Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Ротко» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Ротко (значения) .
Марк Ротко
Фотография Марка Ротко, сделанная Джеймсом Скоттом, 1959.jpg
Ротко в 1959 году
Родившийся
Маркус Яковлевич Ротковиц

( 1903-09-25 )25 сентября 1903 г.
Даугавпилс , Латвия
(тогда Российская Империя)
Умер25 февраля 1970 г. (1970-02-25)(66 лет)
Нью-Йорк , Нью-Йорк , США
Причина смертиСамоубийство
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСредняя школа Линкольна , Портленд, Орегон
Альма-матерЙельский университет
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм , Цветовое поле
Супруг (а)Эдит Сачар (1932–1943)
Мэри Элис «Мелл» Бистл (1944–1970)
Покровитель (ы)Пегги Гуггенхайм , Джон де Мениль , Доминик де Мениль

Марк Ротко ( / г ɒ & thetas ; к oʊ / ), родился Маркус Яковлевич Роткович (русский: Маркус Яковлевич Роткович , латышский: Markuss Rotkovičs ; 25 сентября 1903 - 25 февраля 1970), американский абстрактный художник латвийского еврейского происхождения. Он наиболее известен своими картинами цветового поля, на которых изображены неправильные и живописные прямоугольные области цвета, которые он создавал с 1949 по 1970 год.

Ротко лично не подписывался ни на одну школу; однако он связан с американским абстрактным экспрессионистским движением современного искусства. Первоначально эмигрировав с семьей в Портленд, штат Орегон, из России, Ротко позже переехал в Нью-Йорк, где его юношеский период творческой деятельности был связан в основном с городскими пейзажами. В ответ на Вторую мировую войну искусство Ротко вступило в переходную фазу в 1940-х годах, когда он экспериментировал с мифологическими темами и сюрреализмом, чтобы выразить трагедию. К концу десятилетия Ротко писал холсты с областями чистого цвета, которые он затем абстрагировал в прямоугольные цветовые формы, идиому, которую он будет использовать до конца своей жизни.

В своей более поздней карьере Ротко выполнил несколько полотен для трех разных проектов настенных росписей. В Фрески Сигрем были украсили Seasons ресторан Four в Seagram Building , но Ротко в конце концов вырос противна мысль , что его картины были бы декоративные предметы для богатых посетителей и возмещены прибыльную комиссию, жертвуя картины музеев , включая Tate Modern . Серия гарвардских настенных росписей была подарена столовой в Гарвардском центре Холиока (ныне Центр кампуса Смита ); их цвета со временем сильно потускнели из-за того, что Ротко использовал пигмент Lithol Red вместе с регулярным воздействием солнечного света. С тех пор гарвардская серия была восстановлена.с использованием специальной осветительной техники. Ротко предоставил 14 полотен для постоянной инсталляции в часовне Ротко , внеконфессиональной часовне в Хьюстоне, штат Техас .

Хотя Ротко большую часть своей жизни прожил скромно, стоимость его картин при перепродаже значительно выросла за десятилетия после его самоубийства в 1970 году.

Детство [ править ]

Марк Ротко родился в Даугавпилсе , Латвия (тогда еще в Российской Империи). Его отец, Яков (Яков) Ротковиц, был фармацевтом и интеллектуалом, который изначально обеспечивал своих детей светским и политическим, а не религиозным воспитанием. По словам Ротко, его отец- марксист был «яростно антирелигиозным». [1] В среде, где евреев часто обвиняли во многих бедах, постигших Россию, раннее детство Ротко мучило страх. [2]

Несмотря на скромный доход Якоба Ротковица, семья была высокообразованной («Мы были читающей семьей», - вспоминала сестра Ротко) [3], и Ротко говорил на литовском идиш ( литвиш ), иврите и русском. [ необходимая цитата ] После того, как его отец вернулся в ортодоксальный иудаизм в юности, Ротко, младший из четырех братьев и сестер, был отправлен в хедер в возрасте пяти лет, где он изучал Талмуд , хотя его старшие братья и сестры получали образование в обществе школьная система. [4]

Иммиграция из России в США [ править ]

Опасаясь, что его старшие сыновья будут призваны в Российскую императорскую армию , Якоб Ротковиц эмигрировал из России в Соединенные Штаты. Маркус остался в России с матерью и старшей сестрой Соней. Они прибыли в качестве иммигрантов на остров Эллис в конце 1913 года. Оттуда они пересекли страну, чтобы присоединиться к Джейкобу и старшим братьям в Портленде, штат Орегон . Смерть Иакова, спустя несколько месяцев, от рака толстой кишки , [1] оставила семью без экономической поддержки. Соня управляла кассовым аппаратом, а Маркус работал на одном из складов своего дяди, продавая газеты сотрудникам. [5]Смерть отца также заставила Ротко разорвать связи с религией. После того, как он почти год оплакивал смерть отца в местной синагоге, он поклялся никогда больше не ступать в одну из них. [1]

Ротко пошел в школу в США в 1913 году, быстро перейдя с третьего на пятый класс. В июне 1921 года он с отличием закончил среднюю школу Линкольна в Портленде, штат Орегон , в возрасте 17 лет. [6] Он выучил свой четвертый язык, английский, и стал активным членом еврейского общинного центра, где он оказался искусным в политических дискуссиях. Как и его отец, Ротко был увлечен такими вопросами, как права рабочих и контрацепция. [ необходимая цитата ] В то время Портленд был центром революционной активности в США и регионе, где действовал революционный синдикалистский союз Промышленных рабочих мира (IWW).

Выросший на собраниях радикальных рабочих, Ротко посещал собрания IWW, в том числе анархистов, таких как Билл Хейвуд и Эмма Гольдман , где он развил сильные ораторские навыки, которые позже использовал в защите сюрреализма . Он слышал выступление Эммы Голдман во время одного из ее лекционных туров с активистами Западного побережья. [7] С началом русской революции Ротко организовал дебаты по этому поводу. Несмотря на репрессивную политическую атмосферу, он хотел стать организатором профсоюзов .

Ротко получил стипендию в Йельском университете . В конце первого года обучения в 1922 году стипендия не была продлена, и он работал официантом и посыльным, чтобы поддерживать учебу. Он нашел Йельский университет элитарным и расистским. Ротко и его друг, Аарон Директор , основали сатирический журнал The Yale Saturday Evening Pest , высмеивающий душный, буржуазный тон школы . [8] Ротко был больше самоучкой, чем прилежным учеником: «Один из его однокурсников помнит, что он, казалось, почти не учился, но что он был ненасытным читателем». [9] В конце второго курса он бросил учебу и не возвращался, пока 46 лет спустя ему не присвоили почетную степень .[10]

Ранняя карьера [ править ]

Осенью 1923 года Ротко нашел работу в швейном районе Нью-Йорка . Находясь в гостях у друга в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , он увидел, как студенты рисуют модель. По словам Ротко, это было началом его жизни как художника. [11] Позже он поступил в Новую школу дизайна Парсонса , где одним из его инструкторов был Аршил Горки . Ротко охарактеризовал лидерство Горького в классе как «перегруженное контролем». [12] Той же осенью он прошел курсы в Лиге студентов-художников , которые преподавал художник-кубист Макс Вебер , который был частью французского авангардного движения. Его ученикам, жаждущим узнать о модернизмеВебер рассматривался как «живое хранилище истории современного искусства». [13] Под руководством Вебера Ротко начал рассматривать искусство как инструмент эмоционального и религиозного выражения. Картины Ротко этой эпохи показывают влияние его учителя. [14] Спустя годы, когда Вебер посетил выставку работ своего бывшего ученика и выразил свое восхищение, Ротко был безмерно доволен. [15]

Круг Ротко [ править ]

Переезд Ротко в Нью-Йорк окунул его в благодатную творческую атмосферу. Художники-модернисты регулярно выставлялись в галереях Нью-Йорка, а музеи города были неоценимым источником знаний и навыков начинающего художника. Среди ранних влияний на него были работы немецких экспрессионистов , сюрреалистическое искусство Пауля Клее и картины Жоржа Руо . [ необходима цитата ]

В 1928 году с группой других молодых художников Ротко выставил свои работы в галерее «Возможности». [16] Его картины, в том числе мрачные, угрюмые, экспрессионистские интерьеры и городские сцены, были в целом хорошо приняты критиками и коллегами. Чтобы пополнить свой доход, в 1929 году Ротко начал обучать школьников рисованию, живописи и скульптуре из глины в Академии Центра Бруклинского еврейского центра, где он проработал более двадцати лет. [17]

В начале 1930-х годов Ротко встретил Адольфа Готлиба , который, наряду с Барнетта Ньюмана , Джозеф Solman , Луис Шанкер , и Джон Грэм , был частью группы молодых художников , окружающих художник Milton Avery . По словам Элейн де Кунинг , именно Эвери «натолкнула Ротко на мысль, что [жизнь профессионального художника] возможна». [18] Абстрактные картины природы Эйвери, использующие богатое знание формы и цвета, оказали на него огромное влияние. [16] Вскоре картины Ротко приобрели тематику и цвет, аналогичные тем, что были у Эйвери, как в « Купальщицах» или «Сцена на пляже»1933–1934 гг. [19]

Ротко, Готтлиб, Ньюман, Солман, Грэм и их наставник Эйвери провели вместе много времени, отдыхая на озере Джордж в Нью-Йорке и Глостере в Массачусетсе . Днем они рисовали, а по вечерам обсуждали искусство. Во время визита на озеро Джордж в 1932 году Ротко познакомился с Эдит Сачар, дизайнером ювелирных изделий, на которой он женился позже в том же году. [20] Следующим летом в Портлендском художественном музее состоялась его первая персональная выставка , состоящая в основном из рисунков и акварелей . Для этой выставки Ротко сделал очень необычный шаг, продемонстрировав работы, выполненные его учениками предподросткового возраста из Академии Центра, наряду со своими собственными. [21]Его семья не могла понять решение Ротко стать художником, особенно учитывая тяжелую экономическую ситуацию времен Великой депрессии . [22] Потерпев серьезные финансовые неудачи, Ротковицы были озадачены кажущимся безразличием Ротко к финансовым потребностям. Они считали, что он оказывает своей матери медвежью услугу, не находя более прибыльной и реалистичной карьеры. [23]

