Энди Уорхол

Энди Уорхол
Уорхол в 1975 году
Родившийся	Эндрю Уорхола (1928-08-06)6 августа 1928 г. Питтсбург , Пенсильвания , США
Умер	22 февраля 1987 г. (1987-02-22)(58 лет) Нью-Йорк , США
Образование	Технологический институт Карнеги ( Университет Карнеги-Меллона )
Известен	Гравюра , живопись, кино, фотография
Известная работа	Девушки из Челси (фильм 1966 года) Взрыв пластика неизбежно (событие 1966 года) Банки супа Кэмпбелла (картина 1962 года) Мэрилин Диптих (картина 1962 года)
Движение	Поп-арт

Энди Уорхол ( / ш ɔːr ч ɒ л / ; ^[1] родился Эндрю Уорхола , 6 августа 1928 - 22 февраля 1987) американский художник, режиссер и продюсер , который был ведущей фигурой в движении визуального искусства известного как поп-арт . Его работы исследуют взаимосвязь между художественным самовыражением, рекламой и культурой знаменитостей , процветавшей к 1960-м годам, и охватывают различные медиа, включая живопись, шелкографию , фотографию, кино и скульптуру. Некоторые из его самых известных работ включают картины на шелкографии «Банки с супом Кэмпбелла».(1962) и Мэрилин Диптих (1962), экспериментальные фильмы « Империя» (1964) и «Девушки из Челси» (1966), а также мультимедийные мероприятия, известные как « Взрыв пластика неизбежно» (1966–67).

Уорхол родился и вырос в Питтсбурге и сначала сделал успешную карьеру коммерческого иллюстратора . После выставки своих работ в нескольких галереях в конце 1950-х годов он начал получать признание как влиятельный и неоднозначный художник. Его нью-йоркская студия «Фабрика» стала известным местом встреч, где собирались выдающиеся интеллектуалы , трансвеститы , драматурги, богемные уличные люди, голливудские знаменитости и богатые покровители. ^{[2] [3] [4]} Он продвигал коллекцию личностей, известных как суперзвезды Уорхола., и считается вдохновителем широко используемого выражения « 15 минут славы ». В конце 1960-х он руководил и продюсировал экспериментальную рок- группу The Velvet Underground и основал журнал Interview . Он является автором множества книг, в том числе «Философия Энди Уорхола» и « Попизм: шестидесятые годы Уорхола» . Он открыто жил как гей до движения за свободу геев . После операции на желчном пузыре Уорхол умер от сердечной аритмии в феврале 1987 года в возрасте 58 лет.

Уорхол был предметом многочисленных ретроспективных выставок , книг, художественных и документальных фильмов. Музей Энди Уорхола в его родном городе Питтсбурге, в котором хранится обширная постоянная коллекция произведений искусства и архивы, является крупнейшим в США музеем, посвященным одному художнику. Многие из его творений очень ценны и коллекционируются. Самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину Уорхола, составляет 105 миллионов долларов США за холст 1963 года под названием Silver Car Crash (Двойная катастрофа) ; его работы включают одни из самых дорогих картин, когда-либо проданных . ^[5] В статье 2009 года в The Economist Уорхол описывается как "лидер арт-рынка ». ^[6]

биография

Ранняя жизнь и начало (1928–1949)

Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге , штат Пенсильвания. ^[7] Он был четвертым ребенком Ондрея Уорхола (американизированного как Эндрю Уорхола-старший, 1889–1942) ^{[8] [9]} и Джулии ( урожденной Завацка, 1892–1972) ^[10], чей первый ребенок родился в их родина Австро-Венгрия и умерла до переезда в США

Его родители были эмигрантами из рабочего класса Лемко ^{[11] [12]} из Мико , Австро-Венгрия (ныне Микова, расположенная в современной северо-восточной Словакии ). Отец Уорхола эмигрировал в США в 1914 году, а мать присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Уорхола. Отец Уорхола работал на угольной шахте. Семья жила по адресу 55 Beelen Street, а затем по адресу 3252 Dawson Street в районе Окленд в Питтсбурге. ^[13] Семья была русинскими католиками и посещала Византийскую католическую церковь Святого Иоанна Златоуста.. У Энди Уорхола было два старших брата - Павол (Пол), старший, родился до того, как семья эмигрировала; Ян родился в Питтсбурге. Сын Павола, Джеймс Уорхола , стал успешным иллюстратором детских книг.

В третьем классе у Уорхола была хорея Сиденхема (также известная как танец Святого Вита), заболевание нервной системы, вызывающее непроизвольные движения конечностей, которое, как полагают, является осложнением скарлатины, вызывающим пигментные пятна на коже. ^[14] Иногда, когда он был прикован к постели, он рисовал, слушал радио и собирал фотографии кинозвезд вокруг своей кровати. Позже Уорхол описал этот период как очень важный для развития его личности, навыков и предпочтений. Когда Уорхолу было 13 лет, его отец погиб в результате несчастного случая. ^[15]

Подростком Уорхол окончил среднюю школу Шенли в 1945 году. Также будучи подростком, Уорхол получил награду Scholastic Art and Writing Award . ^[16] После окончания средней школы он намеревался получить художественное образование в Университете Питтсбурга в надежде стать учителем рисования, но его планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги, ныне Университет Карнеги-Меллона в Питтсбурге. , где изучал коммерческое искусство . Во время своего пребывания там Уорхол присоединился к кампусу Клуба современного танца и Общества изящных искусств. ^{[17] [18]} Он также работал арт-директором студенческого художественного журнала Cano., иллюстрирующий обложку в 1948 году ^[19] и иллюстрацию на всю страницу интерьера в 1949 году. ^[20] Считается, что это его первые две опубликованные работы. ^[20] Уорхол получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна в 1949 году. ^[21] Позже в том же году он переехал в Нью-Йорк и начал карьеру в журнальной иллюстрации и рекламе .

1950-е годы

Ранняя карьера Уорхола была посвящена коммерческому и рекламному искусству, где его первым заказом было рисование обуви для журнала Glamour в конце 1940-х годов. ^[22] В 1950-х годах Уорхол работал дизайнером у производителя обуви Israel Miller. ^{[22] [23]} Американский фотограф Джон Копланс напомнил, что

никто не рисовал туфли так, как Энди. Он каким-то образом придал каждой обуви свой темперамент, своего рода хитрость, изысканность Тулуз-Лотрека , но форма и стиль передавались точно, а пряжка всегда находилась в нужном месте. Дети в квартире [которую Энди делил в Нью-Йорке - прим. Копланса] заметили, что вампиры на рисунках обуви Энди становились все длиннее и длиннее, но [Израиль] Миллер не возражал. Миллер их любил.

«Причудливые» рисунки Уорхола с рекламой обуви фигурировали в некоторых из его первых показов в галерее Бодли в Нью-Йорке.

Уорхол был одним из первых, кто применил шелкографию как метод создания картин. Молодой Уорхол обучался технике шелкографии Макс Артур Кон в своем графическом бизнесе на Манхэттене. ^[24] Работая в обувной промышленности, Уорхол разработал свою технику «промокательной линии», когда чернила наносились на бумагу, а затем промокали еще влажными, что было сродни процессу печати в самых примитивных масштабах. Его использование кальки и чернил позволило ему повторить основное изображение, а также создать бесконечные вариации на тему, метод, который является прототипом его шелкографии 1960-х годов. ^[22] В своей книге « Попизм: шестидесятые годы Уорхола».Уорхол пишет: «Когда вы делаете что-то совершенно неправильно, вы всегда что-то обнаруживаете». ^[25]

Уорхол обычно использовал прием отслеживания фотографий, проецируемых с помощью эпидиаскопа . ^[26] Используя отпечатки Эдварда Валловича , его «первого парня» ^[27], фотографии претерпели бы тонкую трансформацию, когда Уорхол часто бегло обрисовывал контуры и штриховку теней. Уорхол использовал фотографию Валловича « Молодой человек, курящий сигарету» (около 1956 г.) ^[28] для дизайна обложки книги 1958 года, которую он представил Саймону и Шустеру для целлюлозного романа Уолтера Росса «Бессмертный» , а позже использовал другие фотографии для своей серии долларовых купюр. , ^{[29] [30]} и дляБольшая банка для супа Кэмпбелла с консервным ножом (овощи) , 1962 год, который положил начало самому устойчивому мотиву Уорхола - банке для супа.

