еще цел. Шарль-Мари Чилли, содиректор Odéon, пришел к ней в квартиру, где Бернхардт принял его, лежа на диване. Он объявил, что театр снова откроется в октябре 1871 года, и попросил ее сыграть главную роль в новой пьесе « Жан-Мари » Андре Терье.. Бернхардт ответила, что она покончила с театром и собирается переехать в Бретань и открыть ферму. Чилли, который хорошо знал настроение Бернхардта, сказал ей, что он понял и принял ее решение, и отдаст роль Джейн Эсслер, конкурирующей актрисе. По словам Чилли, Бернхард немедленно вскочил с дивана и спросил, когда начнутся репетиции. [54]
Жан-Мари о молодой женщине-бретонке, которую отец заставил выйти замуж за старика, которого она не любила, стала еще одним критическим и популярным успехом Бернхардта. Критик Сарси писал: «У нее суверенная грация, проницательное очарование, я не знаю что. Она прирожденный художник, несравненный художник». [55] Затем режиссеры Odéon решили поставить Рюя Бласа., пьеса Виктора Гюго в 1838 году, в которой Бернхардт играет роль королевы Испании. Сам Хьюго присутствовал на всех репетициях. Сначала Бернхардт делал вид, что равнодушен к нему, но постепенно он покорил ее, и она стала страстной поклонницей. Премьера спектакля состоялась 16 января 1872 года. На премьере присутствовали принц Уэльский и сам Хьюго; после выступления Хьюго подошел к Бернхардту, упал на одно колено и поцеловал ее руку. [56]
Руи Блас играл в переполненных залах. Через несколько месяцев после его открытия Бернхард получил приглашение от Эмиля Перрена , директора Comédie Française, с вопросом, вернется ли она, и предлагал ей 12 000 франков в год по сравнению с менее чем 10 000 в Odéon. [57] Бернхардт спросил Чилли, согласится ли он с предложением, но тот отказался. Всегда под давлением своих растущих расходов и растущей семьи, чтобы заработать больше денег, она объявила о своем уходе из Odéon, когда она закончила пробег Ruy Blas. Чилли подала иск, и она была вынуждена выплатить 6000 франков компенсации за ущерб. После сотого выступления Руи Бласа Хьюго устроил ужин для Бернхардта и ее друзей, произнеся тост за «Его очаровательную королеву и ее золотой голос».[56]
Она официально вернулась в Комеди Франсез 1 октября 1872 года и быстро взяла на себя одни из самых известных и сложных ролей во французском театре. Она сыграла Джуни в « Британике » Жана Расина, мужскую роль Керубина в «Женитьбе Фигаро » Пьера Бомарше и главную роль в пятиактной трагедии Вольтера « Заир» . [58] В 1873 году, имея всего 74 часа, чтобы выучить реплики и попрактиковаться в этой роли, она сыграла главную роль в « Федре» Расина , сыграв против знаменитого трагика Жана Мунэ-Сюлли., который вскоре стал ее любовником. Ведущий французский критик Сарси писал: «Это сама природа, которой служит чудесный разум, огненная душа, самый мелодичный голос, который когда-либо очаровывал человеческие уши. Эта женщина играет своим сердцем, своими внутренностями». [59] Федра стала ее самой известной классической ролью, исполнявшейся на протяжении многих лет по всему миру, часто для публики, которая мало знала французский язык или совсем не знала его; она давала понять их голосом и жестами. [60]
В 1877 году она добилась еще одного успеха в роли Доны Соль в трагедии « Эрнани» , написанной 47 годами ранее Виктором Гюго. Ее возлюбленным в пьесе был и ее любовник за сценой, Мунэ-Салли. Сам Хьюго был в аудитории. На следующий день он прислал ей записку: «Мадам, вы были великолепны и очаровательны; вы тронули меня, старого воина, и в определенный момент, когда публика, тронутая и очарованная вами, аплодировала, я плакал. слеза, которую ты заставил меня пролить, принадлежит тебе. Я кладу ее к твоим ногам ". Записку сопровождала жемчужина в форме слезы на золотом браслете. [61]
Она вела очень театральный образ жизни в своем доме на рю де Рим. У нее в спальне был гроб с атласной подкладкой, и она иногда спала в нем или лежала в нем, чтобы изучить свои роли, хотя, вопреки популярным историям, она никогда не брала его с собой в путешествия. Она ухаживала за своей младшей сестрой, которая болела туберкулезом, и разрешала ей спать в ее собственной постели, а она спала в гробу. Она позировала в нем для фотографий, добавив легенд, которые она создала о себе. [62]
Бернхардт восстановила свои старые отношения с другими членами Французской Комеди; она участвовала в благотворительности для мадам Натали, актрисы, которой она когда-то ударила. Однако она часто конфликтовала с Перреном, директором театра. В 1878 году во время Всемирной выставки в Париже она совершила полет над Парижем с воздухоплавателем Пьером Жиффаром и художником Жоржем Клереном на воздушном шаре, украшенном именем ее нынешнего персонажа, Доны Соль.. Неожиданный шторм унес воздушный шар далеко за пределы Парижа в небольшой город. Когда она вернулась поездом в город, Перрин была в ярости; он оштрафовал Бернхардта на тысячу франков, сославшись на правило театра, согласно которому актеры должны запрашивать разрешение перед отъездом из Парижа. Бернхардт отказался платить и пригрозил уйти из Comédie. Перрин понимал, что не может позволить себе ее отпустить. Перрин и министр изящных искусств пришли к компромиссу; она отказалась от своей отставки и взамен получила высшее звание в театре - societaire . [63]
Триумф в Лондоне и отъезд из французской комедии (1879–1880) [ править ]
Бернхардт зарабатывала в театре солидную сумму, но ее расходы были еще больше. К этому времени у нее было восемь слуг, и она построила свой первый дом, внушительный особняк на улице Фортуни, недалеко от парка Монсо . Она искала дополнительные способы заработка. В июне 1879 года, когда театр Комеди Франсез в Париже перестраивался, Перрен взял труппу на гастроли в Лондон. Незадолго до начала гастролей британский театральный импресарио Эдвард Джарретт приехал в Париж и предложил ей дать частные представления в домах богатых лондонцев; гонорар, который она получала за каждое выступление, превышала ее ежемесячную зарплату в Комеди. [64]Когда Перрин прочитал в прессе о частных выступлениях, он пришел в ярость. Кроме того, лондонский театр «Гейети» потребовал, чтобы Бернхардт сыграл главную роль в открытии спектакля, вопреки традициям «Комеди Франсез», где роли распределялись по старшинству, а идея звездности была отвергнута. Когда Перрин запротестовал, заявив, что Бернхардт занимает лишь 10 или 11 место по старшинству, менеджер Gaiety пригрозил отменить выступление; Перрену пришлось уступить. Он запланировал, чтобы Бернхард исполнил одно действие Федры на премьере между двумя традиционными французскими комедиями, «Мизантроп» и «Пресьёз» . [65]
4 июня 1879 года, незадолго до открытия занавеса своей премьеры в « Федре», она испытала приступ страха перед сценой. Позже она писала, что тоже повысила голос слишком высоко и не могла его понизить. [66] Тем не менее, спектакль был триумфальным. Хотя большинство зрителей не понимали классический французский язык Расина, она очаровывала их своим голосом и жестами; один из присутствующих, сэр Джордж Артур, писал, что «она заставляла пульсировать каждый нерв и волокно в их телах и держала их в плену». [67] В дополнение к ее выступлениям Заир , Федра , Эрнании другие спектакли со своей труппой, она давала частные сольные концерты в домах британских аристократов, устроенных Джарреттом, который также устроил выставку ее скульптур и картин на Пикадилли , на которой присутствовали как принц Уэльский, так и премьер-министр Гладстон. Находясь в Лондоне, она пополнила свой личный зверинец животных. В Лондоне она купила трех собак, попугая и обезьяну и совершила поездку в Ливерпуль, где купила гепарда, попугая и волкодава и получила в подарок шесть хамелеонов, которые держала в своем арендованном доме. на Честер-сквер, а затем вернулись в Париж. [68]
Вернувшись в Париж, она все больше недовольна Перреном и руководством Comédie Française. Он настоял на том, чтобы она сыграла главную роль в новой пьесе Эмиля Ожье « Авантюриер »., пьеса, которую она считала посредственной. Когда она без энтузиазма репетировала пьесу и часто забывала свои строки, драматург критиковал ее. Она ответила: «Я знаю, что я плохая, но не так плоха, как твои реплики». Игра шла вперед, но провалилась. Она немедленно написала Перрену: «Ты заставил меня играть, когда я не был готов ... то, что я предвидел, сбылось ... это моя первая неудача в Комеди и моя последняя». Она отправила Перрину заявление об увольнении, сделала копии и разослала их в крупные газеты. Перрин подал на нее в суд за нарушение контракта; суд обязал ее выплатить 100 000 франков плюс проценты, и она лишилась накопленной пенсии в размере 43 000 франков. [69]Она не погасила долг до 1900 года. Однако позже, когда театр «Комеди Франсез» был почти уничтожен пожаром, она разрешила своей старой труппе использовать собственный театр. [70]
La Dame aux camélias и первое американское турне (1880–1881) [ править ]
В апреле 1880 года, как только он узнал, что Бернхард ушел из французской комедии, импресарио Эдвард Джаррет поспешил в Париж и предложил ей совершить театральное турне по Англии, а затем по Соединенным Штатам. Она могла выбирать свой репертуар и актерский состав. Она будет получать 5 000 франков за выступление, плюс 15% от любого дохода, превышающего 15 000 франков, плюс все ее расходы, плюс счет на ее имя на 100 000 франков, сумму, которую она должна Comédie Française. Она немедленно согласилась. [71]
Теперь сама по себе Бернхардт сначала собрала и опробовала свою новую труппу в Театре де ла Гете-Лирик в Париже. Она впервые исполнила «Даму о Камелиас » Александра Дюма, fils . Она не создавала роли; Впервые пьеса была поставлена Эжени Дошен в 1852 году, но быстро стала ее самой исполняемой и самой известной ролью. Она сыграла эту роль более тысячи раз, и действовала в ней регулярно и успешно до конца жизни. Зрители часто плакали во время ее знаменитой сцены смерти в конце. [72]
Она не могла исполнять «Даму о Камелиас» на лондонской сцене из-за британских законов о цензуре; вместо этого, она поставила на четыре ее доказанные успехи, в том числе Эрнани и Федра , плюс четырех новых ролей, в то числе Adrienne Лекуврера по Эжену Скриба и гостиная комедия Фру-Фру по Мельяку-Галевите, оба из которых были весьма успешными в Лондоне сцена. [73]В шести из восьми пьес в ее репертуаре она драматично умерла в финальном акте. Когда она вернулась в Париж из Лондона, французская Comédie Française попросила ее вернуться, но она отказалась от их предложения, объяснив это тем, что сама зарабатывает гораздо больше денег. Вместо этого она взяла свою новую труппу и новые пьесы в тур по Брюсселю и Копенгагену, а затем по провинциальным городам Франции. [74]
Она и ее труппа отправились из Гавра в Америку 15 октября 1880 года и прибыли в Нью-Йорк 27 октября. 8 ноября она исполнила оперу писца Адриенн Лекуврёр.в Театре Бута перед аудиторией, заплатившей за билет максимальную цену в 40 долларов - огромную сумму по тем временам. Немногие в аудитории понимали французский язык, но в этом не было необходимости; ее жесты и голос очаровали публику, и она получила бурные овации. Она поблагодарила аудиторию своим характерным занавесом; она не поклонилась, а стояла совершенно неподвижно, заложив руки за подбородок или положив ладони на щеки, а затем внезапно протянула их аудитории. После своего первого выступления в Нью-Йорке она сделала 27 вызовов на занавес. Хотя ее приветствовали театралы, высшее общество Нью-Йорка полностью игнорировало ее, считая ее личную жизнь скандальной. [75]
Первое американское турне Бернхардт дало ей 157 выступлений в 51 городе. [76] Она ехала на специальном поезде в собственном роскошном дворцовом вагоне, в котором ехали две ее служанки, два повара, официант, метрдотель и ее личный помощник мадам Жерар. В нем также находился актер по имени Эдуард Анджело, которого она выбрала в качестве главного героя и, согласно большинству источников, ее любовника во время тура. [77] [78] Из Нью-Йорка она совершила побочную поездку в Менло-Парк , где встретила Томаса Эдисона , который сделал краткую запись ее чтения стиха из Федры, который не сохранился. [79]Она объехала Соединенные Штаты и Канаду от Монреаля и Торонто до Сент-Луиса и Нового Орлеана, обычно выступая каждый вечер и уезжая сразу после выступления. Она дала бесчисленное количество интервью для прессы и в Бостоне позировала для фотографий на спине мертвого кита. Епископ Монреаля и методистская пресса осудили ее как аморальную , что только увеличило продажи билетов. [79] Она исполнила Федру шесть раз и Ла Даму Aux Camélias 65 раз (которую Джаррет переименовал в «Камиллу», чтобы американцам было легче ее произносить, несмотря на то, что ни один персонаж в пьесе не имеет такого имени). 3 мая 1881 года она дала последнее исполнение Камелиаса.в Нью-Йорке. На протяжении всей своей жизни она всегда настаивала на том, чтобы ей платили наличными. Когда Бернхардт вернулся во Францию, она привезла с собой сундук, наполненный золотыми монетами на сумму 194 000 долларов. [80] Она описала результат своей поездки своим друзьям: «Я пересекла океаны, неся в себе мою мечту об искусстве, и гений моей нации восторжествовал. Я посадил французский глагол в сердце иностранной литературы, и это то, чем я горжусь больше всего ». [81]
Возвращение в Париж, европейское турне, Федора к Теодоре (1881–1886) [ править ]
Когда Бернхардт вернулась в Париж 5 мая 1881 года, толпа не приветствовала ее, а руководители театра не предложили новых ролей; Парижская пресса проигнорировала ее турне, и большая часть парижского театрального мира возмущалась, что она оставила самый престижный национальный театр, чтобы заработать состояние за границей. [82] Когда не появилось ни одной новой пьесы или предложений, она поехала в Лондон для успешной трехнедельной работы в театре Gaiety. Этот тур по Лондону включал в себя первое британское исполнение « Дамы с камелиями» в театре Шефтсбери; ее друг, принц Уэльский, уговорил королеву Викторию разрешить спектакль. [83] Много лет спустя она дала частное представление пьесы Королеве, когда она была в отпуске в Ницце. [84]Когда она вернулась в Париж, Бернхардт сумела устроить неожиданное выступление на ежегодном патриотическом спектакле 14 июля в Парижской опере, на котором присутствовал президент Франции и целый дом сановников и знаменитостей. Она читала « Марсельезу» , одетая в белый халат с трехцветным знаменем, и в конце драматично махала французским флагом. Публика аплодировала ей стоя, осыпала цветами и требовала, чтобы она повторила песню еще два раза. [85]
Восстановив свое место во французском театральном мире, Бернхардт заключила контракт на выступление в Театре Водевиль в Париже за 1500 франков за спектакль, а также 25 процентов чистой прибыли. Она также объявила, что не будет доступна для начала до 1882 года. Она отправилась в турне по театрам французских провинций, а затем в Италию, Грецию, Венгрию, Швейцарию, Бельгию, Голландию, Испанию, Австрию и Россию. В Киеве и Одессе она столкнулась с толпами антисемитов, которые бросали в нее камни; проводились погромы , вынуждая еврейское население уезжать. [86] Однако в Москве и Санкт-Петербурге она выступала перед царем Александром III., который нарушил протокол суда и поклонился ей. Во время своего путешествия, она также давала представления для короля Альфонсо XII Испании и императора Франца Иосифа I Австрии . Единственной европейской страной, где она отказалась играть, была Германия из-за немецкой аннексии французской территории после франко-прусской войны 1870–1871 годов. [87] Незадолго до начала тура она встретила Жака Дамала , который поехал с ней в качестве ведущего исполнителя, а затем в течение восьми месяцев стал ее первым и единственным мужем.
