| Ричард Пузетт-Дарт | |
|---|---|
 Ричард Пусетт-Дарт, Симфония № 1, Трансцендентальное , холст , масло , 1941-42, Метрополитен-музей | |
| Родившийся | Ричард Уоррен Пусетт-Дарт 8 июня 1916 г. |
| Умер | 25 октября 1992 г. (76 лет) |
| Национальность | Американец |
| Образование | Абстрактная живопись |
| Движение | Абстрактный экспрессионизм , Нью-Йоркская школа |
Ричард Уоррен Пусетт-Дарт (8 июня 1916 - 25 октября 1992) был американским художником-абстрактным экспрессионистом, получившим наибольшее признание как основатель нью-йоркской школы живописи. Его художественная продукция также включает рисунок, скульптуру и художественную фотографию.
Ранняя жизнь [ править ]
Ричард Пусетт-Дарт родился в Сент-Поле , штат Миннесота, и переехал в Валгаллу, штат Нью-Йорк, в 1918 году. Его мать, Флора Луиза Пусетт-Дарт (урожденная Дарт), была поэтессой и музыкантом; его отец, Натаниэль Ж. Пусетт-Дарт (урожденная Пусетт), был художником, арт-директором, педагогом и писателем об искусстве. Его родители объединили свои фамилии, чтобы образовать Пузетт-Дарт после женитьбы. Пусетт-Дарт начала рисовать и рисовать в возрасте восьми лет, а в 1928 году была изображена на фотографии New York Times, на которой Ричард и его отец рисовали друг другу портреты. Он учился в школе Скарборо.и в подростковом возрасте обладал хорошо сформировавшимися взглядами на абстрактное искусство, написав в психологической статье: «Чем больше произведение искусства, тем оно абстрактнее и безличнее; тем больше оно воплощает универсальный опыт и тем меньше конкретных личностных черт оно раскрывает. . " [1] Он учился в Бард-колледже в 1936 году, уезжая после одного семестра, чтобы продолжить самостоятельную карьеру в качестве артиста в Нью-Йорке. Первыми профессиональными должностями Пусетт-Дарт были помощница скульптора Пола Мэншипа и секретарь в студии ретуши фотографий Линн Т. Морган.
Карьера [ править ]
Пузетт-Дарт первоначально сосредоточился на резьбе по камню, расширив свою работу, включив в нее литье из бронзы и латуни. Он высоко ценил работы Анри Годье-Бжеска , который охватил племенное искусство и его способность передавать силу и тайну через трехмерные формы. В течение 1930-х годов Пусетт-Дарт часто посещала Американский музей естественной истории и глубоко заинтересовалась формальными и духовными аспектами африканского, океанического и индейского искусства, особенно резьбой, произведенной культурами Северо-Западной Индии. Многие из его картин и скульптур 1930-х годов, такие как Woman Bird Group [2] ( Смитсоновский музей американского искусства ), охватывают эти тотемные и символические формы.
В 1938 году Пусетт-Дарт подружился с русским эмигрантом Джоном Д. Грэмом , чьи произведения послужили основой для привлечения идей европейских кубистов и сюрреалистов, которые затем выставлялись в Нью-Йорке. Грэм также поощрял интерес к так называемым «примитивным» архетипическим формам, и Пузетт-Дарт создавал полотна со сложными, взаимосвязанными биоморфными и геометрическими образами, а также сотни стилизованных абстрактных рисунков фигур, голов и животных.
Первая персональная выставка картин Пусетт-Дарта состоялась в Галерее художников в Нью-Йорке осенью 1941 года, через год после того, как он завершил работу над картиной «Пустыня» (коллекция Музея современного искусства . [3] В 1942 году он завершен Симфония № 1, Трансцендентальная , [4] картина героического масштаба слишком большой , чтобы показать в Марианской Willard галерее , где она должна была быть выставлена. Эта работа была первым фреска размером станковой живописи художников в Нью - Йорке школы , влияющие на работы , такие как Mural [5] по Поллока (1943) и Печень Гребень петушиного [6] по Аршил Горький (1944).[7] В середине 1940-х Пусетт-Дарт выставлялась в галерее Ховарда Путцеля 67,« Искусство этого века» Пегги Гуггенхайм, а в 1948 году присоединилась к галерее Бетти Парсонс , где выставлялись работы Марка Ротко , Джексона Поллока , Клайффорд. Тем не менее , Барнетт Ньюман , Эд Рейнхард и другие художники, которые сформировали формирующую пушку Нью-Йоркской школы.
