Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Виллем де Кунинг
Виллем де Кунинг в своей студии.jpg
Де Кунинг в своей студии в 1961 году
Родившийся( 1904-04-24 )24 апреля 1904 г.
Роттердам , Нидерланды
Умер19 марта 1997 г. (1997-03-19)(92 года)
Ист-Хэмптон , Нью-Йорк [1]
НациональностьГолландский, американский
ИзвестенАбстрактный экспрессионизм
Известная работа
Женщина I , Пасхальный Понедельник , Чердак , Раскопки
Супруг (а)Элейн де Кунинг
НаградыПрезидентская медаль свободы (1964),
Национальная медаль искусств (1986),
Praemium Imperiale (1989)

Виллем де Кунинг ( / d ə к ˙U п ɪ ŋ / ; [2] голландский:  [ʋɪləm də koːnɪŋ] ; 24 апреля 1904 - 19 марта 1997) был англо-американский абстрактный экспрессионист художник. Он родился в Роттердаме и переехал в Соединенные Штаты в 1926 году, став американским гражданином в 1962 году. [3] В 1943 году он женился на художнице Элейн Фрид .

В годы после Второй мировой войны де Кунинг писал в стиле, который стал называться абстрактным экспрессионизмом или « живописью действия », и был частью группы художников, которая стала известна как Нью-Йоркская школа . Среди других художников этой группы были Джексон Поллок , Элейн де Кунинг , Ли Краснер , Франц Клайн , Аршил Горки , Марк Ротко , Ганс Хофманн , Нелл Блейн , Адольф Готлиб , Энн Райан , Роберт Мазервелл , Филип Гастон ,Клиффорд Стилл и Ричард Пузетт-Дарт . Ретроспектива Де Кунинга, прошедшая в МоМА в 2011–2012 годах, сделала его одним из самых известных художников ХХ века. [4]

Биография [ править ]

Виллем де Кунинг (1968)

Виллем де Кунинг родился в Роттердаме , Нидерланды, 24 апреля 1904 года. Его родители, Леендерт де Кунинг и Корнелия Нобель, развелись в 1907 году, и де Кунинг жил сначала с отцом, а затем с матерью. Он бросил школу в 1916 году и стал учеником в фирме коммерческих художников . До 1924 года он посещал вечерние классы в Роттердаме в Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen (Академия изящных искусств и прикладных наук), ныне Академия Виллема де Кунинга . [3]

В 1926 году де Кунинг отправился в Соединенные Штаты в качестве безбилетного пассажира на британском грузовом судне Shelley , направлявшемся в Аргентину, и 15 августа приземлился в Ньюпорт-Ньюсе, штат Вирджиния . Он останавливался в доме голландских моряков в Хобокене, штат Нью-Джерси , и нашел работу маляром. В 1927 году он переехал в Манхэттен , где у него была студия на Западной Сорок четвертой улице. Он зарабатывал себе на жизнь плотницкими работами, покраской дома и торговым искусством. [3]

Де Кунинг начал рисовать в свободное время, а в 1928 году он присоединился к художественной колонии в Вудстоке, Нью-Йорк . Он также начал встречаться с некоторыми модернистскими художниками, работающими на Манхэттене. Среди них были американец Стюарт Дэвис , армянин Аршил Горки и россиянин Джон Грэм , которых де Кунинг собирательно называл «тремя мушкетерами». [5] : 98 Горький, с которым де Кунинг впервые познакомился в доме Миши Резникова , стал близким другом и, по крайней мере, на десять лет оказал большое влияние. [5] : 100 Балкомб Гринсказал, что «де Кунинг фактически поклонялся Горькому»; по словам Аристодимоса Калдиса , «Горький был хозяином де Кунинга». [5] : 184 На рисунке Де Кунинга « Автопортрет с воображаемым братом» примерно 1938 года он может быть изображен с Горьким; Поза фигур - фотография Горького с Петром Бусой около 1936 года. [5] : 184

