Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Аршил Горки
Архивы американского искусства - Аршил Горки - 3044.jpg
Аршил Горки в декабре 1936 года
Рожденный
Востаник Мануг Адоян

( 1904-04-15 )15 апреля 1904 г.
Хоргом , Вилайет Ван , Армения , Османская империя
Умер21 июля 1948 г. (1948-07-21)(44 года)
Шерман, Коннектикут
Причина смертиСамоубийство
НациональностьАрмяно-американский
ИзвестенЖивопись , Рисование
Известная работаПейзаж в манере Сезанна (1927)
Ночь, загадка, ностальгия (1930–1934)
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм

Арчил Горка ( / ˌ ɑːr ʃ я л ɡ ɔːr к я / , родился Востаник Manoug Адояна , армянский : Ոստանիկ Մանուկ Ատոյեան ; 15 апреля 1904 - 21 июля 1948 года) был армяно-американским художником , который имел влияние на семенную Аннотации Экспрессионизм . Он провел большую часть своей жизни как гражданин Соединенных Штатов. Вместе с Марком Ротко , Джексоном Поллоком и Виллемом де КунингомГорький был признан одним из самых влиятельных американских художников ХХ века. Таким образом, часто предполагалось, что его работы основаны на страданиях и потерях, которые он испытал во время Геноцида армян .

Ранняя жизнь [ править ]

Картина Аршила Горки « Художник и его мать» (ок. 1926–1936), Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк .

Горький родился в селе Хоргом (ныне Дилка), расположенном на берегу озера Ван в Османской империи . [1] Его дата рождения часто указывается как 15 апреля 1904 года; однако год вполне мог быть 1902 или 1903. [2] В более поздние годы он не мог точно сказать дату своего рождения, меняя ее из года в год. В 1908 году его отец эмигрировал в Америку, чтобы избежать призыва, оставив семью в городе Ван . [3]

В 1915 году Горький бежал из озера Ван во время Геноцида армян и бежал со своей матерью и тремя сестрами на территорию, контролируемую Россией. После геноцида мать Горького умерла от голода в Ереване в 1919 году. Приехав в Америку в 1920 году, 16-летний Горький воссоединился со своим отцом, но они так и не сблизились. [4]

В процессе переосмысления своей личности он изменил свое имя на «Аршил Горки», заявив, что он грузинский дворянин [5] (взяв грузинское имя Аршил / Арчил), и даже сказал людям, что он родственник русского писателя Максима. Горького . [6]

Карьера [ править ]

Портрет мастера Билла Аршила Горки , 1929–1936. Масло на холсте.

В 1922 году Горький поступил в Новую школу дизайна в Бостоне , где со временем стал инструктором по совместительству. В начале 1920-х он находился под влиянием импрессионизма , хотя позже в этом десятилетии он создал работы, которые были более постимпрессионистскими . В это время он жил в Нью-Йорке и находился под влиянием Поля Сезанна . В 1925 году Эдмунд Грейсен из Большой центральной художественной галереи попросил его преподавать в Большой центральной художественной школе ; Горький согласился и оставался с ними до 1931 года. [7] В 1927 году Горький познакомился с Этель Кремер Швабахер.и развил дружбу на всю жизнь. Швабахер был его первым биографом. Горький сказал:

Материал мысли - это зерно художника. Сны образуют щетину кисти художника. Поскольку глаз функционирует как страж мозга, я передаю свои самые сокровенные восприятия через искусство, свое мировоззрение. [8]

В 1931 году Горький отправил в Галерею Даунтаун в Нью-Йорке группу работ стоимостью от 100 до 450 долларов. (В записях галереи имя художника было написано «Археле Горки». Большинство работ Горького этого периода не подписаны.) Точный характер их отношений неизвестен. Миссис Джон Д. Рокфеллер ( Эбби Олдрич Рокфеллер ) приобрела в галерее натюрморт Горького в стиле Сезанна под названием « Фрукты» . Горького, возможно, познакомил галерист Стюарт Дэвис, который регулярно выставлялся там.

В 1933 году Аршил Горки стал одним из первых художников, привлеченных к Федеральному художественному проекту « Управление продвижением работ » . Позже в него вошли такие художники, как Элис Нил , Ли Краснер , Джексон Поллок , Диего Ривера и Марк Ротко .

