Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Адольф Готтлиб
Адольф Готтлиб в Ист-Хэмптоне.jpg
Адольф Готтлиб в Ист-Хэмптоне
Родившийся( 1903-03-14 )14 марта 1903 г.
Нью-Йорк
Умер4 марта 1974 г. (1974-03-04)(70 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенЖивопись , скульптура
ДвижениеАбстрактный экспрессионист

Адольф Готтлиб (14 марта 1903 - 4 марта 1974) был американским абстрактным экспрессионистом, художником , скульптором и гравером. [1]

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Адольф Готлиб, один из «первого поколения» абстрактных экспрессионистов , родился в Нью-Йорке в 1903 году в семье евреев. С 1920 по 1921 год он учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка , после чего, решив стать художником, бросил среднюю школу в возрасте 17 лет и отправился в Европу на торговом корабле. Он путешествовал по Франции и Германии в течение года. Он прожил в Париже 6 месяцев, в течение которых каждый день посещал Лувр и посещал занятия в Académie de la Grande Chaumière.. Следующий год он провел, путешествуя по Германии, Австрии, Чехословакии и другим странам Центральной Европы, посещая музеи и художественные галереи. Когда он вернулся, он был одним из самых путешествующих художников Нью-Йорка. После своего возвращения в Нью-Йорк он учился в Лиге студентов-художников , Школе дизайна Парсонса , Cooper Union и Образовательном альянсе . [2] [3]

1920-е и 1930-е годы [ править ]

Готлиб провел свою первую персональную выставку в галереях Dudensing в Нью-Йорке в 1930 году. В течение 1920-х и начале 1930-х годов он на всю жизнь подружился с другими художниками, такими как Барнетт Ньюман , Марк Ротко, Дэвид Смит, Милтон Эйвери и Джон Грэм . В 1935 году он и группа художников, в том числе Бен-Цион , Джозеф Солман , Илья Болотовски , Луи Харрис, Джек Куфельд , Марк Ротко и Луи Шанкер , известные как « Десятка », выставляли свои работы вместе до 1940 года.

С сентября 1937 года по июнь 1938 года Готлиб жил в пустыне Аризоны , недалеко от Тусона. За эти 9 месяцев он кардинально изменил свой подход к живописи. Он перешел от стиля экспрессионизма-реализма к подходу, который сочетал в себе элементы сюрреализма и формалистической абстракции, используя объекты и сцены из местной среды в качестве символов, чтобы убрать временность из его работ. Он перешел от этого к более сюрреалистическим работам, таким как Морской сундук., который показывает загадочные несоответствия на обычном ландшафте. Именно тогда он передает зрителю ту широту, которую он, должно быть, ощущал, глядя на небо пустыни Аризоны, хотя он перегоняет эту широту в более простую абстрактную форму. «Я думаю, что у меня было эмоциональное ощущение, что это было похоже на то, чтобы быть в море ... Затем есть потрясающая ясность - в Аризоне потрясающая ясность света, а ночью облака кажутся очень близкими». [4] Когда эти работы из Аризоны были выставлены в Нью-Йорке после возвращения Готлиба, они создали разрыв с прежним кругом коллег Готлиба, некоторые из которых осудили его новую работу как «слишком абстрактную» [5].

1940–1950 гг. [ Править ]

Готлиб и небольшой круг друзей высоко оценили работу сюрреалистической группы, которую они видели выставкой в ​​Нью-Йорке в 1930-х годах. Они также обменялись экземплярами журнала « Cahiers d'art » и были хорошо знакомы с современными представлениями об автоматическом письме и подсознательных образах. Готлиб написал несколько работ в сюрреалистическом стиле в 1940 и 1941 годах. Результаты его экспериментов проявились в его серии « Пиктограммы », охватывающей период 1941–1950 годов. В своей картине «Возвращение вояджера» [1] он сопоставляет эти изображения в разделенных пространствах. Его изображения кажутся похожими на изображения коренного населения Северной Америки.и Древний Ближний Восток. Если он обнаруживал, что один из его символов не является оригинальным, он больше не использовал его. Он хотел, чтобы его искусство оказывало одинаковое влияние на всех его зрителей, вызывая отклик не потому, что они видели его раньше, а потому, что оно было настолько простым и элементарным, что оно звучало внутри них.