Де Кунинг присоединился к Союзу художников в 1934 году, а в 1935 году работал в Федеральном художественном проекте Управления прогресса работ , для которого он разработал ряд фресок, в том числе для Федерального жилищного проекта Вильямсбург в Бруклине . Ни один из них не был выполнен [1], но эскиз для одного был включен в « Новые горизонты американского искусства» в Музее современного искусства , его первую групповую выставку. Начиная с 1937 года, когда Де Кунинг был вынужден покинуть Federal Art Project из-за того, что у него не было американского гражданства, он начал работать полный рабочий день художником, получая доход от комиссионных и давая уроки. [3] В том же году де Кунинг был назначен на часть росписи « Медицина» для Аптечного зала на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке , которая привлекла внимание критиков, так как сами изображения были совершенно новыми и отличными от эпохи американского реализма .

Де Кунинг познакомился со своей женой Элейн Фрид в Американской школе художников в Нью-Йорке. Она была на 14 лет младше его. Так должно было начаться партнерство на всю жизнь, затронутое алкоголизмом, безденежьем, любовными интригами, ссорами и разлуками. Они поженились 9 декабря 1943 года. Де Кунинг работал над своей первой серией портретных картин : стоящих или сидячих мужчин, таких как Двое стоящих мужчин , Мужчина и Сидящая фигура (классический мужчина) , даже в сочетании с автопортретами, как в картине « Портрет с воображаемым». Брат (1938–39). В это время творчество де Кунинга сильно заимствовало сюрреалистические образы Горького и находилось под влиянием Пикассо.. Это изменилось только тогда, когда де Кунинг встретил молодого художника Франца Клайна , который также работал с образным стилем американского реализма и был обращен к монохромному. Клайн, который умер молодым, был одним из самых близких друзей де Кунинга-художников. Влияние Клайна проявляется в каллиграфических черных изображениях де Кунинга этого периода.

В конце сороковых - начале пятидесятых де Кунинг присоединился к другим современным художникам, включая Джексона Поллока и Франца Клайна, в их борьбе за освобождение от общих художественных движений той эпохи, включая кубизм, сюрреализм и регионализм. Их эмоциональные жесты и абстрактные фигуры были результатом их попытки отказаться от других движений. Это движение позже было названо «абстрактным экспрессионизмом», иногда известным как «живопись действия» и «нью-йоркская школа». [6]

Между 1948 и 1953 годами Де Кунинг стал более известен своими художественными приемами, но он старался не повторяться.

В конце 1950-х в творчестве де Кунинга отошли от образной работы женщин (хотя он иногда возвращался к этому предмету) и начал проявлять интерес к более абстрактным, менее репрезентативным образам. [ необходима цитата ] Он стал гражданином США 13 марта 1962 года, а в следующем году переехал с Бродвея в небольшой дом в Ист-Хэмптоне , дом, который брат Элейн Питер Фрид продал ему двумя годами ранее. Он построил рядом студию и прожил в этом доме до конца своей жизни. [3] [7]

Выяснилось, что к концу своей жизни де Кунинг начал терять память в конце 1980-х и какое-то время страдал от болезни Альцгеймера . [7] Это открытие вызвало серьезные споры среди ученых и критиков о том, насколько де Кунинг ответственен за создание своих поздних работ. [8]

Поддавшись прогрессированию болезни, де Кунинг написал свои последние работы в 1991 году. Он умер в 1997 году в возрасте 92 лет [9] и был кремирован. [10]

Брак с Элейн де Кунинг [ править ]

Элейн восхищалась работами Виллема до встречи с ним; в 1938 году ее учитель познакомил ее с де Кунингом в кафетерии на Манхэттене, когда ей было 20, а ему 34. После встречи он начал обучать ее рисованию и живописи. Они рисовали на чердаке Виллема на 143 West 21st Street, и он был известен своей резкой критикой ее работ, «строго требуя, чтобы она нарисовала и перерисовывать фигуру или натюрморт, и настаивал на прекрасном, точном, четком линейном определении, поддерживаемом точно модулированным. затенение ". [11] Он даже уничтожил многие из ее рисунков, но это «побудило Элейн стремиться к точности и изяществу в своей работе». [11] Когда они поженились в 1943 году, она переехала в его лофт, и они продолжили жить в студии. [11]