В 1935 году Горький подписал трехлетний контракт с Художественной галереей Гильдии (37 West Fifty-седьмая улица, Нью-Йорк). Галерея, которой совместно владеют Анна Валинска и Маргарет Лефранк , но финансирует и руководит Лефранк , организовала первую персональную выставку художника в Нью-Йорке - « Абстрактные рисунки Аршила Горки» .

Среди известных картин этого времени - « Пейзаж в манере Сезанна» (1927) и « Пейзаж Стейтен-Айленда» (1927–1928). В конце 1920-х и в 1930-е годы он экспериментировал с кубизмом , в конечном итоге перейдя к сюрреализму . Изображенная выше картина «Художник и его мать» (около 1926–1936 гг.) Представляет собой запоминающийся, трогательный и новаторский портрет. Его картины «Художник и его мать» основаны на детской фотографии, сделанной в Ване, на которой он изображен стоящим рядом с матерью. Горький выдвинул две версии; другой находится в Национальной галерее искусств Вашингтона, округ Колумбия. . Картину сравнивают с Энгра.за простоту линий и плавность, египетское погребальное искусство для поз, Сезанна для плоской плоской композиции, Пикассо для формы и цвета. [9]

«Ночь», «Загадка», «Ностальгия» (1930–1934) - это серия сложных работ, характеризующих этот период его творчества. На полотне « Портрет мастера Билла» изображен друг Горького Виллем де Кунинг . Де Кунинг сказал: «Я встречался со многими художниками, но потом я встретил Горького ... У него был необыкновенный дар забивать гвоздь по голове; замечательный. Так что я сразу же привязался к нему, и мы стали очень хорошими друзьями. было приятно познакомиться с иностранцами в каком-то новом месте ». [10] [11] [12] Однако недавние публикации опровергают утверждение, что картина принадлежит де Кунингу, но на самом деле это портрет шведского плотника Горького по имени Мастер Билл, который сделал для него некоторую работу в обмен на то, что Горький давал ему уроки рисования.[13]

Аршил Горки работает над одной из панелей « Деятельность в поле» для своего мурала « Авиация в аэропорту Ньюарка» для Федерального художественного проекта , 1936 год.

Когда Горький показал свою новую работу Андре Бретону в 1940-х годах, после просмотра новых картин, в частности «Печень - гребешок петуха», Бретон объявил картину «одной из самых важных картин, созданных в Америке», и заявил, что Горький был сюрреалистом , что было высшим комплиментом Бретона. [14] Картина была показана на заключительном показе сюрреалистов в Galérie Maeght в Париже в 1947 году. [15]

Майкл Апинг, куратор Музея современного искусства в Форт-Уэрте , увидел в произведении «натянутую сексуальную драму» в сочетании с ностальгическими намёками на армянское прошлое Горького. [16] Работа 1944 года показывает его появление в 1940-х годах под влиянием Сезанна и Пикассо в его собственный стиль и, возможно, является его величайшей работой. [17] Это более шести футов в высоту и восемь футов в ширину, на нем изображен «абстрактный пейзаж, наполненный водянистыми перьями полупрозрачного цвета, которые сливаются вокруг шиповидных форм, нарисованных тонкими, резкими черными линиями, как будто напоминающими клювы. и когти ". [17]

Личная жизнь [ править ]

Художница Корин Мишель Вест была музой Горького и, вероятно, его любовницей, хотя она отказалась выйти за него замуж, когда он сделал несколько предложений. [18]

В 1941 году Горький познакомился и женился на Агнес Этель Магрудер (девушка; 1921–2013), дочери адмирала Джона Холмса Магрудера-младшего (1889–1963). Горький вскоре дал ей прозвище «Мугуш», нежный армянский термин. У них было две дочери, Маро и Ялда (несколько месяцев спустя переименовали в Наташу). Маро Горький стал художником и женился на британском скульпторе и писателе Мэтью Спендере , сыне поэта сэра Стивена Спендера . [19]

