Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Фонда Джоан Митчелл )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про художника. Что касается певца, см. Джони Митчелл . Информацию о компьютерном ученом и изобретателе см. Джоан Л. Митчелл .
Джоан Митчелл
Родившийся( 1925-02-12 )12 февраля 1925 г.
Чикаго , Иллинойс , США
Умер30 октября 1992 г. (1992-10-30)(67 лет)
Американский госпиталь Парижа
Нейи-сюр-Сен , Франция
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКолледж Смита, Школа
Колумбийского университета
Художественного института Чикаго
ИзвестенЖивопись
Гравюры
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Джоан Митчелл (12 февраля 1925 - 30 октября 1992) была американским художником- абстрактным экспрессионистом и гравером во втором поколении . Она была членом американского абстрактного экспрессионистского движения, хотя большая часть ее карьеры проходила во Франции. [1] Наряду с Ли Краснер , Грейс Хартиган , Хелен Франкенталер , Ширли Джаффе , Элейн де Кунинг и Соней Гечтофф , она была одной из немногих женщин-художников своего времени, получивших признание критиков и публики. Ее картины и изданные гравюры можно увидеть в крупных музеях и коллекциях США и Европы.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Митчелл родилась в Чикаго , штат Иллинойс , дочери дерматолога Джеймса Герберта Митчелла и поэта Мэрион Штробель Митчелл. [2] : 21 [3] В детстве ей нравилось нырять и кататься на коньках , и позже ее искусство отразило этот атлетизм; один галерист заметил, что Митчелл «подошел к живописи почти как к соревнованиям». [4] Митчелл часто посещала субботние занятия по искусству в Художественном институте и в конце концов провела лето более позднего подросткового возраста в арт-колонии Чикагского института искусств Ox-Bow . Она жила на Честнат-стрит в Стритервилле.район и учился в средней школе в школе Фрэнсиса В. Паркера в районе Линкольн-парка . Она была близка со своим одноклассником по Паркеру Эдвардом Гори и оставалась с ним друзьями в более поздние годы, хотя никому из них не нравилась работа другого. [5]

Митчелл учился в колледже Смита в Массачусетсе и Института искусств Чикаго , [6] , где она получила ее БФА в 1947 году и ее МИД в 1950 году [7] После переезда в Манхэттене в 1947 году, она хотела учиться в Ганса Гофмана школе в Нью Йорка, но, согласно Джейн Ливингстон в ее эссе 2002 года («Картины Джоан Митчелл»), Митчелл посетил только один урок и заявил: «Я не мог понять ни слова, которое он сказал, поэтому в ужасе ушел». Стипендия в размере 2000 долларов позволила ей учиться в Париже и Провансе в 1948–1949 годах [8], а также она путешествовала по Испании и Италии.

Карьера [ править ]

Митчелл признана важной фигурой - и одной из немногих женщин-художников - во втором поколении американских абстрактных экспрессионистов . [9] К началу 1950-х годов она считалась ведущей художницей Нью-Йоркской школы . В первые годы работы художницей на нее оказали влияние Поль Сезанн , Василий Кандинский , Клод Моне , Винсент Ван Гог , а позже - работы Франца Клайна и Виллема де Кунинга , Жан-Поля Риопеля и других. [10]

Ее картины обширны, часто охватывают несколько панелей. Пейзаж оказал основное влияние на ее сюжет. Она рисовала на холсте без грунтовки или на белом фоне жесткими, иногда резкими движениями. Она описала картину как «организм, который вращается в пространстве». [11]

Нет птиц (1987/88).

Поклонник работ Ван Гога, Митчелл наблюдал в одной из своих последних картин - « Пшеничное поле с воронами» (1890) - символику смерти, самоубийства, безнадежности, депрессии и тьмы. Понимая, что Уитфилд с Воронами - это предсмертная записка, она написала картину под названием « Нет птиц» в ответ и как дань уважения. [2] : 390

После переезда в Париж в 1959 году Митчелл начал рисовать в студии на улице Фремикур в 15-м округе Парижа. [12] В период между 1960 и 1964 годами она отошла от сплошного стиля и ярких цветов своих ранних композиций, вместо этого использовала мрачные оттенки и плотные центральные массы цвета, чтобы выразить что-то зачаточное и первозданное. Отметки на этих работах были необычными: «Краска разлилась и вылилась на холсты, разлилась и растеклась по их поверхности и размазалась пальцами художника». [13] Сама художница назвала работы, созданные в этот период начала 1960-х, «очень жестокими и злыми», но к 1964 году она «пыталась выйти из фазы насилия и заняться чем-то другим.[14]