В 1941 году, разочаровавшись в окружающем его искусстве, он разработал подход, который назвал пиктограммами. Пиктограммы Готлиба, которые он создавал с 1941 по 1954 год, являются первым целостным корпусом зрелой живописи американца его поколения. Готлиб говорил о своих опасениях в заявлении 1947 года:

«Роль художника всегда заключалась в создании имиджмейкера. В разные времена нужны разные образы. Сегодня, когда наши устремления сведены к отчаянной попытке убежать от зла, а времена вышли из строя, наши навязчивые, подземные и пиктографические образы являются выражением невроза, который является нашей реальностью. На мой взгляд, некоторая так называемая абстракция вовсе не абстракция. Напротив, это реализм нашего времени ». [6]

В мае 1942 года его первая «пиктограмма» была показана на второй ежегодной выставке Федерации современных художников и скульпторов , расположенной в галереях Вильденштейна в Нью-Йорке [7]. В своих пиктограммах Готлиб представил новый подход к абстракции, который включал образы, взятые из его подсознания, но заметно отличающиеся от идеи повествования. Для достижения этой цели Готтлиб представил изображения, вставленные в участки нечетко нарисованной сетки. Каждое изображение существовало независимо от других, но их расположение в одной плоскости, а также соотношение цвета, текстуры и формы заставляют зрителя ассоциировать их. Значит, это сугубо личное - еще одно нововведение картин Готлиба. Сюрреалист. биоморфизм был одним из источников его пиктограмм. Для Готлиба биоморфизм был способом свободно выражать свое бессознательное, которым он был очарован через [Джона] Грэма, Фрейда и сюрреализм. [8] Готтлиб также включил автоматизм - живописную технику фрейдистской свободной ассоциации - метод, который Готлиб использовал для создания биоморфных форм, которые были формами, спонтанно возникшими в его бессознательном [2] . Эти биоморфные формы были разделены сплошной сеткой, которая служила общей структурой серии «пиктограмм».

Готлиб однажды сказал: «Если я сделал извилистую линию или змеевидную линию, это было потому, что я хотел змеевидную линию. Впоследствии она предлагала змею, но когда я ее сделал, она ничего не предлагала. Это была просто форма ...» . Эти линии и формы, которые использовал Готлиб, были легко интерпретированы разными людьми как означающие разные вещи. [9]

К 1950 году Готтлиб заметил, что подход «сплошной живописи » стал клише для американской абстрактной живописи. Он начал свою новую серию «Воображаемые пейзажи», он сохранил использование «псевдоязыка», но добавил новый элемент пространства. Он не писал пейзажи в традиционном смысле, скорее он модифицировал этот жанр, чтобы он соответствовал своему собственному стилю живописи. Воображаемые пейзажи - это горизонтальные холсты, разделенные на 2 регистра, один очень активный ниже, более созерцательный верхний, настраивает другой подход к абстракции. в середине века. В 1955 году Готтлиб заметил:

Я часто слышу вопрос: «Что означают эти изображения?» Это просто неправильный вопрос. Визуальные образы не обязательно должны соответствовать вербальному мышлению или оптическим фактам. Лучше задать вопрос: «Передают ли эти изображения какую-нибудь эмоциональную правду?» [10]

В конце 1956 года Готлиб сформулировал образ, который стал известен как «Взрыв», и провел большую часть следующих 2 лет, работая над этим подходом. Он упрощает свое представление до двух форм дисков и извилистых масс. Его картины представляют собой вариации, в которых эти элементы расположены по-разному. Эта серия, в отличие от серии «Воображаемый пейзаж», предлагает простой пейзаж с солнцем и землей. На другом уровне формы настолько рудиментарны; они не ограничиваются этой интерпретацией. Готлиб также был искусным колористом, и в серии «Взрыв» его использование цвета особенно важно. Он считается одним из первых художников цветного поля и одним из предшественников лирической абстракции . Карьера Готлиба была отмечена эволюцией пространства и универсальности.

