Банки супа Кэмпбелла [1] (иногда называемые 32 банками супа Кэмпбелла ) [2] - это произведение искусства, созданное в период с ноября 1961 года по март или апрель 1962 года [3] американским художником Энди Уорхолом . Он состоит из тридцати двух полотен, каждый размером 20 дюймов (51 см) в высоту и 16 дюймов (41 см) в ширину, и на каждом изображена банка супа Кэмпбелла - по одному из каждого вида консервированного супа, который предлагала компания. в то время. [1] К неочевидным живописным работам были полученыпомощью трафаретной печати процесса и изображающих образамивытекающего из популярной культурыи принадлежат к движению поп-арт .
Банки с супом Кэмпбелла | |
---|---|
Художник | Энди Уорхол |
Год | 1962 г. |
Середина | Синтетическая полимерная краска на холсте. |
Габаритные размеры | 20 на 16 дюймов (51 см × 41 см) каждый на 32 холста |
Место расположения | Музей современного искусства . Приобретено через Lillie P. Bliss Bequest, Нью-Йорк (32 серии картин показаны к году выпуска) |
Присоединение | 476.1996.1–32 |
Прежде чем заняться живописью, Уорхол был коммерческим иллюстратором . Суп Стаканчики Кэмпбелл был показан 9 июля 1962 года в первой Уорхола один человек галерея выставки [4] [5] в Ferus галерее Лос - Анджелес, Калифорния Куратор Ирвинг Блюм. Выставка ознаменовала дебют поп-арта Западного побережья . [6] Предмет изначально вызывал оскорбление, отчасти из-за того, что оно оскорбляло технику и философию более раннего художественного движения абстрактного экспрессионизма . Были поставлены под сомнение мотивы Уорхола как художника. Связь Уорхола с этим предметом привела к тому, что его имя стало синонимом картин Кэмпбелла с банками супа .
Уорхол создал широкий спектр произведений искусства, изображающих банки супа Кэмпбелла, на трех различных этапах своей карьеры, а также создал другие работы, используя множество изображений из мира коммерции и средств массовой информации. Сегодня тема банок супа Кэмпбелла обычно используется в отношении оригинального набора картин, а также более поздних рисунков и картин Уорхола, изображающих банки супа Кэмпбелла. Из-за возможной популярности всей серии работ схожей тематики репутация Уорхола выросла до такой степени, что он стал не только самым известным американским художником поп-арта [7], но и самым дорогостоящим живым американским художником. [8]
Ранняя карьера
Внешнее видео | |
---|---|
Smarthistory - Почему это искусство? Банки с супом Кэмпбелла Уорхола [9] |
Нью-йоркская арт-сцена
Уорхол прибыл в Нью - Йорке в 1949 году, прямо из школы изобразительных искусств в Технологическом институте Карнеги . [10] Он быстро добился успеха в качестве коммерческого иллюстратора, и его первый опубликованный рисунок появился в летнем выпуске журнала Glamour Magazine 1949 года . [11] В 1952 году он провел свою первую выставку в галерее Бодли, на которой были представлены работы, вдохновленные Трумэном Капоте . [12] К 1955 году он отслеживал фотографии, заимствованные из коллекции фотографий Нью-Йоркской публичной библиотеки при наемной помощи Натана Глюка, и воспроизводил их с помощью процесса, который он разработал ранее, будучи коллегой в Carnegie Tech. Его процесс, который предвосхитил его более поздние работы, включал прижимание влажных чернильных иллюстраций к соседней бумаге. [13] В 1950-х годах он регулярно демонстрировал свои рисунки и выставлялся в Музее современного искусства (« Недавние рисунки» , 1956). [10]
Поп-арт
В 1960 году Уорхол начал создавать свои первые полотна, основанные на сюжетах комиксов. [14] В конце 1961 года он научился процессу шелкографии у Флориано Векки [15], который руководил Tiber Press с 1953 года. Хотя процесс обычно начинается с трафаретного рисунка, он часто развивается из увеличенной фотографии, которая затем переносится клеем на шелк. В любом случае необходимо создать клеевую версию позитивного двухмерного изображения (позитивное означает, что оставшиеся открытые пространства - это то место, где появится краска). Обычно чернила наматываются на материал так, чтобы они проходили через шелк, а не через клей. [16] Банки для супа Кэмпбелла были одними из первых произведений Уорхола по шелкографии; Первыми были долларовые купюры . Кусочки изготавливались по трафаретам; по одному для каждого цвета. Уорхол не начал преобразовывать фотографии в шелкографию до тех пор, пока не была выпущена оригинальная серия банок для супа Кэмпбелла. [17]