С быстрым расширением индустрии звукозаписи , RCA Records наняла Уорхол, вместе с другим свободным художником, Sid Maurer, на дизайн обложки альбомов и рекламных материалов. ^[31]

1960-е

Он начал выставлять свои работы в 1950-х годах. Он проводил выставки в галерее Хьюго ^[32] и галерее Бодли ^[33] в Нью-Йорке; в Калифорнии, его первая выставка в галерее Западного побережья ^{[34] [35]} прошла 9 июля 1962 года в галерее Ферус в Лос-Анджелесе с банками для супа Кэмпбелла . Выставка ознаменовала его дебют в стиле поп-арт на Западном побережье . ^[36] Первая персональная выставка поп-арта Энди Уорхола в Нью-Йорке проходила в галерее Eleanor Ward's Stable с 6 по 24 ноября 1962 года. На выставке были представлены работы Мэрилин Диптих , 100 банок для супа., 100 бутылок кока-колы и 100 долларовых купюр . На выставке Stable Gallery художник впервые встретил поэта Джона Джорно, который в 1963 году сыграл главную роль в первом фильме Уорхола « Сон» ^[37].

Это было в 1960 - х Уорхол начал делать картины знаковых американский объектов , таких как долларовых банкнот, грибные облака , электрические стулья , консервные банки Кэмпбелл , Coca-Cola бутылки, такие знаменитости, как Мэрилин Монро , Элвис Пресли , Марлон Брандо , Трой Донахью , Мухаммед Али и Элизабет Тейлор , а также заголовки газет или фотографии полицейских собак, нападающих на афроамериканских демонстрантов во время кампании в Бирмингеме за гражданские права . В эти годы он основал свою студию « Фабрика»."и собрал вокруг себя широкий круг художников, писателей, музыкантов и андеграундных знаменитостей. Его работы стали популярными и неоднозначными. Уорхол сказал следующее о Coca-Cola:

Что замечательно в этой стране, так это то, что Америка положила начало традиции, согласно которой самые богатые потребители покупают по сути то же самое, что и самые бедные. Вы можете смотреть телевизор и смотреть кока-колу, и вы знаете, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумайте, вы тоже можете пить кока-колу. Кока-кола - это кока-кола, и никакие деньги не принесут вам лучшей колы, чем ту, которую пьет бомж на углу. Вся кока-кола такая же, и вся кока-кола хороша. Лиз Тейлор знает это, президент знает это, бездельник знает это, и вы это знаете. ^[38]

В декабре 1962 года в Нью-Йоркском музее современного искусства прошел симпозиум по поп-арту, в ходе которого такие художники, как Уорхол, подверглись нападкам за «капитуляцию» перед потреблением. Критики были шокированы открытым принятием Уорхолом рыночной культуры. Этот симпозиум задал тон приему Уорхола.

Ключевым событием стала выставка 1964 года «Американский супермаркет» , проходившая в галерее Пола Бьянкини в Верхнем Ист-Сайде. Шоу было представлено как типичная среда небольшого супермаркета США, за исключением того, что все в нем - от продуктов, консервов, мяса, плакатов на стене и т. Д. - было создано шестью выдающимися поп-артистами того времени, в том числе скандальным (и единомышленники) Билли Эппл , Мэри Инман и Роберт Уоттс . Картина Уорхола с изображением банки супа Кэмпбелла стоила 1500 долларов, а каждая банка с автографом была продана за 6 долларов. Выставка была одним из первых массовых мероприятий, которые напрямую поставили перед широкой публикой как поп-арт, так и извечный вопрос о том, что такое искусство. ^[39]

Как иллюстратор рекламы в 1950-х годах Уорхол использовал помощников, чтобы повысить свою производительность. Сотрудничество останется определяющим (и спорным) аспектом его методов работы на протяжении всей его карьеры; это было особенно верно в 1960-х годах. Одним из самых важных сотрудников в этот период был Жерар Маланга . Маланга помогал художнику в создании шелкографии, фильмов, скульптур и других работ в « Фабрике », студии Уорхола, покрытой алюминиевой фольгой и серебром, на 47-й улице (позже переехавшей на Бродвей). Другие члены завода толпы Уорхола включены Фредди Herko , Ундина , Рональд Tavel , Мэри Воронов, Билли Нейм и Бриджит Берлин (от которой он, по-видимому, получил идею записывать на магнитофон свои телефонные разговоры). ^[40]

В течение 1960-х Уорхол также подготовил свиту эксцентриков из богемы и контркультуры , которым он присвоил звание « суперзвезд », включая Нико , Джо Даллесандро , Эди Седжвик , Вива , Ультрафиолет , Холли Вудлон , Джеки Кертис и Кенди Дарлинг . Все эти люди участвовали в фильмах «Фабрика», а некоторые - например, Берлин - оставались друзьями Уорхола до его смерти. Важные фигуры нью-йоркского андеграундного мира искусства и кино, такие как писатель Джон Джорно и кинорежиссер Джек Смит., Также появляются в Уорхола фильмах (многие на , премьера нового Энди Уорхола Гаррик театра и 55 - й стрит Playhouse ) 1960 - х годов, обнаруживая связи Уорхола в разнообразных художественных сцен в течение этого времени. Менее известно , был его поддержку и сотрудничество с несколькими подростками в течение этого периода, который позволит достичь известность позже в жизни , включая писателя Дэвида Дальтона , ^[41] фотограф Стивен Шор ^[42] и художник Бибб Хансен (мать поп - музыкант Бек ). ^[43]

Покушение на убийство (1968)

3 июня 1968 года радикальная писательница- феминистка Валери Соланас застрелила Уорхола и Марио Амайя , искусствоведа и куратора, в студии Уорхола « Фабрика» . ^[44] Перед съемками Соланас была второстепенной фигурой в сцене «Фабрика». Она является автором в 1967 году SCUM Manifesto , ^[45] сепаратистское феминистка путей, выступает за ликвидацию мужчин; и появился в фильме Уорхола 1968 года « Я, мужчина» . Ранее в день нападения Соланас выгнали из Фабрики после того, как она попросила вернуть сценарий, который она передала Уорхолу. Сценарий явно не к месту. ^[46]

Амайя получила лишь легкие травмы и в тот же день была выписана из больницы. Уорхол был тяжело ранен в результате нападения и едва выжил. Всю оставшуюся жизнь он страдал от физических воздействий, в том числе от необходимости носить хирургический корсет . ^[14] Стрельба оказала огромное влияние на жизнь и искусство Уорхола. ^{[47] [48]}

Соланас была арестована на следующий день после нападения, после того как она сдалась полиции. В качестве объяснения она сказала, что Уорхол «слишком сильно контролировал мою жизнь». Впоследствии ей поставили диагноз « параноидальная шизофрения» и приговорили к трем годам заключения под надзором Управления исправительных учреждений . После съемок сцена «Фабрика» сильно повысила безопасность, и для многих ^{[ кто? ]} "Фабрика 60-х" закончилась. ^[48]

Уорхол сказал следующее о нападении: ^[49]

До того, как меня застрелили, я всегда думал, что я больше наполовину там, чем все там - я всегда подозревал, что смотрю телевизор, а не живу жизнью. Иногда люди говорят, что то, что происходит в фильмах, нереально, но на самом деле это нереально. В фильмах эмоции кажутся такими сильными и реальными, тогда как когда что-то действительно происходит с вами, это похоже на просмотр телевизора - вы ничего не чувствуете. Прямо тогда, когда в меня стреляли, и с тех пор я знал, что смотрю телевизор. Каналы переключаются, но это все телевидение.