По словам историка искусства Линды Ночлин , «смысл и эмоциональная напряженность [картин Митчелла] как бы структурно производятся целым рядом противопоставлений: плотные и прозрачные мазки; сетчатая структура против более хаотичной, произвольной конструкции; вес на низ холста по сравнению с весом вверху; свет против темноты; прерывистые мазки по сравнению с непрерывными; гармоничные и конфликтующие сопоставления оттенков - все это мощные признаки смысла и чувств ". [15]

Митчелл сказала, что она хотела, чтобы ее картины «передавали ощущение умирающего подсолнуха» и «некоторые из них выглядели как молодые девушки, очень скромные ... они очень человечные». [11] На Митчелл очень повлияли ее чувства, и она включила их в свои работы. Она даже сравнила эти чувства, которые повлияли на ее картины, со стихами. [16] Некоторые даже сравнивают это с лирической поэзией, согласно эссе Дора Эштона «Принцип лирики : о Джоан Митчелл ».

Выставки [ править ]

В 1951 году работы Митчелла были выставлены на знаменательной выставке « Девятая улица », которую собрали члены Клуба вместе с Джексоном Поллоком , Виллемом де Кунингом и Хансом Хофманном . [17] Джоан Митчелл перевезла свою картину через город с помощью будущего арт-дилера Лео Кастелли. [18] Ее наставники, Франц Клайн и Виллем де Кунинг, сочли ее работы превосходными и поместили картину на хорошее место на выставке. [2]

В 1952 году состоялась ее первая персональная выставка в Новой галерее. [19]

В октябре 1957 года в ARTnews появилась первая крупная статья о ее методе работы . [20]

В 1972 году Митчелл организовала свою первую крупную музейную выставку под названием «Мои пять лет в деревне» в Художественном музее Эверсона в Сиракузах, Нью-Йорк. [21]

В декабре 1988 года состоялась первая ретроспективная выставка Митчелл [22], которую она назвала искусственно-историзированной вживую . [2] : 392 В нем были представлены 54 картины, созданные с 1951 по 1987 год. Первая персональная выставка Митчелла в галерее Роберта Миллера (из девяти картин) проходила с 25 октября по 25 ноября 1989 года. [23] [24] Вторая персональная выставка в галерее Роберта Миллера. проходивший с 26 марта по 20 апреля 1991 года [23], оказался очень популярным, и на нем были представлены картины, описанные Джоном Расселом из New York Times как «автопортреты человека, который все сделал ставку на автономные знаки, свойственные самой себе. ". [25]Более поздние ретроспективные обзоры включают «Пастели Джоан Митчелл», Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк (1992); «Картины Джоан Митчелл», Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк (2002); и «Картины Джоан Митчелл», Бирмингемский музей искусств , штат Алабама (2003 г.), посетили Музей современного искусства в Форт-Уэрте , штат Техас, и коллекцию Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия, в течение 2004 г. [26] 6 октября 2019 г. Митчелл была включена в «Сверкающие амазонки: женщины-абстрактные экспрессионисты на выставке 9-й улицы» в Художественном музее Катоны в округе Вестчестер, штат Нью-Йорк. [27], который продлится до 26 января 2020 г.

Коллекции [ править ]

Работы Митчелла являются частью многих публичных коллекций, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Коллекция произведений искусства на площади Эмпайр-стейт-Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера , Олбани, Нью-Йорк; [28] Художественный институт Чикаго ; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; [29] Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало; Музей искусств Карриер , Манчестер, Нью-Гэмпшир; Музей американского искусства «Хрустальные мосты» , Бентонвилл, Арканзас; [30] Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия; Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия;Галерея Тейт , Лондон; Фонд Картье для современного искусства , Париж; Ольстерский музей , Белфаст, Северная Ирландия; и Музей современного искусства Сан-Франциско . [26]

Фонд Джоан Митчелл [ править ]

