Соня Гечтофф (25 сентября 1926 - 1 февраля 2018) [1] [2] была американской художницей- абстрактным экспрессионистом . [3] Ее основной средой была живопись, но она также создавала рисунки и гравюры.
Соня Гечтофф | |
---|---|
Родившийся | Соня Алиса Гечтофф 25 сентября 1926 г. |
Умер | 1 февраля 2018 г. | (91 год)
Национальность | Американец |
Образование | Институт искусств Сан-Франциско |
Альма-матер | Пенсильванская академия изящных искусств |
Известен | Картина |
Движение | Абстрактный экспрессионизм |
Супруг (а) | Джеймс Келли (1953-2003; его смерть) |
Дети | Сюзанна Ли Келли Майлз Тамаринд Келли |
ранняя жизнь и образование
Соня Гечтофф родилась в Филадельфии в семье Этель (Etya) и Леонида Гечтофф. [2] Ее мать управляла художественными галереями, в том числе ее собственными галереями Востока и Запада, расположенными по адресу 3108 Fillmore Street в Сан-Франциско . [4] [5] Ее отец был очень успешным художником жанра из Одессы , Украина. [6] Он познакомил свою дочь с живописью [7] и «заставил [ее] сесть рядом с ним за мольбертом с кистью и красками, и начиная с шести лет он был там, чтобы подстегивать [ее]». [6]
Талант Гехтофф был признан рано, и ее поместили в череду школ и классов для художественно одаренных детей. В 1950 году она окончила Пенсильванскую академию изящных искусств со степенью бакалавра искусств. [8] [9]
Карьера
В 1951 году Гехтофф переехала в Сан-Франциско [10], разделив свою социальную и профессиональную жизнь с такими артистами, как Хассель Смит , Филип Робер, Мэдлин Даймонд, Эрнест Бриггс , Элмер Бишофф , Байрон МакКлинток и Дебора Ремингтон . Она была погружена в пьянящую культуру поколения битников в районе залива Сан-Франциско. [11] По словам Гечтофф, абстрактные экспрессионисты-женщины в Сан-Франциско (такие как Джей ДеФео , Джоан Браун , Дебора Ремингтон и Лилли Фенихель ) не сталкивались с такой же дискриминацией, как их нью-йоркские коллеги. [12] После переезда она изучала литографию у Джеймса Бадда Диксона в том, что сейчас называется Институтом искусств Сан-Франциско . [9] Она быстро перешла на работу абстрактным экспрессионистом . [3] Некоторые из ее самых известных работ были сделаны в районе залива, в том числе лирическая Etya, которая находится в Оклендском музее в Калифорнии.
В 1953 году Гечтофф женился на Джеймсе «Джиме» Келли , еще одном известном художнике из Залива.
Она получила национальное признание в 1954 году, когда ее работы были выставлены на выставке молодых американских художников в Музее Гуггенхайма вместе с Виллемом де Кунингом , Францем Клайном , Робертом Мазервеллом и Джексоном Поллоком . [12]
Вскоре после смерти ее матери Этель в 1958 году Гечтофф и Келли переехали в Нью-Йорк, где сразу стали частью нью-йоркского мира искусства. [4] Она была представлена крупными галереями Нью-Йорка, среди которых были Пойндекстер и Грюнебаум, получив неизменно отличные отзывы о ее работах. Обучение назначения и посещение профессорских в Нью - Йоркский университет , Университет Аделого , Институт искусств Чикаго и Национальный музей Академии и школы , среди прочего, была частью ее профессиональной жизни. [13]
Эстетика
В подростковом возрасте Гехтофф находился под сильным влиянием стиля соцреализма Бена Шана [5] , международного политического и социального движения, привлекавшего внимание к борьбе рабочего класса и бедных. [12]
Гечтофф сослался на влияние Клиффорда Стилла на ее стиль (с которым она познакомилась через своего друга Эрни Бриггса, но с которым она никогда не училась). [6] [13] Она извлекла важные уроки о линиях и формах из работ Стилла, и ее иногда называют «абстрактным экспрессионистом второго поколения». [14]
Ее самобытный стиль сформировался в начале 1950-х годов: яркие, смелые работы на «больших» полотнах. [15] Многие из ее работ, например «Ангел» (1953–55), представляют собой абстрактные автопортреты. [16] Гехтофф использовал яркие цвета и густой энергичный мазок, чтобы изобразить центральную фигуру, руки которой протянулись поперек плоскости изображения . [16] В 1956 году она открыла свои сложные рисунки «прически», массы линий, которые запутывались в тонкие формы, плавающие на бумаге. Ее смелые, витиеватые композиции принесли ей место в павильоне Соединенных Штатов на Брюссельской всемирной выставке в 1958 году [17].