Хотя Уорхол создавал шелкографии комиксов и других предметов поп-арта , в то время он якобы низводил себя до консервных банок, чтобы избежать конкуренции с более законченным стилем комиксов Роя Лихтенштейна . [18] Однажды он сказал: «Я должен сделать что-то, что действительно окажет большое влияние, которое будет достаточно отличаться от Лихтенштейна и Джеймса Розенквиста , это будет очень личным, это не будет похоже на то, что я делаю точно. что они делают ". [15] С ноября 1961 года по март или апрель 1962 года он произвел набор банок для супа. [3] В феврале 1962, Lichtenstein отображается на аншлаг выставке мультипликационных картин на Лео Кастелли одноименном Лео Кастелли галерея «s, заканчиваясь возможность Уорхол выставил свои собственные мультипликационные картины. [19] Кастелли посетил галерею Уорхола в 1961 году и сказал, что работа, которую он там увидел, была слишком похожа на работу Лихтенштейна, [20] [21] хотя комические работы Уорхола и Лихтенштейна различались по тематике и технике (например, изображения комиксов Уорхола были юмористические карикатуры поп-культуры, такие как Попай , в то время как у Лихтенштейна, как правило, были стереотипные герои и героини, вдохновленные комиксами, посвященными приключениям и романтике). [22] Кастелли решил не представлять обоих художников в то время. [В ноябре 1964 года он будет выставлять Уорхола, его цветочные картины , а затем снова Уорхола в 1966 году. [23] ] За выставкой Лихтенштейна 1962 года вскоре последовала персональная выставка Уэйна Тибо 17 апреля 1962 года в Allan Stone. Галерея, в которой представлены все американские продукты питания, что взволновало Уорхола, поскольку он считал, что это ставит под угрозу его собственные консервные банки для пищевых продуктов. [24] Уорхол подумывал о возвращении в галерею Бодли, но директору Бодли не нравились его работы в стиле поп-арт. [15] В 1961 году Уорхолу была предложена выставка с участием трех человек Алланом Стоуном в галерее 18 на Ист-82-й улице последнего с Розенквистом и Робертом Индианой , но все трое были оскорблены этим предложением. [25]
Ирвинг Блюм был первым дилером, который показал картины Уорхола на банках с супом. [4] Блюм случайно навещал Уорхола в декабре 1961 года [26], а затем в мае 1962 года, когда Уорхол фигурировал в статье журнала Time от 11 мая 1962 года «Школа кусочков торта» [27] ( это включало в себя часть распечатанных шелкографией 200 однодолларовых купюр Уорхола ), наряду с Лихтенштейном, Розенквистом и Уэйном Тибо . [28] Уорхол был единственным художником, фотография которого действительно фигурировала в статье, что свидетельствует о его умении манипулировать средствами массовой информации. [29] В тот день Блюм увидел десятки вариантов банок для супа Кэмпбелла, в том числе целую сотню банок для супа . [18] Блюм был шокирован тем, что Уорхол не устроил галерею, и предложил ему июльскую выставку в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Это будет первая персональная выставка Уорхола его поп-арта. [4] [5] Уорхола заверил Блюм, что только что основанный журнал Artforum , офис которого располагался над галереей, будет освещать выставку. Это была не только первая персональная выставка в галерее Уорхола, но и премьера поп-арта на Западном побережье. [6] В письме Блюма к Уорхолу от 9 июня 1962 года выставка должна была открыться 9 июля. [30] Первая сольная выставка Энди Уорхола в Нью-Йорке проходила в Stable Gallery Элеонор Уорд 6–24 ноября 1962 года. Работы Мэрилин Диптих , Зеленые бутылки от кока-колы и Банки с супом Кэмпбелла . [31]
Премьера