С 1946 года Горький пережил череду кризисов: сгорел сарай-мастерская (уничтожена его библиотека и тридцать картин); [20] ему сделали колостому от рака ; У Мугуша был роман с Роберто Маттой . В 1948 году Горькому сломали шею, а его живописную руку временно парализовало в автокатастрофе, и его жена ушла от него, забрав с собой детей. Позже она вышла замуж за британского писателя Ксана Филдинга . [21]

21 июля 1948 года, после того, как он сказал соседу и одному из его учеников, что собирается покончить с собой, Горький был найден повешенным в сарае-мастерской. На соседнем деревянном ящике он написал «Прощай, любимые». [20] Горький похоронен на Северном кладбище в Шермане, штат Коннектикут .

Наследие [ править ]

Аршил Горки. Печень является Гребень петуха (1944), холст, масло, 73 +1 / +4 × 98" (186 × 249 см), Олбрайт-Нокс Художественная галерея , Буффало, Нью - Йорк . Картина представляет собой вершину достижений Горького и его индивидуальный стиль, после того как он вышел из-под влияния Сезанна и Пикассо. [17]

Вклад Горького в американское и мировое искусство трудно переоценить. Его работа как лирическая абстракция [22] [23] [24] [25] [26] [27] была «новым языком. [23] Он« осветил путь для двух поколений американских художников » [23] . спонтанность таких зрелых работ, как «Печень - петушиный гребешок» (1944), « Год молочая» (1944) и «Обручение II» (1947), сразу же стала прообразом абстрактного экспрессионизма , и лидеры Нью-Йоркской школы признали значительное влияние Горького.

Его творчество сочетает в себе сюрреализм, чувственный колорит и живописность Парижской школы с его собственным, очень личным, формальным словарем. Его картины и рисунки висят во всех крупных американских музеях, включая Национальную галерею искусств , Музей современного искусства , Художественный институт Чикаго , Метрополитен и Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке (который поддерживает Архив Горького), а также во многих странах мира, в том числе в галерее Тейт в Лондоне. [ необходима цитата ]

Ряд английских переводов писем, якобы написанных Горьким на армянском языке своим сестрам, теперь считаются подделками, произведенными Карленом Мурадяном, племянником Горького, в конце 1960-х - начале 1970-х годов. [28] Письма часто описывают меланхолические настроения и выражают одиночество и пустоту, ностальгию по своей стране, горько и живо вспоминая обстоятельства смерти его матери; некоторые также выражают националистические настроения или придают особый смысл его картинам. Содержание фальшивых писем сильно повлияло на авторов книг, написанных о Горьком и его творчестве в 1970-х и 1980-х годах.

Пятнадцать картин и рисунков Горького были уничтожены в результате крушения рейса 1 авиакомпании American Airlines в 1962 году . [29]

В июне 2005 года семья художника учредила Фонд Аршила Горки, некоммерческую корпорацию, созданную для того, чтобы способствовать признанию и пониманию общественностью жизни и творческих достижений Аршила Горки. Фонд работает над сводным каталогом всех работ художника. В октябре 2009 года фонд перезапустил свой веб-сайт, чтобы предоставить точную информацию о художнике, включая биографию, библиографию, историю выставки и список архивных источников. [30]

В октябре 2009 года в Художественном музее Филадельфии прошла крупная выставка Аршила Горки: «Аршил Горки: ретроспектива» . [31] [32] 6 июня 2010 года одноименная выставка открылась в Музее современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе. [33]

В популярной культуре [ править ]