У Элейн и Виллема де Кунинга был брак, который позже был назван открытым ; они оба были небрежны в сексе и в делах друг друга. У Элейн были романы с мужчинами, которые помогли продвинуть карьеру Виллема, такими как Гарольд Розенберг , который был известным искусствоведом, Томас Б. Хесс, писатель об искусстве и главный редактор Artnews , и Чарльз Иган, владелец галереи Чарльза Игана. . У Виллема родилась дочь Лиза де Кунинг в 1956 году в результате его романа с Джоан Уорд. [11]

Элейн и Виллем оба боролись с алкоголизмом, что в конечном итоге привело к их разделению в 1957 году. [11] В то время как разлученные, Элейн осталась в Нью-Йорке, борясь с бедностью, а Виллем переехал на Лонг-Айленд и справился с депрессией. Несмотря на приступы алкоголизма, они оба продолжали рисовать. Несмотря на то, что они были разлучены почти двадцать лет, они так и не развелись и в конечном итоге воссоединились в 1976 году [11].

Работа [ править ]

Ранние работы [ править ]

Картины Де Кунинга 1930-х и начала 1940-х годов представляют собой абстрактные натюрморты, характеризующиеся геометрическими или биоморфными формами и яркими цветами. Они показывают влияние его друзей Дэвиса, Горки и Грэма, а также Арпа , Жоана Миро , Мондриана и Пабло Пикассо . [1] В те же годы де Кунинг также нарисовал серию одиноких мужских фигур, стоящих или сидящих на неопределенном фоне; многие из них незакончены. [1] [3]

Черно-белые аннотации [ править ]

К 1946 году де Кунинг начал серию черно-белых картин, которую он продолжил до 1949 года. В этот период у него была первая персональная выставка в галерее Чарльза Игана в 1948 году, состоящая в основном из черно-белых работ, хотя несколько штук имеют переходы яркого цвета. Черные картины Де Кунинга важны для истории абстрактного экспрессионизма из-за их сильно затронутых форм, их смешанной техники и техники. [12] : 25

Женщина III , 1953, частное собрание

Женщина серии [ править ]

Де Кунинг в роли скульптора: Сидящая женщина на скамейке , бронза 1972 г. (отлитая 1976 г.), в музее Хиршхорна и Саду скульптур

Известная серия Де Кунинга « Женщина », начатая в 1950 году и завершившаяся « Женщиной VI» , во многом обязана Пикассо, не в последнюю очередь агрессивным, проницательным разрывом фигуры и пространства вокруг нее. В поздних работах Пикассо есть признаки того, что он, в свою очередь, видел изображения работ Поллока и де Кунинга. [13] : 17 Де Кунинг привел мир искусства 1950-х к новому движению, известному как американский абстрактный экспрессионизм . «С 1940 года и по настоящее время Женщина проявляла себя в картинах и рисунках де Кунинга как одновременно средоточие желания, разочарования, внутреннего конфликта, удовольствия… и ставя проблемы зачатия и решения столь же требовательные, как и проблемы инженера». [14] Женская фигура - важный символ художественной карьеры де Кунинга и его собственной жизни. Картина « Женщина» считается значительным произведением искусства для музея благодаря своему историческому контексту, посвященному истории после Второй мировой войны и американскому феминистскому движению. Кроме того, техника (масло, эмаль и уголь на холсте) этой картины отличает ее от других картин времен де Кунинга.

Известные произведения [ править ]

Художник известен своими картинами: « Женщина III» (1953 г.), « Женщина VI» (1953 г.), « Развязка» (1955 г.) и « Полицейская газета» (1955 г.). Некоторые известные скульптуры - это Клэмдиггер (1972/1976) и Сидящая женщина на скамейке (1972/1976).

