Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джон де Мениль (4 января 1904 - 1 июня 1973) был франко-американским бизнесменом, филантропом и меценатом . [1] [2] Он был президентом-основателем Международного фонда исследований в области искусства (IFAR) в Нью-Йорке. [3] Вместе со своей женой Доминик де Мениль он основал Menil Collection , бесплатный музей, спроектированный Ренцо Пьяно и построенный в 1986 году для сохранения и защиты своей коллекции современного искусства мирового класса. [4]

Жизнь [ править ]

Де Мениль родился барон Жан-Мари Жозеф Меню де Мениль в Париже. После эмиграции в Соединенные Штаты во время Второй мировой войны он начал использовать имя «Джон Меню де Мениль», что является англоязычной версией «Жан Меню де Мениль». Со временем он перестал использовать часть своей фамилии «Меню» и начал использовать сокращенные формы фамилии, такие как «де Мениль» или «Демениль». Дети Джона также обычно пишут свою фамилию как «де Мениль» (иногда они используют форму «Демениль»). Став гражданином США в 1962 году, де Мениль официально изменил свое имя с «Жан» на «Джон».

Де Мениль был сыном барона Жоржа-Огюста-Эммануэля Меню де Мениля (20 апреля 1863-1947) и Мари-Мадлен Ружье (1866-1929). Семья Меню де Мениль была французской католической семьей, многие из мужчин которой были офицерами французской армии. Титул барона, который де Мениль унаследовал от своего отца, был пожалован прапрадеду Иоанна Полю-Алексис-Жозефу Меню де Менилю (17 июля 1764 - 30 декабря 1834) 11 сентября 1813 года Наполеоном Бонапартом. - таким образом сделав его «бароном империи». [5]

В 1920 - е годы де Ménil получил степень в области политологии из Sciences Po (Institut d'Etudes политических исследований в Париже) и степень в области права от faculté де DROIT де л» Université де Пари . [2]

В 1930 году де Мениль познакомился с французской наследницей Доминик Шлюмберже , на которой женился 9 мая 1931 года. [6] У них было пятеро детей. Хотя полная фамилия этих детей на самом деле - «Меню де Мениль», на практике все они вместо этого используют сокращенное английское написание «де Мениль» (или иногда «Демениль»), поэтому здесь приводится следующее:

(1) Кристоф (Мари Кристоф де Мениль) (род. 1933) - первая жена буддийского ученого Роберта Турмана (они поженились в 1960 году) и бабушка художника Дэш Сноу .

(2) Аделаида (Луиза Аделаида де Мениль) (род. 1935) - фотограф, которая была третьей женой антрополога Эдмунда Сноу Карпентера .

(3) Жорж (Жорж Франсуа Конрад де Мениль) (он же Джордж де Мениль ) (родился 4 декабря 1940 г.) - экономист, женат на историке Лоис Эймс Паттисон (родился 15 мая 1938 г.). Жорж и Лоис поженились 3 августа 1968 года.

(4) Франсуа (François Conrad Thomas de Ménil) (родился 12 апреля 1945 г.) - кинорежиссер и архитектор. Он женился на Сьюзан Кадин Сильвер (родилась 8 мая 1958 года) 18 января 1985 года в округе Харрис, штат Техас.

(5) Филиппа (Энн Каролина Филиппа де Мениль) (род. 13 июня 1947 г.) - соучредитель Dia Art Foundation . [7] Ее первым мужем (за которого она вышла замуж 14 мая 1969 года в округе Харрис, штат Техас) был итальянский антрополог Франческо Пеллицци (родился 14 июля 1940 года). Ее вторым мужем (за которого она вышла замуж в 1978 году) был дальновидный немецкий арт-дилер Хайнер Фридрих (родился 14 апреля 1938 года).

В первые годы своей женитьбы де Мениль был банкиром, занимая пост вице-президента (1932–1938) Национального банка для торговли и промышленности в Париже. [2] После начала Второй мировой войны и нацистской оккупации Франции де Менилы эмигрировали из Парижа в Соединенные Штаты. Они сохранили резиденции в Нью-Йорке и Франции, но поселились в Хьюстоне , штат Техас, где де Менил в конечном итоге стал президентом Schlumberger Overseas (Средний и Дальний Восток) и Schlumberger Surenco (Латинская Америка), двух филиалов хьюстонской нефтесервисной корпорации. . [1] [6]

Создание коллекции произведений искусства [ править ]

