Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья про американского художника, для другой Джоан Браун см. Мать Алана Алда . Для американского художника из Оклахомы см Джоан Браун (художник)
Джоан Браун
AAA jacomimi 8484.jpg
Браун в 1975 году
Родившийся
Джоан Вивьен Битти

( 1938-02-13 )13 февраля 1938 г.
Сан - Франциско, Калифорния
Умер26 октября 1990 г. (1990-10-26)(52 года)
Путтапарти , Индия
НациональностьАмериканец
ОбразованиеКалифорнийская школа изящных искусств (1955-60) (BFA, 1959; MFA, 1960)
ИзвестенКартина
ДвижениеФигуративное движение Bay Area
НаградыПремия Джеймса Д. Фелана (1962)

Премия Мадемуазель за заслуги (1963) Премия
Луи Комфорта Тиффани (1965)
Премия Адалин Кент, Институт искусств Сан-Франциско (1973)
Национальный фонд поддержки искусств (1976, 1980)
Стипендия Гуггенхайма (1977)

Почетный доктор изящных искусств, Институт искусств Сан-Франциско (1986).

Джоан Браун (урожденная Джоан Вивьен Битти ; 13 февраля 1938 - 26 октября 1990) была американской фигуративной художницей, которая жила и работала в Северной Калифорнии . Она была членом «второго поколения» Фигуративного движения области залива . [1]

Фон [ править ]

В конце 1950-х годов Джоан Браун была зрелой художницей, которая помогла Калифорнии, и в частности району залива , стать важным художественным центром. Браун работал со многими другими художниками, чтобы популяризировать концепции фигуративной живописи , культуры Beat Generation и фанк-арта . [2]

Образование и ранняя жизнь [ править ]

Джоан Браун родилась 19 февраля 1938 года в Сан-Франциско в семье ирландца во втором поколении, а мать - уроженки Калифорнии. [3] Семейная жизнь Брауна была очень несчастливой. Ее отец много пил, а мать, намеревавшаяся сделать карьеру, а не семью, часто угрожала самоубийством. Браун не мог дождаться, когда вырастет и уедет. [4]

Повзрослев, Браун получила образование в католических школах Сан-Франциско - сначала в школе Святого Винсента де Поля, а затем в Высшей школе презентаций, что вызвало у нее отвращение к католическому образованию и религии. [5] Она училась в Калифорнийской школе изящных искусств (ныне Художественный институт Сан-Франциско ), получив степень бакалавра изящных искусств в 1959 году и магистра искусств в 1960 году. [6] Там она встретила своего наставника и наставника Элмера Бишоффа. . Еще будучи студенткой, она провела свою первую персональную выставку в галерее в 1958 году. [7]

В 1956 году она вышла замуж за своего первого мужа Билла Брауна, сокурсника, который посоветовал ей закончить курс и работать с Бишоффом. [8] Однако прямо перед свадьбой она сильно заболела. Билл Браун подарил ей книги с репродукциями картин Рембрандта , Франсиско Гойи , Диего Веласкеса и других мастеров. Из-за болезни Браун успела внимательно изучить книги. Позже она заявила: «Я никогда не видела ничего из этого, и я почувствовала этот огромный прилив энергии». [5] Ее вдохновило желание последовать их примеру, и она поняла, что рисовать профессионально - это то, чем она должна заниматься. [5]

Брак Джоан и Билла Браун был аннулирован в 1962 году. [9] Она была замужем за скульптором из области Залива Мануэлем Нери с 1962 по 1966 год, хотя их отношения и творческое сотрудничество возникли за несколько лет до этого. [10]

Карьера [ править ]

Коричневый получил известность благодаря стилю фигуративной живописи, сочетающей яркие цвета, иногда мультяшный рисунок и личную символику. Ее первая музейная выставка состоялась на ежегодной выставке Уитни в Нью-Йорке (ныне Биеннале Уитни ) в 1960 году, когда ей было 22. Она была самой молодой художницей, выставленной в этом году. [11]

Ранняя карьера [ править ]

В подростковом возрасте Браун листала журналы и делала карандашные наброски любых знаменитостей, которые, как она находила, были изысканно одеты. [12] В 1956 году Браун взял летний класс в CSFA с Элмером Бишоффом . Бишофф был учителем, который больше всего повлиял на Брауна благодаря его мотивации, поддержке и общему наставничеству. Он сказал ей следовать своему сердцу и не сосредотачиваться на мелких деталях и академических правилах. Она отметила, что его методы обучения позволяли ей делать ошибки и учиться на них. Бишофф побудил Брауна больше задуматься о реальном искусстве и трудностях, связанных с созданием ее картин. Это вдохновило Браун стать более серьезным и сосредоточиться на исследовании и раскрытии своих талантов и приемов. [5]