1960–1970 годы [ править ]

К 1960 году усилия Готлиба над серией «Взрыв» позволили ему значительно упростить использование изображений. Готлиб создавал картины типа «Взрыв» и «Воображаемый пейзаж» до конца своей карьеры, но, в отличие от некоторых своих коллег, он не ограничивался одним или двумя изображениями. Обсуждение искусства Готлиба обычно ограничивается упоминанием «Всплесков». или «Воображаемые пейзажи», что отвлекает от широкого круга идей, исследованных этим художником. Готлиб резюмировал свои цели в интервью 1967 года:

Но для меня все природа, включая любые чувства, которые у меня есть - или мечты. Все является частью природы. Даже живопись стала частью природы. Для дальнейшего уточнения: у меня нет идеологического или доктринерского подхода к моей работе. Я просто рисую, исходя из своих личных ощущений, рефлексов и инстинктов. Я должен им доверять. [11]

Репрезентативная картина этого периода включена в коллекцию произведений искусства на площади Эмпайр Стейт Плаза губернатора Нельсона А. Рокфеллера в Олбани, штат Нью-Йорк. [12]

В 1967 году, когда Готлиб готовился к выставке в Музее Уитни и Гуггенхайма, он начал делать маленькие модели скульптур из вырезанного и раскрашенного картона, что, по его словам, заставило его почувствовать себя «молодым скульптором, только начинающим». [13] Эти маленькие скульптуры превратились в более крупные произведения из вырезанной, сваренной и окрашенной стали и алюминия. Набег Готлиба в скульптуру длился всего около полутора лет, но за это короткое время он создал собрание работ, которое бросило вызов разграничению между живописью и скульптурой. Подобно своему другу скульптору Дэвиду Смиту, опыт Готлиба как художника не позволял ему визуализировать объекты без цвета. Как только он принял это, Готлиб был вынужден использовать все инструменты, которые он разработал за свою долгую карьеру в живописи - прикосновение, визуальный баланс, качество поверхности и многое другое - чтобы его скульптуры, как и его картины, стали «средством выражения чувство ... Я чувствую необходимость сделать определенные цвета, которые я использую, или определенные формы, нести бремя всего, что я хочу выразить,и все должно быть сконцентрировано в этих немногих элементах ".[4] Всего Готлиб создал 42 скульптуры, в том числе три большие, открытые на открытом воздухе, которые в настоящее время находятся в коллекциях Национальной художественной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия, Центра искусств Короля Бури в Нью-Виндзоре, штат Нью-Йорк, и Музея искусств Метрополитен. в Нью-Йорке. [14]

Готлиб оставался активным в течение 1960-х годов. В 1963 году он стал первым американским художником, удостоенным премии Gran Premio на биенале в Сан-Паулу в Бразилии. В 1968 году музей Гуггенхайма и музей Уитни в Нью-Йорке совместно организовали ретроспективную выставку его искусства, которая заполнила оба музея. На сегодняшний день это единственный совместный проект между этими двумя основными учреждениями.

Основные моменты карьеры [ править ]

За свою карьеру Адольф Готтлиб провел 56 персональных выставок и был включен в более чем 200 групповых выставок. Его произведения искусства находятся в коллекциях более 140 крупнейших музеев мира. Готлиб был живописцем, рисовальщиком, гравером и скульптором. Он спроектировал и руководил строительством фасада из цветного стекла площадью 1500 квадратных футов для центра Милтона Стейнберга в Нью-Йорке в 1954 году, а также спроектировал набор из 18 витражей для еврейского центра Kingsway в Бруклине. [15] Он был первым представителем своего поколения, чьи произведения были собраны в Музее современного искусства (1946 г.) и Музее Гуггенхайма (1948 г.).

Смерть и наследие [ править ]

В 1970 году Готлиб перенес серьезный инсульт, в результате которого он был парализован, за исключением правой руки и кисти. Он продолжал рисовать и демонстрировать свое искусство до своей смерти в марте 1974 года. Его похороны прошли в среду, 6 марта 1974 года, в похоронном бюро Фрэнка Э. Кэмпбелла, и он был похоронен на горе. Приятное кладбище, Хоторн, штат Нью-Йорк. [16] Он был избран в Американскую академию искусств и литературы в 1972 году.