Рыночный прием [ править ]

Некоторые картины де Кунинга были проданы в 21 веке по рекордным ценам. В ноябре 2006 года американский бизнес - магнат Дэвид Геффен продал его картина маслом Женщина III с менеджером хедж - фонда Стивен А. Коэн за $ 137,5 млн раз ниже рекордного показателя в момент 140000000 $, в котором участвовали одни и те же люди в том же месяце для Джексона № 5 Поллока за 1948 год . [15] Месяцем ранее Коэн уже заплатил Геффену 63,5 миллиона долларов за « Полицейский вестник » де Кунинга. [16] В сентябре 2015 года Геффен продал картину « Interchange» де Кунинга хедж-фонду миллиардеру Кену Гриффину.для ок. 300 миллионов долларов - самая высокая цена, заплаченная за картину в то время. [17] Рекорд оставался до 15 ноября 2017 года, когда Da Vinci Salvator Mundi был продан за 450 миллионов долларов на Christie's в Нью-Йорке. [18] В ноябре 2016 года « Без названия XXV» был продан на аукционе Christie's в Нью-Йорке за 66,3 миллиона долларов. Это была рекордная цена для произведения Де Кунинга, проданного на открытом аукционе. [19]

По словам Патриции Фаиллинг:

К концу 1950-х годов, по мнению многих, самым влиятельным художником, работавшим для мира, был мастер абстрактного экспрессионизма Уильям де Кунинг. Несмотря на то, что де Кунинг получил свою первую персональную выставку в 1948 году, он ранее приобрел внушительную андерграундную репутацию, которая, вместе с Джексоном Поллоком , подняла его до известности как ведущего представителя «экшн-живописи». [20]

Персональные выставки [ править ]

Художник участвовал в ряде персональных выставок с 1948 по 1966 год, многие из которых проводились в Нью-Йорке, а также на национальных и международных. В частности, он имел четырнадцать отдельных выставок и даже было две выставки в год в годы 1953, 1964 и 1965. Он был показан в Иган галерее , в Sidney Janis галерее , в Музее изобразительных искусств в Бостоне , в Клубе Искусств Чикаго , Галерея Марты Джексон, Мастерская, Галерея Пола Кантора, Галерея Хеймса Гудмана, Галерея Аллана Стоун и Художественный музей Смит-колледжа. Большинство выставок длилось от 3 недель до месяца. [12] : 126Последняя выставка «Де Кунинг: пять десятилетий» проходила в галерее Mnuchin, Нью-Йорк, с 19 апреля по 15 июня 2019 г. [21]

См. Также [ править ]

  • Абстрактный экспрессионизм
  • Живопись действия
  • Американский образный экспрессионизм
  • Нью-йоркский образный экспрессионизм
  • Элейн де Кунинг
  • Импасто
  • Женщины в искусстве
  • Стертый рисунок де Кунинга