1970-е годы

По сравнению с успехом и скандалом работы Уорхола в 1960-х, 1970-е были гораздо более спокойным десятилетием, поскольку он стал более предприимчивым. По словам Боба Колачелло , Уорхол много времени уделял поиску новых богатых покровителей для портретных заказов, включая шаха Ирана Мохаммада Реза Пехлеви , его жену императрицу Фарах Пехлеви , его сестру принцессу Ашраф Пехлеви , Мика Джаггера , Лайзу Миннелли , Джона Леннона. , Дайана Росс и Брижит Бардо . ^{[50] [51]} Знаменитый портрет китайского коммунистического лидера Мао Цзэдуна, сделанный Уорхолом.был создан в 1973 г. Он также основал с Жераром Malanga , интервью журнала, и опубликован Философия Энди Уорхола (1975). В книге выражена идея: «Зарабатывать деньги - это искусство, работа - это искусство, а хороший бизнес - лучшее искусство». ^[52]

Уорхол общался в различных ночных клубах Нью-Йорка, в том числе в Max's Kansas City и, позднее, в 1970-х годах, в Studio 54 . ^[53] Его обычно считали тихим, застенчивым и дотошным наблюдателем. Искусствовед Роберт Хьюз назвал его «белым кротом Юнион-сквер ». ^[54]

В 1979 году вместе со своим давним другом Стюартом Пиваром Уорхол основал Нью-Йоркскую академию искусств . ^{[55] [56]}

1980-е

У Уорхола было возрождение критического и финансового успеха в 1980-х годах, частично из-за его связи и дружбы с рядом плодовитых молодых художников, которые доминировали на « бычьем рынке » нью-йоркского искусства 1980-х годов: Жан-Мишель Баския , Джулиан Шнабель , Дэвид Салле и другие так называемые неоэкспрессионисты , а также члены трансавангардного движения в Европе, включая Франческо Клементе и Энцо Кукки . Перед зимними Олимпийскими играми 1984 года в Сараево он объединился с 15 другими артистами, включая Дэвида Хокни и Сая Твомбли., и предоставил принт конькобежца в коллекцию искусства и спорта. Конькобежец был использован для официального плаката зимних Олимпийских игр в Сараево . ^[57]

К этому времени художник- граффити Fab Five Фредди отдал дань уважения Уорхолу, когда он нарисовал целый поезд банками с супом Кэмпбелла. Это сыграло важную роль в том, что Фредди оказался вовлеченным в подпольную арт-сцену Нью-Йорка и стал аффилированным лицом Баскии. ^[58]

К тому времени Уорхола критиковали за то, что он стал просто «бизнес-художником». ^[59] В 1979 году рецензенты не любили его выставки портретов личностей и знаменитостей 1970-х годов, называя их поверхностными, поверхностными и коммерческими, без какой-либо глубины или указания на значимость предметов. Они также раскритиковали его выставку 1980 года из 10 портретов в Еврейском музее на Манхэттене под названием « Еврейские гении» , которую Уорхол, не интересовавшийся иудаизмом и евреями, описал в своем дневнике как «Они собираются продать». ^[59]Однако, оглядываясь назад, некоторые критики пришли к выводу, что поверхностность и коммерциализация Уорхола «самое блестящее зеркало нашего времени», утверждая, что «Уорхол уловил нечто неотразимое в духе времени американской культуры 1970-х годов». ^[59]

Уорхол также ценил яркий голливудский гламур . Однажды он сказал: «Я люблю Лос-Анджелес. Я люблю Голливуд. Они такие красивые. Все пластичное, но я люблю пластику. Я хочу быть пластичным». ^[60]

В 1984 году Vanity Fair поручила Уорхолу создать портрет Принца , чтобы сопровождать статью, посвященную успеху « Пурпурного дождя» и сопровождающего его фильма . ^[61] Ссылаясь на множество портретов знаменитостей, созданных Уорхолом на протяжении его карьеры, « Апельсиновый принц» (1984) был создан с использованием композиции, аналогичной серии «Ароматизаторы» Мэрилин 1962 года, среди некоторых из первых портретов знаменитостей Уорхола. ^[62]Принц изображен в популярной цветовой палитре, обычно используемой Уорхолом, в ярко-оранжевом цвете с ярко-зелеными и синими бликами. Черты лица и волосы нанесены трафаретной печатью черным цветом на оранжевом фоне. ^{[63] [64] [65]}

В « Дневниках Энди Уорхола» Уорхол записал, как он был взволнован, увидев вместе Принца и Билли Айдола на вечеринке в середине 1980-х годов, и сравнил их с голливудскими кинозвездами 1950-х и 1960-х, которые также вдохновили его портреты: «... ...  видя этих двух гламурных мальчиков, это похоже на мальчиков - новых голливудских гламурных девочек, таких как Джин Харлоу и Мэрилин Монро ». ^[66]

Смерть

Уорхол умер в Манхэттене в 6:32 утра 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет. Согласно сообщениям новостей, он хорошо выздоравливал после операции на желчном пузыре в больнице Нью-Йорка, прежде чем умер во сне от внезапной послеоперационной нерегулярной болезни. сердцебиение . ^[67] До постановки диагноза и операции Уорхол откладывал проверку повторяющихся проблем с желчным пузырем, так как боялся попасть в больницу и обратиться к врачам. ^[55] Его семья подала в суд на больницу за ненадлежащее лечение, заявив, что аритмия была вызвана неправильным уходом и водной интоксикацией . ^[68] Дело о халатности было быстро урегулировано во внесудебном порядке; Семья Уорхола получила сумму денег, которая не разглашается.^[69]

Незадолго до смерти Уорхола врачи ожидали, что Уорхол выживет после операции, хотя повторная оценка случая примерно через тридцать лет после его смерти показала много признаков того, что операция Уорхола была на самом деле более рискованной, чем предполагалось изначально. ^[70] В то время широко сообщалось, что Уорхол умер в результате «обычной» операции, хотя при рассмотрении таких факторов, как его возраст, семейная история проблем с желчным пузырем, его предыдущее огнестрельное ранение и его медицинское состояние за несколько недель до этого. В связи с процедурой потенциальный риск смерти после операции оказался значительным. ^[70]

Братья Уорхола отвезли его тело обратно в Питтсбург, где в похоронном бюро Томаса П. Кунсака устроили поминки в открытом гробу . Цельная бронзовая шкатулка имела позолоченные перила и белую обивку. Уорхол был одет в черный кашемировый костюм, галстук с узором пейсли, платиновый парик и солнцезащитные очки. Он лежал с небольшим молитвенником и красной розой. Заупокойная литургия прошла в Византийской католической церкви Святого Духа на северной стороне Питтсбурга . Панегирик произнес монсеньор Питер Тэй. Йоко Оно и Джон Ричардсон были спикерами. Гроб был покрыт белыми розами и папоротниками спаржи . После литургиигроб отвезли на византийское католическое кладбище Св. Иоанна Крестителя в парке Вефиль , южном пригороде Питтсбурга. ^[71]

У могилы священник произнес краткую молитву и окропил гроб святой водой. Перед тем как гроб был опущен, Paige Пауэлл бросил копию интервью журнала, в Interview футболку и бутылку Estée Lauder духи «Beautiful» в могилу. Уорхола похоронили рядом с отцом и матерью. Панихида по Уорхолу прошла на Манхэттене 1 апреля 1987 года в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке .

Работает

Картины

К началу 1960-х годов поп-арт был экспериментальной формой, которую независимо переняли несколько художников; некоторые из этих пионеров, такие как Рой Лихтенштейн , позже стали синонимами движения. Уорхол, прославившийся как «Папа поп-музыки», обратился к этому новому стилю, в котором популярные сюжеты могли быть частью палитры художника. На его ранних картинах изображены изображения из мультфильмов и рекламных объявлений, раскрашенные вручную каплями краски. Картина Мэрилин Монро была нарисована Уорхолом в стиле поп-арт, и она была очень популярна. Эти капли подражали стилю успешных абстрактных экспрессионистов (таких как Виллем де Кунинг). Первые картины Уорхола в стиле поп-арт были показаны в апреле 1961 года, они служили фоном для витрины Нью-Йоркского универмага Бонвит Теллер. Это была та самая сцена, на которой когда-то были его современники поп-арта Джаспер Джонс , Джеймс Розенквист и Роберт Раушенберг . ^[72]

Идеи как для банок с супом, так и для долларовых картин Уорхола придумала галерист Мюриэль Лэтоу. 23 ноября 1961 года Уорхол выписал Латоу чек на 50 долларов, который, согласно биографии Уорхола 2009 года, « Поп, гений Уорхола» , был оплатой за то, что он придумал идею банок с супом как предмета. ^[73] На своей первой крупной выставке Уорхол нарисовал свои знаменитые банки супа Кэмпбелла, которые, как он утверждал, ел на обед большую часть своей жизни. Большая банка супа Кэмпбелла 1964 года была продана на аукционе Sotheby's в 2007 году южноамериканскому коллекционеру за 5,1 миллиона фунтов стерлингов (7,4 миллиона долларов). ^[74]

Он любил знаменитостей , поэтому рисовал и их. С этого начала он разработал свой более поздний стиль и предметы. Вместо того, чтобы работать над фирменным предметом, как он начинал, он все больше и больше работал над фирменным стилем, постепенно исключая ручную работу из художественного процесса. Уорхол часто использовал шелкографию ; его более поздние рисунки были построены по проекциям слайдов. На пике своей славы художника у Уорхола было несколько помощников, которые создавали его мультипликаторы для шелкографии, следуя его указаниям и создавая различные версии и вариации. ^[75]