Джон и Доминик де Ménil начал собирать искусство интенсивно в 1940 - х годах, начиная с покупки Пола Сезанна «S 1895 картина Montagne ( горы ) в 1945 году де Ménils» католическая вера, особенно их интерес к отца Ив Мари Жозеф Конгаром в учении о экуменизме , станут решающими в развитии их коллекционирования в ближайшие десятилетия. [1] Под руководством доминиканского священника Мари-Ален Кутюрье , которая познакомила де Менилов с работами художников в галереях и музеях Нью-Йорка, они заинтересовались пересечением современного искусства и духовности.. В конечном итоге они собрали более 17000 картин, скульптур, декоративных предметов, гравюр, рисунков, фотографий и редких книг. [8]

Де Менилы особенно интересовались современным европейским искусством, и сильной стороной коллекции было множество приобретенных ими кубистских , сюрреалистических и других модернистских работ. К 1960-м де Менилы тяготели к основным послевоенным американским движениям абстрактного экспрессионизма , поп-арта и минимализма . [9] На протяжении многих лет семья поддерживала тесные личные отношения со многими художниками, чьи работы они собирали, включая Виктора Браунера , Макса Эрнста , Джаспера Джонса , Ива Кляйна , Рене Магритта., Роберт Раушенберг , Доротея Таннинг и Энди Уорхол . [1]

Однако де Менилы не ограничивали свои приобретения современным искусством, и их эклектичные вкусы стали отличительной чертой их коллекционирования. Как модернисты, они признали глубокие формальные и духовные связи между современными произведениями искусства и искусствами древних и коренных культур, расширив свою коллекцию, включив в нее произведения классических средиземноморских и византийских культур, а также предметы из Африки , Океании и Тихого океана. Северо-запад . [9] [10] Под влиянием учений отца Кутюрье и отца Конгара де Менилы развили особого гуманиста.этос, в котором они понимали искусство как центральную часть человеческого опыта. Их коллекция была мотивирована их общим интересом ко многим способам, которыми люди из разных культур и эпох раскрывают через искусство свое понимание того, что значит быть человеком. [8]

Планы по созданию музея для размещения и экспонирования коллекции начались еще в 1972 году, когда де Мениль попросил архитектора Луи И. Кана спроектировать музейный кампус на территории Фонда Менил в районе Монтроуз в Хьюстоне, недалеко от часовни Ротко. Кан действительно сделал некоторые предварительные чертежи, но проект был приостановлен в 1973 году после того, как де Менил и Кан умерли с разницей менее чем в год. [11] Идея де Менильса была окончательно реализована в 1987 году с открытием коллекции Menil , спроектированной известным итальянским архитектором Ренцо Пиано .

Покровитель искусств [ править ]

После переезда в Хьюстон де Менилы быстро стали ключевыми фигурами в развивающейся культурной жизни города как сторонники современного искусства и архитектуры, осознавая, что в городе не хватает значительного художественного сообщества. [12] Отвечая на замечание друга о том, что Хьюстон был культурной пустыней, де Менил, как говорят, пошутил: «Чудеса происходят в пустыне». [13] В течение своей жизни он был членом совета директоров или попечителем от Картера музея Амона , в Американской федерации искусств комитета, музей современного искусства Хьюстон , в Институте международного образования , в Музее изобразительных искусств, Хьюстон , иМузей первобытного искусства . Он также работал в Международном совете и попечительском совете Музея современного искусства в Нью-Йорке.

В 1949 году Джон и Доминик де Менил поручили архитектору Филиппу Джонсону спроектировать свой дом в районе Ривер Оукс в Хьюстоне. Одна из первых резиденций в международном стиле в Техасе , она вызвала споры не только тем, что выделялась среди особняков Ривер-Оукс, но и сочетала чистые модернистские линии Джонсона со смелой цветовой палитрой и эклектичным дизайном интерьера Чарльза Джеймса . [14] Де Менилы наполнили свой дом произведениями искусства и принимали многих ведущих художников, ученых, борцов за гражданские права и интеллектуалов того времени.

В 1950-х и 1960-х годах де Менилс продвигал современное искусство в Хьюстоне посредством выставок, проводимых в Ассоциации современного искусства (позже Музей современного искусства Хьюстона ), таких как первая персональная выставка Макса Эрнста в США и Музей изящных искусств. Хьюстон , которому они преподнесли важные дары искусства. [15] Они сыграли важную роль в решении Ассоциации современного искусства нанять Джермейна Макэги в качестве своего директора, который курировал несколько новаторских выставок, в том числе «Сфера Мондриана» и «Тотемы не табу: выставка первобытного искусства». [16]В 1954 году они основали Menil Foundation, некоммерческую организацию, занимающуюся «поддержкой и продвижением религиозных, благотворительных, литературных, научных и образовательных целей». [17]

В том же году они предоставили Университету Св. Томаса , небольшому католическому учреждению в Хьюстоне, финансирование на строительство Стрейк-Холла и Джонс-холла, спроектированных Филипом Джонсоном по их рекомендации. Стремясь обеспечить в Хьюстоне сильную учебную программу по истории искусства для студентов и взрослых, они основали в 1959 году факультет искусств в Университете Сент-Томаса, пригласив Джермейна Макэджи вести курсы и курировать выставки, проводимые в Джонс-холле. Они основали университетский медиацентр в 1967 году. Де Менилс часто лично набирал преподавателей для факультетов и привез в Хьюстон многих известных художников и искусствоведов, в том числе Марселя Дюшана , Роберто Матта и Джеймса Джонсона Суини., которого они убедили служить директором музея изящных искусств в Хьюстоне с 1961 по 1967 год [1].