Когда она вернулась в Париж, ей предложили новую роль в « Федоре» , мелодраме, написанной для нее Викторианом Сарду . Он открылся 12 декабря 1882 года с ее мужем Дамалой в главной роли и получил хорошие отзывы. Критик Морис Бэринг писал: «От нее исходила таинственная атмосфера, аромат, влечение, одновременно экзотическое и интеллектуальное ... Она буквально гипнотизировала свою аудиторию». [88] Другой журналист написал: «Она несравненная ... Безмерная любовь, крайняя агония, крайние страдания». [89]Однако внезапный разрыв ее брака вскоре после премьеры снова поставил ее в затруднительное положение. Специально для того, чтобы дать мужу ведущие роли, она арендовала и отремонтировала театр «Амбигу», а менеджером сделала своего 18-летнего сына Мориса, у которого не было опыта в бизнесе. Федора участвовала в 50 выступлениях и проиграла 400 000 франков. Она была вынуждена отказаться от Ambigu, а затем, в феврале 1883 года, продать свои украшения, экипажи и лошадей на аукционе. [90]
Когда Дамала уехала, она встретила нового главного героя и любовника, поэта и драматурга Жана Ришепена , который сопровождал ее в быстрой поездке по европейским городам, чтобы помочь расплатиться с долгами. [91] Она возобновила отношения с принцем Уэльским, будущим королем Эдуардом VII . [92] Когда они вернулись в Париж, Бернхардт арендовал театр Порт-Сен-Мартен и снялся в новой пьесе Ришепена « Нана-Сахиб» , костюмированной драме о любви в Британской Индии в 1857 году. Пьеса и игра Ришпена были плохими. и он быстро закрылся. [93] Затем Ришепин написал адаптацию « Макбета».на французском, с Бернхардтом в роли леди Макбет, но это тоже провалилось. Единственным, кто хвалил пьесу, был Оскар Уайльд , который тогда жил в Париже. Он начал писать пьесу « Саломе» на французском языке, особенно для Бернхардт, но она была быстро запрещена британской цензурой, и она так и не поставила ее. [94]
Затем Бернхардт исполнил новую пьесу Сарду, Теодора (1884), мелодраму, действие которой происходит в Византии VI века . Сарду написал новую неисторическую, но драматическую сцену смерти Бернхардта; по его версии, императрица была публично задушена, а историческая императрица умерла от рака. Бернхардт отправилась в Равенну , Италия, чтобы изучить и зарисовать костюмы, которые можно увидеть на византийских мозаичных фресках, и воспроизвести их для своих собственных костюмов. Спектакль открылся 26 декабря 1884 года и был представлен на 300 спектаклей в Париже и 100 в Лондоне и имел финансовый успех. Она смогла выплатить большую часть своих долгов и купила львенка, которого назвала Юстинианом, для своего домашнего зверинца. [95]Она также возобновила роман со своим бывшим актером Филиппом Гарнье. [96]
Мировые туры (1886–1892) [ править ]
За Феодорой последовали две неудачи. В 1885 году, отдавая дань уважения Виктору Гюго, который умер несколькими месяцами ранее, она поставила одну из его старых пьес, Марион Делорм , написанную в 1831 году, но пьеса была устаревшей, и ее роль не давала ей возможности проявить свои таланты. . [97] Затем она поставила Гамлета со своим возлюбленным Филиппом Гарнье в главной роли и Бернхардтом в относительно второстепенной роли Офелии. Критики и публику не впечатлили, спектакль не удался. [97]Бернхардт накапливала большие расходы, включая ежемесячное пособие в размере 10 000 франков, выплачиваемое ее сыну Морису, страстному игроку. Бернхардт был вынужден продать свое шале в Сен-Адрессе и свой особняк на улице Фортуни, а также часть своей коллекции животных. Ее импресарио Эдуард Джарретт немедленно предложил ей совершить еще одно мировое турне, на этот раз в Бразилию, Аргентину, Уругвай, Чили, Перу, Панаму, Кубу и Мексику, а затем в Техас, Нью-Йорк, Англию, Ирландию и Шотландию. Она была в турне в течение 15 месяцев, с начала 1886 года до конца 1887 года. Накануне отъезда она сказала французскому репортеру: «Я страстно люблю эту жизнь, полную приключений. Мне не нравится заранее знать, что они собираются подать на моем обеде. , и я ненавижу в сто тысяч раз больше знать, что со мной случится, к лучшему или к худшему. Я обожаю неожиданное ".[95]
В каждом городе, в котором она побывала, ее чествовали и приветствовали зрители. Актеры Эдуард Анджело и Филипп Гарнье были ее главными героями. Император Бразилии Педро II присутствовал на всех ее выступлениях в Рио-де-Жанейро и подарил ей золотой браслет с бриллиантами, который почти сразу же украли из ее отеля. Оба главных актера заболели желтой лихорадкой , а ее давний менеджер Эдвард Джарретт умер от сердечного приступа. Однако Бернхардт не испугался и отправился на охоту на крокодилов в Гуаякиле., а также купил больше животных для своего зверинца. Ее выступления в каждом городе были распроданы, и к концу тура она заработала более миллиона франков. Экскурсия позволила ей приобрести свой последний дом, который она заполнила своими картинами, растениями, сувенирами и животными. [98]
С тех пор, когда у нее заканчивались деньги (что обычно случалось каждые три или четыре года), она отправлялась в турне, исполняя как свои классические произведения, так и новые пьесы. В 1888 году она гастролировала по Италии, Египту, Турции, Швеции, Норвегии и России. Она вернулась в Париж в начале 1889 года с огромной совой, подаренной ей великим князем Алексеем Александровичем, братом царя. [99]Ее тур 1891–92 годов был ее самым обширным, включая большую часть Европы, России, Северной и Южной Америки, Австралии, Новой Зеландии, Гавайев и Самоа. Ее личный багаж состоял из 45 ящиков с костюмами для 15 различных спектаклей и 75 ящиков для ее вне-сценической одежды, включая 250 пар обуви. Она несла сундучок для духов, косметики и макияжа, а другой - для простыней, скатертей и пяти подушек. После тура она привезла сундук, наполненный 3 500 000 франков, но она также получила болезненную травму колена, когда спрыгнула с парапета замка Кастелло Сант Анджело в Ла Тоска . Матрас, на который она должна была приземлиться, оказался неуместным, и она приземлилась на борта. [100]
От Ла Тоски до Клеопатры (1887–1893) [ править ]
Бернхардт в опере «Тоска » Викториана Сарду (1887), фото Надара
Игра Жанна д'Арк в Jeanne d'Arc по Жюля Барбье (1890)
Бернхардт в Клеопатре (1891)
Бернхардт в Клеопатре Анри де Тулуз-Лотрека (1896)
Когда Бернхардт вернулась из своего турне 1886–87 годов, она получила новое приглашение вернуться в «Комеди Франсез». Руководство театра было готово забыть о конфликте ее двух предыдущих периодов и предложило выплату в размере 150 000 франков в год. Деньги ей понравились, и она начала переговоры. Однако старшие члены труппы протестовали против предложенной высокой заработной платы, и консервативные защитники более традиционного театра также жаловались; один антибернхардтовский критик, Альбер Дельпит из Le Gaulois , писал: «Мадам Саре Бернар сорок три года; она больше не может быть полезна Комеди. Более того, какие роли она могла бы сыграть? Я могу только представить, что она могла играть матерей. ... »Бернхардт был глубоко обижен и немедленно прервал переговоры. [101]Она снова обратилась к Сарду, который написал для нее новую пьесу «Тоска» , в которой в конце была длинная и чрезвычайно драматическая сцена смерти. Спектакль был поставлен в театре Порт-Сен-Мартен и открылся 24 ноября 1887 года. Он был чрезвычайно популярен и встречен критиками. Бернхардт сыграл эту роль в 29 выступлениях подряд с аншлагами. Успех пьесы позволил Бернхардт купить нового домашнего льва для своего домашнего зверинца. Она назвала его Скарпиа, в честь злодея Ла Тоски . [101] Пьеса вдохновила Джакомо Пуччини на написание одной из своих самых известных опер « Тоска» (1900). [102]
После этого успеха она сыграла в нескольких постановках и классических произведениях, и многие французские писатели предложили ей новые пьесы. В 1887 году она сыграла в сценической версии скандальной драмы Эмиля Золя « Тереза Ракен » . Золя ранее подвергался нападкам из-за противоречивого содержания книги. На вопрос, почему она выбрала этот спектакль, она заявила журналистам: «Моя настоящая страна - это свободный эфир, а мое призвание - искусство без ограничений». [99] Спектакль был неудачным; в нем всего 38 спектаклей. [103] Затем она исполнила еще одну традиционную мелодраму, Франсильон Александра Дюма, снятую в 1888 году. Небольшую драму, которую она написала сама, L'Aveu, разочаровал и критиков, и публику и продлился всего 12 спектаклей. Значительно больший успех она имела с « Жанной д'Арк » поэтессы Жюлем Барбье , в которой 45-летняя актриса сыграла Жанну д'Арк , 19-летнюю мученицу. [104] Барбье ранее написал либретто для некоторых из самых известных французских опер того периода, включая « Фауст » Шарля Гуно и «Сказки Гофмана » Жака Оффенбаха . Следующим ее успехом стала еще одна мелодрама Сарду и Моро , Клеопатра , которая позволила ей носить изысканные костюмы и закончилась незабываемымсцена смерти . Для этой сцены она держала двух живых подвязочных змей, которые играли роль ядовитого жереха, кусающего Клеопатру . Для реалистичности она выкрасила ладони в красный цвет, правда, из зала их было не видно. «Я увижу их», - объяснила она. «Если я увижу свою руку, это будет рука Клеопатры». [105]
Жестокое изображение Бернхардта Клеопатры привело к театральной истории о матроне в аудитории, восклицавшей своему спутнику: «Как непохожа, как очень непохожа домашняя жизнь нашей дорогой королевы!» [106]
Театр Ренессанса (1893–1899) [ править ]
Бернхардт в Жисмонде Викториана Сарду (1894)
Плакат Gismonda по Альфонсу Мухе (1894)
В партии Мелиссанды в опере Эдмона Ростана «Принцесса Луантэн » (1897)
Бернхардт в Клеопатре Сарду (1899)
Бернхардт совершила двухлетнее мировое турне (1891–1893), чтобы пополнить свои финансы. По возвращении в Париж она заплатила 700 000 франков за Театр Ренессанса , а с 1893 по 1899 год была его художественным руководителем и главной актрисой. Она управляла всеми аспектами работы театра, от финансов до освещения, декораций и костюмов, а также появлялась в восьми спектаклях в неделю. [107] Она ввела правило, согласно которому женщины в зале, независимо от того, насколько богатыми или знаменитыми, должны были снимать шляпы во время выступления, чтобы остальная публика могла видеть, и убрала коробку суфлера со сцены, заявив, что актеры должен знать свои строки. Она отменила в своем театре обычную практику нанимать клокеров в зале, чтобы аплодировать звездам. [108]Она использовала новую технологию литографии для создания ярких цветных плакатов, а в 1894 году она наняла чешского художника Альфонса Муху для создания первого из серии плакатов для своей пьесы « Жисмонда» . Он продолжал делать плакаты с ней в течение шести лет. [109]
За пять лет Бернхардт поставил девять пьес, три из которых были финансово успешными. Первым было возрождение ее роли Федры, с которой она гастролировала по всему миру. В 1898 году она добилась еще одного успеха - в пьесе « Лорензаччо» , сыграв главную мужскую роль в драме о мести эпохи Возрождения, написанной в 1834 году Альфредом де Мюссе , но никогда прежде не ставившейся. Как писала ее биограф Корнелия Отис Скиннер , она не пыталась быть излишне мужественной, когда исполняла мужские роли: «В ее мужских образах была бесполая грация голосов певчих или не совсем настоящий пафос Пьеро ». [110] Анатоль Франс написал о своей игре в « Лоренцаччо».: «Она сформировала из себя молодого меланхолика, полного поэзии и правды». [111] Затем последовала еще одна успешная мелодрама Сарду, « Жисмонда» , одна из немногих пьес Бернхардта, не заканчивающаяся драматической сценой смерти. Ее партнером по фильму был Люсьен Гитри , который до конца ее карьеры был ее главным героем. Помимо Гитри, она делила сцену с Эдуардом де Максом, ее ведущим исполнителем в 20 постановках, и Константом Кокленом , который часто гастролировал с ней. [112]