В 1979 году Уорхол получил заказ от BMW нарисовать гоночную версию тогдашнего «элитного суперкара» BMW M1 для группы 4 для четвертой партии в проекте BMW Art Car Project . В то время сообщалось, что, в отличие от трех художников до него, Уорхол решил рисовать непосредственно на автомобиле, вместо того, чтобы позволить техническим специалистам перенести его дизайн в масштабе на автомобиль. ^[76] Было указано, что Уорхол потратил всего 23 минуты, чтобы покрасить всю машину. ^[77]

Уорхол создавал как комические, так и серьезные произведения; его предметом могла быть банка супа или электрический стул. Уорхол использовал те же техники - шелкографию, воспроизводимую серию и часто раскрашивал яркими красками - рисовал ли он знаменитостей, повседневные предметы или изображения самоубийств, автокатастроф и катастроф, как в сериале « Смерть и бедствие» 1962–63 годов. Картины " Смерть и катастрофа" включали " Красную автокатастрофу" , " Пурпурный прыгающий человек" и " Оранжевая катастрофа". Одна из этих картин, диптих Silver Car Crash , стала самой дорогой его работой, когда она была продана на аукционе современного искусства Sotheby's в среду, 13 ноября 2013 года, за 105,4 миллиона долларов. ^[78]

Некоторые работы Уорхола, а также его собственная личность были описаны как китонские . Уорхол был описан как глупый по отношению к СМИ. Иногда он отказывался объяснять свою работу. Он предположил, что все, что нужно знать о его работе, «уже есть« на поверхности »». ^[79]

Его чернильные пятна Роршаха задуманы как поп-комментарии об искусстве и о том, каким может быть искусство. В этом контексте также примечательны его обои с изображением коров (буквально, обои с коровьим мотивом ) и его картины с окислением (холсты, приготовленные из медной краски, которая затем окислялась с мочой). Не менее примечательно то, как эти работы - и средства их производства - отражали атмосферу нью-йоркской «Фабрики» Энди. Биограф Боб Колачелло приводит некоторые подробности о «картинах мочи» Энди:

Виктор ... был призрачным писателем Энди на Оксидейшн. Он приходил на фабрику, чтобы помочиться на холсты, которые уже были загрунтованы краской на медной основе Энди или Ронни Катрон , вторым призрачным писателем, которого очень ценил Энди, который сказал, что витамин B, который принимал Ронни, делал цвет красивее, когда кислота в моче превратила медно-зеленый цвет. Энди когда-нибудь использовал собственную мочу? Мой дневник показывает, что, когда он впервые начал сериал, в декабре 1977 года, он это сделал, и было много других: мальчики, которые приходили на обед и выпивали слишком много вина, и находили смешным или даже лестным, когда их просили помочь Энди. 'краска'. У Энди всегда был небольшой запас прочности, когда он вел их в свою студию. ^[80]

Первый портрет Баскии Уорхолом (1982 г.) представляет собой черный фотошелкограф на оксидированной медной «картине мочи».

После многих лет шелкографии, оксидирования, фотографии и т.д. Уорхол вернулся к живописи с кистью в руке в серии из более чем 50 крупных совместных работ, выполненных с Жаном-Мишелем Баския в период с 1984 по 1986 год. ^{[81] [82]} Несмотря на это. После негативной критики, когда они были впервые показаны, Уорхол назвал некоторые из них «шедеврами», и они оказали влияние на его более поздние работы. ^[83]

Энди Уорхол был введен в эксплуатацию в 1984 году коллекционер и галерист Александр Iolas , чтобы произвести работы на основе Леонардо да Винчи «S Тайную вечерю для выставки в старой трапезной Палаццо делле Stelline в Милане , напротив от Санта - Мария - делле - Грацие , где Леонардо да Можно увидеть фреску Винчи. ^[84] Уорхол превысил требования комиссии и создал около 100 вариаций на эту тему, в основном шелкография и картины, и среди них скульптура, созданная совместно с Баскией, « Десять боксерских груш (Тайная вечеря)» . ^[85]Выставка в Милане, открывшаяся в январе 1987 года набором из 22 шелкографий, была последней выставкой как для художника, так и для галериста. ^[86] Некоторые считали серию «Тайной вечери » «возможно его величайшей» ^[87], но другие считали ее «безвкусной, религиозной» и «бездуховной». ^[88] Это самая большая серия работ любого американского художника на религиозную тематику. ^[87]

Художник Маурицио Каттелан описывает, что трудно отделить повседневные встречи от искусства Энди Уорхола: «Это, наверное, самое главное в Уорхоле: то, как он проник в наш мир и суммировал его, до такой степени, что различать его и нашу повседневную жизнь в основном невозможно и в любом случае бесполезно ». Уорхол был источником вдохновения для журнала Каттелана и сборников фотографий, таких как Permanent Food, Charley и Toilet Paper . ^[89]

Незадолго до своей смерти Уорхол работал над серией картин « Машины » для Mercedes-Benz . ^[90]

Автопортрет Энди Уорхола (1963–64), проданный в Нью-Йорке на майской вечерней распродаже после войны и современности в Christie's , был продан за 38,4 миллиона долларов. ^[91]

9 мая 2012 года его классическая картина « Двойник Элвиса» («Тип Феруса») была продана на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за 33 миллиона долларов США. С учетом комиссии продажная цена составила 37 042 500 долларов США, не считая 50 миллионов долларов, которые Sotheby's предсказывал, что картина может принести картину. На картине (тушь для шелкографии и аэрозольная краска на холсте) изображен Элвис Пресли в позе стрелка . Впервые он был выставлен в 1963 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе . Уорхол создал 22 версии двойного Элвиса , девять из которых хранятся в музеях. ^{[92] [93]}

В ноябре 2013 года его диптих « Серебряная автомобильная авария» («Двойная катастрофа») был продан на аукционе современного искусства Sotheby's за 105,4 миллиона долларов, что стало новым рекордом для поп-артиста (предаукционная оценка составляла 80 миллионов долларов). ^[78] Созданная в 1963 году, эта работа редко появлялась публично в предыдущие годы. ^[94] В ноябре 2014 года Triple Elvis был продан за 81,9 млн долларов (51,9 млн фунтов) на аукционе в Нью-Йорке. ^[95]

Фильмография

Уорхол посетил в 1962 году премьеру статической композиции Ла Монте Янга под названием « Трио для струнных» и впоследствии создал свою знаменитую серию статических фильмов. Режиссер Йонас Мекас , сопровождавший Уорхола на премьере «Трио», утверждает, что статические фильмы Уорхола были напрямую вдохновлены представлением. ^[96] С 1963 по 1968 год он снял более 60 фильмов, ^[97] плюс около 500 коротких черно-белых « экранных » портретов посетителей Фабрики. ^{[98] В} одном из его самых известных фильмов « Сон» поэт Джон Джорно спит шесть часов. 35-минутный фильм Blow Job- это один непрерывный снимок лица ДеВерен Буквалтер, предположительно получающего оральный секс от режиссера Уилларда Мааса , хотя камера никогда не наклоняется, чтобы увидеть это. Другой, « Империя» (1964), состоит из восьмичасовых видеозаписей Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке в сумерках. В фильме « Ешьте» человек 45 минут ест гриб.

Бэтмен Дракула - это фильм 1964 года, снятый и снятым Уорхолом без разрешения DC Comics . Его демонстрировали только на его художественных выставках. Поклонник сериала о Бэтмене , фильм Уорхола был "данью уважения" этой серии и считается первым появлением откровенно манерного Бэтмена. До недавнего времени фильм считался утерянным, пока сцены из него не были показаны достаточно подробно в документальном фильме 2006 года « Джек Смит и разрушение Атлантиды» .

Фильм Уорхола « Винил » 1965 года является адаптацией популярного романа- антиутопии Энтони Берджесса « Заводной апельсин» . Другие записывают импровизированные встречи между завсегдатаями Factory, такими как Бриджит Берлин , Вива , Эди Седжвик , Кэнди Дарлинг , Холли Вудлон , Ондин , Нико и Джеки Кертис . Легендарный андеграундный художник Джек Смит появляется в фильме « Лагерь» .

Самым популярным и успешным его фильмом стал фильм «Девочки из Челси» (1966). Этот фильм был в высшей степени инновационным, поскольку он состоял из двух 16-миллиметровых фильмов, проецируемых одновременно, и двух разных историй, показываемых в тандеме. Из проекционной кабины звук поднимался для одного фильма, чтобы прояснить эту «историю», а для другого - понижать. Умножение изображений вызвало у Уорхола основополагающие работы по шелкографии начала 1960-х годов.