В 1969 году де Менилы перевели художественный факультет, в том числе факультет истории искусства, и медиацентр в Университет Райса , где они основали Институт искусств для управления выставочной программой в Музее Райса. Известными выставками в Музее риса, организованными с помощью де Менилс, были «Машина, увиденная в конце механической эпохи», куратор которой Понтус Халтен для Музея современного искусства, Нью-Йорк , и «Рейд на ледяной ящик 1 с Энди. Уорхол », выставка предметов, выбранных Уорхолом из хранилищ Художественного музея Род-Айлендской школы дизайна.. В Райс Джон и Доминик де Мениль также развивали свой интерес к кино; Джон де Менил особенно интересовался фильмом как инструментом политической и социальной активности в развивающихся странах. [1] Они работали с такими известными режиссерами, как Роберто Росселлини , который несколько раз ездил в Хьюстон, чтобы обучать студентов Университета Райса и создавать телевизионные документальные фильмы. [18] Среди других режиссеров, посетивших Медиацентр, были Ола Балогун , Бернардо Бертолуччи , Джеймс Блю , Джим Макбрайд и Колин Янг .

Джон и Доминик де Мениль также разделяли интерес к фотографии, приглашая фотографов приехать в Хьюстон, чтобы запечатлеть события в городе и продемонстрировать свои работы. [1] Они поручили Анри Картье-Брессону сфотографировать съезд Американской федерации искусств 1957 года , проходивший в Хьюстоне в том же году, и работали с такими фотографами, как Фредерик Болдуин и Венди Уотрисс , которые впоследствии основали FotoFest, и Джеффом Виннингемом , который служил в качестве руководителя отдела фотографии в Rice Media Center. Фотография стала важной составляющей коллекции, в которую вошли работы Евы Арнольд , Анри Картье-Брессона ,Дэнни Лайон , Ханс Намут и Ева Зоннеман . [1]

Гражданские права [ править ]

Сломанный обелиск Барнетта Ньюмана перед часовней Ротко, Хьюстон

Джон и Доминик де Менил не только стали известны как коллекционеры и меценаты, но и активно выступали за права человека во всем мире. Их действия в Хьюстоне были сосредоточены, в частности, на Движении за гражданские права . В 1960 году они запустили амбициозный научно-исследовательский проект «Образ черного в западном искусстве», которым руководил искусствовед Ладислас Бугнер . Текущий проект, направленный на каталогизацию и изучение изображения лиц африканского происхождения в западном искусстве, в настоящее время находится под эгидой Гарвардского университета . [19] Де Менил также финансировал некоммерческие организации Хьюстона, такие как SHAPE (Самопомощь для африканцев через образование). [1]

Де Менильс также организовал выставки, пропагандирующие права человека и гражданина, в том числе «The De Luxe Show», выставку современного искусства 1971 года, проходившую в Пятом районе Хьюстона , исторически афроамериканском районе. Организованный активистом за гражданские права, а затем и конгрессменом США Микки Лиландом , это была одна из первых расово интегрированных выставок искусства в Соединенных Штатах. [20]

Их наиболее спорными действие от имени гражданских прав было их предложение Барнетта Ньюмана «ы Сломанный обелиск в качестве частичного подарка города Хьюстон в 1969 году, при условии , что он будет посвящен недавно убитого доктора Мартина Лютера Кинга [ 21] Город отказался от подарка, что вызвало споры [22] , в которых де Менил предложил сделать скульптуру надписью с библейской цитатой «Простите их, потому что они не знают, что делают». [23] В конце концов де Менилы купили скульптуру сами и решили поставить ее перед недавно завершенной Часовней Ротко . [24]

Первоначально де Менилы планировали построить часовню Ротко в 1964 году, когда Марку Ротко было поручено создать серию медитативных картин для часовни, предназначенной как пространство для диалога и размышлений между религиями. После того, как несколько архитекторов, в том числе Филип Джонсон , Ховард Барнстон и Юджин Обри , пересмотрели ее, внеконфессиональная часовня Ротко была посвящена на территории Фонда Менил в 1971 году на церемонии, в которой участвовали представители различных религий. [25]В следующем году он был создан как автономная организация и начал проводить коллоквиумы, начиная с «Традиционных способов созерцания и действия», в которых участвовали религиозные лидеры, ученые и музыканты с четырех континентов. [26] Он продолжает проводить мероприятия, посвященные межконфессиональному диалогу и правам человека.

