Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Барнетт Ньюман
Барнетт Ньюман.jpg
Родившийся( 1905-01-29 )29 января 1905 г.
Нью-Йорк
Умер4 июля 1970 г. (1970-07-04)(65 лет)
Нью-Йорк
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Известная работа
Станции Креста , Vir heroicus sublimis
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм , живопись цветового поля

Барнетт Ньюман (29 января 1905 - 4 июля 1970) был американским художником. Он считается одной из главных фигур в абстрактном экспрессионизме и одним из ведущих художников в области цветового поля . Его картины экзистенциальны по тону и содержанию, явно составленные с намерением передать ощущение местности, присутствия и случайности. [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Барнетт Ньюман родился в Нью-Йорке, в семье еврейских иммигрантов из Польши. Он изучал философию в Городском колледже Нью-Йорка и работал в компании своего отца по производству одежды. Позже он зарабатывал на жизнь учителем, писателем и критиком. [2] С 1930-х годов он писал картины в экспрессионистском стиле, но в конце концов уничтожил все эти работы. Ньюман познакомился с учителем рисования Аннали Гринхаус в 1934 году; они поженились 30 июня 1936 года. [3]

Карьера [ править ]

Onement 1 , 1948. Музей современного искусства , Нью-Йорк
. Первый пример того, как Ньюман использовал так называемую «застежку-молнию» для определения пространственной структуры своих картин.

Как можно объяснить безумное стремление человека быть художником и поэтом, если это не акт неповиновения человеческому падению и не утверждение, что он возвращается в Эдемский сад? Для художников первые мужчины.

-  Барнетт Ньюман [4]

Ньюман написал предисловие к каталогам и обзоры, а также организовал выставки, прежде чем стать членом Uptown Group и провести свою первую персональную выставку в галерее Бетти Парсонс в 1948 году. Вскоре после своей первой выставки Ньюман заметил на одной из сессий художников в Studio 35 : «Мы находимся в процессе создания мира, в определенной степени, по нашему собственному образу». [5] Используя свои писательские навыки, Ньюман боролся за укрепление своего недавно созданного имиджа художника и продвижение своих работ. Примером может служить его письмо от 9 апреля 1955 г. «Письмо Сидни Дженису : ... это правда, что Роткоговорит боец. Однако он борется за подчинение обывательскому миру. Моя борьба с буржуазным обществом повлекла за собой полное неприятие его » [6].

На протяжении 1940-х он работал в духе сюрреализма, прежде чем развить свой зрелый стиль. Это характеризуется областями цвета, разделенными тонкими вертикальными линиями, или «застежками-молниями», как их назвал Ньюман. В первых работах с застежками-молниями цветовые поля пестрые, но позже цвета чистые и плоские. Сам Ньюман думал, что достиг своего полностью зрелого стиля с Onement.серия (с 1948 г.). Молнии определяют пространственную структуру картины, одновременно разделяя и объединяя композицию. Уже в 1944 году Барнетт Ньюман пытался объяснить новейшее движение в искусстве Америки и включил список «людей в новом движении». Упоминаются экс-сюрреалисты, такие как Матта, дважды упоминается Вольфганг Паален Паален вместе с Готлибом, Ротко, Поллоком, Хофманном, Базиотесом, Горьким и другими. Мазервелл упоминается со знаком вопроса. [7] Застежка-молния оставалась неизменной особенностью работы Ньюмана на протяжении всей его жизни. На некоторых картинах 1950-х годов, таких как «Дикая природа» , высота которой восемь футов и ширина полтора дюйма (2,43 метра на 4,1 сантиметра), застежка-молния - это все, что нужно для работы. Ньюман также сделал несколько скульптур.которые по сути являются трехмерными застежками-молниями. [8] : 511

Хотя картины Ньюмана кажутся чисто абстрактными, и многие из них изначально не имели названия, имена, которые он позже дал им, намекали на конкретные темы, к которым обращаются, часто с еврейской тематикой. Например, две картины начала 1950-х годов называются « Адам и Ева» . Есть также Уриэль (1954 г.) и Авраам (1949 г.), очень темная картина, которая, помимо имени библейского патриарха, также была именем отца Ньюмана, который умер в 1947 году.

Серия черно-белых картин «Станции Креста » (1958–1966), начатая вскоре после того, как Ньюман оправился от сердечного приступа , обычно считается пиком его достижений. Сериал имеет подзаголовок Lema sabachthani - «Почему ты оставил меня» - последние слова, сказанные Иисусом на кресте, согласно Новому Завету . Ньюман видел в этих словах универсальное значение в свое время. Сериал также рассматривался как памятник жертвам Холокоста . [9]

В поздних работах Ньюмана, таких как серия « Кто боится красного, желтого и синего », используются яркие чистые цвета, часто на очень больших холстах - «Свет Анны» (1968), названный в память о его матери, умершей в 1965 году, является его творчеством. самая большая работа, 28 футов шириной и 9 футов высотой (8,5 на 2,7 метра). Ньюман также работал над фигурными полотнами в конце жизни, например, Шартр (1969) был треугольным, а затем вернулся к скульптуре, выполнив небольшое количество гладких деталей из стали . Эти более поздние картины выполнены акриловой краской, а не масляной краской более ранних работ. Из его скульптур Разбитый обелиск (1963) - самый монументальный и самый известный, изображающий перевернутый обелиск, острие которого балансирует на вершине пирамиды.