Уорхол был поклонником кинематографист Рэдли Metzger «s фильма работы ^[99] и отметил , что фильм Мецгер, распутный квартет , был„возмутительно эксцентричный шедевр“. ^{[100] [101] [102]} Blue Movie - фильм, в котором суперзвезда Уорхола Вива занимается любовью в постели с Луи Уолдоном , другой суперзвездой Уорхола, - был последним фильмом Уорхола в качестве режиссера. ^{[103] [104]} Фильм, семенной фильм в порношике , был, в то время, противоречивый для своего откровенного подхода к соитию. ^{[105] [106]} Синий фильмбыл публично показан в Нью-Йорке в 2005 году, впервые за более чем 30 лет. ^[107]

После стрельбы 1968 года затворник Уорхол отказался от личного участия в кинопроизводстве. Его помощник и ассистент режиссер, Пол Моррисся , взяли на съемочные хлопоты для фабричного коллектива, рулевого управления Уорхол фирменного кино в направлении более мейнстрит, повествовательная основой, B-фильм эксплуатации тарифа с Flesh , Trash и теплом . Все эти фильмы, в том числе более поздний Дракулом Энди Уорхола и Франкенштейн Энди Уорхола , были гораздо более распространенным , чем что - либо Уорхол как режиссер попытался. В этих последних фильмах "Уорхола" в главной роли играл Джо Даллесандро - скорее звезда Моррисси, чем настоящая звезда.Суперзвезда Уорхола .

В начале 1970-х годов большинство фильмов, снятых Уорхолом, были изъяты из обращения Уорхолом и окружающими его людьми, которые вели его бизнес. После смерти Уорхола фильмы медленно реставрировались в музее Уитни и иногда демонстрируются в музеях и кинофестивалях. Немногие фильмы Уорхола доступны на видео или DVD.

Завод в Нью-Йорке

• Завод: 1342 Lexington Avenue (первая фабрика)
• Завод: 231 East 47th Street, 1963–67 (здание больше не существует)
• Завод: 33 Union Square, 1967–73 ( Decker Building )
• Завод: 860 Broadway (около 33 Union Square), 1973–84 (здание было полностью реконструировано и какое-то время (2000–2001) служило штаб-квартирой дотком- консалтинговой компании Scient )
• Завод: 22 East 33rd Street, 1984–87 (здание больше не существует)
• Дом: 1342 Lexington Avenue
• Дом: 57 East 66th Street (последний дом Уорхола)
• Последняя личная студия: 158 Madison Avenue

Музыка

В середине 1960-х Уорхол принял группу Velvet Underground , сделав их важнейшим элементом мультимедийного арт-шоу Exploding Plastic Inevitable . Уорхол с Полом Моррисси выступили в качестве менеджера группы, познакомив их с Нико (который по просьбе Уорхола выступил с группой). Управляя The Velvet Underground , Энди одевал их во все черное, чтобы они выступали перед фильмами, которые он также представлял. ^[108] В 1966 году он «продюсировал» их первый альбом The Velvet Underground & Nico., а также предоставляет обложки альбомов. Его фактическое участие в производстве альбома было просто оплатой студийного времени. После выхода первого альбома группы Уорхол и лидер группы Лу Рид стали больше расходиться во мнениях относительно того, в каком направлении должна двигаться группа, и их творческая дружба закончилась. ^{[ необходима цитата ]} В 1989 году, после смерти Уорхола, Рид и Джон Кейл воссоединились, впервые с 1972 года, чтобы написать, выступить, записать и выпустить концептуальный альбом Songs for Drella , посвященный Уорхолу. В октябре 2019 года была выпущена аудиокассета с публично неизвестной музыкой Рида, основанная на книге Уорхолса 1975 года « Философия Энди Уорхола: от А до Б и обратно».», Как сообщается, был обнаружен в архиве музея Энди Уорхола в Питтсбурге. ^[109]

Уорхол оформил множество обложек альбомов для различных художников , начиная с фотографической обложки Джон Уоллоуитч Дебютный альбом, This Is Джон Уоллоуитч !!! (1964). Он разработал обложку для альбомов The Rolling Stones Sticky Fingers (1971) и Love You Live (1977), а также альбомов Джона Кейла The Academy in Peril (1972) и Honi Soit в 1981 году. Одной из последних работ Уорхола был портрет. из Ареты Франклин для обложки своего 1986 золотых альбома Ареты , который был сделан в стиле правящего Куинза серии он закончил за год до этого .^[110]

Уорхол сильно повлиял на новую волну / панк-рок группу Devo , а также на Дэвида Боуи . Боуи записал песню под названием « Энди Уорхол » для своего альбома 1971 года Hunky Dory . Лу Рид написал песню «Andy's Chest» о Валери Соланас , женщине, которая застрелила Уорхола, в 1968 году. Он записал ее с Velvet Underground, и эта версия была выпущена на альбоме VU в 1985 году. Позже Боуи сыграет Уорхола в Фильм 1996 года, Баския . Боуи вспомнил, как встреча с Уорхолом в реальной жизни помогла ему в этой роли, и вспомнил свои ранние встречи с ним:

Я встречался с ним пару раз, но мы редко делились более чем банальностями. Когда мы впервые увидели друг друга, наступила неловкая тишина, пока он не заметил мои ярко-желтые туфли и заговорил с энтузиазмом. Он хотел быть очень поверхностным. И на вид бесчувственный, равнодушный, как мертвая рыба. Лу Рид очень глубоко описал его, когда однажды сказал мне, что им следует принести на рынок куклу Энди: куклу, которую вы заводите и ничего не делает. Но мне удалось хорошо за ним наблюдать, и это было рукой помощи для фильма [ Баския ...] Мы позаимствовали его одежду в музее в Питтсбурге, и она была целой, немытой. Не опустошались даже карманы: блин белый, смертельно бледный, нежный.который Энди всегда мазал себе по лицу, разорванный на куски чек, чей-то адрес, много гомеопатических таблеток и парик. Энди всегда носил эти серебряные парики, но никогда не признавал, что это были парики. Один из его парикмахеров недавно сказал мне, что он регулярно стриг свои парики, как будто это настоящие волосы. Когда парик был обрезан, в следующем месяце он надел еще один, как будто его волосы отросли. ^[111]

Группа Triumph также написала песню об Энди Уорхоле "Stranger In A Strange Land" из своего альбома 1984 года Thunder Seven .

Книги и печать

Начиная с начала 1950-х годов Уорхол создал несколько несвязанных портфолио своих работ.

Первыми из нескольких самостоятельно изданных книг Уорхола в переплете были « 25 кошек по имени Сэм» и «Одна синяя киска» , напечатанные в 1954 году Сеймуром Берлином на бумаге с водяными знаками марки Arches с использованием его техники промокательных линий для литографий. Первоначальное издание было ограничено 190 пронумерованными копиями, раскрашенными вручную с использованием смывки чернил доктора Мартина. Большинство из них были подарены Уорхолом клиентам и друзьям. Копия № 4 с надписью «Джерри» на передней обложке, переданная Джеральдин Штутц , была использована для факсимильной печати в 1987 году ^[112], а оригинал был продан на аукционе в мае 2006 года Дойлом Нью-Йорком за 35 000 долларов США . ^[113]

Другие самоизданные книги Уорхола включают:

• Золотая книга
• Дикая малина
• Святые кошки

Книга Уорхола A La Recherche du Shoe Perdu (1955) ознаменовала его «переход от коммерческого художника к галерее». ^[114] (Название представляет собой игру слов Уорхола по названию « A la recherche du temps perdu» французского писателя Марселя Пруста .) ^[114]

Получив известность, Уорхол «написал» несколько коммерческих книг:

• а, Роман (1968, ISBN  978-0-8021-3553-7 ) представляет собой дословную транскрипцию, содержащую орфографические ошибки и фонетически записанный фоновый шум и бормотание, аудиозаписей Ундины и нескольких друзей Энди Уорхола, тусующихся на Фабрике. , говорю, выхожу. ^{[ необходима цитата ]}
• Философия Энди Уорхола (от A до B и обратно) (1975, ISBN 978-0-15-671720-5 ) - согласно введению Пэта Хакетта к «Дневникам Энди Уорхола» , Пэт Хакетт выполнил транскрипцию и текст для книги. на основе ежедневных телефонных разговоров, иногда (когда Уорхол путешествовал) с использованием аудиокассет, которые ей дал Энди Уорхол. Указанные кассеты содержали разговоры с Бриджид Берлин (также известной как Бриджид Полк) и бывшимредактором журнала Interview Бобом Колачелло . ^{[ необходима цитата ]} 
• Попизм: шестидесятые годы Уорхола (1980, ISBN 978-0-15-672960-4 ), автором которого являются Уорхол и Пэт Хэкетт, представляет собой ретроспективный взгляд на 1960-е годы и роль поп-арта. 
• Дневники Энди Уорхола (1989, ISBN 978-0-446-39138-2 ) под редакцией Пэта Хакетта - это дневник, который Уорхол продиктовал Хакетту в ежедневных телефонных разговорах. Уорхол завел дневник, чтобы отслеживать свои расходы после аудита, хотя вскоре он расширился и стал включать его личные и культурные наблюдения. ^[115] 

Уорхол создал модный журнал Interview, который издается до сих пор. Считается, что зацикленный заголовок на обложке написан либо его собственным почерком, либо почерком его матери, Джулии Уорхола, которая часто писала текст для его ранних коммерческих произведений. ^[116]

Другие СМИ

Хотя Энди Уорхол наиболее известен своими картинами и фильмами, он написал работы во многих различных СМИ.

