Амеде Озенфан (15 апреля 1886 - 4 мая 1966) была французской художницей и писательницей- кубистом . Вместе с Шарлем-Эдуардом Жаннере (позже известным как Ле Корбюзье ) он основал движение пуристов .
Образование
Озенфант родился в буржуазной семье в Сен-Кантене , Эна, и получил образование в доминиканских колледжах в Сен-Себастьене. [1] После завершения образования он вернулся в Сен-Кантен и начал рисовать акварелью и пастелью . [1]
В 1904 году он посетил курс рисования, проводимый Жюлем-Александром Патруйяром Дегравом в Ecole Municipale de Dessin Quentin Delatour в Сен-Кантене. [1] В 1905 году он начал обучение декоративному искусству в Париже , где его учителями были Морис Пиллар Верней, а затем Шарль Котте . [1]
К 1907 году он поступил в Académie de La Palette , где учился у Жака-Эмиля Бланша . [2] Он подружился с Роже де Ла Френэ и Андре Дюнуайе де Сегонзак , которые были его однокурсниками. [1] В 1908 году он начал выставляться в Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, а два года спустя начал выставляться в Salon d'Automne . [2]
Сотрудничество с Ле Корбюзье и развитие пуризма
Между 1909 и 1913 годами он побывал в России, Италии, Бельгии и Нидерландах и посещал лекции в Коллеж де Франс в Париже. В 1915 году в сотрудничестве с Максом Джейкобом и Гийомом Аполлинером Озенфан основал журнал L'Elan , который редактировал до 1916 года, и его теории пуризма начали развиваться.
Он познакомился со швейцарским архитектором и художником Шарлем-Эдуардом Жаннере ( Ле Корбюзье ) в 1917 году, и они совместно изложили доктрины пуризма в своей книге Après le Cubisme . Его публикация совпала с первой выставкой Пуристов, состоявшейся в Galerie Thomas в Париже в 1917 году, на которой участвовал Озенфант. Между ними было дальнейшее сотрудничество в журнале L'Esprit Nouveau , который издавался с 1920 по 1925 год.
Вторая выставка Purist была проведена в Galerie Druet в Париже в 1921 году, на которой снова выставлялся Озенфант. В 1924 году он открыл в Париже бесплатную студию Académie Moderne с Фернаном Леже , где они оба преподавали с Александрой Экстер и Мари Лорансен . [1] Озенфант и Ле Корбюзье написали La Peinture moderne в 1925 году [3], а в 1928 году Озенфант опубликовал « Искусство» , которое впоследствии было опубликовано на английском языке как «Основы современного искусства» в 1931 году. В этом он полностью излагает свою теорию пуризма, и это отличается своеобразием и афоризмом.
Его влияние на использование цвета в Англии
Позже он основал собственное ателье l'Académie Ozenfant в резиденции и студии, которые Ле Корбюзье спроектировал для него. Он переехал в Лондон в 1936 году, где в мае того же года основал Академию изящных искусств Озенфант, а два года спустя переехал в Нью-Йорк . [4] Среди его учеников в Лондоне были Леонора Кэррингтон , Сари Динес , Стелла Снид и Хамед Саид . Среди студентов Нью-Йорка были канадка Мадлен Лалиберте и иранец Манушер Йектаи . [5] [6]
В ранних манифестах пуристов цвет считался вторичным по отношению к форме, и это можно было увидеть в тщательном размещении цвета для усиления дискретных архитектурных элементов Ле Корбюзье в его работах середины 1920-х годов. Однако к тому времени, когда он был в Англии, Озенфант усовершенствовал свои представления о цвете и изложил многие из них в шести статьях на эту тему, которые он написал для Architectural Review . Цвет теперь считался важным элементом архитектуры, а не чем-то, что считалось архитектором во время возведения его работ. Озенфант считал, что цвет всегда изменяет форму здания и заслуживает более пристального внимания.
Мы должны попытаться навести небольшой порядок в этом бизнесе или, по крайней мере, ощутить его большую часть. Но какой смысл без порядка? Мы должны попытаться найти какой-то метод достижения определенного порядка - такой, который, по крайней мере, позволит нам избежать этой расплывчатости в дизайне цвета. [7]
Пересмотренные мысли Озенфанта о важности цвета были частично связаны с влиянием художника Поля Синьяка и его теорий о дивизионизме . Синьяк утверждал, что неоимпрессионистская техника нанесения мазков дает максимальную яркость, цвет и гармонию. [8] В отличие от техники, использовавшейся более ранними импрессионистами , пятна цветов оставались отчетливыми, смешиваясь при взгляде на расстоянии. В этом случае, когда не происходит слияния цветов, взаимодействие называется «одновременным контрастом», состоянием, при котором цвета просто влияют друг на друга из-за близости. Этот метод предотвращает размытость или потемнение, возникающее в результате наложения цветных пятен друг на друга. Это было продолжением этой техники, рекомендованной Озенфантом для достижения «цветовой сплошности» в архитектуре, визуально изменяя цвета по контрасту, чтобы создать иллюзию солидности. [9]
Это понятие «солидности» становилось все более актуальным по мере изменения характера современного строительства, особенно когда речь идет о таких вещах, как легкие перегородки и стеклянные навесные стены .
