Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джим Натт , « Я все - TWit» , 1969, акриловая обратная живопись на виниловой шторке с эмалью на дереве, Пенсильванская академия изящных искусств .

Фанк-арт - это американское художественное движение, которое было реакцией на необъективность абстрактного экспрессионизма . [1] против истеблишмента движение, Funk искусство принесли орнаментация назад , как предмета в живописи снова , а не ограничивая себя в нефигуративных, абстрактных форм, абстрактных экспрессионистов , таких как Джексон Поллок и Ротко были изображающих. Название движения произошло от термина джазовой музыки « фанк».", описывающий страстный, чувственный и причудливый. В течение 1920-х годов джаз считался очень простой, бесхитростной музыкой, и многие люди считали, что фанк также является безупречным стилем искусства. [2] Термин фанк также имел негативные коннотации. потому что это слово имело ассоциацию с неприятным запахом. [3] На протяжении 1960-х и 1970-х годов фанк был популярным видом искусства, в основном в Калифорнийском заливе в США. если они принадлежали к коллективному художественному стилю или группе. [4] Это потому, что, хотя его художники разделяли одинаковые взгляды и создавали похожие произведения, они не обязательно работали вместе. [2]

История [ править ]

Область залива [ править ]

Искусство фанк было региональным художественным движением, наиболее преобладающим в Северной Калифорнии . Некоторые известные города, в которых было сосредоточено движение Funk, - это Беркли , округ Марин , Биг-Сур , Дэвис и Норт-Бич . [2] Многие фанк-художники начинали как художники изобразительного движения в районе залива в 1950-х годах. Движение зародилось в богемном андеграунде в районе залива. [5] В течение 1960-х годов Район Залива, в частности Сан-Франциско , был свободной и духовной средой из-за своей художественной культуры битников и молодежной политической активности, выступающей противВ то время шла Вьетнамская война . [5] В городе существовало множество различных культур, включая поэзию, джаз и искусство. Свобода мысли и культуры была одной из основных причин того, что фанк-искусство, сочетание живописи и скульптуры, могло развиваться и процветать в районе залива. [1]

Искусство фанк, которое происходило по всей Северной Калифорнии, было полной противоположностью скульптур «Фетиш Финиш», сделанных в Южной Калифорнии, и «основных структур», построенных в то время в Нью-Йорке. [1] Фанк-искусство в районе залива было уникальным и не походило ни на одно другое движение 1960-х годов. Джесс , Уолли Хедрик , Джей ДеФео , Виола Фрей , Уоллес Берман , Майя Пиплс-Брайт и Брюс Коннер были известными фанковскими артистами, вышедшими из Залива. Джесс был одним из первых и самых влиятельных фанк-исполнителей. [2] В 1967 году Питер Зельц., первый директор Художественного музея Университета Беркли, Калифорния, организовал там Funk Show. Зельц хотел продемонстрировать странное мышление в Калифорнии с помощью множества пьес в стиле фанк. [4] На выставке были представлены работы Питера Вулкоса , Моури Бадена и Брюса Коннера , и она впервые принесла общенациональное признание движению. [2] До этого шоу не многие люди за пределами Залива видели или слышали о работах Фанка, что избавляло художников от давления на пути к успеху. [1]

Характеристики и методы [ править ]

Характеристики и техника произведений искусства в стиле фанк были важнее предмета.

Самоидентификация [ править ]

В отличие от более ранних движений, таких как дадаизм и сюрреализм , фанк-арт не касался общественной морали . Его художники были привержены отождествлению со своими работами на личном уровне, а не на социальном, политическом или экзистенциальном. Через свои абсурдистские работы художники-фанк продемонстрировали личные чувства, эмоции и процессы, и, таким образом, можно сказать, что их работы имеют более тесное отношение к природе, а не к культуре, часто с изображением животных в качестве объекта. Работы отстаивали творческую свободу и отражали жизнь, личности и опыт художников. [4] Художники фанка наполнили свои работы чувством юмора, бессмысленностью, конфронтацией, вульгарной сексуальностью и автобиографичностью.Рекомендации. [1] В своих произведениях фанк-исполнители иногда самоуничижительны и ироничны . Хотя произведения искусства могут быть юмористическими, иногда они могут также передавать более серьезный подтекст. [3] Поскольку многим произведениям не хватало ясного смысла, фанк-арт часто содержит чувство двусмысленности.