• Рисунок: Уорхол начал свою карьеру в качестве коммерческого иллюстратора, создавая рисунки в стиле «промокшие чернила» для рекламы и журнальных статей. Самыми известными из этих ранних работ являются его рисунки обуви. Некоторые из его личных рисунков были опубликованы в небольших буклетах, таких как Yum, Yum, Yum (о еде), Ho, Ho, Ho (о Рождестве) и Shoes, Shoes, Shoes . Его самая художественно признанная книга рисунков - это, вероятно, Золотая книга , составленная из чувствительных рисунков молодых людей. Золотая книга названа так из-за сусального золота , украшающего ее страницы. ^[117]В апреле 2012 года на гаражной распродаже в Лас-Вегасе был найден эскиз певца 1930-х годов Руди Валли, который, как утверждал Энди Уорхол, был нарисован. Считается, что изображение было нарисовано, когда Энди было девять или десять лет. ^[118] Различные авторитеты оспаривали подлинность изображения. ^{[ необходима цитата ]}
• Скульптура: Самая известная скульптура Уорхола - это, вероятно, его коробки Brillo , тушь, нанесенная шелкографией на дереве, точные копии больших фирменных картонных коробок, используемых для хранения 24 упаковок мыльниц Brillo . Оригинальный дизайн Brillo был разработан коммерческим художником Джеймсом Харви . Скульптура Уорхола была частью серии работ, посвященных «коробкам с продуктами», в которые также входили кетчупы Хайнца и коробки для томатного сока Кэмпбелла. ^[119] Среди других известных работ - « Серебряные облака» - наполненные гелием серебряные майларовые шары, воздушные шары в форме подушек . « Серебряное облако» было включено в передвижную выставку « Воздушное искусство» (1968–1969), которую курировал Уиллоуби Шарп .Уорхол также адаптировал « Облака » для танцевальной пьесы авангардного хореографа Мерса Каннингема « Лесной лес» (1968). ^[120]
• Аудио: В какой-то момент Уорхол везде носил с собой портативный диктофон, записывая на пленку все, что все говорили и делали. Он называл это устройство своей «женой». Некоторые из этих лент легли в основу его литературного творчества. Еще одной аудиоработой Уорхола была его « Невидимая скульптура» , презентация, в которой при входе в комнату срабатывала сигнализация. Сотрудничество Уорхола с музыкантами The Velvet Underground было обусловлено выраженным желанием стать музыкальным продюсером. ^{[ необходима цитата ]}
• Капсулы времени. В 1973 году Уорхол начал спасать эфемеры из своей повседневной жизни - переписку, газеты, сувениры, предметы детства, даже использованные билеты на самолет и еду - которые были запечатаны в простые картонные коробки, получившие название «Капсулы времени». К моменту его смерти коллекция увеличилась до 600, индивидуально датированных «капсул». Коробки теперь хранятся в Музее Энди Уорхола. ^[121]
• Телевидение: Энди Уорхол мечтал о телевизионном выпуске, посвященном его любимой теме - « Ничто»,  которую он бы назвал «Ничего особенного» . Позже в своей карьере он создал два кабельных телешоу: «Телевидение Энди Уорхола» в 1982 году и «Пятнадцать минут» Энди Уорхола (основанное на его знаменитой цитате « Пятнадцать минут славы ») для MTV в 1986 году. Помимо своих собственных шоу, он регулярно появлялся в гостях на телевидении. другие программы, в том числе «Лодка любви», в которой жена со Среднего Запада ( Мэрион Росс ) опасается, что Энди Уорхол раскроется ее мужу ( Том Босли , который вместе с Россом снялся в ситкоме « Счастливые дни»).) ее тайное прошлое как суперзвезда Уорхола по имени Марина дель Рей. Уорхол также продюсировал рекламный ролик для ресторана Schrafft's в Нью-Йорке для десерта из мороженого с соответствующим названием "Underground Sundae". ^[122]
• Мода: Уорхола цитируют за то, что он сказал: «Я лучше куплю платье и повешу его на стену, чем повешу картину, не так ли?» ^[123] Одна из его самых известных суперзвезд, Эди Седжвик , стремилась стать модельером, и его хороший друг Холстон был знаменитостью. Работа Уорхола в моде включает платья с шелкографией, короткую подработку модели на подиуме и книги по моде, а также картины с модой (обувь) в качестве предмета. ^{[ необходимая цитата ]} Самого Уорхола описывают как современного денди , авторитет которого «больше опирается на присутствие, чем на слова». ^[124]
• Искусство перформанса: Уорхол и его друзья устраивали театрализованные мультимедийные представления на вечеринках и в общественных местах, сочетая музыку, фильмы, слайд-проекции и даже Джерарда Малангу в костюме S&M, взламывающего кнут. Книга « Взрывающаяся пластмасса, неизбежная» в 1966 году стала кульминацией этой области его творчества. ^[125]
• Театр: пьеса Уорхола «Свинина Энди Уорхола» открылась 5 мая 1971 года в театре LaMama в Нью-Йорке для двухнедельного показа и была доставлена ​​в Roundhouse в Лондоне на более длительный срок в августе 1971 года. « Свинина» была основана на записанных на магнитофон разговорах. между Бриджид Берлин и Энди, во время которого Бриджид будет играть для Энди кассет, которые она записала из телефонных разговоров между собой и своей матерью, светской львицей Хани Берлин. В спектакле Джейн Каунти сыграла «Вульву», а Черри Ванилла - «Аманда Свинина». ^[126] В 1974 году Энди Уорхол также продюсировал сценический мюзикл « Человек на Луне» , написанный Джоном Филлипсом из « Мам и пап» .

• Фотография: Для создания своих шелкографий Уорхол делал фотографии или заказывал их своим друзьям и помощникам. Эти фотографии в основном были сделаны с помощью конкретной модели камеры Polaroid , The Big Shot, которую Polaroid держал в производстве специально для Уорхола. Этот фотографический подход к живописи и его метод фотосъемки оказали большое влияние на художественную фотографию. Уорхол был опытным фотографом и сделал огромное количество фотографий посетителей Фабрики, друзей. ^{[ необходима цитата ] [127]}
• Музыка: В 1963 году Уорхол основал The Druds , недолговечную авангардную группу шумовой музыки, в которую входили видные представители нью-йоркского прото-концептуального искусства и сообщества минималистского искусства. ^[128]
• Компьютер: Уорхол использовал компьютеры Amiga для создания цифрового искусства, в том числе You Are the One , который он помогал проектировать и создавать вместе с Amiga, Inc. Он также продемонстрировал разницу между медленным и быстрым заполнением в прямом эфире с Дебби Гарри в качестве модели. ^[129]

Производитель и продукт

Он основал журнал сплетен « Интервью» , площадку для знаменитостей, которых он «поддерживал», и бизнес, в котором работают его друзья. Он сотрудничал с другими над всеми своими книгами (некоторые из которых были написаны с Пэтом Хакетом). Он принял молодого художника Жана-Мишеля Баския и группу The Velvet Underground , представив их публике как свой последний интерес и сотрудничая с их. Можно даже сказать, что он создавал людей (как в «Суперзвезде» Уорхола и портрете Уорхола). Он поддерживал продукты, появлялся в рекламе и часто появлялся в качестве приглашенных знаменитостей в телешоу и в фильмах (он появлялся во всем, от Love Boat ^[130] до Saturday Night Live ^[131].и фильм Ричарда Прайора « Цыпленок-динамит» ^[132] ).