В 1940-х годах студия Пусетт-Дарт располагалась по адресу 436 East 56th Street в Манхэттене, недалеко от моста Квинсборо. Его картины Ист-Ривер, созданные в этой студии в конце 1940-х годов, включают усиление линий, часто реализуемое прямым нанесением краски из тюбика на смешанные и средние грунты, которые включают песок, заливную краску, а также сусальное золото и серебро. В 1951 году Пусетт-Дарт переехал в фермерский дом в Слоутсбурге , штат Нью-Йорк, а затем в соседний Сафферн , где он содержал студию до конца своей жизни.
На протяжении 1940-х и 1950-х годов Пузетт-Дарт широко экспериментировала с различными типами материалов и подходов, широко чередуя плотно заполненные холсты и более упрощенные поверхности и формы. Богато многослойные работы, известные как готическая и византийская живопись, например, используют тяжелую многослойную импасто и великолепный призматический цвет, чтобы вызвать иллюминацию рукописей, мозаику и витражи. Savage Rose 1951 года из коллекции Художественного музея Гонолулу является примером этих сильно импастированных работ. Белые картины, напротив, представляют собой воздушные композиции графитовой линии на пестрой белой основе.
Начиная с конца 1950-х годов, Пузетт-Дарт экспериментировала с построением формы с помощью небольших индивидуальных мазков цвета, создавая картины и работы на бумаге, которые отображали сплошные полевые композиции. К 1960-м годам он сконцентрировался на крупномасштабных работах, состоящих из толстых слоев таких жестов, вызывающих пульсирующие, светящиеся намёки на пространство. Картины, известные как иероглифы, присутствия и сияния, отображают плотные поля и каллиграфические структуры, которые появляются и исчезают визуально. Работы 1970-х и 1980-х годов часто демонстрируют большие формы - шары и геометрические формы, - которые служат подобными мандале фокусными точками. В то время как Пусетт-Дарт охватывал широкий спектр ярких цветов в картинах и работах на бумаге с 1960-х по 1990-е годы, он в равной степени исследовал темы в черном и белом.
В 1950 году Ричард Пузетт-Дарт выполнил несколько рисунков для книги, написанной и опубликованной редактором и дизайнером книг Мерлем Армитажем. Изначально Taos Quartet in Three Movements должен был появиться в журнале Flair Magazine, но перед публикацией журнал закрылся. В этом небольшом произведении описываются бурные отношения Д. Г. Лоуренса, его жены Фриды, художницы Дороти Бретт и Мэйбл Додж Стерн, богатой покровительницы искусств. Армитаж взял на себя ответственность напечатать 16 копий этой работы в твердом переплете для своих друзей. [8] Taos Quartet, кажется, единственная книга, иллюстрированная Пусетт-Дарт.
Ричард Пусетт-Дарт выставлялся в галерее Бетти Парсонс до ее закрытия в 1983 году, и поэтому его работы были представлены молодому поколению художников, выставляющихся в галерее, включая Эллсуорта Келли , Агнес Мартин , Ричарда Таттла , Роберта Раушенберга и Джека. Младший . В 1963 году Музей американского искусства Уитни организовал первую ретроспективу Пузетт-Дарт с дополнительными выставками Уитни в 1974 и 1998 годах. В течение 1970-х годов Пузетт-Дарт работал в Европе, включая Антибы , Франция, где он сосредоточился на акварели. В 1990 году самая полная ретроспектива Пусетт-Дарт прошла в Художественном музее Индианаполиса., для которого он создал собор с бронзовой дверью 10 х 10 футов [9], который остается постоянно видимым.