См. Также [ править ]

  • Доминик де Мениль
  • Коллекция Menil
  • Часовня Ротко
  • Международный фонд исследований в области искусства

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g h i Хельфенштейн, Йозеф и Лорин Шипси. Искусство и активизм: проекты Джона и Доминика де Менил . Хьюстон: Коллекция Menil , 2010. ISBN  0-300-12377-9
  2. ^ a b c «Джон де Менил, 69 лет, покровитель искусства; умирает сотрудник Schlumberger - финансируемая часовней Ротко», The New York Times . 2 июня 1973 г.
  3. ^ Глюк, Грейс. «Художественная группа настроена судить об авторстве», The New York Times . 8 мая 1970 года.
  4. ^ "Классика AD: Коллекция Menil / Ренцо Пиано" . ArchDaily . Проверено 26 мая 2014 года .
  5. John и Dominique de Menil в глубине архивации, 9 сентября 2010 г., в Wayback Machine.
  6. ^ a b Джон Рассел, "Доминик де Менил, 89 лет, умирает; коллекционер и филантроп", The New York Times . 1 января 1998 г.
  7. ^ Глюк, Грейс. «Семья де Менил: Медичи в современном искусстве». Журнал New York Times , 18 мая 1986 г.: 28–46, 66, 106, 113.
  8. ^ a b La rime et la raison: Les collections Ménil (Хьюстон – Нью-Йорк). Каталог выставки. Париж: Национальная галерея Гран-Пале, 1984.
  9. ^ a b Коллекция Menil: Выбор от палеолита до современной эпохи. Нью-Йорк: Абрамс, 1987. Ред. Ред., 1997.
  10. Ван Дайк, Кристина. Африканское искусство из собрания Менила. Хьюстон: Фонд Менил; Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2008.
  11. ^ Эллиотт, Клэр. Коллекция Менила: Арт-пространства. Лондон: Скала; Хьюстон: Menil Foundation, Inc., 2007.
  12. ^ де Menil, Джон. «Провинциальный городок». В Хьюстоне: текст хьюстонцев, 127–29. Марреро, штат Луизиана: Hope Haven Press, 1949.
  13. ^ Колачелло, Боб. «Остатки Диа», Ярмарка тщеславия . Сентябрь 1996 г.
  14. ^ Миддлтон, Уильям. «Дом, в котором гремели техасские окна». The New York Times , 3 июня 2004 г.
  15. ^ Бреннан, Марсия, Альфред Пакман, и Энн Темкин. Современное покровительство: подарки де Menil американским и европейским музеям . Вступительное слово Йозефа Хельфенштейна. Хьюстон: Фонд Менил; Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета, 2007.
  16. ^ Джермейн Макэги: Жизнь, иллюстрированная выставкой. Каталог выставки. Хьюстон: Университет Св. Томаса, 1968.
  17. ^ Фонд Menil - Справочник Техаса в Интернете . Проверено 18 мая 2010 года.
  18. ^ Хугетц, Эдвард и Брайан Хуберман. «Память Росселлини в Техасе». В Роберто Росселлини , 107–15. Рим: Edizione Ente Autonomo Gestione Cinema, 1987. Издано Министерством туризма и делла Спеттаколо для мультимедийного проекта «Росселлини в Техасе», октябрь 1987 года.
  19. ^ Bugner, Ladislas, изд. Образ Черного в западном искусстве . 4 тт. Нью-Йорк: Уильям Морроу; Хьюстон: Фонд Menil, с 1976 г. по настоящее время.
  20. Баттерфилд, январь «Делюкс-шоу». Texas Observer , 24 сентября 1971 г.
  21. ^ Ричард, Пол. «Почему бы не посвятить искусство королю, - спрашивает де Менил городской совет». Хьюстонские хроники , 20 августа 1969 года.
  22. ^ Ричард, Пол. «Горе следует за обелиском». The Washington Post , 25 августа 1969 года.
  23. ^ "Скульптура приемлемая для города - но цитата?" Houston Post , 29 мая 1969 года.
  24. ^ Hobdy, диджей "Институт религии Принимает Спорный" Broken Обелиск" . Houston Chronicle , 26 августа 1969 года.
  25. ^ Барнс, Сьюзен Дж . Часовня Ротко: Акт веры. Хьюстон: Часовня Ротко, 1989.
  26. ^ Ибиш, Юсуф и Питер Ламборн Уилсон, ред. Традиционные способы созерцания и действия. Тегеран: Императорская иранская философская академия, 1977.

Внешние ссылки [ править ]

  • Коллекция Menil
  • Часовня Ротко