Уорхол прислал Блюму тридцать два холста размером 20 на 16 дюймов (510 мм × 410 мм) с портретами из банок Campbell's Soup, каждый из которых представлял определенное разнообразие вкусов Campbell's Soup, доступных в то время. [1] На открытке от 26 июня 1962 года, отправленной Ирвингом Блюмом, говорится: «32 птг прибыли благополучно и красиво выглядят. Настоятельно рекомендуется поддерживать низкий уровень цен во время первоначальной демонстрации здесь». [3] Тридцать два полотна очень похожи: каждый из них представляет собой реалистичное изображение культовой, в основном красно-белой банки Супа Кэмпбелла, нанесенной шелкографией на белый фон. На полотнах есть небольшие вариации в написании названий разновидностей. Большинство надписей нарисовано красными буквами. Четыре разновидности имеют черные буквы: Clam Chowder имеет черные буквы в скобках под названием разновидности , которое гласит ( Manhattan Style ) , что означает, что суп сделан на основе томатов и бульона, а не на основе сливок в стиле Новой Англии; Говядина имеет черные буквы в скобках под названием сорта (с овощами и ячменем) ; У Scotch Broth есть черные буквы в скобках под названием сорта, которое гласит (Сердечный суп) ; а у Минестроне были черные буквы в скобках: « Овощной суп по-итальянски» . Есть две разновидности с красными буквами в скобках на этикетках: говяжий бульон (бульон) и консоме (говядина). Размеры шрифтов в названиях разновидностей различаются незначительно. Однако есть несколько заметных стилистических отличий шрифтов. Старомодный томатный рис - единственный сорт с строчными буквами. Этот шрифт в нижнем регистре выглядит немного другим шрифтом, чем буквы других названий разновидностей. Есть и другие стилистические отличия. В старомодном томатном рисе слово « суп» изображено внизу на банке вместо части декоративных звездообразных символов внизу, которые есть у других 31 сорта. Кроме того, у Сыра Чеддер есть два дополнения в виде баннеров. В среднем левом небольшом золотом баннере написано «Новинка!», А на золотом баннере посередине по центру написано «Отлично, как соус!».
Выставка открылась 9 июля 1962 года, с Уорхол отсутствует. Тридцать две отдельные холсты для суповых банок были размещены в одну линию, как продукты на полках, каждая из которых была размещена на узких отдельных выступах. [32] Современное воздействие было незаметным, но историческое воздействие сегодня считается переломным. Публика галереи не знала, что делать с экспонатом. Статья Джона Коплана на Artforum , которая отчасти была вызвана откликом на демонстрацию десятков банок с супом в соседней галерее с рекламой трех банок за 60 центов, побудила людей встать на позицию Уорхола. [33] [34] Мало кто действительно видел картины на выставке в Лос-Анджелесе или в студии Уорхола , но слухи распространились в форме споров и скандалов из-за кажущейся попытки работы воспроизвести внешний вид произведенных объектов . [35] Расширенные дебаты о достоинствах и этике сосредоточения усилий на такой приземленной коммерческой неодушевленной модели удерживали работы Уорхола в обсуждениях в мире искусства. Эксперты не могли поверить, что художник сведет искусство к эквиваленту похода в местный продуктовый магазин. Разговоры не привели к денежному успеху Уорхола. Деннис Хоппер был первым из полдюжины, кто заплатил 100 долларов за холст. Блюм решил сохранить тридцать два холста в целости и сохранности и выкупил немногочисленные продажи. Это понравилось Уорхолу, который задумал их как набор, и он согласился продать набор за десять ежемесячных взносов по 100 долларов Блюму. [17] [33] Уорхол прошел веху своего первого серьезного художественного шоу. Пока эта выставка демонстрировалась в Лос-Анджелесе, Марта Джексон отменила другую выставку, запланированную на декабрь 1962 года в Нью-Йорке. [36]
Шоу Феруса закрылось 4 августа 1962 года, за день до смерти Мэрилин Монро . Затем Уорхол купил рекламный кадр Монро из фильма « Ниагара» , который он позже обрезал и использовал для создания одной из своих самых известных работ: своей картины с изображением Мэрилин. Хотя Уорхол продолжал рисовать и другой поп-арт, в том числе банки из-под кофе Мартинсона, бутылки из -под кока-колы , зеленые марки S&H и банки с супом Кэмпбелла, он вскоре стал известен многим как художник, рисовавший знаменитостей. Он вернулся в галерею Блюма, чтобы выставить Элвиса и Лиз в октябре 1963 года. [4] Его поклонники Деннис Хоппер и Брук Хейворд (в то время жена Хоппера) устроили приветственную вечеринку по случаю этого события. [37]
Поскольку Уорхол не дал никаких указаний об окончательном порядке коллекции, последовательность, выбранная MoMA (на рисунке в правом верхнем углу этой статьи) в экспозиции из их постоянной коллекции, отражает хронологический порядок, в котором разновидности были представлены Кэмпбеллом. Soup Company, начиная с Tomato в левом верхнем углу, которая дебютировала в 1897 году. [1] К апрелю 2011 года кураторы MoMA изменили порядок сортов, переместив Clam Chowder в верхний левый угол, а Tomato в нижнюю часть четырех рядов. [1]