В этом отношении Уорхол был поклонником «арт-бизнеса» и «бизнес-искусства» - он, по сути, писал о своем интересе к размышлению об искусстве как о бизнесе в «Философии Энди Уорхола от А до Б и обратно» . ^[133]

Личная жизнь

Сексуальность

Уорхол был гомосексуалистом . ^{[134] [135]} В 1980 году он сказал интервьюеру, что он все еще девственник. Биограф Боб Колачелло , присутствовавший на интервью, считал, что это, вероятно, правда, и тот небольшой секс, который у него был, вероятно, был «смесью вуайеризма и мастурбации - если использовать слово [Энди] абстрактное ». ^[136] Утверждение Уорхола о девственности, по-видимому, противоречит его лечению в больнице в 1960 году от кондилом , заболевания, передающегося половым путем . ^[137] Этому также противоречат его возлюбленные, в том числе муза Уорхола Билли Бой., который сказал, что занимался сексом до оргазма: «Когда он не был Энди Уорхолом, и когда вы были с ним наедине, он был невероятно щедрым и очень добрым человеком. Меня соблазнил Энди Уорхол, которого я видел в одиночестве. Фактически, когда я был с ним на публике, он как бы действовал мне на нервы ... Я говорил: «Ты просто противный, я не могу тебя выносить». ^[138] Билли Нэйм также отрицал, что Уорхол был всего лишь вуайеристом, говоря: «Он был сущностью сексуальности. Она пронизывала все. Энди источал ее вместе со своим великим художественным творчеством… Это приносило радость всему искусству. мир в Нью-Йорке ". ^[139] «Но его личность была настолько уязвима, что ставить глухой фронт стало защитой». ^[140] Уорхолсреди любовников были Джон Джорно ,^[141] БиллиНейм, ^{[ 142]} Чарльз Лизенби, ^[143] и Джон Гулд. Его 12-летним парнем был Джед Джонсон , с которым он познакомился в 1968 году и который позже прославился как дизайнер интерьеров. ^[144]

Тот факт, что гомосексуализм Уорхола повлиял на его творчество и сформировал его отношение к миру искусства, является основным предметом научных исследований художника, и этот вопрос сам Уорхол затрагивал в интервью, беседах со своими современниками и в своих публикациях ( например , Popism : Уорхол 1960-х ). На протяжении всей своей карьеры Уорхол создавал эротические фотографии и рисунки обнаженных мужчин. Многие из его самых известных работ (портреты Лайзы Миннелли , Джуди Гарланд и Элизабет Тейлор , а также такие фильмы, как « Минет» , « Мой шустрый» и « Одинокие ковбои»).) черпают из подпольной культуры геев или открыто исследуют сложность сексуальности и желания. Как уже рассмотрены целый ряд ученых, многие из его фильмов премьера в гей порно театров, в том числе новые Энди Уорхола Гаррик театра и 55 - й стрит Playhouse, в конце 1960 - х годов. ^[145]

Первые работы, которые Уорхол представил в галерею изобразительного искусства, гомоэротические рисунки обнаженных мужчин, были отвергнуты как слишком откровенные геи. ^[27] В « Попизме» , кроме того, художник вспоминает разговор с режиссером Эмилем де Антонио о том, как трудно было принять Уорхола в обществе более известных на тот момент (но замкнутых ) геев-художников Джаспера Джонса и Роберта Раушенберга.. Де Антонио объяснил, что Уорхол был «слишком резок, и это их расстраивает». В ответ на это Уорхол пишет: «Я ничего не мог сказать по этому поводу. Все это было слишком правдой. Поэтому я решил, что мне все равно, потому что это были все вещи, которые я не хотел менять. в любом случае, я не думал, что «должен» захотеть измениться ... Другие люди могли изменить свое отношение, но не я ». ^{[27] [146]}Изучая биографию Уорхола, многие обращаются к этому периоду - концу 1950-х и началу 1960-х годов - как к ключевому моменту в развитии его личности. Некоторые предполагали, что его частый отказ комментировать свою работу, говорить о себе (ограничивая себя в интервью ответами типа «Мм, нет» и «Мм, да», и часто позволяя другим говорить за него) - и даже Эволюцию его поп-стиля можно проследить до тех лет, когда Уорхола впервые уволили внутренние круги нью-йоркского мира искусства. ^[147]

Религиозные верования

Уорхол был практикующим русинским католиком . Он регулярно работал волонтером в приютах для бездомных в Нью-Йорке, особенно в самое загруженное время года, и называл себя религиозным человеком. ^[149] Многие из более поздних работ Уорхола изображали религиозные сюжеты, включая две серии: « Детали картин эпохи Возрождения» (1984) и «Тайная вечеря» (1986). Кроме того, в его поместье посмертно было найдено собрание произведений на религиозную тематику. ^[149]

В течение своей жизни Уорхол регулярно посещал литургию , и священник в церкви Уорхола, Сент-Винсент Феррер , сказал, что художник ходил туда почти ежедневно ^[149], хотя не было замечено, чтобы он причастился или пошел на исповедь, сидел или преклонил колени на скамьях. сзади. ^[136] Священник думал, что боится быть узнаваемым; Уорхол сказал, что он стеснялся того, что его видели в церкви римского обряда, крестящегося « православным образом» (справа налево, а не наоборот). ^[136]

Его искусство находится под заметным влиянием восточно-христианской традиции, которая была так очевидна в его местах поклонения. ^[149]

Брат Уорхола охарактеризовал художника как «действительно религиозного человека, но он не хотел, чтобы люди знали об этом, потому что [это было] личное». Несмотря на частный характер его веры, в панегирике Уорхола Джон Ричардсон описал ее как набожную: «Насколько мне известно, он был ответственен по крайней мере за одно обращение . Он очень гордился финансированием обучения своего племянника священству». ^[149]

Коллекции

Уорхол был заядлым коллекционером. Его друзья называли его многочисленные коллекции, которые занимали не только его четырехэтажный таунхаус , но и соседнее хранилище, «Вещи Энди». Истинный объем его коллекций был открыт только после его смерти, когда Музей Энди Уорхола в Питтсбурге собрал 641 коробку с его «Вещями».

Коллекции Уорхола включены памятные знак Coca-Cola, и картины 19 -го века ^[150] наряду с меню самолетов, неоплаченных счетов - фактур, тесто для пиццы, порнографических романов пульпа, газеты, почтовые марки, листовки супермаркетов и куков, среди прочих чудачеств. Он также включал значительные произведения искусства, такие как « Мисс Бентам» Джорджа Беллоуза . ^[151] Одной из его главных коллекций были парики.. У Уорхола было более 40 экземпляров, и он очень заботился о своих шиньонах, которые шил нью-йоркский производитель париков из волос, привезенных из Италии. В 1985 году девушка сорвала с его головы парик Уорхола. Позже в дневнике Уорхола было обнаружено, что он написал: «Я не знаю, что удерживало меня от того, чтобы столкнуть ее с балкона».

В 1960 году он купил рисунок лампочки Джаспера Джонса . ^[152]

Еще один предмет, найденный в коробках Уорхола в музее в Питтсбурге, - это мумифицированная человеческая ступня из Древнего Египта . Куратор антропологии Музея естественной истории Карнеги считал, что Уорхол, скорее всего, нашел его на блошином рынке. ^[153]

Работает

• I. Miller Shoes , 17 апреля 1955 года, иллюстрация в New York Times.

• Exploding Plastic Inevitable '(шоу) - The Velvet Underground & Nico , 1966, плакат

• Платье Souper , 1967, бумажное платье с трафаретной печатью на основе банок с супом Кэмпбелла Уорхола

• Портрет Мао Цзэдуна , 1972 г., холст, синтетическая полимерная краска, тушь для шелкографии.

• фотография Уорхола и Фарах Пехлеви , 1977 год, с работами Уорхола на стенах Тегеранского музея

• BMW Group - 4 M1 , 1979, окрашенная машина

Коллекционеры

Среди первых коллекционеров и влиятельных сторонников Уорхола были Эмили и Бертон Тремейн . Среди более 15 приобретенных произведений искусства ^[154] Мэрилин Диптих (ныне в Тейт Модерн, Лондон) ^[155] и Мальчик для Мэг (сейчас в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия) ^[156] были приобретены непосредственно из Студия Уорхола в 1962 году. Однажды на Рождество Уорхол оставил маленькую Голову Мэрилин Монро у дверей Тремейнов в их нью-йоркской квартире в благодарность за их поддержку и поддержку. ^[157]

Фонд

Завещание Уорхола предписывало, что все его состояние - за исключением нескольких скромных наследств членам семьи - пойдет на создание фонда, посвященного «развитию изобразительного искусства». У Уорхола было так много вещей, что Sotheby's потребовалось девять дней, чтобы продать его поместье после его смерти; аукцион собрал более 20 миллионов долларов США.

