"Энн Чу родилась в 1959 году в Нью-Йорке. Ее родители приехали из Китая, а ее отец был профессором математики в Колумбийском университете . Когда она училась в средней школе, ее семья переехала в округ Вестчестер, к северу от города. Она окончила университет. окончил Филадельфийский колледж искусств (ныне Университет искусств) в 1982 году и получил степень магистра иностранных дел Колумбийского университета в 1985 году ». [2]
Энн Чу | |
---|---|
Родившийся | 1959 г. Нью-Йорк, Нью-Йорк [1] |
Умер | 25 июля 2016 г. Нью Йорк, Нью Йорк | (56–57 лет)
Национальность | Американец |
Образование | Филадельфийский колледж искусств Колумбийского университета |
Известен | Скульптура |
Работы Чу, находящиеся под влиянием сочетания восточных и западных элементов, создают «сильную дихотомию между современным и древним, абстрактным и образным, неизвестным и фантастическим». Она применяет несколько техник, которые «объединяют форму, содержание и цвет» «кажущимся легким, связным образом». Несмотря на то, что он в первую очередь скульптор, «создававший монументальные произведения из дерева, керамики и папье-маше», «Чу также занимается акварелью и монотипиями». В этих средах она выбирает темы «пейзажи, замки и рыцари», создавая экзотические работы, которые кажутся абстрактными, но тематически связывают ее работы через фигуративные элементы. [3]
"РС. Чу был лауреатом премии Пенни МакКолл 2001 года и был удостоен грантов от Фонда Анонимной Была Женщиной [4] и Фонда Джоан Митчелл ». «Ее работы широко выставлялись, в том числе в Художественном музее Далласа, Художественном музее Беркли и Художественном музее Индианаполиса». [3]
Художественный стиль
Несмотря на то, что Анн Чу американка китайского происхождения, она не отождествляет себя с китайской культурой. Напротив, ее скульптуры «отражают глубокое знание мирового искусства, большая часть которого пришла из западных источников и годы посещения галерей и музеев». Сосредоточение внимания Чу на истории искусства привело к уникальному видению, влияющему на ее работы, которые «помещают современную чувственность в подлинный диалог с прошлым», давая «специальное, но никогда не слишком неформальное ощущение настоящего». [2]
По словам Хейди Цукерман Якобсон, куратора Художественного музея Беркли, Энн Чу исследует проблемы скульптуры и живописи, «впитывая живопись в материалы, которые сами по себе используются неожиданным образом. переосмысление знакомого ". [5] Например, она использует «традиционные китайские артефакты как основу для работы». Она переделала «керамические надгробные фигуры династии Тан, вылепила пейзажи в азиатском и западном стиле и нарисовала светящиеся акварели, в которых присутствует тонкое противоречие между абстракцией и фигурацией». [6]
Работы Чу в основном состоят из смелых скульптур в смешанной технике «из дерева, металла, смолы, ткани, кожи или фарфора, а также из нежной акварели и чернильных работ на бумаге». Она часто сочетала «фигуры и животных с элементами, взятыми из фольклора; так же часто, однако, ее работа могла быть почти неузнаваемой от одного произведения к другому. 30 персональных выставок за 25-летний период ». [7]
Работы и публикации
Игрок в мяч на лошади
В « Игроке в мяч на лошади» Чу (1998) «искусно вырезанная и раскрашенная мужская фигура сидит на бронзовой лошади». Бронзовые лошади вместе со своими всадниками часто производятся массово, сопровождая дворянина в погребении как символ его пожизненного владения. «Использование Чу фигуры верхом на лошади проистекает из общего интереса к этим типам погребальных фигур». Зная, что различные материалы создают отличное визуальное присутствие, Чу сочетает бронзу с деревом. В этой скульптуре «бронзовая лошадь разделяет неоднородный, выразительный стиль живописи с фигурой. Голова наклонена в одну сторону, одна рука на груди, а другая поднята в вытянутом жесте, игрок готов к броску». Их символические жесты предполагают, что лошади и их всадники не только указывают на статус человека в древнем Китае, но и служат необходимостью для политического выживания. [6]
Маленький пейзаж (1999)
Чу также создает акварели в чувственной манере, в которой «сюжеты, фигуры и пейзажи» тонко адресованы. «Если бы« Маленький пейзаж Чу » (1999) был показан без названия и вычеркнут из контекста других ее работ, рисунок был бы чисто абстрактным». Верный акварели, он свободно раскрашен яркими красками в нижней части его оживленных и вытянутых форм. Зная «идиосинкразические цветовые схемы Чу», «сочетание желтого с лавандовым, красного с оливково-зеленым и розы с шоколадно-коричневым» может относиться к «водопаду, текущему по суровому горному ландшафту, с солнцем, прожигающим туманное утро». [6]