В апреле 1895 года она сыграла главную роль в романтическом и поэтическом фэнтези « Принцесса Лойнтейн » малоизвестного 27-летнего поэта Эдмона Ростана . Это не было денежным успехом и потеря 200 000 франков, но это положило начало длительным театральным отношениям между Бернхардтом и Ростаном. Ростан продолжал писать Сирано де Бержерака и стал одним из самых популярных французских драматургов того периода. [113]
В 1898 году она исполнила главную женскую роль в скандальной пьесе итальянского поэта и драматурга Габриэле Д'Аннунцио « La Ville Morte » ; пьеса подверглась яростной критике из-за темы инцеста между братом и сестрой. Вместе с Эмилем Золя и Викторианом Сарду Бернхардт также стал откровенным защитником Альфреда Дрейфуса , офицера еврейской армии, ложно обвиненного в предательстве Франции. Этот вопрос разделил парижское общество; в консервативной газете был заголовок: «Сара Бернар присоединилась к евреям против армии», а собственный сын Бернар Морис осудил Дрейфуса; он отказывался говорить с ней в течение года. [114]
В Театре Возрождения Бернхардт поставила и сыграла в нескольких современных пьесах, но она не была последовательницей более естественной школы актерского мастерства, которая входила в моду в конце 19 века, предпочитая более драматическое выражение эмоций. «В театре, - заявила она, - естественное - это хорошо, а возвышенное - еще лучше». [115]
Театр Сары Бернар (1899–1900) [ править ]
Театр Сары Бернар (ныне Театр де ля Виль )
(ок. 1905 г.)Бернхардт в Гамлете (1899)
Плакат Мухи для Гамлета (1899)
Бернхардт в L'Aiglon (1900)
Несмотря на ее успехи, ее долги продолжали расти, достигнув к концу 1898 года двух миллионов золотых франков. Бернхардт была вынуждена отказаться от эпохи Возрождения и готовилась к новому мировому турне, когда она узнала, что гораздо более крупный парижский театр - театр. Театр Наций на площади Шатле сдавался в аренду. В театре было 1700 мест, в два раза больше, чем в эпоху Возрождения, что позволяло ей быстрее окупать стоимость спектаклей; у нее была огромная сцена и кулисы, что позволяло ей ставить несколько разных пьес в неделю; а поскольку изначально он проектировался как концертный зал, в нем была отличная акустика. 1 января 1899 года она подписала договор аренды на 25 лет с городом Париж, хотя ей было уже 55 лет. [116]
Она переименовала его в Театр Сары Бернар и начала реконструировать его в соответствии со своими потребностями. Фасад освещали 5700 электрических лампочек, 17 дуговых ламп и 11 прожекторов. [117] Она полностью обновила интерьер, заменив красный плюш и позолоту на желтый бархат, парчу и белые изделия из дерева. Вестибюль был украшен ее портретами в натуральную величину в ее самых известных ролях, написанными Мухой, Луизой Аббемой и Жоржем Клереном. Ее гардеробная представляла собой пятикомнатный номер, который после успеха наполеоновской пьесы «Эглон» был оформлен в стиле ампир., с мраморным камином, в котором Бернхардт горела круглый год, огромной ванной, наполненной цветами, которые она получала после каждого выступления, и столовой на 12 человек, где она развлекала гостей после финального занавеса. [118]
Бернхардт открыла театр 21 января 1899 года с возрождением оперы Сарду « Тоска» , которую она впервые исполнила в 1887 году. За этим последовало возрождение других ее крупных успехов, включая Федру , Теодору , Жисмонду и «Даму о Камелиас» , а также Октава. « Далила » Фейе , покровитель Гастона де Вайли, Бенник , и « Самаритянин» Ростана , поэтический пересказ истории самарянки у колодца из Евангелия от Иоанна. 20 мая состоялась премьера одной из своих самых известных ролей - главного героя Гамлета.в адаптации прозы, которую она заказала у Эжена Морана и Марселя Швоба . [119] Она сыграла Гамлета в манере, которая была прямой, естественной и очень женственной. [120] Ее выступление получило в основном положительные отзывы в Париже, но неоднозначные отзывы в Лондоне. Британский критик Макс Бирбом писал: «Единственный комплимент, который можно ей сознательно сделать, - это то, что ее Гамлет от первого до последнего был поистине великой дамой ». [121]
В 1900 году Бернхард представил новую пьесу Ростана «Эглон» . Она играла герцога Рейхштадта , сына Наполеона Бонапарта , заключенного в тюрьму своей нелюбящей матерью и семьей до его меланхолической смерти во дворце Шенбрунн в Вене. «Эглон» - это драма в стихах, состоящая из шести актов. 56-летняя актриса изучала походку и осанку молодых кавалерийских офицеров и сделала короткую стрижку, чтобы выдать себя за молодого герцога. Сценическую мать герцога Мари-Луизу Австрийскую сыграла Мария Лего, актриса на 14 лет моложе Бернардта. Спектакль завершился запоминающейся сценой смерти; по словам одного критика, она умерла, «как умирающие ангелы, если бы им было позволено». [122]Спектакль был чрезвычайно успешным; он был особенно популярен среди посетителей Парижской международной выставки 1900 года и работал почти год, при этом стоячие места продавались за 600 золотых франков. Спектакль вдохновил Бернхардт на создание сувениров, включая статуэтки, медальоны, вееры, духи, открытки с ее ролью, форму и картонные мечи для детей, а также пирожные и торты; знаменитый шеф-повар Эскофье добавил в свой репертуар десертов персик Эглон с кремом шантильи. [123]
Бернхардт продолжал нанимать Муху для разработки своих плакатов и расширил свою работу, включив в нее театральные декорации, программы, костюмы и ювелирный реквизит. Его плакаты стали иконами стиля модерн . Чтобы заработать больше денег, Бернхард отложил определенное количество печатных плакатов каждой пьесы для продажи коллекционерам. [109] [124]
Прощальные туры (1901–1913) [ править ]
Бернхардт в роли Зораи в опере Сарду «Сорсьер » (1903)
Игра Пеллеаса в " Пеллеасе и Мелизанде" (1905)
BERNHARDT в роли Федра в Hearst Греческий театр в Университете Калифорнии, Беркли (1906)
Портрет Сары Бернар в 1910 году - Генри Уолтер Барнетт
После сезона в Париже Бернхардт исполнила L'Aiglon в Лондоне, а затем совершила свой шестой тур по Соединенным Штатам. В этом туре она путешествовала с Константом Кокленом, тогда самым популярным исполнителем главной роли во Франции. Бернхардт сыграл второстепенную роль Роксаны по отношению к своему « Сирано де Бержераку» , роль, которую он впервые представил, и вместе с ней сыграл Фламбо в «Эглоне» и в роли первого могильщика в « Гамлете» . [125]
Она также впервые изменила свое решение не выступать в Германии или на «оккупированных территориях» Эльзаса и Лотарингии. В 1902 году по приглашению министерства культуры Франции она приняла участие в первом после войны 1870 года культурном обмене между Германией и Францией. Она исполнила L'Aiglon 14 раз в Германии; Кайзер Германии Вильгельм II посетил два спектакля и устроил ужин в ее честь в Потсдаме. [126]
Во время турне по Германии она начала страдать от мучительной боли в правом колене, вероятно, связанной с падением, которое она перенесла на сцене во время турне по Южной Америке. Она была вынуждена сократить свои передвижения в Л'Эглоне . Немецкий врач порекомендовал ей немедленно прекратить поездку и сделать операцию, а затем шесть месяцев полной иммобилизации ноги. Бернхардт пообещала обратиться к врачу, когда она вернется в Париж, но продолжила тур. [127]
В 1903 году у нее была еще одна неудачная роль другого мужского персонажа в опере Вертер , мрачной адаптации рассказа немецкого писателя Иоганна Вольфганга фон Гете . Однако она быстро вернулась с другим хитом, «Сорсьер » Сарду. Она сыграла мавританскую волшебницу, влюбленную в испанку-христианку, что привело к ее преследованию со стороны церкви. Эта история терпимости, появившаяся вскоре после дела Дрейфуса, имела финансовый успех: Бернхардт часто давал и утренники, и вечерние представления. [127]
В период с 1904 по 1906 год она сыграла множество ролей , в том числе во « Франческе ди Римини » Фрэнсиса Марион Кроуфорда , роль Фанни в « Сапфо » Альфонса Доде , фокусника Цирцея в пьесе Шарля Рише, роль Марии Антуанетты в историческая драма « Варенн » Лаведана и Ленотра, роль принца-поэта Ландри в версии « Спящей красавицы » Ришпена и Анри Каина и новая версия пьесы поэта- символиста Мориса Метерлинка « Пеллеас и Мелизанда », в котором она сыграла мужскую роль Пеллеаса с британской актрисой Патрик Кэмпбелл в роли Мелиссанды. [128] Она также снялась в новой версии Адриенн Лекуврёр , которую она написала сама, в отличие от более ранней версии, написанной для нее Скрайбом. За это время она написала драму Un Coeur d'Homme , в которой она не участвовала, которая была поставлена в Театре искусств, но продлилась всего три представления. [129] Она также кратко преподавала актерское мастерство в консерватории, но нашла там систему слишком жесткой и традиционной. Вместо этого она взяла в свою компанию начинающих актрис и актеров, обучила их и использовала в качестве бесплатных статистов и маленьких игроков. [130]
Бернхардт совершила свое первое прощальное турне по Америке в 1905–1906 годах, первое из четырех прощальных туров, которые она совершила в США, Канаде и Латинской Америке со своими новыми менеджерами, братьями Шуберт. Она вызвала споры и внимание прессы, когда во время ее визита в Монреаль в 1905 году римско-католический епископ призвал своих последователей бросать яйца в Бернхардта, потому что она изображала проституток как симпатичных персонажей. Американская часть тура была затруднена из-за конкуренции Шубертов с мощным синдикатом владельцев театров, контролировавшим почти все основные театры и оперные театры США. Синдикат не позволял сторонним производителям использовать свои площадки. В результате в Техасе и Канзас-Сити Бернхардт и ее компания выступали под огромным цирковым шатром, вмещающим 4500 зрителей, и на катках в Атланте.Саванна, Тампа и другие города. Ее частный поезд доставил ее в Ноксвилл, Даллас, Денвер, Тампу, Чаттанугу и Солт-Лейк-Сити, а затем на Западное побережье. Она не могла играть в Сан-Франциско из-за недавнегоВ 1906 году произошло землетрясение в Сан-Франциско , но она выступала на другом берегу залива в Греческом театре Херста в Калифорнийском университете в Беркли и дала сольный концерт под названием «Рождественская ночь во время террора» для заключенных в исправительном учреждении Сан-Квентин. [131]
Ее тур продолжился в Южную Америку, где он был омрачен более серьезным событием: по завершении Ла Тоска в Рио-де-Жанейро она, как всегда, спрыгнула со стены крепости, чтобы окунуться насмерть в Тибре. Однако на этот раз матрас, на который она должна была приземлиться, был расположен неправильно. Она приземлилась на правое колено, которое уже было повреждено во время предыдущих туров. Она упала в обморок и была вывезена из театра на носилках, но лечиться в местной больнице отказалась. Позже она отплыла на корабле из Рио в Нью-Йорк. Когда она приехала, у нее опухла нога, и она была иммобилизована в отеле на 15 дней, прежде чем вернуться во Францию. [132]