Найденные объекты [ править ]

Фанк-арт был вдохновлен популярной культурой , может быть дерзким или грубым и использует невероятное сочетание материалов и техник. Одна из основных характеристик движения - включение найденных предметов из потребительской культуры . Это было частью более крупного движения под названием Assemblage , в которое также входили картины, состоящие из трехмерных объектов. [4] Брюс Коннер был известен своими работами по сборке, в том числе « Арахна» , « Женщина- паук» , « Для Мэрилин» , « Песня космической смерти» и « Космотрон с тик-таковыми желейными часами» . [2] Многие фанкиЧасти сборки были составлены из выброшенного мусора, чтобы продемонстрировать, что фанк-искусство не было частью потребительской культуры. [3] Фигуры обычно трехмерны, но они больше напоминают картины, чем скульптуры. [1] Джесс и Уолли Хедрик были двумя из первых фанковых художников, которые использовали найденные предметы в своих работах. [2] Используемые предметы, как правило, были предметами, которые не должны были быть замечены. [1] На идею использования обычных предметов и обычных предметов в искусстве повлияли Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс . [1] На эту концепцию также повлияли пьесы дадаизма.движение, потому что оба направления искусства используют повседневные предметы и передают чувство свободы. Предметы и обломки, использованные в работах, большую часть времени символизировали разрушение. [4] Из-за того, что художники не заботятся о технике, форме или долговечности, работы кажутся им несколько случайными, спонтанными.

Керамика [ править ]

Нефункциональное керамическое искусство было важным элементом движения фанк, особенно в Регине , районе залива Сан-Франциско [2] и в Дэвисе . Художественная керамика в стиле фанк в основном создавалась из глины и иногда имела темы, которые считались неуместными. [3] Подобно трехмерным картинам, керамика Funk содержала вульгарный мужской юмор, а также сексуальные отсылки. [3] Как и другие работы фанка, керамика также использовала забавные и абсурдные стили и изображения, чтобы передать сообщение о том, что люди не должны слишком серьезно относиться к искусству или к себе. Керамика была необработанной и откровенной, и все они воплощали идею бесполезной скульптуры ради скульптуры. [3]

Роберт Арнесон [ править ]

Роберт Арнесон начал движение керамического искусства в рамках фанк-арта в районе залива. До него керамика считалась скорее ремеслом, чем престижным видом искусства. [2] После него керамика стала серьезным видом искусства в стране. [ необходима цитата ] Роберт Арнесон создал множество керамических скульптур, которые в конечном итоге стали обычным делом художников фанка. Некоторые считают, что на его керамику повлияли скульптуры в стиле поп-арт, потому что они были обыденными, повседневными предметами. Основное отличие состояло в том, что Роберт Арнесон также включал в свои скульптуры личные элементы, что было определяющим фактором фанк-арта. [3] Его работы были игривыми и яркими.[3] Роберт Арнесон вместе с другими фанк-исполнителями, такими как Рой Де Форест , Мануэль Нери и Уильям Т. Вили, преподавал в Калифорнийском университете в Дэвисе , который был центром движения. [6] Студенты Калифорнийского университета в Дэвисе , такие как Маргарет Додд, Дэвид Гилхули , Виктор Чичански , Крис Унтерсехер, Питер Ванденберге и Майя Пиплс-Брайт, продолжили керамические традиции Арнесона.