Мотивация
Несколько анекдотических историй якобы объясняют, почему Уорхол выбрал консервные банки для супа Кэмпбелла в качестве фокуса своего поп-арта. Одна из причин заключается в том, что ему понадобился новый предмет после того, как он отказался от комиксов, шаг, сделанный отчасти из-за его уважения к изысканной работе Роя Лихтенштейна . По словам Теда Кэри, одного из помощников Уорхола по коммерческому искусству в конце 1950-х годов, именно Мюриэль Лэтоу предложила идею и для банок с супом, и для ранних картин Уорхола в долларах США. [30]
Мюриэль Лэтоу была тогда начинающим декоратором интерьеров и владелицей Художественной галереи Латоу на Востоке 60-х на Манхэттене. Она сказала Уорхолу, что он должен нарисовать «То, что вы видите каждый день, и то, что все узнают. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла». Тед Кэри, который был там в то время, сказал, что Уорхол ответил восклицанием: «О, это звучит невероятно». Чек на 50 долларов от 23 ноября 1961 года в архиве музея Энди Уорхола подтверждает эту историю. [26] По словам Кэри, Уорхол пошел в супермаркет на следующий день и купил ящик «всех супов», который, по словам Кэри, он увидел, когда на следующий день зашел в квартиру Уорхола. Когда в 1963 году художественный критик Г. Р. Свенсон спросил Уорхола, почему он нарисовал суповые банки, художник ответил: «Я пил его, я ел один и тот же обед каждый день в течение двадцати лет». [30] [38]
Другой отчет о влиянии Латоу на Уорхола гласит, что она спросила его, что он любит больше всего, и, поскольку он ответил «деньги», она предложила ему нарисовать долларовые банкноты. [39] Согласно этой истории, Латоу позже посоветовал, помимо рисования денег, нарисовать еще что-нибудь очень простое, например, банки супа Кэмпбелла.
В интервью лондонскому The Face в 1985 году Дэвид Ярриту спросил Уорхола о цветах, которые мать Уорхола сделала из жестяных банок . В своем ответе Уорхол упомянул их как одну из причин, по которым он создал свои первые картины на консервных банках:
- Дэвид Ярриту: Я слышал, что ваша мама делала эти маленькие жестяные цветочки и продавала их, чтобы помочь вам в первые дни.
- Энди Уорхол: О Боже, да, это правда, оловянные цветы были сделаны из тех банок для фруктов, вот почему я нарисовал свои первые рисунки на жестяных банках ... Возьми консервную банку, тем больше она тем лучше, как и семейные, когда получаются половинки персика, и я думаю, вы режете их ножницами. Это очень просто, и вы просто делаете из них цветы. У моей мамы всегда было много банок, в том числе банок для супа. [30]
В нескольких историях упоминается, что выбор банок для супа Уорхолом отражал его страсть к супу Кэмпбелла как потребителю. Роберт Индиана однажды сказал: «Я очень хорошо знал Энди. Он рисовал консервные банки потому, что любил суп». [40] Считалось, что он сосредоточился на них, потому что они составляли основной продукт питания на каждый день. [41] Другие отмечали, что Уорхол просто рисовал то, что было ему близко к сердцу. Он любил есть суп Кэмпбелла, любил кока-колу, любил деньги и восхищался кинозвездами. Таким образом, все они стали предметами его творчества. Еще один отчет говорит, что его ежедневные обеды в его студии состояли из супа Кэмпбелла и кока-колы, и поэтому его источником вдохновения было то, что он видел пустые банки и бутылки, скапливающиеся на его столе. [42]
Уорхол не выбрал банки из-за деловых отношений с Campbell Soup Company. Несмотря на то, что в то время компания продавала четыре из каждых пяти банок приготовленного супа в Соединенных Штатах, Уорхол предпочел, чтобы компания не участвовала, «потому что вся суть будет потеряна из-за любого вида коммерческой привязки ». [43] Однако к 1965 году компания знала его достаточно хорошо, чтобы он смог уговорить их использовать настоящие этикетки для банок в качестве приглашения на выставку. [44] Они даже заказали холст. [45]
Сообщение