Хранитель и дом (1999)
В своем переходе от «полной фигуры к портретному бюсту» Чу снова сосредотачивается на том, что характеризует человека: на лице. И снова «она придает индивидуальность фигурам Тан». «Люди в этих новых портретных бюстах - копии похоронных фигур Чу (которые, конечно же, являются копиями фигур Тан)». Подобно традиционному процессу, применяемому китайскими мастерами, Чу также создает «одни и те же фигуры неоднократно». В то время как изображения Чу напоминают известные значки, они каким-то образом являются «отдельными, предварительными и, следовательно, более мощными из-за своих тонких искажений или персонализации». «Чу создал скульптуры самых разных размеров». Однако ее интерес к масштабу обычно связан с непропорциональным человеческим масштабом, который служит другим целям. Она использует этот элемент как «сенсорный пусковой механизм» для поощрения альтернативных интерпретаций. В « Гардиан и Хаус» (1999) «многоэтажная башня в ханьском стиле, отлитая из ярко-оранжевого уретана, осматривается чугунной фигурой стража, подвешенной к потолку». Здесь, в отличие от реалистичных пропорций, «Чу делает фигуру и башню примерно одинакового размера. Гримаса лица фигуры стража, возможно, предназначена для отражения злоумышленников или злых духов. В качестве еще одного средства установления динамичных и сбивающих с толку отношений между два объекта, узловатая поверхность бронзового корпуса контрастирует с гладкой элегантной поверхностью башни ". [6]
Звериный, Траколо и очаровательная девушка (2003)
«Веревки соединяют руки и головы марионеток с недосягаемой рамкой кукловода на потолке, в то время как они остаются замороженными, как и все произведения искусства, в позах, вечно привлекающих внимание». Их пассивное выступление заканчивается к тому времени, когда Чу заканчивает работу по шитью, пилению и сборке в своей студии. Теперь они рассказывают о своих собственных решениях: «Wire кадры гениально одели стать торсами Головы и руки рублеными из дерева с грубой силой , что можно было бы назвать жестоким , если персонажи игровой storybookish диспозиция не так безвредна.. Звериным является мерзкая дьяволица, которая угрожает только комично, своими карикатурными медвежьими лапами и фигурой Шалтая-Болтая. Траколло , в пижаме, полностью замотан бинтами, как будто его собственная резьба ранила его. Очаровательная девушка сидит, держась за руки. маленький марионеточный парень на палке, но ее марионеточная рука представляет собой слитную каплю с нулевым контролем пальцами ". [8]
Эти персонажи лишены свободы воли. Средства, с помощью которых они воспринимают мир, скомпрометированы "глазами, иногда закрытыми, иногда только частично сочлененными, а иногда просто оставленными в виде пары выдолбленных отверстий". Их руки не могут сжаться в кулак, что лишает их возможности схватить что-либо. «Даже их незавершенность подчеркивает их ограниченность миром материальных объектов: провода выскакивают, швы видны, а древесина раскалывается или раскалывается». Кажется, что ими манипулируют силы до неузнаваемости. С одной стороны, «скульптуры Чу выступают за тайную жизнь как ориентированную на материалы абстракцию, формализм, замаскированный под народную фигуру. Специальное использование дерева, проволоки и ткани в этом аргументе лишь претендует на роль театрального представления. содержание". С другой стороны, скульптуры - это «выразительные автопортреты», отражающие социальную конформность и неконтролируемые действия, запутывающие художника. [8]
«Но большие игрушки Чу учтиво космополитичны с их разнообразными аллюзиями и изменчивыми идентификациями, их синкопированной конструкционной энергией резки и вышивки, их сочетанием высокой искусственности и практичности. Работа набирает исторических предшественников из Китая и Европы с подвижным антропологическим воображением. Мы - приглашены подслушать оживленные разговоры между Чу и искусством музеев; их разговор интимный, приветливый, озорной и наполненный нежной экспансивностью. Надежные работы Чу не изображают других изображений и не являются чистым продуктом воображения. Это гибридные особенности, которые горячо воспользуемся обеими возможностями ». [8]
Одиночный медведь (полиэстер) (2008)