Первая персональная выставка в Нью-Йорке [ править ]

Вернувшись в Нью-Йорк, Ротко провел свою первую персональную выставку на Восточном побережье в Галерее современного искусства. [24] Он показал пятнадцать картин маслом, в основном портреты, а также несколько акварелей и рисунков. Среди этих работ картины маслом особенно привлекли внимание искусствоведов. Использование Ротко богатых цветовых полей вышло за пределы влияния Эйвери. В конце 1935 года Ротко вместе с Ильей Болотовски , Бен-Ционом, Адольфом Готтлибом, Лу Харрисом, Ральфом Русенборгом , Луи Шанкером и Джозефом Сольманом сформировал « Десятку ». Согласно каталогу выставки галереи, миссия группы заключалась в том, чтобы «протестовать против предполагаемой эквивалентности американской живописи и буквальной живописи». [25]

Ротко завоевал все большую репутацию среди своих сверстников, особенно среди группы, которая сформировала Союз художников. [26] Союз художников, в который входили Готлиб и Солман, надеялся создать муниципальную картинную галерею, чтобы показывать групповые выставки, организуемые самостоятельно. В 1936 году группа выставилась в Galerie Bonaparte во Франции, что вызвало положительное внимание критиков. Один рецензент заметил, что картины Ротко «отображают подлинные колористические ценности». [27] Позже, в 1938 году, в галерее Меркьюри в Нью-Йорке была проведена выставка, задуманная как протест против Музея американского искусства Уитни, который, по мнению группы, имел провинциальную, регионалистскую повестку дня. Также в этот период Ротко, как и Эйвери, Горки, Поллок, де Кунинг и многие другие, нашли работу вУправление прогресса работ . [28]

Разработка стиля [ править ]

Работа Ротко описана эпохами. [29] Его ранний период (1924-1939) видел изобразительное искусство, измененное импрессионизмом, обычно изображающим городские сцены. Его средние, «переходные» годы (1940-1950) включали фазы образной мифологической абстракции, «биоморфной» абстракции и «мультиформ», причем последние представляли собой холсты с большими областями цвета. Переходное десятилетие Ротко прошло под влиянием Второй мировой войны, которая побудила его искать новое выражение трагедии в искусстве. В это время Ротко находился под влиянием древнегреческих трагиков, таких как Эсхил, и его прочтения « Рождения трагедии» Ницше . [30] В зрелый или «классический» период Ротко (1951-1970) он последовательно рисовал прямоугольные области цвета, предназначенные как «драмы» [31], чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя.

В 1936 году Ротко начал писать незавершенную книгу о сходстве в творчестве детей и творчестве современных художников. [32] Согласно Ротко, работы модернистов, находящиеся под влиянием примитивного искусства, можно сравнить с работами детей в том смысле, что «детское искусство трансформируется в примитивизм, то есть только ребенок, создающий мимику самого себя». [33] В этой рукописи он заметил: «Традиция начинать с рисования в академических представлениях. Мы можем начать с цвета». [34]Ротко использовал цветные поля в своих акварелях и городских сценах. Его стиль уже развивался в направлении его известных более поздних работ. Несмотря на это новое исследование цвета, Ротко обратил свое внимание на другие формальные и стилистические новшества, открыв период сюрреалистических картин под влиянием мифологических басен и символов.

Зрелость [ править ]

Марк Ротко, Йорктаун-Хайтс , гр.  1949 . Бруклинский музей , Консуэло Канага

Ротко временно расстался со своей женой Эдит в середине 1937 года. Спустя несколько месяцев они помирились, но их отношения остались натянутыми. [35] 21 февраля 1938 года Ротко, наконец, стал гражданином США, вызванный опасениями, что растущее влияние нацистов в Европе может спровоцировать внезапную депортацию американских евреев. Обеспокоенный антисемитизмом в Америке и Европе, Ротко в 1940 году сократил свое имя с «Маркус Ротковиц» до «Марк Ротко». Имя «Рот», распространенное сокращение, все еще идентифицируемо еврейским, поэтому он остановился на «Ротко». [36] [37]

Вдохновение из мифологии [ править ]

Опасаясь, что современная американская живопись зашла в концептуальный тупик, Ротко был полон решимости исследовать не городские и природные сцены, а другие предметы. Он искал предметы, которые дополняли бы его растущий интерес формой, пространством и цветом. Мировой кризис войны придал этому поиску ощущение непосредственности. [ необходима цитата ] Он настаивал на том, что новая тема будет иметь социальное воздействие, но при этом сможет выйти за рамки текущих политических символов и ценностей. В своем эссе « Романтики подсказали», опубликованном в 1948 году, Ротко утверждал, что «архаичный художник ... счел необходимым создать группу посредников, монстров, гибридов, богов и полубогов» [38] во многом схожим образом. способ, которым современный человек нашел посредников вФашизм и коммунистическая партия . [ необходимая цитата ] Для Ротко «без монстров и богов искусство не может разыграть драму». [39]

Использование Ротко мифологии в качестве комментария к современной истории не было чем-то новым. Ротко, Готлиб и Ньюман читали и обсуждали работы Зигмунда Фрейда и Карла Юнга . [40] В частности, они интересовались психоаналитическими теориями о сновидениях и архетипами коллективного бессознательного. Они понимали мифологические символы как образы, действующие в пространстве человеческого сознания, которое выходит за рамки конкретной истории и культуры. [41] Ротко позже сказал, что его художественный подход был «реформирован» благодаря его изучению «драматических тем мифа». Он якобы вообще перестал рисовать в 1940 году, чтобы погрузиться в чтение исследования мифологии сэра Джеймса Фрейзера.Золотая ветвь и «Толкование снов» Фрейда. [42]

Влияние Ницше [ править ]

Новое видение Ротко попыталось удовлетворить духовные и творческие мифологические потребности современного человека. [43] Наиболее важное философское влияние на Ротко в этот период был Фридрих Ницше «S Рождение Трагедии . [44] Ницше утверждал, что греческая трагедия спасла человека от ужасов земной жизни. Исследование новых тем в современном искусстве перестало быть целью Ротко. С этого времени его искусство было направлено на освобождение духовной пустоты современного человека. Он считал, что эта пустота частично возникла из-за отсутствия мифологии, [ цитата необходима ]который, согласно Ницше, «образы мифа должны быть незамеченными вездесущими демоническими хранителями, под присмотром которых молодая душа вырастает до зрелости и чьи знаки помогают человеку интерпретировать его жизнь и борьбу». [45] Ротко считал, что его искусство могло освободить бессознательные энергии, ранее связанные мифологическими образами, символами и ритуалами. [46] Он считал себя «создателем мифов» и провозглашал, что «радостный трагический опыт является для меня единственным источником искусства». [47]

Многие из его картин этого периода противопоставляют варварские сцены насилия и цивилизованную пассивность, используя образы, взятые в основном из трилогии Эсхила « Орестея » . Список картин Ротко этого периода иллюстрирует использование им мифа: Антигона , Эдип , Жертвоприношение Ифигении , Леда , Фурии , Алтарь Орфея . Ротко вызывает иудео-христианские образы в Гефсимании , Тайной вечере и Обрядах Лилит . Он также обращается к египетскому ( Комната в Карнаке ) и сирийскому (Сирийский бык ) миф. Вскоре после Второй мировой войны Ротко считал, что его титулы ограничивают более масштабные, трансцендентные цели его картин. Для максимальной интерпретации зрителя он перестал давать названия и обрамлять свои картины, обращаясь к ним только цифрами. [48]

«Мифоморфный» абстракционизм [ править ]

В основе представления Ротко и Готлибом архаичных форм и символов, освещающих современное существование, лежало влияние сюрреализма , кубизма и абстрактного искусства . В 1936 году Ротко посетил две выставки в Музее современного искусства : «Кубизм и абстрактное искусство» и «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм». [49]

В 1942 году, после успеха выставок Эрнста , Миро , Вольфганга Паалена , Танги и Сальвадора Дали , художников, иммигрировавших в Соединенные Штаты из-за войны, сюрреализм захватил Нью-Йорк штурмом. [50] Ротко и его коллеги, Готлиб и Ньюман , встретились и обсудили искусство и идеи этих европейских пионеров, а также Мондриана .