В 1906–1907 годах французское правительство наконец наградило Бернхардт орденом Почетного легиона, но только за роль театрального режиссера, а не как актрису. Однако присуждение награды в то время требовало пересмотра моральных норм получателей, а поведение Бернхардта по-прежнему считалось скандальным. Бернхардт проигнорировал пренебрежение и продолжил играть как безобидных, так и неоднозначных персонажей. В ноябре 1906 года она сыграла в « Ла Вьерж д'Авила» или «Ла Куртизан де Дьё » Катюля Мендеса , сыграв святую Терезу , а 27 января 1907 года - Ле Буффон Мигеля Замокуа, в котором она сыграла молодого и влюбчивого средневекового лорда. . [133] В 1909 году она снова сыграла 19-летнюю Жанну д'Арк вLe Procès де Jeanne d'Arc от Эмиля Моро . Французские газеты призывали школьников рассматривать ее олицетворение французского патриотизма. [134]
Несмотря на травму ноги, она продолжала гастролировать каждое лето, когда ее собственный театр в Париже был закрыт. В июне 1908 года она совершила 20-дневное турне по Великобритании и Ирландии, выступив в 16 разных городах. [135] В 1908–1909 годах она гастролировала по России и Польше. Ее второй прощальный тур по Америке (восьмой тур по Америке) начался в конце 1910 года. Она взяла с собой нового исполнителя главной роли, голландца Лу Теллегена , очень красивого актера, который послужил моделью для скульптуры Огюста Родена « Вечная весна ». , и который стал ее партнером по фильму на следующие два года, а также сопровождал ее на всех мероприятиях, мероприятиях и вечеринках. Он не был особенно хорошим актером и имел сильный голландский акцент, но он добился успеха в таких ролях, как Ипполит вФедре , где он мог снять рубашку и продемонстрировать свое телосложение. В Нью-Йорке она спровоцировала очередной скандал, когда она появилась в роли Иуды Искариота в опере американского драматурга Джона Уэсли Де Кея . Он был показан в нью-йоркском театре Globe всего на одну ночь в декабре 1910 года, прежде чем был запрещен местными властями. Также он был запрещен в Бостоне и Филадельфии. [136] Тур взял ее из Бостона в Джексонвилл, через Миссисипи, Арканзас, Теннесси, Кентукки, Западную Вирджинию и Пенсильванию, в Канаду и Миннесоту, обычно в один новый город и одно выступление каждый день. [137]
В апреле 1912 года Бернхардт представила в своем театре новую постановку Les Amours de la reine Élisabeth , романтическую костюмированную драму Эмиля Моро о романах королевы Елизаветы с Робертом Дадли и Робертом Деверо . Это было щедро и дорого, но было денежным провалом, продлившись всего 12 спектаклей. К счастью для Бернхардт, она смогла выплатить долг деньгами, полученными от американского продюсера Адольфа Цукора за экранизацию пьесы. [138]
Она отправилась в свой третий прощальный тур по Соединенным Штатам в 1913–1914 годах, когда ей было 69 лет. Ее нога еще не полностью зажила, и она не могла сыграть всю пьесу, только отдельные номера. Она также рассталась со своим коллегой по фильму и возлюбленным того времени Лу Теллегеном. Когда тур закончился, он остался в Соединенных Штатах, где ненадолго стал звездой немого кино, а она вернулась во Францию в мае 1913 года. [139]
Ампутация ноги и выступления военного времени (1914–1918) [ править ]
В декабре 1913 года Бернхардт исполнил очередной успех в драме « Жанна Доре» . 16 марта она была удостоена звания кавалера Почетного легиона . Несмотря на успехи, денег у нее по-прежнему не хватало. Она назначила своего сына Мориса директором своего нового театра и разрешила ему использовать квитанции театра для оплаты своих игровых долгов, в конечном итоге вынудив ее заложить некоторые из своих драгоценностей для оплаты счетов. [140]
В 1914 году она, как обычно, поехала в свой загородный дом на Бель-Иль со своей семьей и близкими друзьями. Там она получила известие об убийстве эрцгерцога Франца Фердинанда и начале Первой мировой войны . Она поспешила обратно в Париж, которому угрожала приближающаяся немецкая армия. В сентябре военный министр попросил Бернхардта переехать в более безопасное место. Она отправилась на виллу на берегу залива Аркашон, где ее врач обнаружил гангрену на ее поврежденной ноге. Ее перевезли в Бордо, где 22 февраля 1915 года хирург ампутировал ей ногу почти до бедра. Она отказалась от идеи протезирования ноги, костылей или инвалидной коляски, и вместо этого ее обычно носили в паланкине.она спроектирована, поддерживается двумя длинными валами и переносится двумя мужчинами. У нее было кресло, оформленное в стиле Людовика XV , с белыми боками и позолоченной отделкой. [141]
Она вернулась в Париж 15 октября и, несмотря на потерю ноги, продолжала выступать на сцене своего театра; сцены были устроены так, чтобы она могла сидеть или поддерживаться подпоркой со спрятанной ногой. Участвовала в патриотической «живописной поэме» Эжена Морана «Катедралы» в партии Страсбургского собора; сначала, сидя, она прочитала стихотворение; затем она приподнялась на одной ноге, оперлась на ручку кресла и провозгласила: «Плачь, плачь, Германия! Немецкий орел упал в Рейн!» [142]
Бернхардт присоединилась к труппе известных французских актеров и побывала в битве при Вердене и битве при Аргонне , где выступала для солдат, которые только что вернулись или собирались вступить в бой. Опираясь на подушки в кресле, она читала свою патриотическую речь в Страсбургском соборе. Другая присутствовавшая на мероприятии актриса, Беатрикс Дюссанн, так описала свое выступление: «Чудо снова произошло: Сара, старая, изувеченная, снова осветила толпу лучами своего гения. Это хрупкое существо, больное, раненное и неподвижное, все еще мог с помощью волшебства устного слова возродить героизм в тех солдатах, которые утомлены битвой ». [143]
Она вернулась в Париж в 1916 году и сняла два короткометражных фильма на патриотические темы, один по рассказу Жанны д'Арк, а другой - « Матери Франции» . Затем она отправилась в свой последний прощальный тур по Америке. Несмотря на угрозу со стороны немецких подводных лодок, она пересекла Атлантику и совершила поездку по Соединенным Штатам, выступая в крупных городах, включая Нью-Йорк и Сан-Франциско. Бернхардту поставили диагноз уремия , и ему пришлось срочно перенести операцию на почках. Несколько месяцев она выздоравливала в Лонг-Бич, Калифорния, писала рассказы и новеллы для публикации во французских журналах. В 1918 году она вернулась в Нью-Йорк и села на корабль во Францию, приземлившись в Бордо 11 ноября 1918 года, в день подписания перемирия, положившего конец Первой мировой войне. [144]
Последние годы (1919–1923) [ править ]
В 1920 году она возобновила актерскую игру в своем театре, обычно исполняя отдельные акты классики, такие как « Атели» Расина , не требовавшие большого движения. На свой занавес она стояла, балансируя на одной ноге и жестикулируя одной рукой. Она также снялась в новой пьесе « Даниэль» , написанной ее внуком, драматургом Луи Верней . Она сыграла главную мужскую роль, но появилась всего в двух актах. Она взяла пьесу и другие известные сцены из своего репертуара во время европейского турне, а затем в свой последний тур по Англии, где она дала особое командное представление для королевы Марии, а затем совершила тур по британским провинциям. [145]
В 1921 году Бернхард совершила свое последнее турне по французским провинциям, читая лекции о театре и читая стихи Ростана. Позже в том же году она поставила новую пьесу Ростана, La Gloire , и другую пьесу Вернея, Режин Арно в 1922 году. Она продолжала развлекать гостей в своем доме. Один из таких гостей, французский писатель Колетт , описал, как Бернхардт подавал кофе: «Нежная иссохшая рука, предлагающая наполненную до краев чашку, цветочно-лазурные глаза, такие молодые еще в их сети тонких линий, вопрошающем и насмешливом кокетстве. наклоненная голова и это неописуемое желание очаровать, по-прежнему очаровывать, очаровывать вплоть до ворот самой смерти ». [146]
В 1922 году она начала репетировать новую пьесу Саши Гитри под названием Un Sujet de Roman. В ночь генеральной репетиции она упала в обморок, впала в кому на час, а затем проснулась со словами: «Когда мне идти?» Она выздоравливала несколько месяцев, ее состояние улучшилось; она начала готовиться к новой роли Клеопатры в « Родогуне » Корнеля и согласилась снять новый фильм Саши Гитри под названием «Вояанте» за плату в размере 10 000 франков в день. Она была слишком слаба, чтобы путешествовать, поэтому комната в ее доме на бульваре Перейр была устроена как киностудия с декорациями, огнями и камерами. Однако 21 марта 1923 года она снова потеряла сознание и так и не поправилась. Она умерла от уремиивечером 26 марта 1923 года. В газетах говорилось, что она умерла "мирно, без страданий, на руках своего сына". [147] По ее просьбе ее похоронная месса была отслужена в церкви Сен-Франсуа-де-Саль, которую она посетила, когда была в Париже. [148] На следующий день 30 000 человек пришли на ее похороны, чтобы засвидетельствовать свое почтение, и огромная толпа последовала за ее гробом от церкви Сен-Франсуаза-де-Саль до кладбища Пер-Лашез , остановившись на минуту тишины перед ее театром. [149] Надпись на ее надгробии - имя «Бернхардт». [150]
Движущиеся изображения [ редактировать ]
Бернхардт в фильме Камилла ( La Dame aux camélias ) с Андре Кальметтом (1911)
Как королева Елизавета в фильме Les Amours де - ла - Reine Elisabeth ( Любление королевы Елизаветы ) с Л Тележеным (1912)
Бернхардт была одной из первых актрис, снявшихся в кино. Первый спроектированный фильм был показан братьями Люмьер в Гранд-кафе в Париже 28 декабря 1895 года. В 1900 году оператор, снявший первые фильмы для братьев Люмьер, Клеман Морис , подошел к Бернхардту и попросил ее снять фильм. сцены из постановки « Гамлета» . Сценой была дуэль принца Гамлета с Лаэртом, с Бернхардтом в роли Гамлета. Одновременно Морис делал запись фонографа, поэтому фильм мог сопровождаться звуком. Звук лязгающих деревянных опор мечей не был достаточно громким и реалистичным, поэтому Морису пришлось на сцене стучать по металлическим частям вместе, синхронно с боем на мечах. Законченный двухминутный фильм Мориса,Le Duel d'Hamlet был представлен публике на Парижской всемирной выставке 1900 года с 14 апреля по 12 ноября 1900 года в программе Поля Дековиля Phono-Cinéma-Théâtre. В эту программу вошли короткометражные фильмы многих других известных французских театральных звезд того времени. [151] Качество звука на дисках и синхронизация были очень плохими, поэтому система так и не стала коммерчески успешной. Тем не менее ее фильм называют одним из первых образцов звукового фильма. [152]
Восемь лет спустя, в 1908 году, Бернхардт снял вторую картину «Тоска» . Это было произведено Le Film d'Art и поставлено Андре Кальметтом по пьесе Викториана Сарду. Фильм утерян. Следующим ее фильмом с ее партнершей и возлюбленным Лу Теллегеном стала «Дама с камелиями» , названная «Камилла». Когда она выступала в этом фильме, Бернхардт изменила стиль своего исполнения, значительно увеличив скорость ее жестов. [153] Фильм имел успех в Соединенных Штатах, а во Франции молодой французский художник, а позже сценарист Жан Кокто написал: «Какая актриса может сыграть любовника лучше, чем она в этом фильме? Никто!» [154] Бернхардт получила 30 000 долларов за свое выступление.
