Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Клиффорд Стилл
Клиффорд Стилл.jpg
Родившийся
Клайффорд Элмер Стилл

( 1904-11-30 )30 ноября 1904 г.
Грандин, Северная Дакота
Умер23 июня 1980 г. (1980-06-23)(75 лет) [1]
Балтимор , Мэриленд
Место отдыхаПайп-Крик Церковь Братского кладбища, Юнион-Бридж, Мэриленд
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСпокейн университет , Университет штата Вашингтон
ИзвестенКартина
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм , Живопись Цветового поля
Супруг (а)Лилиан Август Баттан Стилл (ок. 1930 - конец 1940-х)
Патрисия Элис Гарске Стилл (1957–1980)

Клайффорд Стилл (30 ноября 1904 г. - 23 июня 1980 г.) был американским художником и одной из ведущих фигур в первом поколении абстрактных экспрессионистов , которые разработали новый мощный подход к живописи сразу после Второй мировой войны . Тем не менее приписывают создание основы для движения, поскольку его переход от репрезентативной к абстрактной живописи произошел между 1938 и 1942 годами, раньше, чем его коллеги, такие как Джексон Поллок и Марк Ротко , которые продолжали рисовать в фигуративно- сюрреалистических стилях вплоть до 1940-х годов. . [2]

Биография [ править ]

Стилл родился в 1904 году в Грандине, штат Северная Дакота, и провел детство в Спокане, штат Вашингтон, и на острове Боу в южной части провинции Альберта, Канада . В 1925 году он посетил Нью-Йорк, непродолжительное время обучаясь в Лиге студентов-художников . Он учился в Споканском университете с 1926 по 1927 год и вернулся в 1931 году со стипендией, получив диплом в 1933 году. Той осенью он стал преподавателем, а затем членом факультета Вашингтонского государственного колледжа (ныне Вашингтонский государственный университет ), где он получил степень магистра изящных искусств. В 1935 году получил степень в области искусств и преподавал до 1941 года. [3] Летом 1934 и 1935 годов он провел в Фонде Траск (ныне Яддо ) вСаратога-Спрингс , Нью-Йорк.

В 1937 году, вместе с коллегой из штата Вашингтон Вортом Гриффином, Стилл стал соучредителем Художественной колонии Неспелем, которая за четыре лета выпустила сотни портретов и пейзажей, изображающих жизнь коренных американцев в резервации индейцев Колвилла . [4]

В 1941 году Стилл переехал в район залива Сан-Франциско, где работал на различных военных предприятиях, одновременно занимаясь живописью. У него была первая персональная выставка в Художественном музее Сан-Франциско (ныне Музей современного искусства Сан-Франциско ) в 1943 году. Он преподавал в Ричмондском профессиональном институте (RPI), ныне Университет Содружества Вирджинии , с 1943 по 1945 год, затем перешел в Нью- Йорк. Йорк Сити.

Марк Ротко, с которым Стилл познакомился в Калифорнии в 1943 году, познакомил его с Пегги Гуггенхайм , которая устроила ему персональную выставку в своей галерее «Искусство этого века» в начале 1946 года. В следующем году Гуггенхайм закрыла свою галерею и Стилл вместе с ней. вместе с Ротко и другими абстрактными экспрессионистами присоединились к галерее Бетти Парсонс .

Тем не менее вернулся в Сан-Франциско, где стал очень влиятельным профессором Калифорнийской школы изящных искусств (ныне Художественный институт Сан-Франциско ), преподавая там с 1946 по 1950 год. [5] В 1950 году он переехал в Нью-Йорк, где он большую часть десятилетия [6] жил на пике абстрактного экспрессионизма, но также и в то время, когда он стал все более критически относиться к миру искусства. В начале 1950-х годов Стилл разорвал связи с коммерческими галереями. В 1961 году он переехал на ферму площадью 22 акра недалеко от Вестминстера , штат Мэриленд , отдалиясь от мира искусства. [7]В теплое время года по-прежнему использовала сарай на территории в качестве студии. В 1966 году Стилл и его вторая жена купили дом площадью 4300 квадратных футов на 312 Черч-стрит в Нью-Виндзоре, штат Мэриленд , примерно в восьми милях от их фермы, где он жил до своей смерти. [8] [9] [10]

Нью-Виндзор, штат Мэриленд , дом, где Клайффорд Стилл жил со своей женой Патрисией с 1966 года до своей смерти в 1980 году.