Новые картины были представлены на выставке 1942 года в универмаге Macy's в Нью-Йорке. В ответ на негативный отзыв The New York Times Ротко и Готлиб выпустили манифест, написанный в основном Ротко. Обращаясь к самопровозглашенному "заблуждению" критиков Times по поводу новой работы, они заявили: "Мы выступаем за простое выражение сложной мысли. Мы за большие формы, потому что они имеют влияние недвусмысленности. Мы хотим восстановить картину картины. . Мы за плоские формы, потому что они разрушают иллюзию и открывают истину ». На более резкой ноте они критиковали тех, кто хотел жить в окружении менее сложного искусства, отмечая, что их работа обязательно «должна оскорблять любого, кто духовно настроен на внутреннее убранство».[51]

Ротко рассматривал миф как пополняющий ресурс для эпохи духовной пустоты. Эта вера зародилась десятилетиями раньше, когда он читал Карла Юнга , Т.С. Элиота , Джеймса Джойса и Томаса Манна , а также других авторов. [52]

Разрыв с сюрреализмом [ править ]

13 июня 1943 года Ротко и Сачар снова расстались. [53] Ротко пережил депрессию после их развода. [54] Думая, что смена обстановки может помочь, Ротко вернулся в Портленд. Оттуда он отправился в Беркли, где познакомился с художником Клиффордом Стиллом , и у них началась близкая дружба. [55] Глубоко абстрактные картины Стилла окажут значительное влияние на более поздние работы Ротко. Осенью 1943 года Ротко вернулся в Нью-Йорк. Он встретился с известным коллекционером и арт-дилером Пегги Гуггенхайм , но она поначалу не хотела брать его работы. [56] Персональная выставка Ротко в галерее «Искусство этого века» Гуггенхайма.в конце 1945 г. привела к небольшому количеству продаж по цене от 150 до 750 долларов. Выставка также получила не самые положительные отзывы критиков. В этот период Ротко вдохновлялись абстрактными цветными пейзажами Стилла, и его стиль ушел от сюрреализма. Эксперименты Ротко по интерпретации бессознательной символики повседневных форм исчерпали себя. Его будущее было за абстракцией:

Я настаиваю на равноправном существовании мира, зародившегося в уме, и мира, порожденного Богом вне его. Если я колеблюсь в использовании знакомых предметов, то это потому, что я отказываюсь искалечить их внешний вид ради действия, которому они слишком стары, чтобы служить, или для которого, возможно, они никогда не предназначались. Я ссорюсь с сюрреалистами и абстракционизмом только как с отцом и матерью; признавая неизбежность и функцию своих корней, но настаивая на моем несогласии; Я, будучи и ими, и полностью независимым от них интегралом. [57]

Шедевр Ротко 1945 года « Медленный вихрь на краю моря» иллюстрирует его новообретенную склонность к абстракции. Это было интерпретировано как размышление об ухаживаниях Ротко за его второй женой, Мэри Эллен «Мелл» Бистл, с которой он познакомился в 1944 году и женился в начале 1945 года. В других чтениях отмечены отголоски романа Боттичелли « Рождение Венеры» , который Ротко видел в Выставка «Итальянские мастера» в Музее современного искусства в 1940 году. Картина представляет в тонких серых и коричневых тонах две человеческие формы, заключенные в кружащуюся, парящую атмосферу форм и цветов. Жесткий прямоугольный фон предвещает более поздние эксперименты Ротко с чистым цветом. Картина была завершена не случайно в год окончания Второй мировой войны. [58]

Несмотря на отказ от своего «мифоморфного абстракционизма», Ротко до конца 1940-х годов все еще был признан публикой в ​​первую очередь за его сюрреалистические работы. Музей Уитни включил их в своей ежегодной выставке современного искусства с 1943 до 1950 года [ править ]

"Мультиформы" [ править ]

В 1946 году были созданы то, что искусствоведы назвали переходными «мультиформными» картинами Ротко. Сам Ротко никогда не использовал термин «многообразие», но это точное описание этих картин. Несколько из них, в том числе № 18 и « Без названия».(оба 1948 г.), являются не столько переходными, сколько полностью реализованными. Сам Ротко описал эти картины как обладающие более органичной структурой и как самостоятельные единицы человеческого выражения. По его мнению, эти размытые блоки разного цвета, лишенные пейзажа или человеческой фигуры, не говоря уже о мифах и символах, обладали собственной жизненной силой. В них было «дыхание жизни», которого ему не хватало в большинстве образных картин того времени. Они были полны возможностей, тогда как его эксперименты с мифологической символикой превратились в утомленную формулу. «Мультиформы» привели Ротко к реализации его фирменного стиля прямоугольных областей цвета, который он продолжал создавать до конца своей жизни.

В середине этого решающего переходного периода Ротко был впечатлен абстрактными цветными полями Клиффорда Стилла , на которые частично повлияли пейзажи родной для Стилла Северной Дакоты. [59] В 1947 году, во время летнего семестра обучения в Калифорнийской школе изящных искусств, Ротко и Стилл заигрывали с идеей создания собственной учебной программы, и в следующем году они реализовали эту идею в Нью-Йорке. Названные «Предметы Школы художников», они наняли Дэвида Хэра и Роберта Мазервелла , среди других. [60]Хотя группа отделилась позже в том же году, школа была центром активности в современном искусстве. В дополнение к своему преподавательскому опыту, Ротко начал публиковать статьи в двух новых художественных изданиях, Tiger's Eye и Possssible . Используя форумы как возможность оценить текущую арт-сцену, Ротко также подробно обсудил свои собственные работы и философию искусства. Эти статьи отражают исключение образных элементов из его картины и особый интерес к новым спорам о непредвиденных обстоятельствах, начатым публикацией Вольфганга Паалена « Форма и смысл» 1945 года [61].Ротко описал свой новый метод как «неизвестные приключения в неизведанном пространстве», свободный от «прямой связи с чем-либо и страстями организма». Бреслин описал это изменение отношения как «и я, и живопись теперь являются полями возможностей - эффект, передаваемый ... путем создания разнообразных, неопределенных форм, множественность которых разрешена». [62]

В 1949 году Ротко увлекся Анри Матисса «с Красной студии , приобретенные в Музее современного искусства в этом году. Позже он назвал это еще одним ключевым источником вдохновения для своих более поздних абстрактных картин. [63]

Поздний период [ править ]

№ 3 / № 13 (пурпурный, черный, зеленый на оранжевом) , 1949, 85 3/8 "× 65" (216,5 × 164,8 см), холст, масло, Музей современного искусства

Вскоре «мультиформы» переросли в фирменный стиль; К началу 1949 года Ротко выставил эти новые работы в галерее Бетти Парсонс . Для критика Гарольда Розенберга картины были не чем иным, как откровением. После написания своего первого «мультиформа» Ротко уединился в своем доме в Ист-Хэмптоне.на Лонг-Айленде. Он пригласил только избранных, включая Розенберга, для просмотра новых картин. Открытие его окончательной формы пришло к художнику в период огромных страданий; его мать Кейт умерла в октябре 1948 года. Ротко наткнулся на использование симметричных прямоугольных блоков двух-трех противоположных или контрастных, но дополняющих друг друга цветов, в которых, например, «прямоугольники иногда, кажется, едва сливаются из земли, зеленая полоса в пурпурном, черном, зеленом на оранжевом , с другой стороны, кажется, вибрирует на фоне оранжевого вокруг себя, создавая оптическое мерцание ». [64]Кроме того, следующие семь лет Ротко писал маслом только на больших холстах с вертикальным форматом. Очень крупномасштабные рисунки использовались для того, чтобы ошеломить зрителя или, по словам Ротко, заставить зрителя почувствовать себя «окутанным» картиной. По мнению некоторых критиков, большой размер был попыткой восполнить недостаток содержания. В ответ Ротко заявил:

Я понимаю, что исторически функция создания больших картин - это создание чего-то грандиозного и помпезного. Однако причина, по которой я их рисую ... именно потому, что я хочу быть очень близким и человечным. Нарисовать небольшую картину - значит поставить себя за пределы своего опыта, смотреть на опыт как на стереопикет или с уменьшающимся стеклом. Как бы вы ни рисовали большую картину, вы в ней. Это не то, что вы приказываете!

Он даже зашел так далеко, что рекомендовал зрителям располагаться на расстоянии всего восемнадцати дюймов от холста [65], чтобы они могли испытать чувство близости, а также трепет, превосходство над индивидуальностью и чувство собственного достоинства. неизвестный.

По мере того, как Ротко добивался успеха, он все больше защищал свои работы, отклоняя несколько потенциально важных возможностей продаж и выставок:

Картина живет товариществом, расширяясь и ускоряясь в глазах чуткого наблюдателя. Он умирает по той же причине. Поэтому посылать его в мир - рискованный и бесчувственный поступок. Как часто это должно постоянно ухудшаться из-за взглядов вульгарных и жестокости бессильных, которые распространяют болезнь повсюду! [66]

Цели Ротко, по оценке некоторых критиков и зрителей, превзошли его методы. [67] Многие абстрактные экспрессионисты обсуждали свое искусство как стремление к духовному переживанию или, по крайней мере, к опыту, выходящему за рамки чисто эстетического. В последующие годы Ротко более решительно подчеркивал духовный аспект своих произведений искусства, и это чувство завершилось строительством Часовни Ротко . [68]

Многие из «разнообразных» и ранних авторских картин состоят из ярких ярких цветов, особенно красных и желтых, выражающих энергию и экстаз. Однако к середине 1950-х, примерно через десять лет после завершения первых «мультиформ», Ротко начал использовать темно-синий и зеленый цвета; для многих критиков его работы эта смена цветов была представителем растущей тьмы в личной жизни Ротко. [69]

Метод Ротко заключался в нанесении тонкого слоя связующего, смешанного с пигментом, непосредственно на немелованный и необработанный холст и нанесении значительно разбавленных масел непосредственно на этот слой, создавая плотную смесь перекрывающихся цветов и форм. Его мазки были быстрыми и легкими, и он продолжал использовать этот метод до самой смерти. [70] Его растущее мастерство в этом методе очевидно в картинах, выполненных для часовни. При отсутствии образного изображения драма позднего Ротко заключается в контрасте цветов, расходящихся друг на друга. Его картины можно сравнить с неким подобием фуге: каждая вариация противопоставлена ​​друг другу, но все они существуют в одной архитектонической структуре.

Ротко использовал несколько оригинальных приемов, которые старался держать в секрете даже от своих помощников. Электронная микроскопия и ультрафиолетовый анализ, проведенные MOLAB, показали, что он использовал натуральные вещества, такие как яйца и клей, а также искусственные материалы, включая акриловые смолы , фенолформальдегид , модифицированный алкид и другие. [71] Одной из его целей было быстрое высыхание различных слоев картины без смешивания цветов, чтобы он мог вскоре создать новые слои поверх предыдущих.