Основанный в 1993 году как некоммерческая корпорация, Фонд Джоан Митчелл предоставляет гранты и стипендии художникам, скульпторам и коллективам художников ; Среди прошлых получателей грантов были Николь Эйзенман (1994), Гленн Лигон (1996), Трой Браунуч (1999), Карен Килимник (1999), Сара Моррис (2001), Ньяме Браун (2003), Марк Дион (2005), Лилиан Гарсиа-Ройг. (2006), Акио Такамори , [31] Джули Л. Грин (2011), [32] Аманда Росс-Хо (2013), [33] Энн Перселл(2014), [34] и Мичи Меко (2017), [35] и Элизабет Кондон [36] Фонд расположен в Манхэттене , штат Нью-Йорк, по адресу 137 West 25th Street. Фонд Джоан Митчелл также спонсирует программу «Художник-резидент» в Центре Джоан Митчелл в Новом Орлеане , штат Луизиана , по адресу 2275 Bayou Road в районе Faubourg Tremé . [37]

Наследие [ править ]

Арт-рынок [ править ]

«Без названия» (1960) продана на аукционе за 11,9 миллиона долларов в 2014 году, что стало рекордом для художницы.

Уже при жизни Митчелл была вознаграждена значительным коммерческим успехом. В период с 1960 по 1962 год Митчелл заработал более 30 000 долларов на продаже произведений искусства, что было значительной цифрой для женщины-художника того времени. [38] В 2007 году Художественный институт Чикаго продал Ste. Hilaire, 1957 [39] на Christie's в Нью-Йорке за 3,8 миллиона долларов. [40] В 2012 году на Christie's Paris за безымянную картину 1971 года был установлен рекорд в 5,2 миллиона евро (7 миллионов долларов) - тогда это была вторая по величине цена, достигнутая художницей на аукционе на аукционе . [40]По данным аукционной базы данных Artnet , в том году полотна Митчелл были двумя самыми дорогими работами любой художницы, проданной на аукционе . [30] По данным Bloomberg, продажи произведений Митчелла с 1985 по 2013 год составили 239,8 миллиона долларов . [41] На Christie's в Нью-Йорке в 2014 году безымянная абстрактная картина Митчелла 1960 года была продана за 11,9 миллиона долларов, что превзошло высокую оценку и установило рекорд аукциона для художника. В результате также установил новый рекорд для художественных работ любого женского художника на аукционе, ранее проведенного Берта Моризо «s Apres ле déjeuner (1881 г.). [42] [43] [44]Эта цена в свою очередь , был превышен 44,4 $ млн достигается 1932 картина Jimson Weed / Белый цветок № 1 от Джорджии О'Киф 20 ноября 2014 г. [45] В июне 2018, девять картин Митчелла должны были продавать по более 70 миллионов долларов на крупнейшей в мире ярмарке современного искусства Art Basel . [4]

Запись аукциона [ править ]

В мае 2018 года Christie's установил рекорд аукциона для работ художников Blueberry, проданных за 16,6 миллионов долларов [46]

Личная жизнь [ править ]

Митчелл вышла замуж за американского издателя Барни Россета в 1949 году в Париже . Россет был американским предпринимателем, родившимся в Чикаго, который по настоянию Митчелла стал владельцем издательства Grove Press , возможно, наиболее известного как американский издатель романа Генри Миллера « Тропик рака » . Они развелись в 1952 году. [3] Хотя Митчелл оставалась активной на растущей арт-сцене Нью-Йорка 1950-х годов, Митчелл тратила все больше времени, путешествуя и работая во Франции. [39] В 1955 году Митчелл переехала во Францию, чтобы присоединиться к канадскому художнику Жану-Полю Риопеллю , с которым у нее были долгие, богатые и бурные отношения (с 1955 по 1979 год).[47] Они содержали отдельные дома и студии, но каждый день вместе обедали и пили. Сначала они жили в Париже, а затем переехали на запад, в город Ветёй , недалеко от Живерни ,дома Клода Моне . В 1967 году Митчелл унаследовал достаточно денег, чтобы купить имение площадью 2 акра в Ветёй. [3]

Спустя годы и смерть [ править ]

  • Фотография Джоан Митчелл

С начала 1980-х годов, когда здоровье Митчелл стало ухудшаться, до 1992 года, когда она умерла, ее работа значительно изменилась. [48] В 1984 году ей поставили диагноз « рак ротовой полости» и посоветовали выполнить мандибулэктомию (удаление челюсти). В октябре она получила второе мнение от Жан-Пьера Батаини, пионера в области радиационной онкологии в Институте Кюри , лечение которого было успешным, но оставил Митчелла мертвой челюстной кости ( остеонекроз ), а также тревогой и депрессией. Она бросила курить по назначению врача, но по-прежнему много пьла . [2] : 384

В Париже у Митчелла был круг друзей-художников, таких как композитор Жизель Барро и такие художники, как Кейт Ван Хаутен, Клод Боре Аллард, Микаэль-Андреа Шатт, Моник Фридман, Махи Зенакис, Ширли Джаффе , Зука и Кэти Кроу.