Позже в своей карьере, после переезда в Нью-Йорк, Гечтофф начала черпать вдохновение из Бруклинского моста , классической архитектуры и моря, формы которых узнаваемы в ее более поздних сериях картин, похожих на коллаж. [16] Гехтофф продолжала развивать свою работу на протяжении всей карьеры, никогда не останавливаясь на одном стиле. Всегда абстрактная, ее работы начали включать графит после перехода на акрил с масла. Результат придал ее работе ощущение линейного ритма. Она также заинтересовалась серией работ по теме, а также декорациями, несколькими холстами, составляющими одну законченную работу. Одна из последних ее работ - серия из шести полотен «Сад Скипа».
По словам Чарльза Дина, чья коллекция абстрактных экспрессионистских гравюр была приобретена Библиотекой Конгресса , Гечтофф была «самой известной женщиной, работавшей в Калифорнии в 50-х годах». [18]
Известные выставки
Групповые выставки
- Павильон США, Всемирная выставка в Брюсселе: «17 американских художников», 1958 [19]
- Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1977 г.
- Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, "Молодые американские художники 1954-55"
- Абстрактный экспрессионизм в районе Беллы Пасифики-Бэй »в галерее Nyehaus, Нью-Йорк, 2011 г.
- «Женщины абстрактного экспрессионизма» в Художественном музее Палм-Спрингс, Палм-Спрингс, Калифорния, 2017 г.
Персональные выставки
- Six Gallery, Сан-Франциско, 1955 год.
- Музей Де Янга, Сан-Франциско, 1957 год.
- Галерея Ферус, Лос-Анджелес, 1957, 1959.
- Галерея Пойндекстера, Нью-Йорк, 1959, 1960
- Галерея Грюнебаума, Нью-Йорк, Работы на бумаге, 1975-1987 гг.
- «Годы Феруса», Галерея Ниехаус, Нью-Йорк, 2011–2012 гг.
Награды
- 1963 - Стипендия Фонда Форда, литография тамаринда
- 1988, 1994, 1998 - Грант Фонда Поллока-Краснера
- 1989 - Национальный фонд искусств, Среднеатлантический грант
- 1993 - избран в Национальную академию дизайна.
- 2013 - Премия Ли Краснера за заслуги в жизни [20] [21]
Публичные коллекции
- Метрополитен-музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Музей Гуггенхайма , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Балтиморский художественный музей , Балтимор, Мэриленд
- Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
- Музей современного искусства , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Музей Уитни , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Коллекция Менил , Хьюстон, Техас
Рекомендации
- ^ Гринбергер, Алекс (2018-02-08). "Соня Гечтофф, художник-абстрактный экспрессионист, умерла в возрасте 91 года" . ARTnews . Проверено 9 февраля 2018 .
- ^ а б "Соня Гечтофф, новаторская, но недооцененная художница движения Ab-Ex в районе залива, умерла в возрасте 91 года" . Новости artnet . 2018-02-08 . Проверено 10 февраля 2018 .
- ^ а б Крамер, Хилтон (1982). «Искусство: Соня Гехтофф в своих лучших проявлениях в Грюнебауме» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 10 февраля 2018 .
- ^ а б «Мятежники художественной сцены Сан-Франциско» . Литературный хаб . 2 сентября 2016 . Проверено 10 февраля 2018 .