Критический прием [ править ]
Пузетт-Дарт широко известен как абстрактный экспрессионист . Он был крайне независимым и по темпераменту не склонен к таверне в центре Нью-Йорка, которая подпитывала артистические образы Джексона Поллока , Франца Клайна , Виллема де Кунинга и других. [10] Пусетт-Дарт внес свой вклад в ключевые дискуссии, которые сформировали появление Нью-Йоркской школы: в 1948 году он посетил собрания экспериментальной школы « Субъекты художника» ; в 1950 году он участвовал в трехдневной закрытой конференции в Studio 35; а год спустя Пусетт-Дарт была включена в знаменательную выставку « Абстрактная живопись и скульптура в Америке».в Музее современного искусства. В январе 1951 года он был включен в книгу Нины Лин « The Irascibles », опубликованную в журнале Life . Эта ставшая культовой фотографией во многом определила основную группу абстрактных экспрессионистов.
Работы Pousette-Dart часто отмечаются своей медитативной и духовной направленностью, хотя художник не был связан с какой-либо организованной религиозной организацией. В своем выступлении в Теологической семинарии Нью-Йорка 2 декабря 1952 года он отметил: «Мое определение религии равносильно искусству, а мое определение искусства равносильно религии. Я не верю, что одно может быть значительным без другого. Искусство и религия - это неразделимая структура и живое приключение творчества ... Искусство - это не вопрос совершенной техники, это жизнь души ». [1]
Фотография [ править ]
В детстве Пузетт-Дарт экспериментировал с точечной фотографией и фотоаппаратами, и к середине 1940-х он стал чрезвычайно активным фотографом изобразительного искусства. Его фотографические работы были впервые выставлены в галерее Бетти Парсонс в 1948 году, а в 1953 году он был удостоен третьей премии в Международном конкурсе фотографий журнала Photography . Дополнительные выставки включают персональную выставку в Виттенборне в Нью-Йорке в 1953 году и включение в «Второй талант: художники и скульпторы, которые также являются фотографами» в Музее современного искусства Олдрича в 1985 году.
Художественная фотография Пусетт-Дарт в основном сосредоточена на портретах и исследованиях природы. Среди известных натурщиков - Марк Ротко, Джон Д. Грэм, Бетти Парсонс, Теодорос Стамос , Барнетт Ньюман, Роберт Флаэрти и скрипач Александр «Саша» Шнайдер . Многие фотографические портреты носят экспериментальный характер, в них используется двойная экспозиция, наложение и другие формы манипуляции в темной комнате, которые Пузетт-Дарт выполнил сам. Исследования природы часто представляют собой крупный план органических форм, таких как круглые цветы и свет, преломляемый льдом, которые имеют сходство с визуальными темами в его зрелых картинах.
Обучение [ править ]
Среди первых учеников Пусетт-Дарт был Сол Лейтер , который приехал в Нью-Йорк в 1946 году, чтобы изучать живопись у Пузетт-Дарт, но был очарован фотографией старшего художника, что побудило его выбрать карьеру фотографа. [11]
С 1950 по 1961 год Пусетт-Дарт преподавала живопись в Новой школе социальных исследований . Занимал должности в Колумбийском университете (1967), колледже Сары Лоуренс (1970–1974), Лиге студентов-художников (1980–1985) и Бард-колледже (1983–1992). Среди известных учеников Пусетт-Дарт в Лиге студентов-художников были китайские художники-активисты Ай Вэйвэй и Чжан Хунту . Художница Молли Акерман, основательница экспансионистского художественного движения, которая училась у Пусетт-Дарт в Лиге студентов-художников, стала в 1988 году помощницей Пусетт-Дарт в студии и в течение года рисовала и жила с ним и его семьей в Сафферн (Нью-Йорк). Кристофер Вулучился у Пусетт-Дарт в колледже Сары Лоуренс, вспоминая: «Ричард принял свою роль учителя, но также не хотел предлагать решения для своих учеников; он хотел, чтобы они сами искали ответы. он призвал каждого искать свой путь ». [12]
Личные взгляды и семья [ править ]
Еще в старших классах Пузетт-Дарт твердо верила в пацифизм . Его эссе 1935 года для школьного журнала The Beechwood Tree было «Меня назвали мечтателем», призывая к пацифизму. Во время Второй мировой войны Пусетт-Дарт отказался от военной службы по соображениям совести , разослал правительственным чиновникам письма с протестом против войны и отказался пройти армейский медицинский осмотр. Его не привлекали к ответственности за свои должности или действия.