В ноябре 1984 года Митчелл начал сеансы с парижским психоаналитиком Кристиан Руссо-Мозеттиг в районе Бастилии. Там она познакомилась и подружилась с американской художницей Сарой Холт и ее мужем, художником Жаном-Максом Альбертом . Она написала: «Дети ... Мне очень нравится ваша работа по совместительству, и я люблю вас обоих. Мне так приятно, что работа и художник тоже - это довольно редко… Я очень-очень счастлив… ». [2] : 399

После 1985 года картины Митчелла после рака отражают психологические изменения, которые произвел рак: шесть картин « Между картинами», « Увядший воздух I» , « Увядший воздух II» , цикл « Несколько дней», цикл « До, снова» и группа из четырех человек « Потом, последний раз ». [2] : 382–383 Кроме того, в последние годы своей жизни Митчелл снова вернулась к теме подсолнухов. [48] В « Подсолнухах», 1990–91 , она решила нарисовать цветы в состоянии гниения, желая, чтобы работа «передавала ощущение умирающего подсолнуха». [49]

У Митчелла развился остеоартрит в результате дисплазии тазобедренного сустава . В декабре 1985 года она перенесла операцию по замене тазобедренного сустава в больнице Кочин , но без особого успеха. Во время последующего выздоровления в клинике в Лувесьен она начала рисовать акварелью . Послеоперационные трудности потребовали использования мольберта и работы над меньшим форматом. Ее речной цикл символизирует этот период. [2] : 387

Митчелл был большим поклонником Анри Матисса , особенно яркости его цвета и живости его линий, однажды заявив, что «если бы я мог писать, как Матисс, я был бы на небесах». [50] Нью-йоркскому дилеру Митчелла Ксавье Фуркад был поставлен диагноз СПИД, и в 1986 году он поехал во Францию, чтобы пройти курс лечения. Фуркад и Митчелл посетили Лилль в декабре , чтобы посмотреть выставку произведений Матисса из Государственного Эрмитажа , Ленинград . Результатом поездки стал цикл картин Лилля , за которым после смерти Ксавье Фуркада 28 апреля 1987 года последовали картины Аккорда . River, Лилль и Chord картины были выставлены в галерее Жан Фурнье, Париж в период с 10 июня по 13 июля 1987 года [23]

Накануне полномасштабной ретроспективы Митчелла в Музее американского искусства Уитни друг и писатель Клаус Кертесс написал в New York Times : [51]

Кистью Джоан руководствовалось страстное внутреннее видение. Как и ее коллега Сай Твомбли , она расширила словарный запас своих предков-абстрактных экспрессионистов. Она наполнила их живописность композиционной и хроматической смелостью, которая вызывающе тревожит нас, заставляя понять их красоту.

В октябре 1992 года Митчелл прилетел в Нью-Йорк на выставку Матисса [52] в Музее современного искусства . По прибытии ее отвезли к врачу, который диагностировал рак легких на поздней стадии . [53] : 45 Она вернулась в Париж 22 октября, ненадолго вернувшись в Ветёй, прежде чем попасть в больницу в Париже, где ее посетили такие друзья, как Джон Чейм и Джозеф Стрик . [53] : 46

Джоан Митчелл умерла утром [2] : 426 30 октября 1992 года в Американском госпитале Парижа . [53] : 46

Награды [ править ]

  • 1947: Чикагский институт искусств , зарубежная стипендия Джеймса Нельсона Раймонда
  • 1961: Premio Lissone (Премия Лиссоне), Милан
  • 1971: Университет Майами (Оксфорд, Огайо), почетный доктор.
  • 1973: Университет Брандейса , награда за творческое искусство Цитирование в живописи
  • 1987: Школа Художественного института Чикаго , почетный доктор
  • 1989: Министерство культуры Франции , премия в области живописи
  • 1991: Гран-при искусств (Peinture) де ла Виль де Пари

Ссылки [ править ]