Уорхол положительно относился к обычной культуре и чувствовал, что абстрактные экспрессионисты приложили немало усилий, чтобы игнорировать великолепие современности . [7] Серия «Банки супа Кэмпбелла» , как и другие его серии, дала ему возможность выразить свой положительный взгляд на современную культуру. Однако его невозмутимая манера поведения старалась быть лишенной эмоциональных и социальных комментариев. [7] [46] Работа была задумана без индивидуального или индивидуального выражения. [47] [48] Точка зрения Уорхола заключена [29] в описании в журнале Time «Школы ломтика торта», что «... группа художников пришла к общему выводу, что самые банальные и даже вульгарные атрибуты современной цивилизации может, будучи перенесенным на холст, стать искусством ». [27]
Его работы в стиле поп-арт отличались от серийных работ таких художников, как Моне , который использовал серию для представления различающего восприятия и демонстрации того, что художник может воссоздать изменения во времени, свете, сезоне и погоде руками и глазами. Теперь понимают, что Уорхол олицетворяет современную эру коммерциализации и неизбирательного «сходства». Когда Уорхол в конце концов продемонстрировал вариации, это было нереально. Его более поздние вариации цвета были почти насмешкой над разборчивым восприятием. Его внедрение псевдопромышленного процесса шелкографии выступило против использования серии для демонстрации тонкости. Уорхол стремился отвергнуть изобретение и нюансы, создавая впечатление, будто его работа была напечатана [47], и он систематически воссоздавал недостатки. [39] Его серия работ помогла ему избежать удлиняющейся тени Лихтенштейна. [49] Хотя его консервные банки не были такими шокирующими и вульгарными, как некоторые из других его ранних поп-артов, они все же оскорбляли чувства мира искусства, которые развились таким образом, чтобы приобщиться к интимным эмоциям художественного самовыражения. [47]
В отличие от чувственных корзин фруктов Караваджо, плюшевых персиков Шардена или ярких композиций яблок Сезанна , баночки для супа Кэмпбелла заставили мир искусства охладиться. Более того, идея изолировать в высшей степени узнаваемые предметы поп-культуры была настолько нелепой для мира искусства, что и достоинства, и этичность работы были вполне разумной темой для обсуждения для тех, кто даже не видел произведение. [50] Поп-арт Уорхола можно рассматривать как отношение к минимальному искусству в том смысле, что он пытается изобразить объекты в их наиболее простой, мгновенно узнаваемой форме. Поп-арт устраняет обертоны и оттенки, которые иначе были бы связаны с представлениями. [51]
Уорхол явно изменил представление об оценке искусства. Вместо гармоничного трехмерного расположения предметов он выбрал механические производные от коммерческой иллюстрации с упором на упаковку. [43] Его вариации нескольких банок с супом, например, сделали процесс повторения ценной техникой: «Если вы возьмете банку Campbell's Soup и повторите ее пятьдесят раз, то изображение на сетчатке глаза вас не интересует. По словам Марселя Дюшана , Что вас интересует, так это концепция, согласно которой на холсте нужно поместить пятьдесят банок с супом Кэмпбелла ". [52] Упорядоченное множественное изображение может стать почти абстракцией, детали которой менее важны, чем панорама. [53] В некотором смысле репрезентация была важнее того, что было представлено. [51] Интерес Уорхола к созданию машиноподобного творчества в период его раннего поп-арта был неправильно понят в мире искусства, чьей системе ценностей угрожала механизация. [54]
В Европе у публики совсем другой взгляд на его работу. Многие восприняли это как подрывную марксистскую сатиру на американский капитализм. [43] Если не подрывной, это, по крайней мере, считалось марксистской критикой поп-культуры. [55] Учитывая аполитичность взглядов Уорхола в целом, это вряд ли предполагаемое сообщение. По словам писателя Дэвида Бурдона, его поп-арт, возможно, был не чем иным, как попыткой привлечь внимание к своей работе. [43]
Вариации
Уорхол вслед за успехом своей оригинальной серии выпустил несколько связанных работ, включающих ту же тему, что и тема банок для супа Кэмпбелла. Эти последующие работы вместе с оригиналом вместе именуются серией банок для супа Кэмпбелла и часто просто банками для супа Кэмпбелла. Последующие работы по выпуску банок Campbell's Soup были очень разнообразными. Высота варьировалась от 20 дюймов (510 мм) до 6 футов (1,8 м). [56] Иногда он предпочитал изображать банки с порванными этикетками , отслоившимися этикетками, раздавленными трупами или открытыми крышками (изображения справа).