Под влиянием стиля преподавания Бишофф многие картины Браун были напрямую связаны с событиями, произошедшими в ее жизни. Помимо искусства, у нее было много других интересов. Она любила танцевать и плавать. Она также была очень вовлечена в жизнь своего сына, а также в ее романтические отношения и браки. Все это вошло в ее искусство. [13] Джоан Браун становилась все более популярной и достойной восхищения в своих работах. В 1960 году, в возрасте 22 лет, Браун провела свою первую выставку в Нью-Йорке своих абстрактных экспрессионистских картин. [13]

Ее интересы начали меняться по мере того, как она продвигалась по работе и по жизни. В преддверии своей смерти она уделяла большое внимание древним культурам и духовности. [13]

В 1960 и 1961 годах, когда Браун начала созревать как художник, она переключилась с рисования абстрактных работ на более образные образы. Эти картины начали включать интенсивные цвета и драматическое освещение. Энергия, которую она внесла в эти картины, была получена благодаря использованию больших мазков кисти и мастихин. Она также позволяла краске беспорядочно капать на различные участки холста. Образы, которые она изображала, помогли задать тон, что эти картины, такие как « Портрет Боба для Бинго» (1960), были очень автобиографичными и помогали изображать важные события и объекты в ее жизни. [14] В ее картине «Небо взорвалось в Салинасе» (1960) было много абстрактных форм, вдохновленных керамическими работами Питера Вулкоса иРабота с краской Фрэнка Лобделла . [8]

В 1962 году у Брауна родился сын Ноэль Элмер Нери от второго мужа Мануэля Нери . [3] В 1963–1964 годах картины Брауна были сосредоточены на жизни ее сына. Она нарисовала основные события и проблемы, которые произошли в жизни ее сына за это время. Одной из ее первых картин, посвященных Ноэлю, было «Первое Рождество» Ноэля (1963), которое было для нее особенно важно, потому что в нем смешивалась ее любовь к сыну с любовью к Рождеству. [15] В 1964 году она написала несколько картин, потому что была занята преподаванием, а также занималась распадом своего брака с Нери, с которой она развелась в 1966 году.

В 1965 году Браун решила полностью изменить свой стиль живописи. Полагая, что густой импасто, крупный масштаб и яркий цвет ее предыдущих работ стали обычным явлением, она переключилась на рисование более интимных, подробных, менее спонтанных черно-белых картин. [16]

Более поздняя карьера [ править ]

В 1968 году она вышла замуж за художника Гордона Кука. Хотя эти два художника казались очень разными, они уважали и вдохновляли работы друг друга. Браун снова вернулась к использованию цвета в своих картинах. Ее картины в это время были созданы для саморефлексии. Она сохранила свою технику как образную и репрезентативную, но теперь она сосредоточилась более метафорически. Это было связано со многими недавними событиями в ее жизни, включая смерть обоих ее родителей. [17] Ее любовь к кошкам начала проявляться в ее работах. Она начала включать больше животных и больше символики, чем раньше. [18]

В 1970-е годы Браун создал автобиографические произведения, основанные на реальных и вымышленных событиях. [7] Она участвовала в любительских соревнованиях и участвовала в первом женском заплыве « Золотые ворота» в заливе Сан-Франциско. [19] В 1974 году она поступила на факультет Калифорнийского университета в Беркли, преподавая искусство. [1] В 1975 году она и группа других чуть не утонули во время плавания к острову Алькатрас, когда проходившее грузовое судно затопило группу. Ее картины, основанные на опыте, включали автопортрет « После заплыва Алькатраса №3» . [7]

Браун написал много автопортретов. Хотя все ее картины были очень личными и включали в себя определенные события из ее жизни, ее автопортреты сделали ее картины еще более личными. Они не только соответствовали ее жизни, она также связала свои автопортреты с другими своими картинами. Она создала серию автопортретов, чтобы передать свои мысли и эмоции. После почти смертельного опыта плавания через залив Сан-Франциско с острова Алькатрас, она написала « После заплыва в Алькатрасе» в 1975 году, чтобы помочь ей справиться с почти утоплением. [8]

Как учитель [ править ]

С 1961 по 1969 год Браун вел вводные уроки рисования и рисования в Калифорнийской школе изящных искусств в Сан-Франциско. В 1964 году ее пригласили в Университет Колорадо в Боулдере для преподавания летом. [20] Браун преподавал живопись как студентам, так и аспирантам. Она также преподавала в Академии художеств в Сан-Франциско (1966–1967 и 1971–1973), в Университете Виктории , Британская Колумбия (1969), Государственном колледже Сакраменто (1970–1971) и Миллс-колледже в Окленде (1973). . [21] В 1974 году она стала доцентом кафедры искусств Калифорнийского университета в Беркли и получила должность. [22]

Смерть [ править ]