Вскоре после этого она сняла еще один фильм - сцену из своей пьесы Адриенн Левуврёр с Теллегеном в роли Мориса де Сакса. Затем, в 1912 году, первый американский продюсер Адольф Цукор приехал в Лондон и снял сцены ее исполнения из спектакля « Королева Елизавета» со своим возлюбленным Теллегеном, а Бернхардт играл роль лорда Эссекса. [155] Чтобы сделать фильм более привлекательным, Зукор вручную тонировал отпечаток пленки, что сделало ее одной из первых цветных пленок. Премьера «Любви королевы Елизаветы» состоялась 12 июля 1912 года в Lyceum Theater в Нью-Йорке и имела финансовый успех; Зукор вложил 18 000 долларов в фильм и заработал 80 000 долларов, что позволило ему основать кинокомпанию Famous Players Film., которая позже стала Paramount Pictures . [156] Использование визуальных искусств - особенно знаменитой живописи 19 века - для создания сцен и сложных повествовательных действий имеет большое значение в работе. [153]
Бернхардт был также героем и звездой двух документальных фильмов, в том числе Сара Бернхардт на Белль-Айлле (1915), фильма о ее повседневной жизни дома. Это был один из самых ранних фильмов знаменитостей, приглашавших нас в дом, и он снова важен тем, что в нем используются отсылки к современному искусству в мизансцене фильма. [153] Она также сняла Жанну Доре в 1916 году. Спродюсером выступили Луи Меркантон и Рене Эрвиль по пьесе Тристана Бернара. В 1917 году она сняла фильм « Матери Франции» ( Mères Françaises ). Продюсером «Затмения» выступили Луи Меркантон и Рене Эрвиль по сценарию Жана Ришпена. Как объясняет Виктория Дакетт в своей книгеЭтот фильм, посвященный Саре Бернар: перформанс и немое кино , был пропагандистским фильмом, снятым на передовой с намерением убедить Америку присоединиться к войне. [153]
За несколько недель до своей смерти в 1923 году она готовилась к съемкам еще одного фильма , снятого в собственном доме, « Ла Воянте» режиссера Саши Гитри. Она сказала журналистам: «Они платят мне десять тысяч франков в день и планируют снимать семь дней. Подсчитайте. Это американские ставки, и мне не нужно пересекать Атлантику! м готовы сниматься в любых фильмах, которые они снимают ". [157] Однако она умерла незадолго до начала съемок. [158]
Живопись и скульптура [ править ]
Fondation Bemberg Toulouse
Бернхардт начала рисовать, когда была в Комеди-Франсез; поскольку она редко выступала чаще двух раз в неделю, ей хотелось, чтобы ее время заняло новое занятие. Ее картины в основном были пейзажами и морскими пейзажами, многие из которых были написаны в Бель-Иль. Ее учителями живописи были близкие и давние друзья Жорж Клерен и Луиза Аббема. Она выставила холст высотой 2 метра «Молодая женщина и смерть» в Парижском салоне 1878 года . [159]
Ее страсть к скульптуре была более серьезной. Ее учителем по скульптуре был Матье-Менье, академический скульптор, который специализировался на общественных памятниках и сентиментальных историях. [160] Она быстро освоила технику; она выставила и продала мемориальную доску с горельефом, изображающую смерть Офелии, а для архитектора Шарля Гарнье она создала аллегорическую фигуру Песни для группы « Музыка» на фасаде Оперного театра Монте-Карло . [161] Она также выставила группу фигур под названием Après la Tempête ( После бури.) на Парижском салоне 1876 года, получив почетную награду. Бернхардт продал оригинальные работы, формы и подписанные гипсовые миниатюры, заработав более 10 000 франков. [161] Оригинал сейчас выставлен в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия. Задокументировано 50 работ Бернхардта, 25 из которых, как известно, все еще существуют. [162] Некоторые из ее работ были также показаны на Колумбийской выставке 1893 года в Чикаго и на Всемирной выставке 1900 года . [163] Во время турне по Нью-Йорку она организовала частный просмотр своих картин и скульптур для 500 гостей. [164]В 1880 году она создала декоративную бронзовую чернильницу в стиле модерн, автопортрет с крыльями летучей мыши и рыбьим хвостом, [165] возможно, вдохновившись ее игрой 1874 года в «Сфинксе». [166] Она открыла студию на бульваре Клиши, 11 на Монмартре , где часто развлекала своих гостей, одетых в одежду своего скульптора, включая белую атласную блузку и белые шелковые брюки. Роден назвал ее скульптуры «старомодной чепухой» и подверглась нападкам в прессе за то, что она занималась деятельностью, не подходящей для актрисы. Ее защищал Эмиль Золя, который написал: «Как забавно! Не довольствуясь тем, что она похудела или объявила ее сумасшедшей, они хотят регулировать ее повседневную деятельность ... Пусть немедленно будет принят закон, чтобы предотвратить накопление талантов! "[167]
Искусство театра [ править ]
В последние годы жизни Бернхардт написала учебник по актерскому искусству. Она писала всякий раз, когда у нее было время, обычно между постановками, и когда она была в отпуске в Belle-le. После ее смерти писатель Марсель Бергер, ее близкий друг, обнаружил незаконченную рукопись среди ее вещей в своем доме на бульваре Перейр. Он редактировал книгу, и в 1923 году она была опубликована под названием L'Art du Théâtre . Английский перевод был опубликован в 1925 году [168].
Особое внимание она уделяла использованию голоса, «инструмента, наиболее необходимого драматическому артисту». Она писала, что это элемент, который связывает художника с публикой. «Голос должен иметь все гармонии ... серьезный, жалобный, яркий и металлический». Она писала, что для того, чтобы голос был полностью законченным, «необходимо, чтобы он был слегка гнусавым. Художник с сухим голосом никогда не сможет тронуть публику». Она также подчеркнула, что художникам важно тренировать дыхание для длинных пассажей. Она посоветовала актрисе на одном дыхании процитировать следующий отрывок из Федры :
- Элас! Лицензия ils se voyaient avec pleine,
- Le ciel de leurs soupirs approuvait l'innocence;
- Ils suivaient sans remords leur penchant amoureux;
- Tous les jours se levaient clairs et sereins pour eux! [169]
Она отметила, что «искусство нашего искусства состоит в том, чтобы не замечать его публикой ... Мы должны создать атмосферу своей искренностью, чтобы публика, задыхаясь, отвлеченная, не могла восстановить свое равновесие и свободу воли до падения занавес. То, что в нашем искусстве называется работой, должно быть только поиском истины ». [170]
Она также настаивала на том, чтобы художники выражали свои эмоции ясно, без слов, используя «глаза, руки, положение груди, наклон головы ... Внешняя форма искусства часто представляет собой все искусство; по крайней мере, это то, что поражает аудиторию наиболее эффективно ». Она призвала актеров «работать, перевозбуждать ваше эмоциональное выражение, привыкать варьировать свои психологические состояния и переводить их ... Дикция, способ стоять, взгляд, жесты являются преобладающими в развитии карьеры художника. " [171]
Она объяснила, почему ей нравилось исполнять мужские роли: «Роли мужчин в целом более интеллектуальны, чем роли женщин ... Только роль Федры дает мне очарование погружения в сердце, которое действительно страдает ... Всегда в театре роли, которые играют мужчины, являются лучшими. И все же театр - единственное искусство, в котором женщины иногда могут превосходить мужчин ». [172]
Память и импровизация [ править ]
Бернхардт обладал замечательной способностью быстро запоминать роль. В « L'Art du Théâtre » она рассказывала, что «мне нужно прочитать роль только два или три раза, и я знаю ее полностью; но в тот день, когда я перестану играть пьесу, роль полностью ускользнет от меня ... Моя память не может вместить несколько частей одновременно, и я не могу произнести тираду из Федры или Гамлета без промедления . И все же я могу вспомнить мельчайшие события своего детства ». [173] Она также страдала, особенно в начале своей карьеры, приступами потери памяти и страхом перед сценой. Однажды она тяжело заболела перед спектаклем L'Etrangére.в Театре Гейети в Лондоне, и врач дал ей дозу обезболивающего - опиума или морфия. Во время выступления она вышла на сцену, но не могла вспомнить, что должна была сказать. Она повернулась к другой актрисе и объявила: «Если я заставила вас прийти сюда, мадам, то это потому, что я хотела научить вас тому, что я хочу сделать ... Я думала об этом и не хочу говорить вам сегодня ", затем ушел со сцены. Остальные актеры, изумленные, быстро импровизировали концовку сцены. После короткого отдыха к ней вернулась память, и Бернхардт вернулся на сцену и закончил пьесу. [173]
Во время другого выступления в ее мировом турне, во время выступления Федры , открылась дверь за кулисами , и холодный ветер подул через сцену, когда Бернхардт читал. Не прерывая свою речь, она добавила: «Если кто-то не закроет эту дверь, я заболею пневмонией». Дверь была закрыта, и никто из присутствующих, казалось, не заметил прибавления. [173]
Критические оценки [ править ]
Французские драматические критики высоко оценили выступления Бернхардта; Франциск Сарси, влиятельный парижский критик, писала о своем спектакле « Мари » в 1871 году: «У нее суверенное изящество, проницательное очарование, и я не знаю, что именно. Она прирожденная и несравненная художница». [55] Рассматривая ее исполнение Руи Бласа в 1872 году, критик Теодор де Банвиль писал, что Бернхард «декламировала, как поет синяя птица, как вздыхает ветер, как шум воды». [174] Об этом же спектакле Сарси написал: «Она добавила музыку своего голоса к музыке стиха. Она пела, да, пела своим мелодичным голосом ...» [174]
Виктор Гюго был горячим поклонником Бернхардт, восхваляя ее «золотой голос». Описывая ее игру в своей пьесе « Руи Блас» в 1872 году, он написал в своих книжках : «Эта пьеса по-настоящему разыгрывается впервые! Она лучше актрисы, она женщина. Она очаровательна, она лучше. чем красива, у нее гармоничные движения и непреодолимое соблазнение ». [174]
Ее исполнение « Федоры» в 1882 году было описано французским критиком Морисом Барингом : «От нее исходила таинственная атмосфера, аромат, притяжение, одновременно экзотическое и интеллектуальное ... Она буквально гипнотизировала публику» и играла «с такой тигриной игрой». страсть и кошачье обольщение, с которыми с тех пор никто не мог сравниться, будь то хорошее или плохое искусство ». [175]
В 1884 году Зигмунд Фрейд увидел, как Бернхардт исполняет Теодору , написав:
«Я не могу много сказать о пьесе, но эта Сара, как она играла! С того момента, как я услышал ее первые строки, произнесенные ее ярким и очаровательным голосом, у меня возникло ощущение, что я знаю ее много лет. она говорила, могла удивить меня; я сразу поверил всему, что она говорила.Мельчайший сантиметр этого персонажа был живым и очаровывал вас. И, кроме того, у нее была манера льстить, умолять, обнимать. Ее невероятные позиции, манеры в котором она молчит, но каждая ее конечность и каждое ее движение играют для нее роль! Странное существо! Мне легко представить, что ей не нужно отличаться на улице от того, что она на сцене ! " [176]
У нее также были критики, особенно в последние годы ее жизни среди нового поколения драматургов, которые отстаивали более натуралистический стиль игры. Джордж Бернард Шоу писал о «по-детски эгоистичном характере ее игры, которая заключается не в искусстве заставить вас думать более высоко или глубоко чувствовать, а в искусстве заставить вас восхищаться ею, жалеть ее, защищать ее, плакать вместе с ней, смеяться над ней». ее шутки, затаив дыхание следить за ее судьбой и дико аплодировать ей, когда опускается занавес ... Это искусство обмануть вас ". [177] Иван Тургенев писал: «Все, что у нее есть, - это чудесный голос. Остальное холодно, фальшиво и аффективно; худшая разновидность отталкивающей шикарной парижанки!» [178] [179] [180] Русский драматург Антон ЧеховВ то время молодой студент-медик, оплачивал учебу, писал рецензии для московской газеты. Он заявил, что «мы далеки от восхищения талантом Сары Бернар. Она очень умна и знает, как произвести впечатление, у которой безмерный вкус, которая понимает человеческое сердце, но она слишком многого хотела, чтобы удивить и поразить. поразить ее аудиторию ". [178] Он писал, что в ее ролях «очарование задушено искусством». [179]
Выступления Сары Бернар видели и оценили многие ведущие деятели литературы и культуры конца 19 века. Марк Твен писал: «Есть пять типов актрис. Плохие актрисы, прекрасные актрисы, хорошие актрисы, великие актрисы, а есть Сара Бернар». Оскар Уайльд назвал ее «Несравненная», рассыпал лилии на ее пути и специально для нее написал пьесу на французском « Саломея» ; он был запрещен британскими цензорами еще до того, как его смогли исполнить. [181] Незадолго до своей смерти Уайльд писал: «Три женщины, которыми я больше всего восхищаюсь в своей жизни, - это Сара Бернхардт, Лили Лэнгтри и королева Виктория. Я бы с удовольствием женился на любой из них». [182]
Посмотрев представление Бернхардта в 1903 году, британская актриса Эллен Терри написала: «Какой чудесной была Сара Бернар! У нее была прозрачность азалии с еще большей нежностью, легкость облака меньшей толщины. Дым от горящей бумаги описывает дым от горящей бумаги. ее больше ". [183]
Британский писатель Д.Х. Лоуренс видел, как Бернхардт исполняет «Даму с камелиями» в 1908 году. После этого он написал другу:
"Сара была прекрасна и ужасна. О, видеть ее и слышать ее, дикое существо, газель с очарованием и яростью прекрасной пантеры, смеющаяся на музыкальном французском языке, кричащая истинным криком пантеры, рыдающая и вздыхающая, как рыдания оленя , смертельно раненая ... Она некрасива, голос ее не сладок, но есть воплощение диких эмоций, которые мы разделяем со всем живым ... » [184]
Личная жизнь [ править ]
Отцовство, дата рождения, происхождение, имя [ править ]
Личность отца Бернхардта доподлинно неизвестна. Ее оригинал свидетельство о рождении было разрушено , когда Парижская Коммуна сожгла Отель де Виль и городские архивы в мае 1871. В своей автобиографии, Ма Double Vie , [185] она описывает встречи ее отец несколько раз, и пишет , что его семья предоставила финансирование для нее образование и оставил ей 100 000 франков, когда она достигла совершеннолетия. [186] Она сказала, что он часто бывал за границей, и что, когда она была еще ребенком, он умер в Пизе «при невыясненных обстоятельствах, которые остаются загадочными». [187] В феврале 1914 года она представила восстановленное свидетельство о рождении, в котором говорилось, что ее законным отцом был Эдуард Бернхардт. [188]21 мая 1856 года, когда она крестилась, она была зарегистрирована как дочь «Эдуарда Бернхардта, проживающего в Гавре, и Джудит Ван Хард, проживающего в Париже». [189]
Более поздняя биография Хелен Тиршан (2009 г.) предполагает, что ее отцом мог быть молодой человек по имени Де Морель, члены семьи которого были известными судовладельцами и торговцами в Гавре. Согласно автобиографии Бернхардт, ее бабушка и дядя в Гавре оказывали финансовую поддержку ее образованию, когда она была маленькой, участвовали в семейных советах по поводу ее будущего, а позже дали ей деньги, когда ее квартира в Париже была уничтожена пожаром. [186]
Дата ее рождения также неизвестна из-за уничтожения свидетельства о рождении. Обычно своим днем рождения она называла 23 октября 1844 года и отмечала его в этот день. Однако в восстановленном свидетельстве о рождении, которое она представила в 1914 году, указана дата 25 октября. [190] [191] Другие источники указывают дату 22 октября, [192] или 22 или 23 октября. [2]
Мать Бернхардта Джудит, или Джули, родилась в начале 1820-х годов. Она была одной из шести детей, пяти дочерей и одного сына, голландско-еврейского странствующего торговца очками Морица Баруха Бернарда и немецкой прачки [193] Сары Хирш (позже известной как Джанетта Хартог или Жанна Хард). Мать Джудит умерла в 1829 году, а пять недель спустя ее отец снова женился. [194] Его новая жена не ладила с детьми от его предыдущего брака. Юдифь и две ее сестры, Генриетта и Розин, ушли из дома, ненадолго переехали в Лондон, а затем поселились в Гавре, на французском побережье. [193]Генриетта вышла замуж за местного жителя из Гавра, но Жюли и Розин стали куртизанками, и Джули взяла новое, более французское имя Юль и более аристократично звучащую фамилию Ван Хард. В апреле 1843 года она родила девочек-близнецов от «неизвестного отца». Обе девочки умерли в хосписе в Гавре месяц спустя. В следующем году Юли снова забеременела, на этот раз Сарой. Она переехала в Париж, на 5 rue de l'Ecole-de-Médicine, где в октябре 1844 года родилась Сара. [195]
Любовники и друзья [ править ]
В начале карьеры Бернхардта у нее был роман с бельгийским дворянином Шарлем-Жозефом Эженом Анри Жорж Ламораль де Линь (1837–1914), сыном Эжена, 8-го принца Линя , от которого она родила своего единственного ребенка, Мориса Бернхардта (1864 г.) –1928). Морис не стал актером, но большую часть своей жизни проработал менеджером и агентом в различных театрах и артистах, часто руководя карьерой своей матери в ее более поздние годы, но редко с большим успехом. Морис и его семья обычно финансово зависели, полностью или частично, от его матери до ее смерти. Морис женился на польской принцессе Марии Яблоновской из дома Яблоновских., с которой у него было две дочери: Симона, которая вышла замуж за Эдгара Гросса, сына богатого производителя мыла в Филадельфии; и Лизиана, вышедшая замуж за драматурга Луи Вернея.