Помимо своего вклада как художника, Готлиб на протяжении всей своей жизни отстаивал профессиональный статус художников. Он участвовал в организации «Форума 49» и других мероприятий и симпозиумов под руководством художников в Нью-Йорке и Провинстауне в 1940-х и 1950-х годах. В 1950 году он был основным организатором акции протеста против Метрополитен-музея, в результате которой он и его коллеги получили признание как « Иракиблы ». Следуя указаниям, которые Готлиб оставил в своем Завещании, в 1976 году был основан Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб , предлагающий гранты художникам изобразительного искусства.

См. Также [ править ]

  • Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Оксфордский индекс» . Архивировано 28 октября 2016 года . Проверено 27 октября 2016 .
  2. ^ "Коллекция онлайн" . guggenheim.org . Проверено 29 октября 2015 года .
  3. ^ "Grove Art Online" . Архивировано 28 октября 2016 года . Проверено 27 октября 2016 .
  4. ^ a b Фридман, Мартин. "Интервью с Адольфом Готлибом" Машинопись магнитофонных записей, Ист-Хэмптон, 1962 г.
  5. ↑ Интервью с Эстер Готтлиб, проведенное Филлис Тачман, 22 октября 1981 г. Это интервью было проведено в рамках проекта устной истории Марка Ротко и его времена из Архива американского искусства, финансируемого Фондом Марка Ротко.
  6. ^ Адольф Gottileb, отрывок из «ид искусства», Глаз тигра, том I, нет. 2, декабрь 1947 г., стр.43.
  7. ^ «Хронология» . Адольф и Эстер Gottlieb Foundation, Inc . Архивировано из оригинального 10 сентября 2015 года . Проверено 29 октября 2015 года .
  8. ^ «Адольф Готтлиб - Пиктограммы» . warholstars.org . Архивировано из оригинального 23 сентября 2015 года . Проверено 29 октября 2015 года .
  9. ^ Секлер, Дороти. "Интервью с Адольфом Готтлибом" Машинопись с магнитофонной записи, Нью-Йорк, 25 октября 1967 г.
  10. ^ Цели живописи, написанный для выставки "Новое десятилетие" в музее Уитни в 1955 году.
  11. ^ Груэн, Джон. Партия закончилась: Воспоминания о пятидесятых, Нью-Йорк: Viking Press, 1967.
  12. ^ "Коллекция произведений искусства Empire State Plaza" . Архивировано 6 ноября 2018 года . Проверено 14 ноября 2018 .
  13. ^ «Луиза Буржуа, Энтони Каро, Христо, Адольф Готтлиб, Лайман Кипп» Искусство сейчас: Нью-Йорк, том. 1, вып. 7 сентября 1969 г.
  14. ^ Адольф Готлиб Скульптор,редакцией Sanford Hirsch, Адольф и Эстер Gottlieb Foundation 2012 pp.2-13
  15. ↑ Кэти Хоу (декабрь 2009 г.). "Национальный регистр регистрации исторических мест: Еврейский центр Кингсуэй" . Управление парков, отдыха и исторического наследия штата Нью-Йорк . Архивировано из оригинала на 2012-10-19 . Проверено 20 февраля 2011 . См. Также: «Сопровождение 20 фото» . Архивировано из оригинала на 2012-10-19.
  16. ^ "Смерти", The New York Times, 5 марта 1974 г., стр. 36

Источники [ править ]

  • Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 . стр. 142–145 
  • Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000), ISBN 0-9677994-0-6 . п. 32; п. 37; стр. 158–161 
  • ИСКУССТВО США СЕЙЧАС Ред. Ли Норднесс; Vol. 1, (The Viking Press, Inc., 1963.), стр. 118–121.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Пиктограммы Адольфа Готлиба , очерки Лоуренса Аллоуэя и др. Нью-Йорк: Hudson Hills Press совместно с Фондом Адольфа и Эстер Готтлиб, 1994.
  • «Адольф Готтлиб: una retrospectiva = обзорная выставка». Валенсия: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciència, 2001. Совместно с Фондом Адольфа и Эстер Готтлиб и Центром IVAM Хулио Гонсалес

Внешние ссылки [ править ]

  • Фонд Адольфа и Эстер Готтлиб
  • Галерея Пейс
  • Работа Готлиба в музее Гуггенхайма