  1. ^ Бирмингемский художественный музей (2010). Бирмингемский музей искусств: Путеводитель по коллекции . Лондон: Джайлз. п. 243. ISBN. 978-1-904832-77-5. Архивировано из оригинала на 2011-09-10 . Проверено 24 июня 2011 .
  2. ^ Б с д е е г ч я Альберс, Patricia (2011). Джоан Митчелл: Леди Пейнтер . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 9780375414374.
  3. ^ a b c Сюзанна Мучник (12 июня 2011 г.), Рецензия на книгу: «Джоан Митчелл: Леди Художник» Патрисии Альберс Los Angeles Times .
  4. ^ a b «Она собирается стать красавицей Базеля, спустя десятилетия после ее смерти» . Bloomberg.com . 2018-06-08 . Проверено 8 июня 2018 .
  5. ^ Дери, Марк (2019). Рожденный быть посмертным: эксцентричная жизнь и таинственный гений Эдварда Гори . Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания. п. 44. ISBN 978-0-316-18854-8.
  6. ^ Джоан Митчелл, Покидая Америку , текст Хелен Молсуорт ISBN 978-3-86521-490-4 
  7. ^ Музей американского искусства Джоан Митчелл Хрустальные мосты , Бентонвилл.
  8. ↑ Джоан Митчелл: Художник под влиянием Los Angeles Times , 26 апреля 1994 г.
  9. ^ Ливингстон, Джейн; Митчелл, Джоан; Ночлин, Линда; Ли, Иветт Y; Музей американского искусства Уитни (01.01.2002). Картины Джоан Митчелл . Нью-Йорк; Беркли, Калифорния: Музей Уитни; Калифорнийский университет Press.
  10. ^ «О Джоан Митчелл, The Art Story» Проверено 9 декабря 2010 г.
  11. ↑ a b «Джоан Митчелл» , с Корой Коэн и Бетси Сасслер, журнал Bomb , 17 / осень 1986 года. Проверено 24 октября 2012 года.
  12. ^ экспонит-e.com. «Джоан Митчелл - Выставки - Чейм Рид» . www.cheimread.com . Проверено 8 июня 2018 .
  13. ^ Публикация Steidl, осень-зима 07 08, стр. 161, отрывок из книги « Покидая Америку» , ISBN 978-3-86521-490-4 
  14. ^ Ночлин, Линда (2002). «Джоан Митчелл: Ярость рисовать» . В Ливингстоне, Джейн (ред.). Картины Джоан Митчелл . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. С.  49 . ISBN 0520235703.
  15. ^ Ночлин, Линда (2002). «Джоан Митчелл: Ярость рисовать» . В Ливингстоне, Джейн (ред.). Картины Джоан Митчелл . Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни. С.  55 . ISBN 0520235703.
  16. ↑ Эштон, Дор (осень 2008 г.). «Лирический принцип: О Джоан Митчелл» . Эссе : 17 - через Academic Search Premier.
  17. ^ Салаи, Дженнифер (2018-09-26). « « Женщины Девятой улицы »проливают новый свет на послевоенное искусство Нью-Йорка» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 15 февраля 2019 . 
  18. ^ «Выставка, которая подтолкнула Нью-Йорк к мировому центру искусства | Искусство | Повестка дня» . Phaidon . Проверено 6 марта 2020 .
  19. ^ Ливингстон, Джейн (2002). Картины Джоан Митчелл . Беркли и Лос-Анджелес, Калифорния: Калифорнийский университет Press. С.  21 . ISBN 0-520-23568-1.
  20. ^ Сандлер, Ирвинг (октябрь 1957 г.). «Митчелл рисует картину» . ARTnews . 56 (6): 44–47, 67–70 . Проверено 23 ноября 2012 года .
  21. ^ Питер Шжелдал (30 апреля 1972). "Джоан Митчелл: В неизвестность и обратно" New York Times
  22. ^ Бернсток, Джудит (1988). Джоан Митчелл . Hudson Hills Press совместно с Художественным музеем Герберта Джонсона Корнельского университета. ISBN 0933920814.
  23. ^ a b c "Био" . Фонд Джоан Митчелл . Проверено 23 ноября 2012 года .
  24. ^ Брэнсон, Майкл (3 ноября 1989). "Обзор / Искусство; Искусство движения: абстрактный экспрессионизм Джоан Митчелл" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 ноября 2012 года .
  25. ↑ Рассел, Джон (12 апреля 1991 г.). «Картины, развязывающие воображение зрителя» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 ноября 2012 года .