Ирвинг Блюм предоставил публике оригинальные тридцать два полотна по договоренности с Национальной художественной галереей в Вашингтоне, округ Колумбия, передав их на постоянное хранение за два дня до смерти Уорхола. [39] [57] Однако оригинальные банки супа Кэмпбелла теперь являются частью постоянной коллекции Музея современного искусства . [1] Репродукция под названием Campbell's Soup Cans II является частью постоянной коллекции Музея современного искусства в Чикаго. 200 банок для супа Кэмпбелла , 1962 г. (холст, акрил, 72 дюйма на 100 дюймов), в частной коллекции Джона и Кимико Пауэрс, является самым большим холстом из картин, изображенных на банках для супа Кэмпбелла. Он состоит из десяти рядов и двадцати столбцов различных вкусов супов. Эксперты указывают на это как на одно из самых значительных произведений поп-арта как в поп-представлении, так и в сочетании с непосредственными предшественниками, такими как Джаспер Джонс, и последователями движений минимального и концептуального искусства. [58] Очень похожие 100 банок из коллекции картинной галереи Олбрайт-Нокс показаны выше. Самой ранней росписью консервных банок, похоже, была банка для супа Кэмпбелла (томатный рис), написанная тушью, темперой, мелком и масляным холстом 1961 года. [59]
Во многих своих работах, в том числе в оригинальной серии, Уорхол резко упростил золотой медальон, который появляется на банках с супом Кэмпбелла, заменив парные аллегорические фигуры плоским желтым диском. [43] В большинстве вариантов единственный намек на трехмерность был связан с затенением жестяной крышки. В противном случае изображение было плоским. Работы с порванными этикетками воспринимаются как метафоры жизни в том смысле, что даже упакованная еда должна встретить свой конец. Их часто называют экспрессионистскими. [60]
К 1970 году Уорхол установил рекордную аукционную цену за картину живого американского художника, продав Большую банку для супа Кэмпбелла с разорванной этикеткой (овощная говядина) (1962) за 60 000 долларов на торгах в Parke-Bernet , выдающемся американском аукционном доме. день (позже приобретен Sotheby's ). [8] Через несколько месяцев этот рекорд был побит его соперником за внимание и одобрение мира искусства, Лихтенштейном, который продал изображение гигантского мазка кисти « Большая картина № 6» (1965) за 75 000 долларов. [61]
В мае 2006 года « Маленькая порванная банка для супа Кэмпбелла» (1962) Уорхола была продана за 11 776 000 долларов и установила текущий мировой рекорд аукциона для картины из серии « Банки для супа Кэмпбелла ». [62] [63] Картина была куплена для коллекции Эли Броуда , [64] человека, который однажды установил рекорд по крупнейшей транзакции по кредитной карте, когда он купил картину Лихтенштейна «Я ... мне очень жаль» за 2,5 миллиона долларов. с картой American Express . [65] Продажа Уорхола за 11,8 миллионов долларов была частью продаж импрессионистов , модерна , послевоенного и современного искусства на Christie's за весенний сезон 2006 года, общая сумма которых составила 438 768 924 долларов. [ необходима цитата ]
Большое разнообразие работ, созданных с использованием полумеханизированного процесса с большим количеством соавторов, популярность Уорхола, ценность его работ и разнообразие работ в различных медиа и жанрах создали потребность в проверке подлинности произведений искусства Энди Уорхола. произведений Уорхола. [66]
7 апреля 2016 года из Художественного музея Спрингфилда были украдены семь отпечатков на банках для супа Кэмпбелла . ФБР объявило награду в размере $ 25,000 за информацию о похищенных произведениях искусства. [67]
Заключение
Производство банок Campbell's Soup Уорхолом прошло три этапа. Первый состоялся в 1962 году, во время которого он создал реалистичные изображения и сделал многочисленные карандашные рисунки предмета. [49] В 1965 г.Уорхол пересмотрел эту тему, произвольно заменив оригинальные красный и белый цвета более широким разнообразием оттенков. В конце 1970-х он снова вернулся к консервным банкам, переворачивая и переворачивая изображения. [59] Самые запомнившиеся консервные банки Уорхола Кэмпбелла относятся к первой фазе. Уорхол также известен своими знаковыми сериальными шелкографиями знаменитостей с такими людьми, как Элвис Пресли , Мэрилин Монро и Лиз Тейлор , созданными в период его шелкографии в 1962–1964 годах. Его наиболее часто повторяющиеся сюжеты живописи - Тейлор, Монро, Пресли, Джеки Кеннеди и подобные знаменитости. [68]
Заметки
- ^ a b c d e f "Сборник" . Музей современного искусства. 2007 . Проверено 9 марта 2007 года .