Семейная жизнь [ править ]

Все еще был женат на Лилиан Август Баттан около 1930 года. У них было две дочери, родившихся в 1939 и 1942 годах. Пара рассталась в конце 1940-х и развелась в 1954 году. В 1957 году все еще женился на Патриции Элис Гарске, которая была одной из его студенток в штате Вашингтон. и был на шестнадцать лет младше его. [8]

Картины [ править ]

Клайффорд Стилл, 1957-D № 1 , 1957, холст, масло, 113 × 159 дюймов, Художественная галерея Олбрайт – Нокс , Буффало, Нью-Йорк

По-прежнему считается одним из выдающихся художников Цветового поля - его нефигуративные картины необъективны и в основном связаны с сопоставлением разных цветов и поверхностей в различных формациях. В отличие от Марка Ротко или Барнетта Ньюмана , которые организовали свои цвета относительно простым способом (Ротко в форме туманных прямоугольников, Ньюман в тонких линиях на обширных цветовых полях), расположение Стилла менее регулярное. Его неровные вспышки цвета создают впечатление, что один слой цвета был «оторван» от картины, открывая цвета под ним. Еще одна отправная точка у Ньюмана и Ротко - это способ нанесения краски на холст; в то время как Ротко и Ньюман использовали довольно плоские цвета и относительно тонкую краску, Стилл использует толстуюимпасто , вызывая тонкое разнообразие и оттенки, которые переливаются на окрашенных поверхностях. Его большие зрелые работы напоминают природные формы и природные явления в их наиболее ярких и загадочных проявлениях; древние сталагмиты, пещеры, листва, видимые как в темноте, так и в свете, придают его творчеству поэтическое богатство и глубину. К 1947 году он начал работать в формате, который он будет усиливать и совершенствовать на протяжении всей остальной своей карьеры - крупномасштабное цветовое поле, наносимое мастихином. [11] Среди известных картин Стилла - 1957-D No. 1,1957 (справа), который в основном черно-желтый с белыми пятнами и небольшим количеством красного. Эти четыре цвета и их вариации (пурпурный, темно-синий) преобладают в его работах, хотя в его картинах есть тенденция к использованию более темных оттенков.

Выставки [ править ]

В 1943 году в Музее искусств Сан-Франциско прошла первая персональная выставка Стилла . В 1947 году Джермейн Макэги, помощник директора Калифорнийского Дворца Почетного легиона , устроил ему там персональную выставку. Затем художник отказался от всех публичных выставок с 1952 по 1959 год. [12] Первая всеобъемлющая ретроспектива Стилла состоялась в Художественной галерее Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк, в 1959 году. Позже персональные выставки картин Стилла были представлены Институтом искусств. Современное искусство в университете Пенсильвании в Филадельфии в 1963 году и на Марлборо-Герсонгалерея, Нью-Йорк, с 1969 по 1970 год. В 1975 году постоянная инсталляция группы его работ открылась в Музее современного искусства Сан-Франциско . [13] В 1979 году Метрополитен-музей в Нью-Йорке организовал крупнейшее на сегодняшний день исследование искусства Стилла и самую крупную презентацию работ живого художника, предоставленную этим учреждением.

Награды [ править ]

Тем не менее получил Премию за заслуги перед живописью в 1972 году от Американской академии искусств и литературы , членом которой он стал в 1978 году, и медаль Скоухегана за живопись в 1975 году [13].

Поместье и Музей Стилла Клиффорда [ править ]

Основная статья: Музей Клиффорда Стилла

Тем не менее написал завещание в 1978 году, в котором часть его работ вместе с его архивами была оставлена ​​его жене Патриции, и в нем говорилось: «Я передаю и завещаю все оставшиеся произведения искусства, выполненные мной в моей коллекции, американскому городу, который согласится строить или назначать и поддерживать постоянные помещения исключительно для этих произведений искусства и обеспечивать их физическое выживание с явным требованием, чтобы ни одно из этих произведений искусства не было продано, передано или обменено, но должно быть сохранено в месте, описанном выше, исключительно назначенном им на неограниченный срок для выставки и изучения ". [8] После смерти Стилла в 1980 году коллекция Стилла, насчитывающая около 2400 работ, была полностью закрыта от публичного и научного доступа на более чем двадцать лет.