Европейские путешествия: рост известности [ править ]

Ротко и его жена посетили Европу на пять месяцев в начале 1950 года. [63] Последний раз он был в Европе в детстве в Латвии, в то время в составе России. Тем не менее, он не вернулся на родину, предпочитая посетить важные коллекции живописи в крупных музеях Англии, Франции и Италии. В Фрески из Фра Анжелико в монастыре Сан - Марко во Флоренции , самое большое впечатление его. Духовность Фра Анджелико и его концентрация на свете привлекли внимание Ротко, как и экономические трудности, с которыми столкнулся художник, которые Ротко считал похожими на свои собственные. [72]

Персональные выставки Ротко проводились в галерее Бетти Парсонс в 1950 и 1951 годах, а также в других галереях по всему миру, в том числе в Японии, Сан-Паулу и Амстердаме. Выставка 1952 года «Пятнадцать американцев», организованная Дороти Каннинг Миллер в Музее современного искусства, официально провозгласила художников-абстракционистов и включала работы Джексона Поллока и Уильяма Базиотеса . [73] Это также вызвало спор между Ротко и Барнеттом Ньюманом после того, как Ньюман обвинил Ротко в попытке исключить его из шоу. Растущий успех как группы приводил к борьбе и претензиям на превосходство и лидерство. [74] Когда Фортунажурнал назвал картину Ротко в 1955 году хорошей инвестицией, [75] Ньюман и Клиффорд Стилл заклеймили его как распродажу с буржуазными устремлениями. Тем не менее написал Ротко с просьбой вернуть картины, которые он давал ему за эти годы. Ротко был глубоко подавлен ревностью своих бывших друзей.

Во время европейского путешествия 1950 года жена Ротко забеременела. 30 декабря, когда они вернулись в Нью-Йорк, она родила дочь Кэти Линн, которую назвали «Кейт» в честь матери Ротко. [76]

Реакция на собственный успех [ править ]

Вскоре после этого финансовое положение Ротко начало улучшаться из-за отключения журнала Fortune и дальнейших покупок со стороны клиентов. Помимо продажи картин, он также получал деньги от преподавания в Бруклинском колледже . В 1954 году он участвовал в персональной выставке в Институте искусств Чикаго , где познакомился с арт-дилером Сиднеем Дженисом , который представлял Поллока и Франца Клайна . Их отношения оказались взаимовыгодными. [77]

Несмотря на свою известность, Ротко чувствовал растущее личное уединение и чувство, что его неправильно понимают как художника. Он боялся, что люди покупают его картины просто из моды и что истинная цель его работ не понимается коллекционерами, критиками или публикой. Он хотел, чтобы его картины вышли за рамки абстракции, а также за пределы классического искусства. Для Ротко картины были объектами, обладающими собственной формой и потенциалом, и поэтому должны встречаться как таковые. Чувствуя тщетность слов при описании этого явно невербального аспекта своей работы, Ротко отказался от всех попыток ответить тем, кто интересовался его значением и целью, заявив, наконец, что молчание «так точно». "Поверхности моих картин обширны и выталкиваются во все стороны,или их поверхности сжимаются и устремляются внутрь во всех направлениях. Между этими двумя полюсами вы можете найти все, что я хочу сказать ».

Ротко начал настаивать на том, что он не был абстракционистом и что такое описание было столь же неточным, как и ярлык великого колориста. Его интерес был:

... только в выражении основных человеческих эмоций - трагедии, экстаза, гибели и так далее. И тот факт, что многие люди не выдерживают и плачут, когда сталкиваются с моими картинами, показывает, что я могу передать эти базовые человеческие эмоции ... Люди, которые плачут перед моими картинами, имеют тот же религиозный опыт, что и я, когда я их рисовал. И если вас, как вы говорите, трогает только их цветовое соотношение, то вы упускаете суть. [78]

Для Ротко цвет - это «просто инструмент». [79] Многообразие и авторские картины, по сути, являются тем же выражением основных человеческих эмоций, что и его сюрреалистические мифологические картины, хотя и в более чистой форме. Общим для этих стилистических нововведений является забота о «трагедии, экстазе и гибели». Это был комментарий Ротко о зрителях, плачущих перед его картинами, который, возможно, убедил де Менилов построить часовню Ротко. Какими бы ни были чувства Ротко к интерпретациям своих работ, очевидно, что к 1958 году духовное выражение, которое он намеревался изобразить на холсте, становилось все более темным. Его яркие красные, желтые и оранжевые цвета были тонко преобразованы в темно-синий, зеленый, серый и черный цвета. [80]

Друг Ротко, искусствовед Дор Эштон , указывает на знакомство художника с поэтом Стэнли Куницем как на важную связь в этот период («разговоры между художником и поэтом подпитывали предприятие Ротко»). Куниц видел в Ротко «примитивного шамана, который находит магическую формулу и ведет к ней людей». Куниц считал, что великая поэзия и живопись имеют «корни в магии, колдовстве и заклинании» и по своей сути являются этическими и духовными. Куниц инстинктивно понял цель поисков Ротко. [81]

В ноябре 1958 года Ротко обратился в Институт Пратта . В необычной для него манере он обсуждал искусство как ремесло и предложил «рецепт произведения искусства - его ингредиенты - как его сделать - формулу».

  1. Должна быть явная озабоченность смертью - намёки на смертность ... Трагическое искусство, романтическое искусство и т. Д. Имеют дело с познанием смерти.
  2. Чувственность. Наша основа конкретного взгляда на мир. Это похотливое отношение к существующим вещам.
  3. Напряжение. Либо конфликт, либо сдерживаемое желание.
  4. Ирония: это современный ингредиент - самоуничижение и проверка, с помощью которых человек на мгновение может перейти к чему-то другому.
  5. Остроумие и игра ... для человеческого элемента.
  6. Эфемерное и случайное ... для человеческого элемента.
  7. Надеяться. 10%, чтобы трагическая концепция была более жизнеспособной.

Я очень тщательно отмеряю эти ингредиенты, когда рисую картину. Это всегда форма, которая следует за этими элементами, и изображение получается из пропорций этих элементов » [82].

Seagram Murals - комиссия ресторана Four Seasons [ править ]

Основная статья: фрески Seagram

В 1958 году Ротко был награжден первой из двух крупных комиссий по росписи, которые оказались одновременно полезными и разочаровывающими. [83] Компания по производству напитков Joseph Seagram and Sons недавно завершила строительство нового небоскреба Seagram Building на Парк-авеню , спроектированного архитекторами Мис ван дер Роэ и Филипом Джонсоном . Ротко согласился предоставить картины для нового роскошного ресторана Four Seasons в здании . Это было, как выразился искусствовед Саймон Шама , «перенесение своих монументальных драм прямо в чрево зверя». [84]

Для Ротко эта комиссия по фрескам Seagram представила новую задачу, поскольку впервые от него требовалось не только разработать скоординированную серию картин, но и создать концепцию художественного пространства для большого, особого интерьера. В течение следующих трех месяцев Ротко завершил сорок картин, включая три полные серии в темно-красном и коричневом цветах. Он изменил свой горизонтальный формат на вертикальный, чтобы дополнить вертикальные элементы ресторана: колонны, стены, двери и окна.

В июне следующего года Ротко и его семья снова отправились в Европу. На « Индепенденсе СС» он рассказал журналисту Джону Фишеру, который был издателем журнала Harper's Magazine , что его истинное намерение для фресок Seagram состояло в том, чтобы нарисовать «что-то, что испортит аппетит каждого сукина сына, который когда-либо ест в ресторане. та комната ". Он надеялся, сказал он Фишеру, что его картина заставит посетителей ресторана «почувствовать, что они заперты в комнате, где все двери и окна замурованы кирпичом, так что все, что они могут сделать, это навсегда бодаться головой об стену». [85]

Вестибюль Лаврентьевской библиотеки
Фрески на вилле мистерий

Находясь в Европе, Ротки побывали в Риме, Флоренции, Венеции и Помпеях. Во Флоренции он посетил Микеланджело «s Лаврентьевская библиотека , чтобы увидеть , из первых рук сени библиотеки, от которой он обратил дальнейшее вдохновение для фресок. [86] Он заметил, что «в комнате было именно то чувство, которое я хотел ... это дает посетителю ощущение, что он попал в комнату с закрытыми дверями и окнами». На него также повлияли мрачные цвета фресок Помпейской виллы мистерий . [87]После поездки в Италию Ротко отправились в Париж, Брюссель, Антверпен и Амстердам, а затем отправились в Лондон, где Ротко провел время в Британском музее, изучая акварели Тернера. Затем они отправились в Сомерсет и остановились у художника Уильяма Скотта, который только начинал большой проект настенных росписей, и обсудили соответствующие вопросы государственного и частного спонсорства.  [88] После визита Ротко продолжили поездку в Сент-Айвс на западе Англии и встретились с Патриком Хероном и другими корнуоллскими художниками перед тем, как вернуться в Лондон, а затем в Соединенные Штаты.

Вернувшись в Нью-Йорк, Ротко и жена Мелл посетили почти завершенный ресторан Four Seasons. Расстроенный обеденной атмосферой в ресторане, которую он считал претенциозной и неподходящей для демонстрации своих работ, Ротко отказался от продолжения проекта и вернул денежный аванс компании Seagram and Sons. Сиграм намеревался удостоить Ротко известности своим выбором, и его нарушение контракта и публичное выражение возмущения были неожиданными.

Ротко хранил заказанные картины на складе до 1968 года. Учитывая, что Ротко заранее знал о роскошном декоре ресторана и социальном классе его будущих посетителей, мотивы его резкого отказа остаются загадочными, хотя он написал своему другу Уильям Скотт из Англии: «Поскольку мы обсудили наши фрески, я подумал, что вам будет интересно узнать, что мои все еще со мной. Когда я вернулся, я снова посмотрел на свои картины, а затем посетил помещение, для которого они были предназначены, мне сразу показалось, что они не созданы друг для друга ». [89] Темпераментный человек, Ротко так и не смог полностью объяснить свои противоречивые эмоции по поводу инцидента. [90]Его биограф Джеймс Э. Б. Бреслин предлагает одно прочтение: проект Seagram можно рассматривать как отыгрывание знакомой, в данном случае самодельной "драмы доверия и предательства, продвижения в мир, а затем гневного ухода" , из этого ... Он был Исааком, который в последний момент отказался уступить Аврааму ». [91] Последняя серия фресок Seagram была разбросана и теперь висит в трех местах: в лондонской галерее Тейт Британ , в японском мемориальном музее Кавамуры и в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия. [92] Этот эпизод стал главной основой для Джона Логана » с 2009 года играть в Red .