  26. ^ a b Джоан Митчелл: Последнее десятилетие, 13 ноября - 23 декабря 2010 г. Галерея Гагосяна , Лос-Анджелес.
  27. ^ http://artdaily.com/news/117349/Abstract-Expressionist-Women-of-the-9th-St--show-comes-to-the-Katonah-Museum-of-Art#.XZ9ZKCVlAc0
  28. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza" .
  29. ^ Ротфус, Джоан и Элизабет Карпентер (2005). Кусочки и кусочки собраны вместе, чтобы создать видимость целого: коллекции Walker Art Center . Центр искусств Уокера. С. 392–393. ISBN 0-935640-78-9.
  30. ^ a b Эллен Геймерман и Мэри М. Лейн (18 апреля 2013 г.), « Женщины на грани», Wall Street Journal .
  31. ^ Фонд, Джоан Митчелл. «Фонд Джоан Митчелл» Программы для художников »Гранты для художников» . joanmitchellfoundation.org . Проверено 8 мая 2010 .
  32. ^ Фонд, Джоан Митчелл. «Фонд Джоан Митчелл» Программы для художников »Гранты для художников» . joanmitchellfoundation.org . Проверено 17 января 2018 .
  33. ^ Фонд Джоан Митчелл, получатели грантов по программе «Художники и скульпторы ».
  34. ^ «Энн Перселл - Картины 1970-х» . Проверено 15 января 2017 года .
  35. ^ «Работа художника из Атланты Мичи Меко - это« современный опыт черной жизни и выживания » » . Журнал Атланта . 28 февраля 2018 . Проверено 21 апреля 2018 года .
  36. ^ Фонд, Джоан Митчелл. «Фонд Джоан Митчелл» Программы для художников »Гранты для художников» . joanmitchellfoundation.org . Проверено 22 ноября 2019 .
  37. ^ «Программы» . Фонд Джоан Митчелл . Проверено 18 ноября 2015 года .
  38. ^ Джоан Митчелл, Untitiled (1960) Кристи в НьюЙорке, Послевоенное и современное Evening Продажа, 13 мая 2014.
  39. ^ а б Джоан Митчелл, Ste. Hilaire (1957) Вечерняя распродажа " Послевоенное и современное искусство" на Christie , 13 ноября 2007 г., Нью-Йорк.
  40. ^ a b Хилари М. Шитс (17 июля 2008 г.), Досье художника: Джоан Митчелл. Архивировано 01 февраля 2014 г. с аукциона Wayback Machine Art + .
  41. ^ Катя Kazakina (6 августа 2013), Топ 20 певиц Fetch $ 1,8 млрд; Митчелл возглавляет Bloomberg .
  42. ^ "Продажа 2847 Лот 32" . Архивировано 14 мая 2014 года . Проверено 14 мая 2014 .
  43. ^ Ворона, Келли. «Распродажа произведений искусства Christie's принесла рекордные 745 миллионов долларов» . Wall Street Journal .
  44. ^ Kazakina, Катя. «Миллиардеры помогли Christie's продать рекорд на 745 миллионов долларов» . Bloomberg News . Архивировано 14 мая 2014 года.
  45. ^ Отчет Southeby's Sale : картина О'Киф продается на Sotheby's за 44,4 миллиона долларов.
  46. ↑ Шульц, Эбби (18 мая 2018 г.). «Назад к проверенному и истинному синему (чипу) на Christie's» . alcoaprojets .
  47. ↑ Жан Поль Риопель: Материалы художника , Мари-Клод Корбей, Кейт Хельвиг, Дженнифер Пулен, Getty Publications, 20 декабря 2011 г.
  48. ^ a b Дэвид Пейджел (19 ноября 2010 г.), Art Review: «Джоан Митчелл / Последнее десятилетие» в галерее Гагосяна в Лос-Анджелес Таймс .
  49. ^ «Джоан Митчелл становится подсолнухом» . The New York Sun . Проверено 8 июня 2018 .
  50. ↑ Джоан Митчелл, Aires Pour Marion (1975–76) Christie's New York, Вечерняя распродажа после войны и современности, 13 мая 2014 г.
  51. ^ Kertess, Клаус (16 июня 2002). «Ее страсть была абстрактной, но не менее взрывоопасной» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 ноября 2012 года .
  52. ^ Kimmelman, Майкл (20 сентября 1992). «Множество настроений Анри Матисса» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 23 ноября 2012 года .
  53. ^ a b c Ливингстон, Джейн (2002). Картины Джоан Митчелл . Нью-Йорк, Беркли, Калифорния: Музей Уитни, Калифорнийский университет Press. ISBN 0520235681.