Музей Клиффорда Стилла, Денвер, Колорадо

В августе 2004 года город Денвер , штат Колорадо, объявил, что он был выбран Патрисией Стилл для получения произведений искусства, содержащихся в поместье Клиффорд Стилл (примерно 825 картин на холсте и 1575 работ на бумаге - рисунки и репродукции изобразительного искусства, выпущенные ограниченным тиражом). . Музей Клиффорда Стилла, независимая некоммерческая организация, открылся под руководством Дина Собела в ноябре 2011 года. В музее также хранятся полные архивы альбомов Стилла, журналов, записных книжек, библиотеки художника и других архивных материалов, унаследованных после смерти Патрисии Стилл. в 2005 г. [14]

Здание было спроектировано компанией Allied Works Architecture, возглавляемой Брэдом Клупфилом . [15] [16] Музей признан успешным воплощением современной архитектуры и символом города Денвер. [17] С 24 января по 17 апреля 2016 года в Художественном музее Денвера проходила временная выставка под названием «Case Work», на которой был продемонстрирован процесс проектирования, использованный для этого музея, и другие основные работы Allied и Cloepfil. [18] [17] После Денвера выставку планировалось показать в Художественном музее Портленда, а затем отправиться в двухлетний международный тур. [19]

В марте 2011 года суд Мэриленда, обладающий юрисдикцией в отношении поместья Патрисии Стилл, постановил, что четыре работы Стилла могут быть проданы до того, как они официально станут частью коллекции музея. [20] В ноябре 2011 года Sotheby's в Нью-Йорке продал четыре работы; PH-351 (1940) за 1,2 миллиона долларов США, 1947-Y-No. 2 (1947) за 31,4 миллиона долларов США, 1949-A-No. 1 (1949 г.) за 61,7 млн ​​долларов США и PH-1033 (1976 г.) за 19,6 млн долларов США. [21] Выручка от продаж в размере 114 миллионов долларов США была направлена ​​в Музей Клиффорда Стилла «на финансирование расходов, связанных с пожертвованием и коллекционированием». [20] [21] За десять лет до продажи на аукционе выставлялось только 11 работ Стилла.[21] Музей Клиффорда Стилла открылся 18 ноября 2011 года.

В декабре 2011 года посетитель музея был обвинен в нанесении ущерба масляной картине № 2 Стилла 1957-J на сумму 10 000 долларов . [22]

В 2013 году был открыт Исследовательский центр музея Клиффорд Стилл. Его цель - исследовать период искусства и истории, в котором работал художник-абстракционист. Планы включают программу стипендий, междисциплинарные научные публикации и исследовательские симпозиумы. [23]

Другие коллекции [ править ]

  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк (33 картины, 1937–1963 гг.)
  • Музей современного искусства Сан-Франциско (30 картин, ок. 1936–1974)
  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк (12 картин, 1943–1977) [24]
  • Музей и сад скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия (8 картин, ок. 1935–1962)
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк
  • Коллекция Филлипса , Вашингтон, округ Колумбия
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк
  • Собрание Тейт , Лондон (предоставлено Институтом современного искусства Мидлсбро)
  • Губернатор Нельсон А. Рокфеллер Коллекция произведений искусства Empire State Plaza , Олбани, Нью-Йорк
  • Музей Кригера , Вашингтон, округ Колумбия
  • Гленстон , Потомак, Мэриленд
Мавзолей Клайффорда Стилла в церкви Братства Пайп-Крик, округ Кэрролл, штат Мэриленд

Цитаты [ править ]

Из Still [ править ]

«Я никогда не хотел, чтобы цвет был цветом. Я никогда не хотел, чтобы текстура была текстурой, а изображения стали формами. Я хотел, чтобы все они слились воедино в живой дух».