В 1967 году Роберт Арнесон пригласил керамиста Клейтона Бейли на учебу в Калифорнийском университете в Дэвисе, пока тот взял творческий отпуск . [7] Бейли, родом из Висконсина , преследовал личное, но схожее художественное видение с тем, что происходило с движением фанк-арт в северной Калифорнии. [8] В 1968 году Бейли навсегда переехал в Район залива [7], где вскоре стал ключевой фигурой на развивающейся в регионе сцене фанк-арта. [9]

Выставки [ править ]

Галерея Candy Store, основанная в Фолсоме, Калифорния , в 1962 году, играла ключевую роль в продвижении фанк-искусства посредством регулярных выставок до своего закрытия в 1992 году [10].

Важные деятели школы искусства Funk [ править ]

  • Роберт Арнесон
  • Клейтон Бейли
  • Роберт Дэвид Брэди
  • Марк Булвинкл [11]
  • Брюс Коннер
  • Рой Де Форест
  • Роберт Х. Хадсон
  • Эд Кинхольц
  • Мануэль Нери
  • Глэдис Нильссон
  • Джим Натт
  • Питер Саул
  • Карлос Вилла [12]
  • Уильям Т. Уайли
  • Дэвид Гилхули
  • Патти Варашина
  • Виола Фрей
  • Майя Пиплс-Брайт

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h Зельц, Питер. Функ . Беркли: Регенты Калифорнийского университета, 1967.
  2. ^ a b c d e f g h я Олбрайт, Томас. Искусство в районе залива Сан-Франциско 1945-1980 гг . Беркли: Калифорнийский университет Press, 1985. ISBN  0520051939
  3. ^ a b c d e f g h Шилдс, Скотт А. "Калифорнийский фанк". Ceramics Monthly 56.9 (2008): 38-41. Академический поиск завершен. Интернет. 12 марта 2012 г.
  4. ^ a b c d e Карлстром, Пол Дж. Питер Зельц: Очерки жизни в искусстве . Беркли: Калифорнийский университет Press, 2012.
  5. ^ a b Энгельбах, Барбара в поисках грибов: поэты-биты, хиппи, фанк, минималистское искусство Сан-Франциско 1955-68 . Кёльн Кёниг: Музей Людвига, Кёльн, 2008.
  6. ^ Смитсоновский архив американского искусства, интервью с Брюсом Науманом http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/nauman80.htm
  7. ^ a b Линьярес, Дайана Л. Дэниэлс; с эссе Филиппа Э .; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бейли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 22. ISBN 978-1-8840-3822-8.
  8. ^ Linhares, Дайана Л. Дэниэлс; с эссе Филиппа Э .; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бейли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 21. ISBN 978-1-8840-3822-8.
  9. ^ Linhares, Дайана Л. Дэниэлс; с эссе Филиппа Э .; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бейли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 44. ISBN 978-1-8840-3822-8.
  10. ^ Linhares, Дайана Л. Дэниэлс; с эссе Филиппа Э .; Фрэнк, Патрик (2011). Мир чудес Клейтона Бейли . Сакраменто, Калифорния: Художественный музей Крокера. п. 8. ISBN 978-18840-3822-8.
  11. ^ Гонолулу Музей искусств, Spalding Дом: самоэкскурсии, сад скульптур, стр. 19
  12. Рианна Кобб, Крис (24 марта 2013 г.). «Карлос Вилья прошел 1936–2013 годы» . СФМОМА Открытое пространство . Архивировано из оригинала на 6 декабря 2017 года . Проверено 6 декабря 2017 года .

Источники [ править ]

  • Дэниелс, Диана Л., Мир чудес Клейтона Бейли , Сакраменто, Художественный музей Крокера, 2011.
  • Демпси, Эми, стили, школы и движения, The Essential Encyclopaedic Guide to Modern Art , New York, Thames & Hudson, 2005.
  • Художественный музей Сан-Хосе, Светлая сторона фигурации в районе залива , Сан-Хосе, Калифорния, Художественный музей Сан-Хосе, 2000.

Внешние ссылки [ править ]

  • Канадская галерея глины и стекла