Марочный лист Армении 2020 года с изображением Горького и его картин « Без названия» (1944 г.), « Абстракция» (1936 г.), « Пейзаж-стол» (1945 г.) и « Без названия» (1941 г.).
  • Без Горького - документальный фильм о художнике, снятый его внучкой Козимой Спендер. [34]
  • В романе Курта Воннегута « Синяя борода» (1987) кратко упоминается Горький.
  • Горький появляется как персонаж в фильме Атома Эгояна « Арарат» 2002 года , ребенком в Ване, а затем взрослым пережившим Геноцид армян, живущим в Нью-Йорке.
  • Стихотворение Стивена Уоттса « Глагол« Быть »» (Gramsci & Caruso, Periplum 2003) посвящено памяти Горького.
  • Горький выступает в качестве символа в Charles L. Mee игры «s о Джозефа Корнелла , отель Кассиопея (2006).
  • В первом рассказе Хилтон Элс в « Белых девушках » «Tristes tropiques» кратко упоминается Горький.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Матосян, Нурица (2001). Черный ангел: Жизнь Аршила Горки . Нью-Йорк: Overlook Press. ISBN  9781585670062 .
  • Мейкер, MJ (1964). Внезапные концовки: 13 профилей известных самоубийств . Гарден-Сити, штат Нью-Йорк: Doubleday & Company, Inc. стр. 151–167: «Горький: Аршил Горки».
  • Розенберг, Гарольд (1962). Аршил Горки: Человек, время, идея . Нью-Йорк: Grove Press.
  • Спендер, Мэтью (1999). С высоты: жизнь Аршила Горки . Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 9780375403781 . 
  • Спендер, Мэтью (2009). Аршил Горки: Жизнь через письма и документы . Лондон: Райдингхаус , Лондон. ISBN 9781905464258 . [35] 

Ссылки [ править ]