«Невыносимо быть остановленным краем кадра». [25]

«Мне не интересно иллюстрировать свое время.« Время »человека ограничивает его, оно не освобождает его по-настоящему. Наш век - это век науки, механизмов, силы и смерти. механизм власти и смерти. Я не вижу смысла добавлять к его гигантскому высокомерию комплимент графического почтения ". [26]

«Как мы можем жить и умереть, не зная разницы?»

От других [ править ]

  • «По-прежнему заставляет остальных из нас выглядеть академичными». - Джексон Поллок [27] [28]
  • «Его выставка (в галерее Пегги Гуггенхайм« Искусство этого века » в 1946 году) из всех тех ранних выставок [Поллок, Ротко, Мазервелл] была самой оригинальной. Совершенно неожиданно. Большинство из нас все еще работали с изображениями ... Все еще не было »- Роберт Мазервелл [29] [30] [31]
  • «Когда я впервые увидел картину Стилла 1948 года ... я был как никогда впечатлен тем, насколько отчужденной и расстраивающей может быть подлинная оригинальность в искусстве» - Клемент Гринберг , искусствовед ; «Живопись по-американски», Партизанское обозрение , 1955, с. 58.
  • «Это было в середине 1940-х годов, когда Стилл зарекомендовал себя как один из наиболее изобретательных художников своего поколения».
- Джон Голдинг, историк искусства; Пути к Абсолюту , 2000, Princeton University Press
  • «С их грубо обработанными мастихином и натертыми поверхностями, их огромным пространством, их ярким цветом, их безжалостной вертикальной и горизонтальной экспансией абстрактные работы Стилла излучают мощь, возможно, не имеющую себе равных в абстрактной экспрессионистской живописи».
- Стивен Полкари, историк искусства; Абстрактный экспрессионизм и современный опыт , 1991, Cambridge University Press
  • «Исключительный талант, чье измерение не будет полностью раскрыто при его жизни» - Роберт Хьюз , бывший арт-критик Time ; Время , Прерия Кориолан , 9 февраля 1976 г.

Заметки [ править ]