- ^ Фрейзер, стр. 708.
- ^ а б в Поп, Гений Энди Уорхола . Харпер Коллинз. 2009. С. 118 . ISBN 9780066212432.
- ^ a b c d Энджелл, стр. 38.
- ^ a b Ливингстон, стр. 32.
- ^ а б Липпард, стр. 158.
- ^ a b c Стокстад, стр. 1130.
- ^ a b Бурдон стр. 307.
- ^ «Почему это искусство? Банки супа Кэмпбелла Уорхола» . Smarthistory в Академии Хана . Проверено 21 декабря 2012 года .
- ^ a b Ливингстон, стр. 31.
- Перейти ↑ Watson, p. 25.
- ↑ Watson, pp. 27–28.
- ↑ Watson, pp. 26–27.
- ^ Харрисон и Вуд, стр. 730.
- ^ a b c Уотсон, стр. 79.
- ^ Уорхол и Хакетт, стр. 28.
- ^ a b Бурдон, стр. 123.
- ^ a b Бурдон, стр. 109.
- ^ Бурдон, стр. 102.
- ↑ Watson, pp. 74–75.
- ^ Энджелл, стр. 84.
- ^ Энджелл, стр. 86.
- ^ Сильвестр, стр. 386.
- ↑ Bourdon, pp. 102–103.
- ^ Бурдон, стр. 100.
- ^ а б Гений Энди Уорхола Поп . Харпер Коллинз. 2009. С. 87 . ISBN 978006621243-2.
- ^ а б "Школа лепешки" . Время . 79 (19): 52. 11 мая 1962 . Проверено 25 декабря 2013 года .
- ^ Уотсон стр. 79–80.
- ^ a b Бурдон, стр. 110.
- ^ а б в г Коменас, Гэри. «Уорхолстарс: происхождение банок с супом» . warholstars.org . Проверено 4 января 2007 года .
- ^ «Хронология Энди Уорхола» . warholstars.org . Проверено 8 ноября 2008 года .
- ^ Арчер, стр. 14.
- ^ a b Уотсон стр. 80.
- ^ Бурдон, стр. 120.
- ^ Бурдон, стр. 87.
- ^ Уотсон стр. 80-81.
- ^ Энджелл, стр. 101.
- ^ Харрисон и Вуд, стр. 732. Переиздано из Свенсона, Г.Р., «Что такое поп-арт? Интервью с восемью художниками (часть I)», ARTnews , Нью-Йорк, 7 ноября 1963 г., перепечатано в книге Джона Рассела и Сьюзи Габик (ред.), «Новое определение поп-арта» , Лондон, 1969, стр. 116–119.
- ^ a b c Marcade стр. 28.
- ^ Коменас, Гэри (1 декабря 2002 г.). «Уорхолстарс» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 17 декабря 2006 года .
- ^ Фаэрна, стр. 20.
- ^ Ваал-тшува, стр. 18.
- ^ a b c d e Бурдон, стр. 90.
- ^ Уорхол и Хэкетт стр. 163.
- ^ Бурдон, стр. 213.
- ^ Random House Библиотека Живописи и Скульптуры Том 4, стр. 187.
- ^ a b c Варин, Том 32, стр. 862.
- Перейти ↑ Vaughan, Vol 5., p. 82.
- ^ a b Бурдон, стр. 96.
- ^ Бурдон, стр. 88.
- ^ a b Люси-Смит, стр. 10.
- ↑ Констебль, Розалинд, «Авангард Нью-Йорка и как он там оказался», New York Herald Tribune, 17 мая 1964 г., стр. 10. цитируется по Bourdon, p. 88.
- ↑ Bourdon, pp. 92–96.
- ^ Липпард, стр. 10.
- ^ Ливингстон, стр. 16.
- ^ Бурдон, стр. 91.
- ^ Арчер, стр. 185.
- ↑ Люси-Смит, стр. 16.
- ^ a b Бурдон стр. 99.
- ^ Бурдон, стр. 92.