С 1864 по 1866 год, после того как Бернхард ушел из «Комеди-Франсез» и после рождения Мориса, у нее часто возникали проблемы с поиском ролей. Она часто работала куртизанкой , заводя богатых и влиятельных любовников. Французская полиция Второй империи вела дела на куртизанок высокого уровня, включая Бернхардта; в ее досье было записано множество имен и титулов ее покровителей; среди них были Александр Агуадо, сын испанского банкира и маркиза Алехандро Марии Агуадо ; промышленник Робер де Бримон; банкир Жак Стерн; и богатый Луи-Роже де Каузак. [196] В список также входил Халил Бей , посол Османской империи во Второй империи, наиболее известный сегодня как человек, который поручил Гюставу Курбенарисовать L'Origine du monde , детальное изображение женской анатомии, запрещенное до 1995 года, но теперь выставленное в Музее Орсе . Бернхардт получил от него диадему из жемчуга и бриллиантов. У нее также были романы со многими из своих ведущих мужчин и с другими мужчинами, более непосредственно связанными с ее карьерой, включая Арсена Уссэ, директора Театр-Лирик и редакторов нескольких крупных газет. Многие из ее ранних любовников продолжали оставаться ее друзьями после того, как роман закончился. [197]
Во время пребывания в Одеоне она продолжала встречаться со своими старыми любовниками, а также с новыми, включая французских маршалов Франсуа-Сертен Канробер и Ахилла Базена , последний командовал французской армией во время Крымской войны и в Мексике; и принц Наполеон, сын Жозефа Бонапарта и двоюродный брат французского императора Луи-Наполеона . У нее также был двухлетний роман с Чарльзом Хаасом, сыном банкира и одним из самых знаменитых парижских модников в Империи, образцом для персонажа Суанна в романах Марселя Пруста . [198] Более того, она даже упоминается по имени в « Воспоминаниях о прошлом».пользователя Swann. Сара Бернар, вероятно, одна из актрис, по образцу которой Пруст смоделировал Берму, персонажа, присутствующего в нескольких томах « Воспоминания о прошлом» .
Бернхардт полюбила многих главных героев своих пьес, в том числе Мунэ-Сюлли и Лу Теллегена. Возможно, у нее был роман с принцем Уэльским, будущим Эдуардом VII, который часто бывал на ее спектаклях в Лондоне и Париже и однажды, в шутку, сыграл роль трупа в одной из ее пьес. [199] Когда он был королем, он путешествовал на королевской яхте, чтобы навестить ее в ее летнем доме на Бель-Иль. [200]
Ее последний серьезный роман был с актером голландского происхождения Лу Теллегеном, который на 37 лет моложе нее, который стал ее партнером во время ее второго прощального турне по Америке (и восьмого турне по Америке) в 1910 году. Он был очень красивым актером, который служил как модель для скульптуры Огюста Родена « Вечная весна ». У него был небольшой актерский опыт, но Бернхардт подписал его в качестве ведущего исполнителя незадолго до ее отъезда в турне, выделил ему купе в своем личном железнодорожном вагоне и взял его в качестве своего эскорта на все мероприятия, мероприятия и вечеринки. Он не был особенно хорошим актером, и у него был сильный голландский акцент, но он добился успеха в таких ролях, как Ипполит в Федре., где он мог снять рубашку. В конце американского турне у них возник спор, и он остался в Соединенных Штатах, а она вернулась во Францию. Сначала он сделал успешную карьеру в США и женился на киноактрисе Джеральдин Фаррар , но когда они расстались, его карьера резко упала. Он покончил жизнь самоубийством в 1934 году. [201]
В широкий круг друзей Бернхардта входили писатели Виктор Гюго , Александр Дюма, его сын Александр Дюма, Филс , Эмиль Золя и художник Гюстав Доре . Среди ее близких друзей были художники Жорж Клерен и Луиза Аббема (1853–1927), французский художник-импрессионист , примерно на девять лет моложе ее. Эти отношения были настолько близкими, что, по слухам, две женщины были любовниками. В 1990 году картина Аббемы, изображающая этих двоих во время прогулки на лодке по озеру в Булонском лесу, была подарена Комеди-Франсез. В сопроводительном письме говорилось, что картина была «Peint par Louise Abbéma, le jour anniversaire de leur liaison amoureuse» [202](в свободном переводе: «Нарисовано Луизой Аббемой в годовщину их любовной связи») Клэрин и Аббема проводили каникулы с Бернхардтом и ее семьей в ее летней резиденции в Бель-Иль и оставались близки с Бернхардтом до ее смерти. [203]
Брак с Жаком Дамалой [ править ]
В 1882 году в Париже Бернхард познакомился с греческим дипломатом Аристидом Дамалой (известным во Франции под сценическим псевдонимом Жак Дамала), который был на 11 лет моложе ее и прославился своими романтическими романами. Биограф Бернхардта описал его как «красивого, как Адонис, дерзкого, тщеславного и в целом презренного». [204]Его романы с замужними женщинами уже привели к одному самоубийству и двум разводам, и французское правительство попросило его покинуть Париж, переведя его в посольство Греции в Санкт-Петербурге. В то время у нее уже был любовник, Филипп Гарнье, ее главный герой, но когда она встретила Дамалу, она влюбилась в него и настояла на том, чтобы ее тур был изменен, чтобы включить остановку в Санкт-Петербурге. Гарнье вежливо отступил в сторону и отпустил ее в Петербург без него. Приехав в Санкт-Петербург, Бернхардт предложил Дамале отказаться от своего дипломатического поста, чтобы стать актером в ее труппе, а также ее возлюбленным, и вскоре они решили пожениться. Во время перерыва в турне они поженились 4 апреля 1882 года в Лондоне. Она сказала своим друзьям, что вышла замуж, потому что брак - единственное, чего она никогда не знала. [205]Вернувшись в Париж, она нашла для Дамалы второстепенную роль в «Даме с камелиями» и главную роль в другой пьесе без нее - «Враги врагов » Катюля Мендеса. Критики сочли его красивым, но без заметного таланта. Дамала начала принимать большое количество морфина, и после большого успеха Бернхардта в Fedora Дамала использовала любую возможность, чтобы критиковать и унижать ее. Позже она обнаружила, что он использовал деньги, которые она ему дала, для покупки подарков другим женщинам. В начале декабря 1882 года, когда она столкнулась с ним, он заявил, что собирается в Северную Африку, чтобы присоединиться к Иностранному легиону, и исчез. [206]
В начале 1889 года Дамала снова появилась у дверей Бернхардта, изможденная, больная и без гроша в кармане. Бернхардт сразу же простил его и предложил роль Армана Дюваля в новой постановке « Дамы о Камелиас» в «Вариете». Вместе они выступали с 18 мая по 30 июня. Он выглядел измученным и старым, спутал дикцию и забыл свои строки. Критик Le Rappelнаписал: «А где, увы, красавец Арман Дюваль, которого нам впервые представили несколько лет назад в Gaiéte?» Критик Франциск Сарси просто писал: «от него нас тошнит». Когда его контракт закончился, он смог получить еще один контракт в качестве актера в другом театре и продолжал беспокоить Бернхардта. Он присутствовал на одном из ее выступлений, сидя в первом ряду, и корчил ей рожи. Ее нынешний любовник, Филипп Гарнье, увидел его и избил. Позже он вошел в ее дом и разграбил мебель. Бернхардт был католиком и не хотел с ним разводиться. [207] Он продолжал играть, иногда с успехом, особенно в пьесе Жоржа Оне , «Метр де Форж»,в 1883 году. Однако его морфиновая зависимость продолжала ухудшаться. В августе 1889 года Бернхардт узнал о передозировке морфина в Марселе. Она поспешила к его постели и ухаживала за ним, пока он не умер 18 августа 1889 года в возрасте 34 лет. Он был похоронен в Афинах. Бернхардт прислала сделанный из него бюст, чтобы поставить на его могилу, и когда она гастролировала по Балканам, всегда делала крюк, чтобы навестить его могилу. До конца жизни она продолжала подписывать официальные документы как «Сара Бернар, вдова Дамалы». [93]
Belle-le [ править ]
После своего турне 1886–1887 годов Бернхард выздоравливала на Белль-Иль, небольшом острове у побережья Бретани , в 10 милях к югу от Киберона.полуостров. Она купила разрушенную крепость 17-го века, расположенную в конце острова, к которой можно было подняться по разводному мосту, и превратила ее в место своего отдыха. С 1886 по 1922 год она проводила почти каждое лето - сезон, когда ее театр был закрыт, - на Бель-Иль. Она построила бунгало для своего сына Мориса и внуков, а бунгало со студиями - для своих близких друзей, художников Жоржа Клэрина и Луизы Аббемы. Она также взяла с собой свою большую коллекцию животных, в том числе несколько собак, двух лошадей, осла, ястреба, подаренного ей великим русским князем Алексием, андскую дикую кошку и удава, которого она привезла из своего путешествия по югу. Америка. Она развлекала многих посетителей в Бель-Иль, в том числе короля Эдуарда VII, который останавливался у острова в круизе на борту королевской яхты. Всегда в белых шарфах,она играла в теннис (согласно домашним правилам, которые требовали, чтобы она была победительницей) и в карты, читала пьесы и создавала скульптуры и украшения в своей студии. Когда у рыбаков на острове был плохой сезон, она организовала бенефис с ведущими актерами, чтобы собрать для них средства. Постепенно она расширила поместье, купив соседний отель и всю землю с видом на собственность, но в 1922 году, когда ее здоровье ухудшилось, она внезапно продала его и больше не вернулась.купила соседний отель и всю землю с видом на собственность, но в 1922 году, когда ее здоровье ухудшилось, она внезапно продала его и больше не вернулась.купила соседний отель и всю землю с видом на собственность, но в 1922 году, когда ее здоровье ухудшилось, она внезапно продала его и больше не вернулась.[208] Во время Второй мировой войны немцы оккупировали остров, а в октябре 1944 года, прежде чем покинуть остров, они взорвали большую часть комплекса. Все, что осталось, - это оригинальный старый форт и место, вырезанное в скале, где Бернхардт ждал лодку, которая отвезла ее на материк. [209]
Вегетарианство [ править ]
Бернхардт была описана как строгая вегетарианка (позже названная веганом ), так как она избегала молочных продуктов, яиц и мяса. [210] [211] Ее диета состояла из злаков, фруктов, орехов и овощей. [211] В 1913 году «Литературный дайджест» сообщил, что она стала вегетарианкой, чтобы похудеть и восстановить фигуру. [210] [211] Однако в биографии Бернхардт за 1923 год отмечалось, что она ела рыбу, а в старшие годы предпочитала сыр Грюйер или Пон-л'Эвек . [212]
Изображение еврейского женского тела [ править ]
Идентичность Сары Бернхардт как еврейской женщины дает более полное представление о представлении еврейских женщин в кино, кино и театре. Прежнее представление о еврейских женщинах в значительной степени вращалось вокруг представлений о женственности и еврейском теле. Однако, глядя на роль Сары Бернар как Саломеи , можно заметить существенный сдвиг в том, как еврейские женщины изображаются и рассматриваются во время театральных представлений и искусства.