В конце 1970-х годов Браун все больше интересовался духовностью и идеями Нью Эйдж , в конечном итоге став другом Сатья Саи Бабы . [23] Она совершила несколько поездок в его ашрам в Путтапарти , Индия. Позже она отказалась от живописи и сосредоточилась на общественной скульптуре. На нее повлияли египетские и индуистские иконы. [11] Работы, которые она написала после этой поездки, отражали ее опыт и наблюдения. [24]Затем Браун путешествовала по всему миру, создавая картины из разных культур и разных переживаний, которые у нее были. В 1990 году Браун отправилась в Индию, чтобы помочь с установкой одного из своих обелисков. Браун погиб вместе с 43-летней Бонни Линн Мэйнрик из Сан-Франциско и 25-летним Майклом Оливером, комиком из Санта-Круса, 26 октября 1990 года, когда бетонная башня этажом выше обрушилась, когда они устанавливали мозаичный обелиск в Вечном наследии Саи Бабы. Музей в Путтапарти, Индия. На момент смерти Джоан была замужем за Майком Хебелем. [25] [26] [27]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Глюк, Грейс. «Джоан Браун, художник и профессор, 52 года; вдохновлена ​​древними» , The New York Times , последнее посещение - 2 марта 2015 г.
  2. ^ "Фанк-арт" . Издательство Оксфордского университета . Проверено 20 апреля 2016 года .
  3. ^ a b «Биография» Архивировано 14 октября 2018 г. в Wayback Machine , The Joan Brown Estate, получено онлайн 14 октября 2018 г.
  4. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 3.
  5. ^ a b c d Цудзимото и Баас 1998, стр. 11.
  6. Перейти ↑ Handy, Amy (1989). «Биографии художников - Джоан Браун» . В Рэнди Розене; Кэтрин С. Брауэр (ред.). Оставляя свой след. Женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985 гг . Abbeville Press. п. 241 . ISBN 0-89659-959-0.
  7. ^ a b c Штейн, Джудит Э .; Анн-Сарджент Вустер (1989). «Оставить свой след - возрождение образа» . В Рэнди Розене; Кэтрин С. Брауэр (ред.). Оставляя свой след. Женщины-художницы становятся мейнстримом, 1970–1985 гг . Abbeville Press. С.  75–77 . ISBN 0-89659-959-0.
  8. ^ a b c Фитц-Саймонс, Кейси. «Трансформация: искусство Джоан Браун» в Художественном музее Беркли и Калифорнийском музее Окленда ». Artweek 29.12 (1998): 12-13. Полный текст искусства (HW Wilson). Интернет. 5 мая 2016.
  9. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 235.
  10. ^ Сильный, Чарльз; Уитни Чедвик (1995). Работаем вместе-Джоан Браун и Мануэль Нери, 1958-1964: 29 марта 21-апреля, 1995 . Галерея Виганда, Колледж Нотр-Дам.
  11. ^ a b Knight, Бренда, изд. (1998). Женщины бит-поколения: писатели, художники и музы в сердце революции . Conari Press. С. 327–330. ISBN 978-1-57324-138-0.
  12. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 3-4.
  13. ^ a b c Цудзимото и Баас 1998, стр. 1.
  14. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 30.
  15. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 63.
  16. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 75.
  17. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 98.
  18. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 107.
  19. ^ «Биография» . Поместье Джоан Браун. Архивировано из оригинала 4 декабря 2013 года . Дата обращения 14 мая 2014 .
  20. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 65.
  21. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 235-237.
  22. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 237.
  23. ↑ Шварц, Стивен (30 октября 1990 г.). «Последователи гуру погибли из-за аварии Джоан Браун в Индии, унесшей жизни трех человек из района залива». Хроники Сан-Франциско .
  24. ^ Цудзимото и Баас 1998, стр. 138.
  25. ^ «Всемирно известный художник из области залива умер в результате несчастного случая в музее в Индии», Associated Press , 28 октября 1990 г. (доступ через LexisNexis Academic, 2008-03-15).
  26. ^ "Джоан Браун, Искусство: Беркли" , Калифорнийский университет: Памяти , 1991.
  27. ↑ Шварц, Стивен (30 октября 1990 г.). «Последователи гуру погибли в результате аварии Джоан Браун в Индии, унесшей жизни трех человек из района залива» (PDF) . Хроники Сан-Франциско . Проверено 23 октября 2019 года .

Источники [ править ]

  • Марика Херскович, абстрактный и образный экспрессионизм: стиль своевременен Искусство вне времени (New York School Press, 2009.) ISBN 0-9677994-2-2 . стр. 56–59 
  • Цудзимото К., Баас Дж. (1998). Искусство Джоан Браун . Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press. п. 3. ISBN 0-520-21468-4 (в твердом переплете), ISBN 0-520-21469-2 (в мягкой обложке)  

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Джоан Браун в галерее Paule Anglim , Сан-Франциско.
  • Онлайн-справочник по документам Джоан Браун . Библиотека Бэнкрофта , Интернет-архив Калифорнии (OAC).
  • Интерактивная статья о Джоан Браун , Музей современного искусства Сан-Франциско
  • Произведения, выполненные Джоан Браун