В октябре 2012 года « Черный на бордовом» , одна из картин из серии «Сиграм», была испорчена черными чернилами во время демонстрации в галерее Тейт Модерн. Реставрация картины заняла восемнадцать месяцев. BBC «s Arts редактор Will Gompertz пояснил , что чернила из фломастера Вандал имела кровь весь путь через холст, вызывая„глубокую рану, а не поверхностный царапину“, и что вандал причинил„значительный ущерб“. [93]

Растущая известность Америки [ править ]

Первое завершенное пространство Ротко было создано в Коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, после покупки четырех картин коллекционером Дунканом Филлипсом . Слава и богатство Ротко значительно увеличились; его картины начали продавать известным коллекционерам, включая семью Рокфеллеров . В январе 1961 года Ротко сидел рядом с Джозефом Кеннеди на инаугурационном балу Джона Ф. Кеннеди . Позже в том же году ретроспектива его работ прошла в Музее современного искусства, которая имела значительный коммерческий успех и успех у критиков. Несмотря на эту новообретенную известность, мир искусства уже переключил свое внимание с уже устаревших абстрактных экспрессионистов на «следующую большую вещь» - поп-арт., особенно работы Уорхола , Лихтенштейна и Розенквиста .

Ротко называл художников поп-арта «шарлатанами и молодыми оппортунистами» и вслух задавался вопросом во время выставки поп-арта 1962 года: «Неужели молодые художники замышляют убить всех нас?» На просмотре Jasper Johns флаги «с, Ротко сказал:„Мы работали в течение многих лет , чтобы избавиться от всего этого.“ [94] Дело было не в том, что Ротко не мог принять замену, а в том, что он не мог принять то, что заменяло его: он находил поп-арт бессодержательным.

31 августа 1963 года Мелл родила второго ребенка, Кристофера. [95] Той осенью Ротко подписал контракт с Marlborough Gallery на продажу своих работ за пределами США. В Нью-Йорке он продолжал продавать произведения искусства прямо из своей студии. [96] Бернард Рейс, финансовый советник Ротко, также, без ведома художника, был бухгалтером галереи и вместе со своими коллегами позже был ответственен за один из крупнейших скандалов в истории искусства.

Гарвардские настенные росписи [ править ]

Ротко получил второй заказной проект росписи, на этот раз для комнаты с картинами для пентхауса Холиок-центра Гарвардского университета . Он сделал двадцать два эскиза, из которых десять картин размером с стену на холсте были написаны, шесть были привезены в Кембридж, штат Массачусетс, и только пять были повешены: триптих на одной стене и две отдельные панели напротив. Его целью было создать среду для общественного места. Президент Гарварда Натан Пьюзи , после объяснения религиозной символики Триптиха , повесил картины в январе 1963 года, а затем показал их в Гуггенхайме.. Во время инсталляции Ротко обнаружил, что картины скомпрометированы освещением комнаты. Несмотря на установку плафонов из стекловолокна, все картины были сняты к 1979 году и из-за непостоянства некоторых красных пигментов, в частности красного литола, были помещены в темное хранилище и выставлялись лишь периодически. [97] Фрески экспонировались с 16 ноября 2014 года по 26 июля 2015 года в недавно отремонтированном Гарвардском художественном музее, где выцветание пигментов было компенсировано за счет использования инновационной системы цветового проецирования для освещения картин. [98] [99] [100] [101]

Часовня Ротко [ править ]

Часовня Ротко в Хьюстоне, Техас

Ротко Часовня расположена рядом с Menil Collection и Университет Сент - Томас в Хьюстоне , штат Техас. Здание маленькое, без окон. Это геометрическая, «постмодернистская» структура, расположенная в районе Хьюстона начала века, принадлежащем среднему классу. Часовня, Коллекция Менил и близлежащая галерея Сая Твомбли были профинансированы техасскими нефтяными миллионерами Джоном и Доминик де Менил .

Студия Ротко на 153 East 69th Street в Верхнем Ист-Сайде Нью-Йорка

В 1964 году Ротко переехал в свою последнюю студию в Нью-Йорке по адресу 157 East 69th Street, оборудовав студию блоками, несущими большие стены из холщового материала, чтобы регулировать свет от центрального купола, чтобы имитировать освещение, которое он планировал для часовни Ротко. Несмотря на предупреждения о разнице в освещении между Нью-Йорком и Техасом, Ротко продолжил эксперимент, принявшись за работу над холстами. Ротко сказал друзьям, что намеревался сделать часовню своим самым важным художественным произведением. Он активно участвовал в планировании здания, настаивая на том, чтобы в нем был центральный купол, как в его студии. Архитектор Филип Джонсон , неспособный пойти на компромисс с видением Ротко того вида света, который он хотел в пространстве, покинул проект в 1967 году и был заменен Говардом Барнстоуном.и Юджин Обри. [102] Архитекторы часто летали в Нью-Йорк, чтобы проконсультироваться, и однажды принесли с собой миниатюру здания на одобрение Ротко.

Для Ротко часовня должна была стать пунктом назначения, местом паломничества вдали от центра искусства (в данном случае Нью-Йорка), куда могли отправиться искатели новых «религиозных» произведений искусства Ротко. Первоначально часовня, которая теперь не является конфессиональной, должна была быть римско-католической , и в течение первых трех лет проекта (1964–67) Ротко полагал, что так и будет. Таким образом, дизайн здания Ротко и религиозный подтекст картин были вдохновлены римско-католическим искусством и архитектурой. Его восьмиугольная форма основана на византийской церкви Святой Марии Ассунты, а формат триптихов основан на картинах Распятия.. Де Менилы считали, что универсальный «духовный» аспект творчества Ротко дополнит элементы римского католицизма.

Техника рисования Ротко требовала значительной физической выносливости, на которую больной художник был уже не в силах. Для создания задуманных картин Ротко был вынужден нанять двух помощников, которые быстро наносили каштаново-коричневую краску в несколько слоев: «кирпично-красный, глубокий красный, черный лиловый». На половине работ Ротко сам не наносил краски и по большей части довольствовался наблюдением за медленным и трудным процессом. Он считал завершение работы над картинами «мучением», и неизбежным результатом было создание «чего-то, на что не хочется смотреть».

Часовня является кульминацией шести лет жизни Ротко и представляет его постепенно растущую заботу о трансцендентном . Для некоторых быть свидетелем этих картин - значит подчинить себя духовному опыту, который, благодаря своей трансцендентности предмета, приближается к самому сознанию. Это заставляет человека приблизиться к пределам опыта и пробуждает осознание собственного существования. Для других в часовне находится четырнадцать больших картин, темные, почти непроницаемые поверхности которых олицетворяют герметизм и созерцание.

Картины часовни состоят из монохромного триптиха мягкого коричневого цвета на центральной стене, состоящего из трех панелей 5 на 15 футов, и пары триптихов слева и справа, сделанных из непрозрачных черных прямоугольников. Между триптихами четыре отдельные картины размером 11 на 15 футов каждая. Еще одна отдельная картина обращена к центральному триптиху с противоположной стены. Эффект заключается в том, чтобы окружить зрителя массивными, внушительными видениями тьмы. Несмотря на то, что они основаны на религиозном символизме (триптих) и менее тонких образах (распятие), картины трудно связать конкретно с традиционными христианскими мотивами, и они могут воздействовать на зрителей подсознательно. Активный духовный или эстетический запрос может быть вызван у зрителя точно так же, как религиозная икона с определенной символикой. Таким образом, Ротко 'Стирание символов одновременно устраняет и создает препятствия для работы.

Как оказалось, эти работы станут его последним художественным заявлением миру. Они были окончательно открыты при открытии часовни в 1971 году. Ротко так и не увидел завершенную часовню и не установил картины. 28 февраля 1971 года на церемонии открытия Доминик де Мениль сказал: «Мы загромождены изображениями, и только абстрактное искусство может привести нас к порогу божественного», отметив смелость Ротко в рисовании того, что можно было бы назвать «неприступными крепостями» цвет. Драма для многих критиков работ Ротко - это непростое положение картин между, как отмечает Чейз, «ничто или бессодержательность» и «достойными« немыми иконами », предлагающими« единственную красоту, которую мы считаем приемлемой сегодня »».

Иск о самоубийстве и наследстве [ править ]

Без названия (Черное на сером) , 1970

В начале 1968 года у Ротко была диагностирована аневризма аорты легкой степени. Игнорируя предписания врача, Ротко продолжал много пить и курить, избегал упражнений и придерживался нездоровой диеты. «Очень нервный, худой, беспокойный», - так его друг Доре Эштон описал Ротко в то время. [103] Однако он все же последовал совету врача не рисовать картины больше ярда в высоту, и обратил свое внимание на меньшие, менее трудоемкие форматы, включая акрил на бумаге. Тем временем брак Ротко становился все более тревожным, а его слабое здоровье и импотенция в результате аневризмы усугубляли его чувство отчуждения в отношениях. [104] Ротко и его жена Мелл (1921–1970) расстались в первый день нового 1969 года, и он переехал в свою студию.