Ричард Пусетт-Дарт женился на поэте Эвелин Грейси в Нью-Йорке в 1946 году. Их дочь Джоанна Пусетт-Дарт - художник-абстракционист, живущая и работающая в Нью-Йорке. Его сын Джон Пусетт-Дарт - музыкант и основатель группы Pousette-Dart .
Наследие [ править ]
Ричард Пузетт-Дарт умер 25 октября 1992 года в Нью-Йорке. В 1996 году выставки его фотографий проходили в галерее Забриски в Нью-Йорке. В 1997-1998 годах он был удостоен ретроспективы в Метрополитен музее искусств , а в 1998 году Уитни Музей американского искусства поставил Ричард Пузетт-Дарт: The Studio , Within , большая выставка картин , которая показала воссоздание мастерской художника. Среди других крупных посмертных выставок - передвижная выставка работ на бумаге, организованная Конрадом Оберхубером в Schirn Kunsthalle во Франкфурте , Германия (2001), ретроспективная выставка, созданная совместно вКоллекция Пегги Гуггенхайм в Венеции , Италия и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (2007), и Пусетт-Дарт: преимущественно белые картины в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия (2010), пересматривая оригинальную выставку того же самого в галерее Бетти Парсонс. название.
В 1965 году Пусетт-Дарт была удостоена звания почетного доктора гуманитарных наук Бард-колледжа , а в 1981 году была удостоена первой награды «За выдающиеся заслуги в искусстве» от Фонда Луи Комфорта Тиффани . Он выставлялся в главном павильоне 40-й Венецианской биеннале в 1982 году.
Фонд Ричарда Пусетт-Дарта был основан в 2013 году. [13] Поместье Ричарда Пусетт-Дарта представлено галереей Пейс .
Ссылки [ править ]
- ^ а б Хоббс, Роберт и Джоанн Кюблер, Ричард Пусетт-Дарт. Индианаполис, штат Индиана: Художественный музей Индианаполиса, 1990. Каталог выставки.
- ^ "Группа женщин-птиц" Ричарда Пузетт-Дарта / Американского искусства .
- ^ «Ричард Пузетт-Дарт. Пустыня. 1940 - МоМА» .
- ^ "Симфония № 1, Трансцендентальное - Ричард Пусетт-Дарт - 1996.367 - Произведение искусства - Хейлбрунн Хронология истории искусств - Музей Метрополитен" .
- ^ «Джексон Поллок» .
- ^ «Поиск коллекции - Олбрайт Нокс» .
- ^ Anfam, Дэвид. Абстрактный экспрессионизм. Нью-Йорк: Темза и Гудзон, 1990.
- ^ "Каталог записей авторского права. Третья серия: 1951" . 1952 г.
- ^ "Собор" .
- ^ Ричард Pousette-Dart. Милан: Скира, 2007. Каталог выставки. Введение Филиппа Райлендса. Очерки Кристин Хюбнер и Лоури Стоукс Симс.
- ^ Брайерли, Дин. «ГОВОРИТ ФОТОГРАФЫ» .
- ^ Ричард Pousette-Dart: East River Studio. Нью-Йорк: Люринг Августин, 2011. Каталог выставки. Текст Роберта Сторра.
- ^ "Дом" . pousette-dartfoundation.org.
- Гордон, Джон, Ричард Пузетт-Дарт , Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни в сотрудничестве с Praeger, 1963.
- Хоббс, Роберт и Джоанн Кюблер, Ричард Пусетт-Дарт , Индианаполис, Художественный музей Индианаполиса в сотрудничестве с Indiana University Press, 1990.
- Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 . п. 266-269
- Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000), ISBN 0-9677994-0-6 . п. 16; п. 38; п. 282–285
Внешние ссылки [ править ]
- Официальный сайт поместья Ричарда Пусетт-Дарта