В 1937 году Озенфант сказал:
Я считаю, что архитекторам, декораторам, малярам и т. Д. Была бы оказана огромная услуга, если бы была составлена таблица, специально адаптированная к их особым требованиям. Эта таблица может содержать около сотни оттенков. [10]
Статьи Озенфанта о цвете были прочитаны с интересом, в частности:
… Студенты Архитектурной ассоциации (AA), например, но даже для Дэвида Медда, студента AA, который позже разработал стандарты цвета для британских школ, Озенфант уже уехал в Соединенные Штаты к тому времени, когда он спросил о курс в Академии. [11]
Эффект от его слов можно увидеть в ряде статей о цвете, опубликованных в Англии вскоре после Второй мировой войны . Действительно, в 1956 году нам говорят, что они оказали прямое влияние на украшение некоторых из первых послевоенных школ. [12]
Последние годы
Школа изящных искусств Озенфант в Нью-Йорке действовала с 1939 по 1955 год. Он стал гражданином США в 1944 году. Озенфант широко преподавал и читал лекции в Соединенных Штатах до 1955 года, когда он вернулся во Францию, где был восстановлен в 1953 году. [1] Он оставался там до конца своей жизни и умер в Каннах в 1966 году.
Коллекции
Музей Гуггенхайма (Нью-Йорк), Эрмитаж , Художественный музей Гонолулу, Художественный музей Базеля (Швейцария), Лувр , Музей современного искусства (Нью-Йорк), Muzeum Sztuki (Лодзь, Польша), Национальная галерея Австралии (Канберра), то Музей искусств Филадельфии , то Сан - Франциско , Музей современного искусства , то галерея Тейт (Лондон) и Центр искусств Walker (Миннесота) являются одними из государственных коллекций , имеющих произведения Озанфан.
Смотрите также
- Хрустальный кубизм
Ссылки и источники
- Рекомендации
- ^ Б с д е е г Джуди Freeman. «Озенфант, Амеде». Grove Art Online . Проверено 26 ноября 2012 года.
- ^ a b Коулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической основе: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг . Лондон: Галерея Тейт. п. 198. ISBN 1-854-37043-X
- ^ Озанфан, Шарль-Эдуар Жаннере, La PEINTURE Moderne , Éditions Г. Црес и др Cie, 1925
- ^ Уильям В. Брэхэм. Цвет Модерн / Современная Архитектура. Олдершот: Ашгейт, 2002. 2.
- ^ http://www.oxfordartonline.com/benezit/view/10.1093/benz/9780199773787.001.0001/acref-9780199773787-e-00200248
- ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Рутледж. ISBN 978-1-135-63882-5.
- ^ Озанфан. ″ Цвет: английская традиция ″, Architectural Review 81, январь 1937 г., стр. 44 год
- ^ (Рэтклифф 1992, 207)
- ^ (Брахам 2002, 17)
- ^ Озанфан. «Цвет: эксперименты, правила, факты», Architectural Review 81, апрель 1937 г., стр. 196
- ^ (Брахам 2002, 51)
- ^ HL (Билл) Gloag и DL Medd. «Цвет в зданиях»,журнал RIBA , июнь 1956 г., стр. 334
- Источники
- Уильям В. Брэхэм. Цвет Модерн / Современная Архитектура. Олдершот: Ашгейт, 2002.
- Каулинг, Элизабет; Манди, Дженнифер (1990). На классической основе: Пикассо, Леже, де Кирико и новый классицизм 1910-1930 гг . Лондон: Галерея Тейт. ISBN 1-854-37043-X
- Джуди Фриман. «Озенфант, Амеде». Grove Art Online. Oxford Art Online . Издательство Оксфордского университета. Проверено 26 ноября 2012 года.
- Окружной музей искусств Лос-Анджелеса, Кэрол С. Элиэль, Франсуаза Дюкро, Таг Гронберг , Амеде Озенфан и Шарль-Эдуард Жаннере. 2001. L'esprit nouveau [выставка, Музей искусств округа Лос-Анджелес, 29 апреля - 5 августа 2001]: пуризм в Париже, 1918-1925 . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-6727-8
- Флойд Рэтклифф. Поль Синьяк и цвет в неоимпрессионизме, включая первое английское издание От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма (Нью-Йорк: издательство Rockefeller University Press, 1992)
Внешние ссылки
- Артциклопедия - Ссылки на работы Озенфанта