25 февраля 1970 года помощник Ротко Оливер Стейндекер нашел художника мертвым на полу кухни перед раковиной, залитого кровью. Он получил передозировку барбитуратов и порезал артерию на правой руке лезвием бритвы. [105] Предсмертной записки не было. Ему было 66. Фрески Сиграмм прибыли в Лондон для показа в галерее Тейт в день его самоубийства. [106]

Ближе к концу своей жизни Ротко написал серию, известную как «Черное на сером», равномерно изображая черный прямоугольник над серым прямоугольником. Эти полотна и более поздние работы Ротко в целом связывали с его депрессией и самоубийством, хотя эта ассоциация подвергалась критике. [107] Самоубийство Ротко было изучено в медицинской литературе [108], где его более поздние картины были интерпретированы как «живописные предсмертные записки» из-за их мрачной палитры и особенно в отличие от более ярких цветов, которые Ротко чаще использовал в 1950-х годах. [109] Хотя искусствовед Дэвид Анфам признал, что Черные и Серые интерпретируются как предчувствия самоубийства или как «лунные пейзажи» (первый АполлонПосадка на Луну была одновременной с их выполнением), он отверг эти интерпретации как «наивные», вместо этого утверждая, что эти картины были продолжением его художественных тем всей его жизни, а не симптомами депрессии. [110] Сьюзан Грейндж также заметила, что после аневризмы Ротко выполнил несколько небольших работ на бумаге, используя более светлые оттенки, которые менее известны. [111] На протяжении всей своей жизни Ротко постоянно стремился к тому, чтобы его работы вызывали серьезное драматическое содержание, независимо от цветов, используемых в отдельной картине. Когда женщина пришла к нему в мастерскую и попросила купить «счастливую» картину в теплых тонах , Ротко парировал: «Красный, желтый, оранжевый - разве это не цвета ада?» [112]

Могила Ротко на кладбище Ист-Марион , Ист-Мэрион , Нью-Йорк

Незадолго до его смерти Ротко и его финансовый советник Бернард Рейс создали фонд, предназначенный для финансирования «исследований и образования», который получит большую часть работы Ротко после его смерти. Позже Рейс продал картины галерее Мальборо по значительно сниженной стоимости, а затем разделил прибыль от продаж с представителями галереи. В 1971 году дети Ротко подали иск против Рейса, Мортона Левина и Теодора Стамоса , исполнителей его имущества, по поводу фиктивной продажи. Судебный процесс длился более 10 лет и стал известен как Дело Ротко.. В 1975 году ответчики были признаны ответственными за халатность и конфликт интересов, были сняты с должности исполнителей имущества Ротко по решению суда и вместе с галереей Мальборо были обязаны выплатить имуществу судебное решение о возмещении ущерба в размере 9,2 миллиона долларов. Эта сумма представляет собой лишь небольшую часть возможной огромной финансовой стоимости, с тех пор достигнутой многочисленными работами Ротко, созданными при его жизни. [113]

Разлученная жена Ротко Мелл, также сильно пьющая, умерла через шесть месяцев после него в возрасте 48 лет. Причиной смерти была указана «гипертония из-за сердечно-сосудистых заболеваний». [105]

Наследие [ править ]

Полное собрание работ Ротко на холсте, 836 картин, было каталогизировано историком искусства Дэвидом Анфамом в его книге « Марк Ротко: Работы на холсте: Резюме» , опубликованной издательством Йельского университета в 1998 году.

Ранее не публиковавшаяся рукопись Ротко «Реальность художника» о его философии искусства, отредактированная его сыном Кристофером, была опубликована издательством Йельского университета в 2004 году.

Красный , пьеса Джона Логана, основанная на жизни Ротко, открылась в Donmar Warehouse в Лондоне 3 декабря 2009 года. Пьеса с Альфредом Молиной и Эдди Редмэйном в главных роляхпосвящена периоду фресок Seagram . Эта драма получила отличные отзывы и обычно разыгрывалась при аншлагах. В 2010 году Red открылся на Бродвее , где получил шесть премий Тони , в том числе за лучшую игру. Молина играл Ротко и в Лондоне, и в Нью-Йорке. Запись Red была произведена в 2018 году для Great Performances, где Молина играл Ротко, а Альфред Энох - его помощника.[114]

На родине Ротко, в латвийском городе Даугавпилс , в 2003 году на берегу Даугавы был открыт памятник ему, спроектированный скульптором Ромуальдсом Гибовскисом . [115] В 2013 году в Даугавпилсе после Ротко открылся Арт-центр Марка Ротко. Семья пожертвовала небольшую коллекцию его оригинальных работ. [116]

Ряд работ Ротко хранится в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía [117] и в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде. [118] губернатор Нельсон Рокфеллер Empire State Plaza Art Collection в Олбани, штат Нью - Йорк включает в себя позднюю живопись ОБА Ротко, Без названия (1967) и большая фрески Al Held под названием Ротко Холст (1969-70). [119]

Билл Клинтон и Хиллари Родэм Клинтон впервые встретились на выставке Ротко в Художественной галерее Йельского университета в 1970 году [120].

Рынок перепродажи [ править ]

Коллекционер Ричард Фейген сказал, что он продал красную картину Ротко Национальной галерее Берлина за 22 000 долларов в 1967 году [121].

В ноябре 2005 года картина Ротко 1954 года « Посвящение Матиссу» побила рекорд среди всех послевоенных картин на открытом аукционе, продав за 22,5 миллиона долларов. [122]

В мае 2007 года картина Ротко 1950 года « Белый центр» (Желтый, Розовый и Лаванда на Розе) снова побила этот рекорд, продав на Sotheby's в Нью-Йорке за 72,8 миллиона долларов. Картину продал банкир Дэвид Рокфеллер , присутствовавший на аукционе. [123]

В ноябре 2003 года красно-коричневая картина Ротко 1963 года без названия размером 69 на 64 дюйма была продана за 7 175 000 долларов. [124]

В мае 2011 года Christie's продал ранее неизвестную картину Ротко под номером 836. Работа была добавлена ​​в существующий каталог Ротко из 835 работ после экспертной проверки. Недавно обнаруженная картина « Без названия» № 17 , созданная в 1961 году, была обнаружена, когда частный коллекционер выставил ее на продажу, заявив, что купил ее непосредственно у художника. Картина высотой семь футов, написанная маслом на холсте красного и розового цветов на охристом фоне, открылась предложением дома в 13 миллионов долларов и продана за 30 миллионов долларов. [125]

В мае 2012 года картина Ротко 1961 года « Оранжевый, красный, желтый» (№ 693 в каталоге Anfam raisonné ) была продана Christie's в Нью-Йорке за 86 862 500 долларов, установив новый рекорд по номинальной стоимости послевоенной картины на открытом аукционе и поместив ее в список. самых дорогих картин . [126] [127] [128] [129]

В ноябре 2012 года его картина № 1 1954 года («Королевский красный и синий») была продана за 75,1 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [130]

В 2014 году номер 21 Ротко (1953) был продан за 44 965 000 долларов. Картина была частью коллекции Пьера и Сан Шлюмберже . [131] [132]

В мае 2014 года Untitled (Red, Blue, Orange) (1955), принадлежавший соучредителю Microsoft Полу Аллену , был продан за 56,2 миллиона долларов. [133]

В ноябре 2014 года картина Ротко меньшего размера в двух оттенках коричневого была продана за 3,5 миллиона долларов, что находится в диапазоне от 3 до 4 миллионов долларов. [134]

В мае 2015 года картина «Без названия (Желтый и синий)» (1954) была продана за 46,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. [135] Картина принадлежала Рэйчел Меллон . [136] В том же месяце № 10 (1958) был продан за 81,9 миллиона долларов на аукционе Christies в Нью-Йорке. [132]

В мае 2016 года номер 17 (1957) был продан на Christie's итальянским коллекционером за 32,6 миллиона долларов. [137]

В ноябре 2018 года картина «Без названия» (Ржавчина, черные на сливе) (1962) была выставлена ​​на аукционе Christie's по ориентировочной цене от 35 до 45 миллионов долларов; [138] он был продан за 35,7 миллиона долларов. [139]

См. Также [ править ]