  1. ^ https://www.nytimes.com/1980/07/06/archives/art-view-the-singularity-of-clyfford-still.html?searchResultPosition=4
  2. ^ "Художник" . Музей Клиффорда Стилла . Проверено 21 октября 2014 года .
  3. ^ "Клиффорд Стилл" . Коллекция Филлипса . Проверено 21 октября 2014 года .
  4. ^ http://www.washingtonhistory.org/files/library/fall-2003-creighton.pdf
  5. ^ Клиффорд Стилл, Сан - Франциско , Музей современного искусства , 1976, стр.112
  6. ^ Лоуренс Gowing ., Изд, Биографическая энциклопедия художников, v.4 (факты о файле, 2005): 654.
  7. ^ Список SDAT Мэриленда для собственности Still Farm http://sdatcert3.resiusa.org/rp_rewrite/details.aspx?AccountNumber=07%20032161%20%20%20%20%20%20%20%20&County=07&SearchType=STREET [ постоянная мертвая ссылка ] получено 4 апреля 2013 г.
  8. ^ a b c Ван Дайк, Джеффри (ноябрь 2011 г.), Непоколебимая воля Клиффорда Стилла , 5280 , получено 30 марта 2013 г.
  9. ^ Список SDAT Мэриленда для Still New Windsor House http://sdatcert3.resiusa.org/rp_rewrite/details.aspx?AccountNumber=11%20011365%20%20%20%20%20%20%20%20&County=07&SearchType=STREET [ постоянная мертвая ссылка ] получено 30 марта 2013 г.
  10. ^ Hochfield, Sylvia (1 января 2009), выявление скрытых Клиффорд Стилл , ARTnews , извлекаться от 30 марта 2013
  11. ^ Клиффорд Стилл, +1948 (+1948) Гуггенхайм.
  12. ^ Clyfford Still Tate Collection.
  13. ^ a b Коллекция Клайффорда Стилла Гуггенхайма.
  14. ↑ Кино, Кэрол (17 ноября 2011 г.). «Абстрактный экспрессионист в целом» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 октября 2014 года .
  15. ↑ Макмиллан, Кайл (18 ноября 2011 г.). «С обертками искусства в новом музее Денвера, насколько хорош Клиффорд Стилл?» . Денвер Пост .
  16. ↑ Макмиллан, Кайл (26 октября 2011 г.). «В музее Клиффорда Стилла в Денвере начинается установка более 100 произведений искусства» . Денвер Пост .
  17. ^ a b Ринальди, Марк Рэй (31 января 2016 г.). «Брэд Клупфил и Музей Клиффорда Стилла приводят доводы в пользу дизайна в Денвере» . Образ жизни. Денвер Пост . п. 1E. Архивировано из оригинала на 2016-02-01 . Проверено 31 января 2016 года .
  18. ^ Архитектура Allied Works (2016). Премьеры Case Work в Денверском художественном музее
  19. ^ Денверский художественный музей (2016). Примеры работы: Исследования в форме, пространстве и строительства по Бред Клоепфил / Allied Works Architecture, через 17 апреля 2016 года.
  20. ^ a b «Корт разрешает творческий маневр музея Клайффорда Стилла по продаже четырех картин» . АРТИНФО. 28 марта 2011 г.
  21. ^ a b c Ворона, Келли (10 ноября 2011 г.). «Сотбис продает группу картин Клиффорда Стилла за 114 миллионов долларов» . The Wall Street Journal .
  22. ^ Кофман, Кит (5 января 2012). «Женщина из Колорадо обвиняется в порче картины стоимостью 30 миллионов долларов» . Рейтер .
  23. ^ Pobric, Pac (30 октября 2013), Клиффорд Стилл Музей открывает исследовательский центр в архив 2013-11-01 в Вайбак Machine The Art Newspaper .
  24. ↑ Работает в Метрополитен-музее , Нью-Йорк.
  25. ^ Клиффорд Стилл, Сан - Франциско , Музей современного искусства , 1976, с. 123
  26. ^ Клиффорд Стилл , Сан - Франциско , Музей современного искусства , 1976, с. 124
  27. ↑ Sheets, Хилари М. (12 апреля 2016 г.). «Редкая ссуда картин Клиффорда Стилла для участия в шоу Королевской академии» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 марта 2018 .
  28. ^ Каменорский, Джон-Пол (3 сентября 2016). «Абстрактный экспрессионизм - не только герои-мачо с кистями» . Хранитель . Проверено 22 марта 2018 .
  29. ^ Браун, Дэвид (6 апреля 2012 г.). «Собственный музей величайшего неизвестного художника Америки, Клиффорда Стилла» . Вашингтон Пост . Проверено 22 марта 2018 .
  30. ^ Мэдофф, Стивен Генри (18 марта 2007). «ИСКУССТВО; раскрытие скрытого дела всей жизни» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 марта 2018 .
  31. ↑ Бейкер, Бретт (23 апреля 2012 г.). «Рисунки Клиффорда Стилла» . Стол художника . Проверено 22 марта 2018 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Повторить / воссоздать: «Реплики» Клиффорда Стилла , Дэвида Анфама, Нила Бенезры и Дина Собела. Издатель: Музейный исследовательский центр Клиффорда Стилла (2015), ISBN 978-0-9856357-3-2 
  • Клиффорд Стилл: Музей художника , Дин Собел и Дэвид Анфам. Издатель: Скира Риццоли (2012), ISBN 978-0-9856357-0-1 , ISBN 978-0-8478-3807-3  
  • Нэнси Мармер, «Клиффорд Стилл: экстремистский фактор», Искусство в Америке, апрель 1980 г., стр. 102–113.
  • Клайффорд Стилл: Живопись, 1944–1960 , Джеймс Т. Деметрион (редактор). Издатель: Yale University Press (1 июня 2001 г.), ISBN 0-300-08969-4 , ISBN 978-0-300-08969-1  
  • Клайффорд Стилл: Метрополитен-музей , Нью-Йорк , Джон П. О'Нил (редактор). Издатель: Гарри Н. Абрамс (1979), ISBN 0-87099-213-9 
  • Sheets, Хилари М. (6 ноября 2011 г.). «Клиффорд Стилл, распакованный» . Искусство в Америке.

Внешние ссылки [ править ]

  • Музей Клиффорда Стилла
  • Олбрайт Нокс
  • Изображения Олбрайт Нокс
  • Официальный веб-сайт
  • Страница исполнителя Clyfford Still