Эта работа раскрывает тенденцию Чу «стирать грань между полезным объектом и концептуальным творчеством». Между головой и плечами медведя проходит слабая линия: «шов, как у маски или головного убора костюма талисмана или для театра». «Хотя у медведя есть свои отличительные черты - восковая, синяя, подмигивающая и слегка искаженная морда - его характер зависит от того, кто примеряет его на размер и наполняет своим присутствием». Таким образом, это произведение искусства, изображающее объект, становится гораздо большим, чем «творение псевдомягкой скульптуры из литой смолы», подразумевающее оживление безжизненного посредством человеческого вмешательства. [7] [9]
Висячая коза (2008)
«Безвольно свисающий с потолка козел - это марионетка без игры. Его жуткая деконструированная форма также напоминает зарезанное животное». Тем не менее, случайность, выраженная в его появлении, освобождает зрителей от этого мрачного смысла. «Это скромное создание, скромное подношение - но в то же время невысказанный вызов, нравится вам это или нет». [7] [10] [11]
Другие выставки
Место проведения | Художественные Работы | ||
---|---|---|---|
музей современного искусства | Пейзаж (1999), Рисунок Автопортрет (2002) [12] | ||
Институт современного искусства Пенсильванского университета | Минеральные спирты (2011) [13] | ||
SFMOMA | Игрок в мяч едет через гору (1999), Stone Cliffs (1999) [14] | ||
Галерея Бонье | Кардинал (2007) [15] | ||
Галерея Энглима Гилберта | Подводные Рыбы (2016), Цветочный рисунок № 1 (2011), Рыбка-трубочка (2016), Подводный роттус (2016), Fabullus (2012), Пейзаж с цветами № 1 (2011), Серый роттус (2016), Бюст: Молодой римский мальчик (2012), Захоронение сардины № 2 и № 7 (2016) [16] | ||
303 Галерея | Слева от пары (2008), Эпипсихидион (2008), Хищные птицы (2008), Танцующая девушка на дереве (2008), Справа в паре (2008), Фигурка и голова Ритберга (2008), Фигурка (2008), Коза с кубиками № 2 и № 3 (2008), Голубая сойка (печать) (2008), Из висячего сада (2007) [17] |
Награды
- 1997 Стипендия Фонда Луи Комфорта Тиффани
- Стипендия Гуггенхайма 2010 г.
- Премия Фонда Джоан Митчелл 1999 г. [18]
- Победитель фонда Anonymous Was a Woman
Рекомендации
- ^ "Современные разговоры: Кто такая покойная Энн Чу?" . Посольство и консульства США в Канаде . Проверено 8 августа 2017 года .
- ^ а б «Журнал Скульптура Май 2016 - Анне Чу» . www.sculpture.org . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ а б «Современные разговоры: кто такая покойная Энн Чу?» . Посольство и консульства США в Канаде . Миссия США в Канаде. 20 сентября 2016 г.
- ^ «Премия Anonymous Was A Woman 2015» . Поддержка женщин-художников старше 40 лет . Проверено 5 марта 2016 .
- ^ «БАМПФА - Художественные выставки - Анне Чу / МАТРИЦА 184» . archive.bampfa.berkeley.edu . Проверено 5 апреля 2019 .
- ^ а б в г «БАМПФА - Художественные выставки - Анне Чу / МАТРИЦА 184» . archive.bampfa.berkeley.edu . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ а б в «Кто боится Энн Чу? Изучение загадочного художника на NGC» . www.gallery.ca . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ а б в "Энн Чу Дэвида Хамфри - Журнал БОМБА" . bombmagazine.org . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ "- Анне Чу - ГАЛЕРЕЯ ВЫСТАВКИ - Галерея 303" . www.303gallery.com . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ «Энн Чу в галерее 303 в Нью-Йорке - Artmap.com» . artmap.com . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ «Энн Чу» . ArtSlant . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ "Энн Чу | МоМА" . Музей современного искусства . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ «Минеральные спирты: Энн Чу и Мэтью Монахан - ICA Philadelphia» . Институт современного искусства - Филадельфия, Пенсильвания . 2013-08-30 . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ "Энн Чу · СФМОМА" . www.sfmoma.org . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ «Работает Энн Чу» . Галерея Бонье . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ "Энн Чу | Галерея Англима Гилберта" . 2016-09-15 . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ "- Анне Чу - ГАЛЕРЕЯ ВЫСТАВКИ - Галерея 303" . www.303gallery.com . Проверено 22 марта 2019 .
- ^ Фонд Джоан Митчелл. «Фонд Джоан Митчелл» . joanmitchellfoundation.org .
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Выставка в Krefeld Kunstmuseen
- Энн Чу в Victoria Miro
- Анне Чу - Галерея Саатчи
- Anne Chu - Галерея 303
- Энн Чу , Artnet