- ^ Хан, Сьюзен (19 ноября 1970 г.). «Рекордные цены на арт-аукцион на Нью-Йоркском аукционе» . Лоуэлл Сан . п. 29 . Проверено 12 мая 2012 года .
- ^ «Суп Кэмпбелла Энди Уорхола продается за 11,7 миллиона долларов» . ArtDaily. 11 мая 2006 . Проверено 22 января 2016 года .
- ^ «Картина« Знаменитый суп Кэмпбелла »Энди Уорхола продается за 11,7 миллиона долларов» . Fox News . Ассошиэйтед Пресс . 10 мая 2006 года архивации с оригинала на 14 ноября 2007 года . Проверено 29 января 2007 года .
- ^ AFP. (11 мая 2006 г.). Аукцион устанавливает рекорд серии супов Уорхола . ABC News (Австралия). Проверено 22 марта 2020 года.
- ^ «Американские темы» . Интернэшнл Геральд Трибюн. 25 января, 1995. Архивировано из оригинала 9 декабря 2006 года . Проверено 30 января 2007 года .
- ^ "Совет по проверке подлинности произведений искусства Энди Уорхола, Inc." . Фонд Энди Уорхола изобразительных искусств. Архивировано из оригинала на 17 января 2008 года . Проверено 9 марта 2007 года .
- ^ «ФБР предлагает вознаграждение в размере 25 тысяч долларов за кражу культовых произведений искусства Уорхола» . NBC News .
- ^ Сильвестр, стр. 384.
Рекомендации
- Энджелл, Калли (2006). Экранные пробы Энди Уорхола: Каталог фильмов Энди Уорхола Raissonné . Нью-Йорк: Книги Абрамса в сотрудничестве с Музеем американского искусства Уитни . ISBN 0-8109-5539-3.
- Арчер, Майкл (1997). Искусство с 1960 года . Thames и Hudson Ltd. ISBN 0-500-20298-2.
- Баал-Тешува, Иаков, изд. (2004). Энди Уорхол: 1928–1987 . Прутестель. ISBN 3-7913-1277-4.
- Бурдон, Дэвид (1989). Уорхол . Гарри Н. Абрамс, Inc. Издательство. ISBN 0-8109-2634-2.
- Фаэрна, Хосе Мария, изд. (Сентябрь 1997 г.). Уорхол . Генри Н. Абрамс, Inc., Издательство. ISBN 0-8109-4655-6.
- Фрейзер, Нэнси (2000). Краткий словарь истории искусств Penguin . Группа пингвинов. ISBN 0-670-10015-3.
- Харрисон, Чарльз; Вуд, Пол, ред. (1993). Теория искусства 1900–1990: Антология меняющихся идей . Издательство Blackwell. ISBN 0-631-16575-4.
- Липпард, Люси Р. (1985) [1970]. Поп-арт . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20052-1.
- Ливингстон, Марко, изд. (1991). Поп-арт: международная перспектива . Лондон: Королевская академия художеств. ISBN 0-8478-1475-0.
- Люси-Смит, Эдвард (1995). Artoday . Phaidon. ISBN 0-7148-3888-8.
- Маркад, Бернар; Де Ври, Фредди (1989). Энди Уорхол . Галерея Isy Brachot.
- Библиотека живописи и скульптуры Random House Том 4, Словарь художников и художественных терминов . Случайный дом. 1981.ISBN. 0-394-52131-5.
- Стокстад, Мэрилин (1995). История искусства . Prentice Hall, Inc. и Harry N. Abrams, Inc., Publishers. ISBN 0-8109-1960-5.
- Сильвестр, Дэвид (1997). О современном искусстве: критические очерки 1948–1997 . Генри Холт и компания. ISBN 0-8050-4441-8. (Ссылается на "Factory to Warhouse", 22 мая 1994 г., газета " Independent on Sunday Review" в качестве основного источника)CS1 maint: postscript ( ссылка )
- Воан, Уильям, изд. (2000). Энциклопедия художников . 5 . Oxford University Press, Inc.
- Варин, Жан, изд. (2002) [1996]. Словарь искусств . 32 . Macmillan Publishers Limited.
- Уорхол, Энди и Хакетт, Пэт (1980). Попизм: шестидесятые годы Уорхола . Книги Харкорта. ISBN 0-15-672960-1.
- Уотсон, Стивен (2003). Фабрика: Уорхол и шестидесятые . Книги Пантеона.
Внешние ссылки
- Банки с супом Кэмпбелла , 1962 - Музей современного искусства, Нью-Йорк