То, как женские еврейские типы телосложения представлены в искусстве и театральном искусстве 19-го века, позволяет более глубоко взглянуть на творчество Сары Барнхард как на модернизирующую силу еврейского представления. В частности, роль Саломеи формирует то, как зрители восхищаются и рассматривают женское тело. Знаменитые картины Гюстава Моро воплощают это восхищение Сарой Бернар, Саломеей и женским еврейским телом.
Картины Моро, популярные в конце 1870-х годов, предлагали истоки нового женского еврейства и еврейской женственности, которые воплощали в себе представления о стереотипной еврейской идентичности. Основываясь на фигуре Саломеи , Моро создал три знаменитых картины, посвященных этой теме, в которых они собрали огромные толпы более 500 000 человек. [213] Картины Моро представляли эротизированное еврейское тело, которое сделало Саломе стройным подростком, портреты преобразили образ еврейской женщины в целом. [213] Идея еврейской женственности сместилась с материнских и женских черт на стройную, стройную девичью фигуру. [213]Таким образом, эффект заключается в том, чтобы выдвинуть на передний план и создать совершенно иную модель женской красоты, чем та, которая предлагается в востоковедных представлениях о еврейской женщине. [213]
Сара Бернхардт, чье восхождение к известности совпало с портретами Саломе Моро, и чья карьера пересеклась, когда она приняла главную роль в пьесе Оскара Уайльда в роли Саломеи в 1894 году. Бернхардт был связан с тонкостью. Это качество постоянно выдвигалось на первый план в многочисленных изображениях ее творчества в искусстве, карикатуре и фотографии. «Ее худоба действительно поразительна», - писал Генри Джеймс о портрете Сары Бернхард Жоржа Кларена 1876 года, выставленном в том же салоне, где дебютировала «Саломея» Моро » [213]. Эти аргументы в пользу ее худобы подкреплялись общим смыслом. что как еврей Бернхардт был болезненным, истощенным, больным - возможно, сифилитическим или туберкулезным, как утверждал Сандер Гилман.[213]
В ответ на эти картины и изображения Бернхардт приложила усилия, чтобы представить себя звездой моды, а также театра, присвоив себе этот ярлык и переставив его на свои собственные условия. [213] На осознание того, что она истощена, больна, имеет скелет, Бернхардт отреагировала созданием скульптур из мертвых голов, сфотографировала себя в гробу и продала картины. [213] Она сделала свою худобу модной - своей яркой личностью, своей ролью в реформе одежды, а также своими письмами и другими публичными заявлениями. [213]
Гюстав Моро и Оскар Уайльд создали массу художественного декаданса, и Сара Бернар использовала это, чтобы повлиять на новую модель еврейской женской красоты. Сама Сара Бернар много сделала для формирования образа еврейской женской красоты, воспользовавшись средствами, с помощью которых она, как и многие другие еврейские женщины, была представлена, чтобы создать собственный новый облик. Таким образом, она помогла создать новый стиль, новую моду, которая определила еврейскую женщину для следующих поколений - модель, сочетающую одежду, украшения и особенно то, что Пьер Бурдье провокационно называет «телесным гексисом», чтобы создать новую модель женской красоты. .- ' [213] Со временем образы Бернхардта и Саломе переплелись, и все больше и больше еврейских женщин брали на себя эту роль и копировали себя.Персонаж Оскара Уайльда и Сара Бернар.
Наследие [ править ]
Мексиканскую актрису Вирджинию Фабрегас (1871–1950) прозвали «мексиканской Сарой Бернхардт». [214]
После смерти Бернхардт ее театром руководил ее сын Морис до его смерти в 1928 году. Он сохранил свое название до оккупации Парижа немцами во Второй мировой войне [215], когда из-за еврейского происхождения Бернхардта название было изменено. в Театр де ла Сите. Название было изменено обратно на Театр Сара-Бернхардт в 1947 году, затем в 1957 году он стал Театром Наций. В 1968 году он был переименован в Театр де ля Вилль, как это называется сегодня.
В 1876 году Бернхардт построил большой особняк на улице Фортуни, 35 в 17-м округе Парижа, недалеко от парка Монсо, для своей семьи, слуг и животных. В 1885 году, когда ее долги увеличились, она продала дом. Когда ее состояние пополнилось поездками за границу, она купила дом еще большего размера на авеню Перейр, 56 в 17-м округе, где она умерла в 1923 году. Дом был снесен в 1960-х годах и заменен современным жилым домом. Мемориальная доска на фасаде увековечивает более раннюю резиденцию Бернхардта. [216]
В 1960 году Бернхардт был включен в Голливудскую аллею славы вместе с кинозвездой, расположенной на Вайн-стрит, 1751 . На сегодняшний день она - самый ранний человек, рожденный на Прогулке (родилась в 1844 году), за ней следуют Томас Эдисон и Зигмунд Любин. [217] [218]
В 2018 году компания Roundabout Theater поставила пьесу Терезы Ребек « Бернхардт / Гамлет» . В пьесе Ребек исследует полемику вокруг решения Бернхардта сыграть Гамлета . Спектакль открылся на Бродвее в сентябре в театре American Airlines ограниченным тиражом. В главной роли Джанет МакТир сыграла Бернхардт, а режиссером был Мориц фон Штюльпнагель . [219] Мактир получил номинацию на премию Тони за роль Бернхардта. [220]
Сара Бернар и Новое женское движение в Бразилии [ править ]
Новое женское движение, возникшее в конце девятнадцатого века и в начале двадцатого века в Бразилии , было движением, построенным вокруг способности женщины получать доступ к общественным местам в Бразилии . [221]Среди женщин среднего класса перед женщинами открылись новые возможности и возможности, позволившие им занять профессиональные должности. Некоторые женщины также нашли актерскую профессию, которая дала им свободу и независимость. Театр предлагал женщинам среду, относительно свободную от социальных ограничений. Профессия актрисы имела неоднозначное мнение в обществе. С одной стороны, высшее общество охватывало женщин, которые играли в пьесах или операх, представляя высокую культуру. С другой стороны, исполнители женского пола могут пострадать от общественного внимания и сплетен за то, что ведут нетрадиционный образ жизни. [221]
«Вечное женское начало» было опубликовано 16 января 1886 года Ревистой Илстрада в Бразилии за шесть месяцев до первого визита Сары Бернар. В «Вечной женственности» обсуждались достижения женщин из среднего класса и элиты в Бразилии, приводились ссылки на расширение возможностей для получения образования, признавалось, что женщины могут войти во многие новые профессии и отрасли, которые ранее были ограничены преимущественно мужчинами. [221] «Вечная женственность» заявила, что «bello sexo», как журналисты так часто называют женщин, могут перейти в новые занятия, но их красота, элегантность и вечная женственность должны остаться на месте ». [221]
Выступления Бернхардта в Бразилии имели длительный эффект в том смысле, что они поощряли новые представления о возможностях женщин в патриархальном и традиционном обществе и в театре. Бернхардт использовала множество приемов, назначаемых женщинам, чтобы создать публичную личность, которая обеспечила ей свободу, независимость и огромную популярность дома и за рубежом ». [221] Даже ее знаменитые роли переодевания, такие как Гамлет, вмешивались в напряжение между традиционной женщиной и Новой женщиной. [221] Способность Бернхардт владеть собственным театром также говорит о том, как она воплощает новую форму женщин.
Процитируем статью Колено Сары Барнхардт;
«В эпоху споров о гендерных нормах образ звезды Бернхардт представлял собой аналогичный фантастический сценарий, который удовлетворял потребность ее общественности в единстве, решимости и уверенности. Для своих более социально консервативных поклонников Бернхардт успокоила опасения относительно угрозы Новой Женщины и прекращения женского соблазнения как повседневного удовольствия. Она превзошла предполагаемый конфликт между независимой Новой Женщиной и séductrice. [. . .] [S] он был живым примером утверждения Маргариты Дюран о том, что женщине не нужно терять женственность, чтобы соревноваться в мире мужчин ». [221]
Сценические роли и роли в кино [ править ]
Книги Бернхардта [ править ]
- Dans les nuages: Impressions d'une chaise (1878).
- L'Aveu, драма в прозе (1888)
- Адриенн Лекуврёр, драма в шести действиях (1907)
- Ma Double Vie (1907), переведено как My Double Life: Memoirs of Sarah Bernhardt (1907), William Heinemann
- Un Cœur d'Homme, pièce en quatre actes (1911)
- Маленькая идол (1920; как идол Парижа , 1921)
- Джоли Сози (1921), издания Nillson
- L'Art du Théâtre: la voix, le geste, la prononciation и т. Д. (1923; как Искусство театра , 1924)
Примечания [ править ]
- ^ Ее собственное произношение, послушайте, например, на YouTube
- ^ Существует некоторая неопределенность относительно даты. См. Энциклопедию Британника онлайн Tierchant (2009 г.), стр. 15 и Скиннера (1967) стр. 1, а также раздел ниже о дате рождения. Архивировано 10 марта 2018 г. в Wayback Machine.
- ↑ В своих воспоминаниях Бернхардт называет дату своего дебюта 1 сентября.
Ссылки [ править ]
Цитаты [ править ]
- ^ Ларусс, Издания. "Encyclopédie Larousse en ligne - Анриетта Розин Бернар и Сара Бернар" . www.larousse.fr . Архивировано 27 мая 2017 года.
- ^ a b «Сара Бернар - французская актриса» . Архивировано 10 марта 2018 года.
- ↑ Блюм, Мэри (7 октября 2000 г.). «Сара Бернар и божественная ложь» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 июня 2018 .
- Рианна Уильямс, Холли (15 декабря 2017 г.). «Сара Бернхардт: она была первой актрисой в списке лучших»? . BBC Culture . Проверено 23 июня 2018 .
- ↑ Кениг, Рода (22 февраля 2006 г.). «Сара Бернар: Богиня с золотым голосом» . Независимый . Лондон . Проверено 23 июня 2018 .
- ↑ Лэнг, Оливия (24 октября 2010 г.). «Сара: Жизнь Сары Бернар Роберта Готлиба» . Хранитель . Лондон . Проверено 23 июня 2018 .
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 13–14.
- ^ a b Бернхардт 2000 , стр. 13–14.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 29.
- ^ Gold & Fizdale 1991 , стр. 17-20.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 25-26.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 28.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 13.
- ^ Аллен Смит, Уоррен (2002). Знаменитости в аду: руководство для голливудских атеистов, агностиков, скептиков, свободных мыслителей и многого другого . Barricade Books Inc. стр. 130. ISBN 1-56980-214-9.В книге Айры Д. Кардиффа « Что великие люди думают о религии» в 1945 году цитируется ответ Бернхардта: «Я молюсь? Никогда! Я атеист».
- ^ Менефи, David W. (2003) Сара Бернар в театре фильмов и звукозаписей . Северная Каролина: МакФарланд. ISBN 078641636X
- Перейти ↑ Bernhardt 2000 , p. 68.
- ^ а б Бернхардт 2000 , стр. 77.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 22–24.
- ^ Бернхард 2000 , стр. 78-85.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 25–30.
- Перейти ↑ Bernhardt 2000 , pp. 102–103.
- Перейти ↑ Bernhardt 2000 , p. 96.
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 42–44.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 34–35.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 45-46.
- ^ а б Скиннер 1967 , стр. 37.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 47.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 38.
- ^ Монваль, Жорж (1900). Французская комедия (1658–1900): Алфавитный листок общества депутатов Molière jusqu'à nos jours . Париж: Aux Bureaux de l'Amateur d'autographes. п. 93.
- ^ Gold & Fizdale 1991 , стр. 52.
- ^ а б Бернхардт 2000 , стр. 135.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 44.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 42–46.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 46–47.
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 55.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 48.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 47–52.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 52.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 212.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 62.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 54.
- ^ а б Скиннер 1967 , стр. 55.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 68.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 55–58.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 63.
- ↑ Астон, Элейн (1989). Сара Бернар: французская актриса на английской сцене . Оксфорд: Берг. п. 5. ISBN 0854960198.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 64.
- Перейти ↑ Bernhardt 2000 , p. 156.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 60–61.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 72-73.
- ^ Gold & Fizdale 1991 , стр. 82-85.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 79.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 75.
- ^ a b Скиннер 1967 , стр. 74–78.
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 91.
- ^ a b Скиннер 1967 , стр. 84–85.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 97.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 98.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 104-107.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 17.
- Перейти ↑ Bernhardt 2000 , p. 328.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 100.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 115–117.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 118.
- ^ Skinner 1967 , стр. 118-20.
- ^ Бернхард 2000 , стр. 351-353.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 128.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 130–133.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 144.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 142.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 148-149.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 146–147.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 150.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 142–145.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 163.