  • Павильон Ротко

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Глюк, Грейс (11 октября 2016 г.). «Новая биография Марка Ротко» . Обзор книг Лос-Анджелеса . Проверено 22 октября 2016 .
  2. ↑ Биографические данные для этой записи взяты из Бреслина 1993 и Эштона 1983 .
  3. ^ Бреслин, стр. 14.
  4. ↑ Breslin, pp. 18–19.
  5. Перейти ↑ Breslin, pp. 21–22, 24, 32.
  6. ^ "Марк Ротко | Энциклопедия Орегона" . www.oregonencyclopedia.org . Проверено 5 февраля 2020 .
  7. Перейти ↑ Breslin, pp. 34–35.
  8. ^ Стиглер, Стивен М., «Аарон директор вспомнил». 48 J. Закон и экон. 307, 2005.
  9. ^ Эштон, стр. 10.
  10. Перейти ↑ Breslin, pp. 47–54.
  11. Перейти ↑ Grange, Susan (2016). Марк Ротко: Прорыв в свет . Пламенное дерево. п. 17. ISBN 9781783619993.
  12. ↑ Хайден Херрера, Аршил Горки: Его жизнь и работа (Нью-Йорк: Фаррар Страус Жиру, 2003), стр. 129–130.
  13. ^ Эштон, стр. 11.
  14. Перейти ↑ Breslin, pp. 62–63. Эштон, историк искусства и близкий друг Ротко, идет дальше: «Вебер руководил ранним развитием [Ротко]» (стр. 19).
  15. ^ Эштон, стр. 69.
  16. ^ a b «Устное интервью истории с Салли Эйвери, 19 февраля 1982 года» . Интервью с устной историей . Архивы американского искусства . 2011 . Проверено 18 июн 2011 .
  17. ^ Grange, стр. 20.
  18. ^ Бреслин, стр. 91
  19. ↑ О влиянии Эйвери на Ротко: Эштон, стр. 21–25.
  20. ^ Бреслин, стр. 81.
  21. ^ Эштон, стр. 26. Она пишет: «Детское искусство для Ротко было своего рода пробным камнем, барометром истины».
  22. ^ Ян, Джефф. «ПОРТ» . Portlandart.net . Проверено 13 июля 2011 .
  23. Перейти ↑ Breslin, pp. 57, 89.
  24. ^ Бреслин, стр. 87.
  25. ↑ Breslin, pp. 101–106.
  26. ↑ Ashton, стр. 30–32.
  27. ↑ Эштон, 35.
  28. ^ Бреслин, стр. 121.
  29. ^ Anfam, стр. 26, 46, 70.
  30. ↑ Grange, стр. 50-54.
  31. ^ Grange, стр. 47.
  32. ↑ Breslin, pp. 130–137.
  33. ^ Ротко, Марк; Лопес-Ремиро, Мигель (2006). Сочинения по искусству . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С.  8 . ISBN 9780300114409. OCLC  1008510353 .
  34. ^ Ротко, Марк; Лопес-Ремиро, Мигель (2006). Сочинения по искусству . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. С.  6 . ISBN 9780300114409. OCLC  1008510353 .
  35. ^ Бреслин, стр. 144.
  36. ^ Ваал-тшува, стр. 31.
  37. ^ https://www.haaretz.com/jewish/.premium-this-day-mark-rothko-is-found-dead-1.5231350
  38. ^ «Романтики подсказали», Марк Ротко, Возможности , № 1, с. 84 | Возможности , № 1, зима 1947-48" . Www.theoria.art-zoo.com . Извлекаться 2020-02-05 .
  39. ^ Бреслин, стр. 240.
  40. ^ «Джексон Поллок: интервью, статьи и обзоры. Пепе Кармель, редактор. | Музей современного искусства, Нью-Йорк. Распространено Гарри Н. Абрамсом, 1999. С. 202» . www.moma.org . Проверено 5 февраля 2020 .
  41. ↑ Ashton, стр. 40–50.
  42. ^ Бреслин, стр. 160.
  43. ^ " " Марк Ротко: Ранние годы "| Национальная художественная галерея" . www.nga.gov . Проверено 6 февраля 2020 .
  44. ↑ Ashton, стр. 51–57.
  45. ^ Ницше 1872, §23
  46. ^ «Создание мифов: абстрактная экспрессионистская живопись из Соединенных Штатов | Галерея Тейт, 10 марта 1992 - 10 января 1993» . www.tate.org.uk . Проверено 6 февраля 2020 .
  47. ^ https://www.theartstory.org/artist/rothko-mark/
  48. ^ Уоллес, Нора. (5 февраля 2016 г.) «Важные идеи, которые навсегда изменили искусство - абстрактный экспрессионизм». Архивировано 12 февраля 2017 г. в Wayback Machine On My Wall.
  49. ^ Эштон, стр. 34.
  50. ^ Бреслин, стр. 181.
  51. ^ Бреслин, стр. 191-195.
  52. ^ Эштон, стр. 41.
  53. ^ Бреслин, стр. 170.
  54. ^ Grange, стр. 66
  55. ^ Бреслин, стр. 205 и Эштон, стр. 92–93.
  56. ^ Бреслин, стр. 208.
  57. ^ Ваал-Teshun, стр. 39.
  58. ^ Бреслин, стр. 212-216.
  59. Перейти ↑ Breslin, pp. 223–228.
  60. ^ Бреслин, стр. 223.
  61. ^ Роберт Мазервелл опубликовал собрание эссе Паалена об искусстве из своего журнала DYN в качестве первого номера серии. Номер « Возможности» , в котором было опубликовано заявление Ротко, был вторым в этой серии. «Форма и смысл» была переиздана в 2013 году Деборой Розенталь с предисловием Мартики Савин . Вольфганг Паален, Форма и смысл, значения и движения в искусстве двадцатого века , Нью-Йорк (издательство Arcade Publishing / Artists and Art), 2013 г.
  62. ^ Бреслин, стр. 378
  63. ^ a b Бреслин, стр. 283 и Эштон, стр 61, 112.
  64. ^ "Коллекция | Марк Ротко. № 3 / № 13. 1949" . МоМА. 2004 . Проверено 13 июля 2011 .
  65. ^ Вайс, Джеффри (1998). Марк Ротко . Издательство Йельского университета. п. 262 . ISBN 978-0-300-08193-0.
  66. ^ Барбара Hess, абстрактный экспрессионизм (НьюЙорк: Taschen, 2005), стр. 42.
  67. ↑ Роберт Хьюз в книге American Visions: The Epic History of Art in America (New York: Knopf, 1997) восхищенно пишет об эмоциональном диапазоне Ротко, «от дурного предчувствия и печали до изысканной и радостной яркости», но не соглашается с религиозными устремлениями художника. : «Работа Ротко, в конце концов, не могла поддержать то значение, которое он хотел, чтобы она имела» (стр. 490–491). Другие, такие как Доре Эштон , категорически не согласны.
  68. ^ Для Хьюза часовня в Техасе является окончательным доказательством того, что художник переусердствовал: «глаз ... ищет нюансы. Но ожидаемого прозрения не наступает» (стр. 491).
  69. ^ Автор: Дэвид, Написано. «Марк Ротко: В темноту | Блог | Искусство Риппингема» . Проверено 6 июня 2019 .
  70. Перейти ↑ Breslin, pp. 316–317.
  71. Рианна Цю, Джейн (27 ноября 2008 г.). «Методы Ротко раскрыты» . Природа . 456 (7221): 447. Bibcode : 2008Natur.456..447Q . DOI : 10.1038 / 456447a .
  72. ^ Бреслин, стр. 285.
  73. ^ Бреслин, стр. 299 и Эштон, стр. 130. Эштон пишет, что Ротко и Стилл отказались разрешить своим работам отправиться в Европу, вынудив Миллера отменить передвижную выставку; его отвращение к групповым шоу со временем только усилилось.
  74. ^ Бреслин, стр. 345.
  75. ^ Анна Чав, Марк Ротко, Марк Ротко: Субъекты в абстракции, стр. 17
  76. ^ Бреслин, стр. 286.
  77. Перейти ↑ Breslin, pp. 297–298.
  78. ^ Ваал-тшува, стр. 50.
  79. ^ Ваал-тшува, стр. 57.
  80. Перейти ↑ Breslin, pp. 333–334.
  81. ↑ Ashton, стр. 150–151.
  82. ↑ Ахим Борхардт-Хьюм (ред.). Ротко (Лондон: Галерея Тейт, 2008), стр. 91
  83. ^ Бреслин, стр. 371-383, 404-409, является тщательное изложение этого важного эпизода в карьере Ротко.
  84. ^ Шама, стр. 398.
  85. ^ Бреслин, стр. 376.
  86. ^ Эштон, стр. 147.
  87. ↑ Джонатан Джонс (6 декабря 2002 г.). «Кормление ярости» . Хранитель .
  88. ↑ Малверн, Джек (26 октября 2013 г.). «Письмо раскрывает тайну фресок Ротко Тейт». Лондонская Times .
  89. ^ Уитфилд, Сара (2013). Уильям Скотт Каталог Резонне . Лондон: Темза и Гудзон. С. Том 2 с.15. ISBN 978-0500970416.
  90. ^ Шама, стр. 428-434.
  91. ^ Бреслин, стр. 408.
  92. ^ "Тейт Модерн, Фрески Ротко" . Tate.org.uk . Проверено 13 июля 2011 .
  93. ^ «Тейт Модерн представляет тщательно отреставрированного Ротко» . 13 мая 2014 . Проверено 27 октября 2015 года .
  94. ^ Бреслин, стр. 427.
  95. ^ Бреслин, стр. 431.
  96. ^ Бреслин, стр. 443.
  97. ^ Бреслин, стр. 445-457.
  98. ↑ Shea, Andrea (20 мая 2014 г.). «Знаменитые поврежденные картины Ротко в Гарварде,« восстановленные »светом» . АРТеры . Проверено 24 июля 2014 .
  99. ^ Edgers, Джефф (2014-05-20). «Гарвардские фрески Ротко предстают в новом свете с революционно новой проекционной системой» . Бостон Глоуб . Проверено 24 июля 2014 .
  100. ^ Stenger, J., Khandekar Н., Raskar Р., Куэльяр, S., Mohan, A. и Gschwind, Р., 'Сохранение комнаты: предложение для лечения Гарварда Фрески Марка Ротко,' Исследования вохраны , 61 (6), 2016, 348-361
  101. ^ Stenger, J., Khandekar Н., Wilker А., Kallsen, К., Kirby, ДП и Еремина, К., 'Изготовление Марка Ротко Harvard Фрески,' Исследования вохраны, 61 (6), 2016 , 331-347.
  102. ^ Эштон, стр. 183. Джонсон всегда утверждал, и Эштон признает, что он, вероятно, был прав, что он (Джонсон) лучше, чем Ротко, знал, какое освещение лучше всего подходит для часовни.
  103. ^ Эштон, стр. 188.
  104. ^ Бреслин, стр. 490
  105. ^ a b Кук, Рэйчел (14 сентября 2008 г.). «Художники, предавшие моего отца» . Хранитель . Проверено 17 марта 2018 .
  106. ^ "Пресс-релизы | Поздно в галерее Тейт в Тейт Ливерпуль (22 октября 2009 г.): Размышляйте о фресках Seagram Марка Ротко в сумерках (Тейт Ливерпуль)" . Тейт. 9 октября 2009 . Проверено 13 июля 2011 .
  107. ^ Grange, стр. 175.
  108. ^ Хартман, Дж. Дж. «Факторы риска самоубийства: Марк Ротко и его искусство» (PDF) . Журнал психиатрии и психического здоровья . 3 (2).
  109. ^ Рэвин, Джеймс Дж .; Хартман, Джон Дж .; Фрид, Ральф I. (1978). «Картины Марка Ротко ... Самоубийственные записки?» . Медицинский журнал штата Огайо . 74 (2): 78–79. PMID 343021 . 
  110. ^ Anfam, стр. 97-99.
  111. ^ Grange, стр. 174-179.
  112. ↑ Sheets, Хилари М. (2 ноября 2016 г.). «Темная палитра Марка Ротко с подсветкой» . Нью-Йорк Таймс .
  113. ^ (ссылка на дело 372 NE2d 291)
  114. ^ " " Красный "- О - Великих исполнениях - PBS" . PBS . Проверено 27 декабря 2019 .
  115. ^ «Исторические места» . Музей «Евреи в Латвии» . Архивировано из оригинала на 2015-02-16 . Проверено 24 июля 2014 . Памятник Марку Ротко , 18 ноября, 2, (на берегу Даугавы). Этот памятник, созданный Ромуальдсом Гибовскисом в ознаменование столетия со дня рождения ведущего художника-абстрактного экспрессиониста Двинска Марка Ротко (1903–1970), был открыт в сентябре 2003 года.
  116. ^ Sophia Кишковский (25 апреля 2013), Латвия открывает музей , посвященный Ротко Архивированных 2013-04-28 в Wayback Machine . Художественная газета .
  117. ^ «Ротко, Марк» . www.museoreinasofia.es . Проверено 18 августа 2017 года .
  118. ^ «Ротко, Марк» . Museo Thyssen-Bornemisza . Проверено 18 августа 2017 года .
  119. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza" . Проверено 8 ноября 2018 года .
  120. ↑ Клинтон, Хиллари Родэм, «Что случилось», стр. 161.
  121. ↑ Кэрол Фогель (8 мая 2012 г.). «Рекордные продажи картины Ротко и других произведений искусства на Christie's» . Нью-Йорк Таймс .
  122. ^ Радик, Рэндалл. « Посторонний в Латвии, Америке и искусстве: Марк Ротко ». literarytraveler.com. Проверено 24 января 2011 года.
  123. ^ "Огромные ставки бьют рекорд современного искусства" . BBC News . 16 мая 2007 г.
  124. ↑ Хорсли, Картер Б. «Искусство / Аукционы: вечерний аукцион современного искусства на Christie's 11 ноября 2003 года» . www.thecityreview.com . Проверено 18 августа 2017 года .
  125. ↑ Ворона, Келли, Ротко из ниоткуда , The Wall Street Journal, 13 апреля 2011 г.
  126. ^ "Вечерняя распродажа послевоенного и современного искусства, 8 мая 2012 г. - Распродажа 2557, лот 20" . Christie's . Дата обращения 9 мая 2012 .
  127. Перейти ↑ Vogel, Carol (8 мая 2012 г.). «Рекордные продажи Ротко и других произведений искусства на Christie's» . Нью-Йорк Таймс . Дата обращения 9 мая 2012 .
  128. ↑ Whitman, Hilary (9 мая 2012 г.). «Художественные записи падают во главе с Ротко в Нью-Йорке» . Новости CNN . Дата обращения 9 мая 2012 .
  129. ↑ Waters, Florence (9 мая 2012 г.). «Почему Марк Ротко до сих пор ставит рекорды» . Дейли телеграф . Дата обращения 9 мая 2012 .
  130. Рианна Дионн, Зак (13 ноября 2012 г.). "Ротко 1954 года, проданный за безбожную сумму" . vulture.com . New York Media LLC . Проверено 23 октября 2015 года .
  131. ^ «Марк Ротко № 21 (красный, коричневый, черный и оранжевый)» . Проверено 18 августа 2017 года .
  132. ^ a b Дэвид Нг (14 мая 2015 г.). «Картина Ротко продана на аукционе Christie's за 82 миллиона долларов» . Лос-Анджелес Таймс .
  133. ^ Катя Kazakina (15 мая 2014). «Ротко Пола Аллена продан за 56,2 миллиона долларов в Phillips» . Bloomberg LP
  134. ^ Джеймс Tarmy (11 ноября 2014). «Продажа Sotheby's на 343 миллиона долларов под флагом Джаспера Джонса » . Bloomberg LP
  135. ^ "Картина Ротко продана за 46,5 миллионов долларов на аукционе в Нью-Йорке" . Yahoo News . 13 мая 2015 года.
  136. ^ Катя Kazakina (14 мая 2015). "Картина Ротко Меллона продана на аукционе Sotheby's за 46,5 миллиона долларов" . Bloomberg LP
  137. ^ "Баския устанавливает рекорд художника на распродаже Christie's в 57,3 миллиона долларов" . Ассошиэйтед Пресс . 10 мая 2016 года.
  138. ↑ Block, Fang (16 октября 2018 г.). «Шедевр Марка Ротко может принести 45 миллионов долларов» . Баррона . Проверено 8 января 2019 .
  139. ^ Без названия (Rust, Blacks on Plum) , детали продажи, Christie's