- ^ Ландауэр, Сьюзен (1996). Школа абстрактного экспрессионизма Сан-Франциско . Калифорнийский университет Press. ISBN 0520086112.
- ^ а б в Гехтофф, Соня (01.01.2013). «Соня Гечтофф: Художественное произведение». DOI : 10.7916 / d8mg7mdx . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - ^ Актон, Дэвид, Печать импульса: абстрактные экспрессионистские принты, стр. 110, Художественный музей Вустера, Вустер, Массачусетс, 2001. ISBN 90-5349-353-0
- Перейти ↑ Landauer 1996 , p. 156.
- ^ а б «Пара беспредметных: Соня Гечтофф и Джеймс Келли» . ArtfixDaily . Проверено 9 февраля 2018 .
- ^ «Крутое возрождение: Соня Гечтофф в Сан-Франциско - Искусство в Америке» . Искусство в Америке . Проверено 9 февраля 2018 .
- ^ «Крутое возрождение: Соня Гечтофф в Сан-Франциско - Интервью - Искусство в Америке» . www.artinamericamagazine.com . 20 января 2011 . Проверено 29 июня 2016 .
- ^ а б в «Божественная дюжина: звезда Сони Гечтофф по-прежнему ярко сияет» . 2016-06-22 . Проверено 29 июня 2016 .
- ^ а б Актон 2001 , стр. 110
- Перейти ↑ Landauer 1996 , p. 152.
- ^ Олбрайт, Томас, "Искусство в районе залива Сан-Франциско: 1945-1950: иллюстрированная история", University of California Press, 1985, стр. 52. ISBN 978-0-520-05518-6
- ^ а б в «Соня Гечтофф» . Вычурный . Проверено 29 июня, 2016 .
- ^ "Американцы в Брюсселе: мягкие продажи, диапазон и противоречия", журнал Time, 16 июня 1958 г., Vol. LXXI № 24, стр.73
- Перейти ↑ Collector's Eye: Abstract Expressionist Prints », Forbes Collector, ноябрь 2005 г., Vol. 3, № 11, с. 6.
- ^ Уильямс, Джаред (1958-12-01). "Год в обзоре". Кредо художника .
- ^ «Национальная академия» .
- ^ «Фонд Поллока-Краснера» . Архивировано из оригинала 3 февраля 2010 года . Проверено 7 ноября 2013 года .
дальнейшее чтение
- «Рисунки выдающихся женщин» , Музей современного искусства, 22 июля 1977 г., № 55.
- «Крутое возрождение: Соня Гечтофф в Сан-Франциско» , Хирш, Фэй, журнал «Искусство в Америке» (он-лайн), 21.01.11.
- «Соня Гехтофф в своих лучших проявлениях в Грюнебауме» , Крамер, Хилтон, The New York Times, 8 января 1982 года.
- Крамер, Хилтон, «Размышления о Соне Гехтофф», эссе для работ на бумаге, 1975–1987, выставка в галерее Грюнебаума, 1987.
- "Соня Гехтофф: четыре десятилетия, 1956-1995: Работы на бумаге", Художественная галерея Шика, Скидмор-колледж, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, 13 июля - 17 сентября 1995 года.
- «Соня Гехтофф: новые работы с 5 января по 13 февраля», Gruenebaum Gallery, Ltd, Нью-Йорк, 1982.
- «Самое сложное путешествие - Коллекция Пойндекстера американской модернистской живописи», Вашингтонский университет, 2002.
- «Можем ли мы еще научиться говорить по-марсиански?» , Яу, Джон, 29 апреля 2012 г., в Интернет-форуме / информационном бюллетене Hyperallergic.
Внешние ссылки
- Архивы американского искусства, Документы Сони Гечтофф
- Метрополитен-музей
- Музей современного искусства Сан-Франциско
- Художественный музей Уитни
- "Etya" в Оклендском музее, Калифорния.
- Примеры работ Сони Гехтофф на веб-сайте Westbeth Artist Residence