Дальнейшее чтение [ править ]

Хронологический по дате публикации

  • Манро, Элеонора. Оригиналы: Американские художницы. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1979. стр. 233–247. ISBN 0-671-23109-X 
  • Зайднер, Дэвид. Художники за работой : в студиях самых известных художников сегодня . Нью-Йорк: Международные публикации Риццоли, 1999. С. 90–103. ISBN 0-8478-2237-0 
  • Херскович, Марика. Нью-Йоркская школа: абстрактные экспрессионисты: выбор художников художниками: полная документация Нью-Йоркских ежегодников живописи и скульптуры, 1951–1957. Нью-Джерси: New York School Press, 2000. стр. 8, 16, 38, 254–257. ISBN 978-0-967-79940-7 OCLC 50666793   
  • Ливингстон, Джейн, Иветт Ю. Ли и Линда Ночлин. Картины Джоан Митчелл. Беркли: Лос-Анджелес, 2002. Выставки: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 20 июня - 29 сентября 2002 г .; Бирмингемский музей искусств, Алабама, 27 июня - 31 августа 2003 г .; Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас, 21 сентября 2003 г. - 7 января 2004 г .; Коллекция Филлипса, Вашингтон, 14 февраля - 16 мая 2004 г. ISBN 978-0-520-23568-7 OCLC 470242775   
  • Херскович, Марика. Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов: иллюстрированный обзор с заявлениями художников, произведениями искусства и биографиями. [ постоянная мертвая ссылка ] Франклин Лейкс, Нью-Джерси: New York School Press, 2003. стр. 226–229. ISBN 978-0-967-79941-4 OCLC 50253062   
  • Чедвик, Уитни. Женщины, искусство и общество. Лондон: Thames & Hudson, 2007. ISBN 978-0-500-20393-4 OCLC 78989059   
  • Митчелл, Джоан и Хелен Энн Молсуорт. Джоан Митчелл: Покидая Америку, Нью-Йорк, Париж, 1958–1964. Göttingen: Steidl, 2007. Каталог выставки, проходившей в Hauser & Wirth в Лондоне с 24 мая по 21 июля 2007 г. ISBN 978-3-865-21490-4 OCLC 154788437   
  • Альберс, Патрисия. Джоан Митчелл: Леди Художник: Жизнь. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2011. ISBN 978-0-307-59598-0 OCLC 759509852   
  • Митчелл, Джоан. «Интервью с Ивом Мишо». Стайлз, Кристина и Питер Зельц. Теории и документы современного искусства: сборник произведений художников. Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press, 2012. С. 32–34. ISBN 978-0-520-25374-2 OCLC 752472786   
  • Хикки, Дэйв. 25 женщин : очерки их искусства . Иллинойс: University of Chicago Press, январь 2016 г. ISBN 9780226333151 
  • Габриэль, Мэри. Женщины Девятой улицы: Ли Краснер, Элейн де Кунинг, Грейс Хартиган, Джоан Митчелл и Хелен Франкенталер: пять художников и движение, изменившее современное искусство . Нью-Йорк: Little, Brown and Company, 2018.
  • Тап, М. (2018). Джоан Митчелл и Жан-Поль Риопель. Пограничные переходы , 37 (3), 122–124

Внешние ссылки [ править ]

  • Фонд Джоан Митчелл
  • Джоан Митчелл - Резюме каталога
  • Джоан Митчелл в Artcyclopedia
  • Джоан Митчелл - Калифорнийский университет Press
  • Документальный фильм Джоан Митчелл
  • Устное историческое интервью с Джоан Митчелл, 1986 16 апреля - Архив американского искусства
  • Джоан Митчелл в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии
  • Сэндлер, Ирвинг (октябрь 1957 г.). «Митчелл рисует картину» . ARTnews . Архивировано 15 мая 2014 года.
  • СМИ, связанные с Джоан Митчелл на Викискладе?
  • Джоан Митчелл биография
  • Выставка Митчелл / Риопель
  • Смерть в 1992 году
  • Восточная Девятая улица LACMA
  • Интервью с Джоан и Кора Коэн
  • Джоан Митчелл | МоМА