Источники [ править ]

  • Эштон, Дор (1983). О Ротко . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Баал-Тешува, Иаков . Марк Ротко, 1903–1970: Картинки как драма. Нью-Йорк: Ташен, 2003.
  • Бреслин, Джеймс. EB (1993). Марк Ротко: Биография . Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 9780226074054.
  • Ницше, Фридрих . «Рождение трагедии». Основные сочинения Ницше , переведенные и отредактированные Вальтером Кауфманном , Современная библиотека, 2000, стр. 1–144.
  • Шама, Саймон . Сила искусства. Нью-Йорк: HarperCollins, 2006.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Анфам, Дэвид. Абстрактный экспрессионизм. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1990.
  • Анфам, Дэвид. Марк Ротко: Работы на холсте, Каталог Raisonne. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1998.
  • Коэн-Солал, Энни . Марк Ротко. Actes-Sud, 2013.
  • Коллинз, Брэдфорд Р. (ред.) Марк Ротко: Решающее десятилетие, 1940–1950. Нью-Йорк: Скира Риццоли, 2012.
  • Логан, Джон . Красный . Лондон: Книги Оберон, 2009.
  • Ротко, Кристофер (ред.). Реальность художника. Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 2006.
  • Ротко, Марк. «Индивидуальное и социальное» (стр. 563–565) в Харрисон, Чарльз и Пол Вуд (ред.), Искусство в теории 1900–1990: Антология меняющихся идей (563–565). Мальден, Массачусетс: Blackwell Publishers, Ltd., 1999.
  • Селдес, Ли. Наследие Марка Ротко. Нью-Йорк: ДаКапо, 1996.
  • Уолдман, Дайан. Марк Ротко, 1903–1970: ретроспектива. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 1978.

Внешние ссылки [ править ]

  • Радураксти (латвийский «родословная») и Даугавпилсский фонд рабинаца 4359 Apraksts 2 Lieta 8 ( требуется регистрация ) показывают его рождение и обрезание в 1903 году 12 и 19 сентября по российскому календарю (эквивалентно 25 сентября и 1 октября на западе) в мужской записи №392 (правый верхний угол фото №185)
  • Марк Ротко на Wikiart.org
  • 1958–59 Фрески , Галерея Пейс
  • Марк Ротко в Музее современного искусства
  • Марк Ротко в Национальной галерее искусств
  • Часовня Ротко в Хьюстоне, штат Техас, посвящена картинам Ротко и неконфессиональному богослужению.
  • ArtCyclopedia содержит ссылки на галереи и музеи с произведениями Ротко и статьями о Ротко.
  • Слайд-шоу Guardian, включающее изображения работ и фотографию Ротко
  • «Кейт Ротко рассказывает о своем отце, художнике Марке Ротко» The Guardian , 14 сентября 2008 г.
  • Марк Ротко , The Art Story
  • BBC's Power of Art В документальном сериале Simon Schama's Power of Art снялся Марк Ротко.
  • Ротко, абстрактный гуманистический DVD , документальный фильм Иси Моргенштерн. Французский / английский NTSC.
  • Арт-центр Марка Ротко, Даугавпилс, Латвия
  • Столетие Марка Ротко, Латвия 2003 Празднование 100-летия Марка Ротко в Латвии. Фотогалерея конференции и выставки.
  • Радиовещание Марка Ротко, Утрехт 2015 Подкаст радио Марка Ротко на ConcertZender Radio, Утрехт, Нидерланды.
  • Джеймс Э. Б. Бреслин из архива исследований Марка Ротко, 1900–1994 , Исследовательский институт Гетти , Лос-Анджелес. Регистрационный номер 2003.M.23. Архив собран Бреслином, профессором Калифорнийского университета в Беркли, когда он исследовал и написал биографию Марка Ротко. Материалы включают записи и стенограммы интервью, корреспонденцию, финансовые и юридические документы, фотографии, вырезки, различные печатные материалы и обширные заметки.

Выставка Тейт Модерн

  • Выставка Марка Ротко в Тейт Модерн, Лондон, сентябрь 2008 г. - февраль 2009 г. включает интервью с куратором.
    • Обзоры прессы:
      • The Times (включая видео)
      • The Times , второйобзор Times
      • Добро пожаловать на его темную сторону ... , Лаура Камминг, The Observer , guardian.co.uk, 28 сентября 2008 г.
      • Ротко может быть слишком много - Том Сатклифф , The Independent , 3 октября 2008 г.
      • Телеграф

Выставка в галерее Уайтчепел

  • Выставка Rothko Britain в галерее Whitechapel, Лондон, 9 сентября 2011 г. - 26 февраля 2012 г.
    • Отзывы:
      • Обзор The Guardian 11 сентября 2011 г.
      • Обзор The Guardian 8 сентября 2011 г.
      • Обзор The Telegraph 9 сентября 2011 г.
      • Статья о тайм-ауте
      • Независимая статья 11 сентября 2011 г.

Смитсоновский архив американского искусства

  • Интервью с Бернардом Брэддоном и Сидни Шектманом, проведенное Ависом Берманом, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1981 9 октября. Архивы американского искусства Смитсоновского института (Брэддон и Шектман были владельцами галереи Меркьюри, в которой в 1930-х годах выставлялись работы Десятки) .
  • Устное интервью истории с Соней Аллен, 1984, 15 сентября; Сестра Ротко