В 1987 году в соответствии с завещанием Уорхола был основан Фонд изобразительных искусств Энди Уорхола. Фонд служит имуществом Энди Уорхола, но также имеет миссию «способствовать инновационному художественному выражению и творческому процессу» и «ориентирован в первую очередь на поддержку работ сложной и часто экспериментальной природы». ^[158]

Общество прав художников - представитель США по авторским правам Фонда Энди Уорхола для визуальных искусств на все работы Уорхола, за исключением кадров из фильмов Уорхола. ^[159] Представитель США по авторским правам на кадры из фильмов Уорхола - Музей Уорхола в Питтсбурге. ^[160] Кроме того, Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств заключил соглашения о своем архиве изображений. Все цифровые изображения Уорхола находятся под эксклюзивным управлением Corbis , а все прозрачные изображения Уорхола находятся под управлением Art Resource. ^[161]

Фонд Энди Уорхола выпустил свой годовой отчет к 20-летию в 2007 году в виде трехтомника: Vol. I, 1987–2007 годы; Vol. II, Гранты и выставки; и Vol. III, Программа наследия. ^[162] Фонд остается одной из крупнейших организаций, предоставляющих гранты в области изобразительного искусства в США ^[163]

Многие работы и вещи Уорхола выставлены в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге . Фонд подарил музею более 3000 произведений искусства. ^[164]

СМИ об Уорхоле

Фильмы

Уорхол появился как он сам в фильме « Кокаиновые ковбои» (1979) ^[165] и в фильме « Тутси» (1982).

После его смерти Уорхол изображался Криспином Гловером в фильме Оливера Стоуна « Двери» (1991), Дэвидом Боуи в фильме Джулиана Шнабеля « Баския» (1996) и Джаредом Харрисом в фильме Мэри Харрон « Я выстрелил в Энди Уорхола». (1996). Уорхол появляется как персонаж в опере Майкла Догерти « Джеки О» (1997). Актер Марк Бринглесон играет короткую эпизодическую роль Уорхола в фильме « Остин Пауэрс: международный загадочный человек» (1997). Многие фильмы авангардного кинорежиссера Йонаса Мекасапоймал моменты жизни Уорхола. Шон Грегори Салливан изобразил Уорхола в фильме « 54» (1998). Гай Пирс сыграл Уорхола в фильме « Девушка с фабрики» (2007) о жизни Эди Седжвик . ^[166] Актер Грег Трэвис изображает Уорхола в короткой сцене из фильма « Хранители» (2009).

В фильме « Дорога в ад» группа Энди Уорхолов является частью компании по прокладке дорожных покрытий « Добрые намерения», где души с добрыми намерениями превращаются в мостовую . ^[167] В фильме « Люди в черном 3» (2012) Энди Уорхол на самом деле оказывается тайным агентом W MIB (которого играет Билл Хейдер ). Уорхол устраивает вечеринку на Фабрике в 1969 году, где его разыскивают агенты MIB K и J (J из будущего). Агент W отчаянно пытается закончить свою работу под прикрытием («У меня совсем нет идей, я рисую банки для супа и бананы, ради всего святого!», «Ты должен подделать мою смерть, хорошо? Я не могу слушать музыку на ситаре. больше. "и" Я не могу отличить девочек от мальчиков ").

Энди Уорхол (в роли Тома Митена ) - один из главных героев британского телешоу 2012 года «Роскошная комедия Ноэля Филдинга» . Персонаж изображается с манерами робота. В фильме 2017 года «Клуб мальчиков-миллиардеров» Кэри Элвес изображает Уорхола в фильме, основанном на реальной истории о Роне Левине (в роли Кевина Спейси ), друга Уорхола, убитого в 1986 году. ^[168] В сентябре 2016 года было объявлено, что Джаред Лето сыграет главного героя в Уорхоле , грядущем американском биографическом драматическом фильме, снятом Майклом Де Лукой по сценариюТеренс Винтер , основанный на книге Виктора Бокриса « Уорхол: биография » . ^[169]

Документальные фильмы

• Продюсером документального фильма « Абсолют Вархола» (2001) был польский режиссер Станислав Муха, в котором рассказывается о семье родителей Уорхола и их родном городе в Словакии. ^[170]
• Энди Уорхол: документальный фильм (2006) - благоговейный четырехчасовой фильм Рика Бернса ^[171] , получивший премию Пибоди в 2006 году ^[172].
• Энди Уорхол: Двойное отрицание (2006) - 52-минутный фильм Яна Йентоба о трудностях аутентификации работ Уорхола. ^[173]
• Фабрика людей Энди Уорхола (2008), телевизионный документальный фильм из трех частей, снятый Кэтрин Шорр, содержит интервью с несколькими соратниками Уорхола. ^{[174] [175]}

Телевидение

Уорхол появился как повторяющийся персонаж в сериале « Винил» , которого играет Джон Кэмерон Митчелл . ^[176] Уорхол был изображен Эваном Питерсом в культовом эпизоде ​​« Американская история ужасов» « Валери Соланас умерла за ваши грехи: Отморозок ». В эпизоде ​​рассказывается о попытке убийства Уорхола Валери Соланас ( Лена Данхэм ).

В начале 1969 года компания Braniff International заказала Энди Уорхолу сниматься в двух рекламных роликах для продвижения кампании элитной авиакомпании «When You Got It - Flaunt It». Кампания была создана рекламным агентством Lois Holland Calloway, которым руководил Джордж Лоис , создатель знаменитой серии обложек журнала Esquire . В первом коммерческом сериале участвовали маловероятные люди, которые разделяли тот факт, что они оба летали на Braniff Airways. Уорхол был в паре с легендой бокса Сонни Листоном . Странная реклама сработала, как и другие, в которых фигурировали маловероятные попутчики, такие как художник Сальвадор Дали и легенда бейсбола Уайти Форд .

Были созданы две дополнительные рекламные ролики для Браниффа, в которых известные люди садятся в самолет Браниффа и приветствуются хозяйкой Браниффа, поддерживая их симпатию к полетам Браниффа. Уорхол также был показан в первом из этих рекламных роликов, которые также были сняты Лоис и были выпущены летом 1969 года. Лоис неправильно заявила, что он был заказан Браниффом в 1967 году для представления в течение этого года, но в то время реклама Мэдисон-авеню дуайен Мэри Уэллс Лоуренс , которая была замужем за председателем и президентом Браниффа Хардинга Лоуренса, в то время представляла компанию из Далласа. Лоис сменила агентство Wells Rich Greene 1 декабря 1968 года. Права на фильмы Уорхола для Браниффа и подписанные им контракты принадлежат частному фонду и находятся в ведении фонда Braniff Airways в Далласе, штат Техас. ^[177]

Книги

Биография Энди Уорхола, написанная искусствоведом Блейком Гопником, была опубликована в 2020 году под названием Уорхол . ^{[178] [179] [180]}

Почести

В 2002 году Почтовая служба США выпустила марку номиналом 18 центов, посвященную Уорхолу. Марка, созданная Ричардом Шеффом из Скоттсдейла, штат Аризона , была представлена ​​на церемонии в Музее Энди Уорхола и украшена картиной Уорхола «Автопортрет, 1964». ^{[181] [182]} В марте 2011 года на Юнион-сквер в Нью-Йорке была обнаружена хромированная статуя Энди Уорхола и его фотоаппарат Polaroid. ^[183]

Кратер на Меркурии назван в честь Уорхолом в 2012 году ^[184]

Смотрите также

Рекомендации

Further reading

External links

Wikiquote has quotations related to: Andy Warhol

Wikimedia Commons has media related to Andy Warhol.

• Andy Warhol at the Encyclopædia Britannica
• 49 paintings by or after Andy Warhol at the Art UK site
• Andy Warhol at the National Gallery of Art
• Warhol Foundation in New York City
• Andy Warhol Collection in Pittsburgh
• The work of Andy Warhol spoken about by David Cronenberg
• Warholstars: Andy Warhol Films, Art and Superstars
• Warhol & The Computer
• Andy Warhol
• Andy Warhol at the Jewish Museum
• A Piece of Work podcast, WNYC Studios/MoMA, Tavi Gevinson and Abbi Jacobson discuss Andy Warhol's Campbell's Soup Cans