  1. ^ Керр, Мелисса (2009). "Хронология", в: Майкл Р. Тейлор (ред.), Аршил Горки: ретроспектива . Филадельфия, Пенсильвания: Художественный музей Филадельфии. ISBN 9780876332139 . pp. 352–365; здесь: стр. 353. Также доступно на сайте Фонда Аршила Горки . «...родился в селе Хорком армянской провинции Ван, на восточной границе Османской Турции».  
  2. ^ Керр, Мелисса (2009). "Хронология", в: Майкл Р. Тейлор (ред.), Аршил Горки: ретроспектива . pp. 352–365; здесь: 353, 366. Также имеется на сайте Фонда Аршила Горки.. Керр указывает дату рождения Горького в хронологии как «около 1902 года». В сноске она заявляет, что часто упоминаемая дата рождения 15 апреля 1904 года - это дата, которую Горький указал в своих документах о гражданстве. Далее она перечисляет другие противоречивые сведения о дате его рождения, включая тот факт, что «его старшие сестры утверждали, что он родился в 1902 или 1903 годах»; в конце концов она заключает, что «дата рождения 1902 года кажется наиболее вероятной» (стр. 366). Однако Керр не упоминает, что дата, которая на самом деле указана в документах о гражданстве, - это не 1904 год, а 1903 год. «Петиция о натурализации» Горького, поданная в Нью-Йорке 18 января 1939 года, а также его более ранняя «Декларация о гражданстве» Намерение », поданной 7 мая 1936 года, в обоих указана дата рождения 15 апреля 1903 года.Документы о гражданстве можно получить на сайте Ancestry.com.; цитата: Национальное управление архивов и документации, Вашингтон, округ Колумбия. Петиции о натурализации из Окружного суда США по Южному округу Нью-Йорка, 1897-1944 , серия NARA: M1972, Roll 1173. Аршил Горки, петиция № 321324.
  3. ^ Барнс, Рэйчел (2003). Абстрактные экспрессионисты . Чикаго: библиотека Хайнемана. п. 14 . ISBN 9781588106445.
  4. ^ Терио, Ким. Переосмысление Аршила Горки . Penn State Press. ISBN 0271047089.
  5. ^ Индепендент, 2013, Мугуш Филдинг: Художник, ставший музой Аршила Горки
  6. ^ Los Angeles Times, 2010, Аршил Горки ретроспективы в MoCA
  7. ^ http://www.metmuseum.org/toah/ho/11/waa/ho_56.205.1.htm
  8. ^ Абстрактный экспрессионизм, Барбара Хесс, Ташен, 2005, стр.10
  9. ^ Матосян, Нурица . Черный ангел, Жизнь Аршила Горки . Overlook Press, NY 2000, стр. 214–215.
  10. ^ Абстрактный экспрессионизм, создатели и критики , под редакцией Клиффорда Росс , Abrams Publishers, Нью-Йорк, 1990, стр. 44 ISBN 978-0-8109-1908-2 
  11. ^ де Кунинг Американский мастер , Марк Стивенс и Энналин Свон, Альфред А. Кнопф Нью-Йорк 2005, стр.210, ISBN 1-4000-4175-9 
  12. ↑ Виллем де Кунинг (1969) Томаса Б. Гесса
  13. ^ Haydon Herrara, Арчила Горки: Его жизнь и работа , p.299, 2005 Проверено 20 августа 2010
  14. ^ Матосян, Нурица . Черный ангел, Жизнь Аршила Горки . Overlook Press, NY 2000, стр. 352–357.
  15. ^ Фивер, Уильям. "Таинственное искусство Аршила Горки" , The Guardian , 6 февраля 2010 г. Источник: 10 июня 2010 г.
  16. ^ Киммельман, Майкл. «Художественный взгляд. Неугомонный заемщик и его собственный человек» , The New York Times , 21 мая 1995 г. Получено 10 июня 2010 г.
  17. ^ a b c «Шесть шедевров» , The Plain Dealer , 13 июня 2004 г. Проверено 10 июня 2010 г.
  18. ^ ЧАНГ, РИЧАРД. «Картина женщины в мужском мире» .
  19. ^ «Мэтью Спендер». Современные авторы онлайн . Gale, 2017. Получено из биографии в базе данных Context , 2017-12-16.
  20. ^ a b Форбс, Малкольм (1988). Они пошли той дорогой . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. п. 128. ISBN 0-671-65709-7.
  21. ^ "Мугуш Филдинг" . Daily Telegraph.
  22. ^ Аршил Горки ретроспективы в галерее Тейт Модерн
  23. ^ a b c Дормент, Ричард. "Аршил Горки: ретроспектива в галерее Тейт Модерн, обзор" , The Daily Telegraph , 8 февраля 2010 г. Проверено 24 мая 2010 г.
  24. ↑ Art Daily, получено 24 мая 2010 г.
  25. ^ "Коллекционер произведений искусства из Лос-Анджелеса закрывает двухлетний поиск художника выставкой новых работ" , ArtDaily. Проверено 26 мая 2010 г. "Лирическая абстракция ... временами применялась к творчеству Аршила Горки"
  26. ^ «Аршил Горки: ретроспектива» , Тейт , 9 февраля 2010 г. Проверено 5 июня 2010 г.
  27. ^ Ван Сиклен, Билл. «Художественная сцена Билла Ван Сиклена: факультет с частичной занятостью с талантами на полную ставку». Архивировано 22 июня 2011 года в Wayback Machine , журнал Providence Journal , 10 июля 2003 года. Проверено 10 июня 2010 года.
  28. Перейти ↑ Ries, Martin (2010). « Крыши, козы, письма и документы Аршила Горки ». Рецензия Горького. Козы на крыше: жизнь в письмах и документах / под ред. Мэтью Спендер (2009). Художественная критика , т. 25, нет. 1/2. Через сайт автора martinries.com. Проверено 16 декабря 2017 года.
  29. ^ «Катастрофы: трагедия в заливе Ямайка» . 9 марта 1962 г. - через www.time.com.
  30. ^ "Фонд Аршила Горки" .
  31. ^ Холланд Коттер, NYTimes обзор Проверен 23 октября 2009
  32. ^ Майкл Хантер лекция, музей Филадельфии Проверено 7 июня 2010
  33. ^ "Текущие выставки" MOCA.org Проверено 11 июля 2010 г.
  34. ^ " Без Горького ". Фонд Аршила Горки. arshilegorkyfoundation.org. Проверено 16 декабря 2017 года.
  35. ^ «Жизнь в письмах и документах» . Райдингхаус . Проверено 5 августа 2012 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Аршил Горки в галерее Гагосяна
  • Аршил Горки в Музее современного искусства
  • Артциклопедия
  • Artnet - Art Images Аршил Горки
  • Аршил Горки Биография: Холлис Таггарт Галереи
  • Дом-музей Уистлера, Лоуэлл, Массачусетс - Рисунки и картины Аршила Горки: Коллекция Мины Бем Мецгер
  • Фонд Аршила Горки - Официальный сайт информации о художнике.
  • Эндрю Грэм-Диксон рассказывает об Аршиле Горки на YouTube