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Кристоф Грюненберг и др . (2011). Де Кунинг: (1) Виллем де Кунинг . Grove Art Online . Oxford Art Online . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. Проверено в феврале 2015 г. (требуется подписка)
  2. ^ "де Кунинг" . Словарь английского языка Коллинза , онлайн-издание. Лондон: Издательство HarperCollins.
  3. ^ Б с д е е Tracy Schpero Fitzpatrick (2001). де Кунинг, Виллем . Американская национальная биография в Интернете , обновление за январь 2001 г. Проверено в феврале 2015 г. (требуется подписка)
  4. ^ Макглинн, Том (5 июня 2019). «Де Кунинг: пять десятилетий» . Бруклинская железная дорога . Проверено 25 февраля 2020 года .
  5. ^ a b c d Мэтью Спендер (1999). С высоты: жизнь Аршила Горки . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 9780375403781 . 
  6. ^ «Художники» . Фонд Виллема де Кунинга . Проверено 2 января 2021 года .
  7. ^ a b «Биография Виллема де Кунинга, искусство и анализ произведений» . Художественная история . Проверено 2 апреля 2017 года .
  8. ^ Swinnen, Aafje и Марк Schweda. 2015. Популяризация деменции: публичные выражения и представления о забывчивости . Билефельд: Расшифровка стенограммы. п. 150. ISBN 9783837627107 . 
  9. ^ Стивенс, Марк; Лебедь, Анналин (2004). де Кунинг: американский мастер . Кнопф. п. 629.
  10. ^ Стивенс, Марк; Лебедь, Анналин (2004). де Кунинг: американский мастер . Кнопф. п. 689.
  11. ^ Б с д е е Холл, Ли. Элейн и Билл: портрет брака .
  12. ^ а б Гарри Ф. Го (1983). Виллем де Кунинг . Нью-Йорк: Abbeville Press. ISBN 9780896593329 . 
  13. ^ Терри Смит (2011). Современное искусство: мировые течения . Река Аппер Сэдл, [Нью-Джерси]: Prentice Hall. ISBN 9780205034406 . 
  14. ^ Виллем де Кунинг. Текст Гарольда Розенберга. 29
  15. ↑ Кэрол Фогель, Landmark De Kooning Crowns Collection , The New York Times , 18 ноября 2006 г.
  16. ↑ Кэрол Фогель, Работы Джонса и де Кунинга продаются за 143,5 миллиона долларов , The New York Times , 12 октября 2006 г.
  17. ^ «Миллиардер потерял 500 миллионов долларов за 2 шедевра», 19 февраля 2016 г., Bloomberg News, перепечатано Fox News, на [1] .
  18. ↑ Ворона, Келли (16 ноября 2017 г.). "Картина Леонардо да Винчи" Salvator Mundi "продана за 450,3 миллиона долларов" . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Проверено 16 ноября 2017 года . 
  19. ^ Дюре, Дан (16 ноября 2016). «Картина Де Кунинга продается на Christie's в Нью-Йорке за рекордные 66 миллионов долларов» . Художественная газета . Архивировано из оригинала на 1 декабря 2016 года . Проверено 30 ноября, 2016 .
  20. ↑ John A. Garraty, ed., Энциклопедия американской биографии 1974, стр. 269-270.
  21. ^ «19 апреля - 15 июня 2019 г. - Пять десятилетий - Де Кунинг - Выставки - Галерея Мнучин» . www.mnuchingallery.com . Проверено 25 февраля 2020 года .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Марика Херскович, Американский стиль абстрактного и образного экспрессионизма - своевременно Искусство вне времени Иллюстрированный обзор с заявлениями, произведениями искусства и биографиями художников. (New York School Press, 2009). ISBN 978-0-9677994-2-1 . С. 76–79; п. 127; п. 136. 
  • Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х: иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 . С. 94–97. 
  • Марика Херскович, Абстрактные экспрессионисты Нью-Йоркской школы: Выбор художников художниками (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6 . п. 16; п. 36; п. 106–109. 
  • Марк Стивенс и Энналин Свон, «Де Кунинг: американский мастер», 2004, Кнопф, ISBN Книг Борзой 1-4000-4175-9 
  • Эдвард Либер, Виллем де Кунинг: размышления в студии , 2000, Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-4560-6 
  • ИСКУССТВО США СЕЙЧАС Ред. Ли Норднесс; Том 1, (Viking Press, 1963), стр. 134–137.
  • Проект американского президентства
  • Пожизненные награды - Национальная медаль искусств
  • Ричард Шифф, «Между смыслом и де Кунингом» , The Montréal Review , сентябрь 2011 г.
  • Джудит Зильцер, «Виллем де Кунинг». Phaidon Press , 2017. ISBN 978-0-7148-7316-9 

Внешние ссылки [ править ]

  • Фонд Виллема де Кунинга
  • Виллем де Кунинг в Музее современного искусства
  • Ссылки на репродукции
  • Виллем де Кунинг на выставке Xavier Hufkens , Брюссель
  • Женщина в бассейне (1969) Художественный музей Феникса
  • де Кунинга в коллекции Гуггенхайма
  • Виллем де Кунинг в коллекции Кеннета Тайлера Национальной галереи Австралии
  • Сэм Хантер , «Лекция Виллема де Кунинга», Художественный музей Балтимора: Балтимор, Мэриленд, 1964 г. Проверено 26 июня 2012 г.
  • Фрэнк О'Хара - Радужный воин
  • Семейная пара из небольшого городка оставила украденную картину стоимостью более 100 миллионов долларов - большую загадку, Washington Post