- ^ Сара Бернар в базе данных Internet Broadway
- ^ Silverthorne, Элизабет (2003). Сара Бернар . Серия "Женщины в искусстве". Филадельфия: Челси Хаус. С. 77–78 . ISBN 0-7910-7458-7.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 159.
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 166.
- ^ Skinner 1967 , стр. 188-196.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 174.
- ^ Skinner 1967 , стр. 198-99.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 176.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 105.
- ^ Skinner 1967 , стр. 200-202.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 186.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 206–208.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 218.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 195.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 196-197.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 224–226.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 200.
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 202.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 228–229.
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 210–211.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 232–233.
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 213.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 214-216.
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 226.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 248.
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 222.
- ^ Британника онлайн, Тоска
- ^ Гасснер, Джон; Куинн, Эдвард (1969). Читательская энциклопедия мировой драмы . Dover Publications. п. 935.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 145.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 148.
- ^ Элизабет К. Хельсингер и др., Женский вопрос: общество и литература в Великобритании и Америке (1983), стр. 66
- ^ Готтлиб, Роберт (2010). Сара: Жизнь Сары Бернар . Лондон: Издательство Йельского университета. п. 121 . ISBN 978-0300192599.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 232.
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 238–39.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 252.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 242.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 252–254.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 264.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 259–260.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 234.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 277.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 278.
- ^ Skinner 1967 , стр. 262-63.
- ^ Роберт, Готтлиб (2010). Сара: Жизнь Сары Бернар . Издательство Йельского университета. п. 142. ISBN. 978-0300192599.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 260.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 261.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 260–261.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 287-288.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 239-40.
- ^ Skinner 1967 , стр. 265-270.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 290-291.
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 294–295.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 297-298.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 294.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 292.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 288–289.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 305-306.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 308-309.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 295–96.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 310.
- ^ фон Фейлитч, Хериберт (2012). На виду: Феликс А. Зоммерфельд, шпион в Мексике, с 1908 по 1914 год . Амиссвилл, Вирджиния: ООО «Хензельстон Верлаг». п. 352. ISBN. 978-0985031718.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 317-318.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 318-319.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 320.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 314–316.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 318–320.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 320.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 322.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 326–327.
- ^ Крокстон, Артур (26 марта 2011 г.). «Сара Бернар в Лондоне, лучшая из всех возможных самаритян» . The Fortnightly Review, fortnightlyreview.co.uk . Архивировано 25 июня 2011 года.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 330.
- ^ «Некролог: мадам Сара Бернар». Северо-Китайский вестник . 31 марта 1923 г. с. 866.
- ^ Silverthorne, Элизабет (2004). Сара Бернар . Филадельфия: Издательство Chelsea House. ISBN 9781438124162. OCLC 464490834 .
- ^ Уилсон, Скотт. Места упокоения: места захоронения более чем 14 000 известных лиц , 3-е изд .: 2 (Kindle Location 3687). McFarland & Company, Inc., Издатели. Kindle Edition.
- ^ Skinner 1967 , стр. 330-333.
- ^ Дакетт, Виктория (2015). Проводы Сары Бернар: перформанс и немое кино . Университет Иллинойса Press. С. Глава 2: Гамлет, Короткометражный фильм. ISBN 9780252081163.
- ^ «Съемки Шекспира со словами и без слов в знакомых и незнакомых условиях» . Архивировано из оригинального 30 октября 2007 года . Проверено 18 октября 2007 года .
- ^ a b c d Дакетт, Виктория (2015). Проводы Сары Бернар: перформанс и немое кино . Университет Иллинойса Press. С. Глава 7. «Матери Франции: Первая мировая война, кино и пропаганда». ISBN 9780252081163.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 318.
- ^ Skinner 1967 , стр. 308-310.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 318-19.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 350.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 332.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 115.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 96.
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 114.
- ^ 18–19 века | Национальный музей женщин в искусстве. Архивировано 21 января 2013 года в Wayback Machine . Nmwa.org. Проверено 15 июня 2014 года.
- ^ Николс, доктор Кэтлин Л. "Международные женские скульпторы: выставка 1893 года - стр. 1" . arcadiasystems.org . Проверено 18 октября 2018 года .
- ^ Бернхардт, как хозяйка; Частный вид картин и скульптур, заархивированный 7 апреля 2014 года в Wayback Machine ; Нью-Йорк Таймс; 14 ноября 1880 г.
- ↑ « Фантастическая чернильница» (Автопортрет в виде сфинкса) - Сара Бернар, французский язык, 1844–1923 гг. Архивировано 23 января 2013 г. в Wayback Machine ; Музей изящных искусств; Бостон; Mfa.org .; получено 15 июня 2014 года.
- ^ Маркс, Патрисия (2003). Первое американское театральное турне Сары Бернар 1880–1881 гг . Макфарланд. ISBN 0786414952 . п. 175
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 97–98.
- Перейти ↑ Bernhardt 2017 , pp. 7–11.
- Перейти ↑ Bernhardt 2017 , pp. 50–51.
- ^ Бернхардт 2017 , стр. 65.
- Перейти ↑ Bernhardt 2017 , pp. 66–67.
- ^ Бернхард 2017 , стр. 116-119.
- ^ a b c Бернхардт 2017 , стр. 31.
- ^ a b c Tierchant 2009 , стр. 95.
- ^ Skinner 1967 , стр. 216-216.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 210.
- ^ Gold & Fizdale 1991 .
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 188.
- ^ а б Готтлиб 2010 .
- ^ Шапиро, Леонард (1978). Тургенев и его времена . Издательство Гарвардского университета.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 122.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 123–124.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 298.
- ^ Письма Д.Х. Лоуренса , Том 1, отредактированный Джеймсом Бултоном, Cambridge University Press (2002).
- ↑ Bernhardt, Sarah (1844–1923) Auteur du texte (25 августа 2017 г.). "Ma double vie: mémoires / de Sarah Bernhardt" . Э. Фаскель. Архивировано 7 августа 2017 года - через gallica.bnf.fr.
- ^ а б Бернхардт 2000 .
- Перейти ↑ Bernhardt 2000 , p. 67.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 322.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 27.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 15.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 1.
- ^ "Сара Бернар" . Biography.com . Архивировано из оригинального 25 апреля 2017 года . Дата обращения 3 июня 2017 .
- ^ a b Tierchant 2009 , стр. 14.
- ^ Snel 2007 .
- ^ Tierchant 2009 , стр. 13-15.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 57.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 58-59.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 71-73.
- ^ "Биография Эдуарда VII" . Архивировано из оригинального 25 мая 2006 года . Проверено 18 октября 2007 года .
- ^ Скиннер 1967 , стр. 273.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 310–313.
- ^ Guibert et al. (2000) Портрет (ы) Сары Бернар . Bibliothèque Nationale de France. ISBN 2717721134
- ^ Скиннер 1967 , стр. 272-274.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 208.
- ↑ Скиннер, 1967 , стр. 210–213.
- ^ Skinner 1967 , стр. 208-214.
- ^ Скиннер 1967 , стр. 224.
- ^ Skinner 1967 , стр. 237-279.
- ^ Tierchant 2009 , стр. 258.
- ^ a b Известные вегетарианцы . (1913). Литературный дайджест 42 (2): 1196-1199.
- ^ a b c Якоббо, Карен; Якоббо, Майкл. (2004). Вегетарианская Америка: история . Издательство Praeger Publishing. п. 132. ISBN 978-0275975197.
- ^ Бертон, Тереза Мейлан. (1923). Сара Бернар, как я ее знал . Лондон: Hurst & Blackett. п. 309
- ^ a b c d e f g h i j Фридман, Джонатан (1 января 2013 г.). «Превращения еврейской принцессы: Саломея и переделка еврейского женского тела от Сары Бернар до Бетти Буп». Филологический ежеквартал . 92 (1): 89 - через EBSCOhost.
- ^ "Вирджиния Фабрегас" . Rotonda de las Personas Ilustres. Архивировано из оригинального 14 июля 2014 года . Проверено 13 июня 2014 .
- ^ Маккормик, Джон (1995). «Бернар, Сара» в Кембриджском путеводителе по театру . Мартин Банхам (ред.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521434379 .
- ^ Tierchant 2009 , стр. 219.
- ^ "Голливудская Аллея славы - Сара Бернар" . walkoffame.com . Голливудская торговая палата. Архивировано 16 ноября 2017 года . Проверено 16 ноября 2017 года .
- ^ Айзенберг, Барбара (4 декабря 2005). «Сара Бернар» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 25 июля 2017 года.
- ^ "Бернхардт / Гамлет - Бродвейская пьеса - Оригинал" . База данных Internet Broadway . Проверено 18 марта 2019 .
- ^ «Были объявлены номинанты на премию Тони, и было несколько удивительных пренебрежений» . CNN . Проверено 18 марта 2019 .
- ^ a b c d e f g "Колено Сары Бернар" . Американская академия . 23 ноября 2020 . Дата обращения 23 ноября 2020 .
Цитированные работы [ править ]
- Бернхардт, Сара (2000). Ma double vie (на французском). Париж: Либретто. ISBN 978-2-7529-0750-9.
- Уильям Хайнеманн / Д. Appleton 1907 г., англоязычное издание: My Double Life: Memoirs of Sarah Bernhardt в Google Books .
- Бернхардт, Сара (2017) [1923]. L'art du théâtre: la voix, le geste, la prononciation (на французском языке). Париж: кооператив. ISBN 9791095066088. OCLC 981938318 .
- Дакетт, Виктория (2015). Проводы Сары Бернар: перформанс и немое кино . Урбана / Чикаго, Иллинойс: Издательство Иллинойсского университета. ISBN 9780252081163. OCLC 944318596 .
- Золото, Артур и Физдейл, Роберт (1991). Божественная Сара: жизнь Сары Бернар . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 0394528794. OCLC 966037749 .
- Готтлиб, Роберт (2010). Сара: Жизнь Сары Бернар . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. ISBN 978-03-0019-2599. OCLC 813393485 .
- Скиннер, Корнелия Отис (1967). Мадам Сара . Нью-Йорк: Хоутон-Миффлин. OCLC 912389162 .
- Снель, Хармен (2007). Родословная Сары Бернар: миф раскрыт . Перевод Альфреда Уиллиса. Амстердам: Исторический музей Юда. ISBN 9789080202931. OCLC 237204074 . «По случаю выставки« Сара Бернар: искусство высокой драмы », 15 июня - 16 сентября 2007 г. в Еврейском историческом музее, Амстердам».
- Тиршан, Элен (2009). Сара Бернар: Мадам quand même . Париж: Éditions Télémaque. ISBN 9782753300927. OCLC 2753300925 .
Дальнейшее чтение [ править ]
- Брэндон, Рут. Быть Божественным: Биография Сары Бернар . Лондон: Мандарин, 1992.
- Дакетт, Виктория. Проводы Сары Бернар: перформанс и немое кино . University of Illinois Press, 2015. ISBN 978-0-252-08116-3 .
- Гаранс, Луи, Сара Бернар: божественный маршрут . Éditions Palatines, 2005, ISBN 978-2911434433
- Летурги, Жан и Ксавье Фош: Сара Бернар . Лаки Люк об. 49. Дюпюи, 1982.
- Лорси, Жак. Сара Бернар, искусство и жизнь . Париж: Éditions Séguier, 2005. 160 страниц. Avec une préface d'Alain Feydeau. ISBN 2-84049-417-5 .
- Маркус, Шэрон (2019). Драма знаменитостей . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета. ISBN 9780691177595. OCLC 1059270781 . Проверено 29 июля 2019 . Об истории знаменитости Сары Бернар.
- Окманн, Кэрол и Кеннет Э. Сильвер. Сара Бернар: Искусство высокой драмы . Нью-Йорк: Издательство Йельского университета , 2005
Внешние ссылки [ править ]
 | В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Сарой Бернар |
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Сарой Бернар . |
| Ресурсы библиотеки о Саре Бернхардт |
|
| Сара Бернар |
|---|
|
- Сара Бернхардт записи цилиндра , из цилиндра сохранения и Оцифровка проекта в Университете Калифорнии, Санта - Барбара библиотеки.
- Проект "Опасные женщины": чествование трансгрессивной знаменитости
- Сара Бернар в Литературной энциклопедии
- Сара Бернхардт в проекте «Женщины-первопроходцы в области кино Колумбийского университета»
- Страницы Сары Бернхардт
- Работы Сары Бернхардт в Project Gutenberg
- Луба, Эммануэль: Бернхардт, Сара , в: 1914-1918-онлайн. Международная энциклопедия Первой мировой войны .
- Работы Сары Бернхардт или о ней в Интернет-архиве
- Сара Бернар в базе данных Internet Broadway
- Выступления в Театральном архиве Бристольского университета
- Коллекция Сары Бернар в Центре выкупа Гарри при Техасском университете в Остине .
- Библиография
- Архив еврейских женщин Сары Бернхардт
- Материалы прессы Эли Эдсон о Саре Бернар, 1910–1911 , хранящиеся в театральном отделении Билли Роуза Нью-Йоркской публичной библиотеки исполнительских видов искусства.
- Документы, касающиеся Сары Бернар из Эксетерского университета
- Слушайте Du Théâtre au Champ D'Honneur Сары Бернар на сайте Great War Theater