Сломанный обелиск в Университет штата Вашингтон «ы Красной площади

Ньюман также сделал серию литографий « 18 песен» (1963–64), которые, по словам Ньюмана, должны вызывать воспоминания о музыке. Он также выполнил небольшое количество офортов .

Ньюмана обычно классифицируют как абстрактного экспрессиониста из-за его работы в Нью-Йорке в 1950-х годах, общения с другими художниками группы и развития абстрактного стиля, который мало или ничем не был обязан европейскому искусству. Однако его отказ от экспрессивной манеры, используемой другими абстрактными экспрессионистами, такими как Клиффорд Стилл и Марк Ротко , и его использование резких областей плоского цвета можно рассматривать как предшественник пост-живописной абстракции и минималистских работ художников, таких как как Фрэнк Стелла .

Большую часть жизни Ньюмана не ценили как художника, его игнорировали в пользу более ярких персонажей, таких как Джексон Поллок . Влиятельный критик Клемент Гринберг с энтузиазмом писал о нем, но только в конце его жизни к нему начали относиться серьезно. Однако он оказал большое влияние на многих молодых художников, таких как Дональд Джадд , Фрэнк Стелла и Боб Лоу . [8] : 512

Сломанный обелиск , часовня Ротко , Хьюстон, Техас

Наследие [ править ]

Ньюман умер в 1970 году от сердечного приступа в Нью-Йорке. [2]

Через девять лет после смерти Ньюмана его вдова Аннали основала Фонд Барнетта Ньюмана. Фонд не только функционирует как его официальное поместье, но также служит «для поощрения изучения и понимания жизни и творчества Барнетта Ньюмана». [10] Фонд сыграл важную роль в создании резюмирующего каталога Ньюмана в 2004 году. [11] Представителем авторского права Фонда Барнетта Ньюмана в США является Общество прав художников . [12]

В 2018 году Фонд подарил Еврейскому музею в Нью-Йорке более 70 произведений искусства . [13]

Избранные коллекции [ править ]

Среди публичных коллекций, в которых хранятся работы Барнетта Ньюмана, - Галерея американского искусства Аддисон (Андовер, Массачусетс), Мемориальный художественный музей Аллена (Оберлин-колледж, Огайо), Чикагский институт искусств , Государственные музеи Берлина , Музей искусств Кливленда. , Детройтский институт искусств , Художественные музеи Гарвардского университета , Музей и сад скульптур Хиршхорна (Вашингтон, округ Колумбия), Художественный музей Индианаполиса , Мемориальный художественный музей Кавамуры (Япония), Художественный музей Базеля (Швейцария), Музей округа Лос-Анджелес Изобразительное искусство, Коллекция Менил (Хьюстон, Техас), Музей Метрополитен , Национальный музей искусства королевы Софии (Мадрид), Музей современного искусства, Лос-Анджелес , Музей современного искусства (Нью-Йорк), Скульптура Нашера Center (Даллас, Техас), Художественный музей округа Нассау (Рослин-Харбор, Нью-Йорк), Национальная галерея искусств (Вашингтон, округ Колумбия), Национальная галерея Канады (Оттава), Музей современного искусства Сан-Франциско , Шелдон Художественный музей (Линкольн, Небраска), Смитсоновский музей американского искусства(Вашингтон), Stedelijk Museum (Амстердам), Tate Gallery (Лондон), Wadsworth Atheneum (Хартфорд, Коннектикут), Художественный центр Уокера (Миннеаполис, Миннесота), Музей Вальрафа-Рихартца (Кельн, Германия) и Уитни Музей американского искусства (Нью - Йорк).

Арт-рынок [ править ]

После того, как в 1948 году Ньюман совершил художественный прорыв, он и его жена решили, что он должен посвятить всю свою энергию своему искусству. Они жили почти полностью на преподавательскую зарплату Аннали Ньюман до конца 1950-х годов, когда картины Ньюмана начали стабильно продаваться. [3] Улисс (1952), картина в сине-черную полоску, продана в 1985 году на Сотбис за 1 595 000 долларов США американскому коллекционеру, личность которого не установлена. [14] Переданный соучредителем Microsoft Полом Алленом и ранее входивший в коллекцию Фредерика Р. Вейсмана, Onement VI Ньюмана размером 8,5 на 10 футов (1953) был продан на аукционе Sotheby's за рекордную сумму в 43,8 миллиона долларов .Нью-Йорк в 2013 году; его продажа была обеспечена нераскрытой гарантией третьей стороны. [15] Это затмилось 13 мая 2014 года, когда Black Fire 1 был продан за 84,2 миллиона долларов. [16]

Запись аукциона [ править ]

В мае 2014 года Christie's установил рекорд аукциона для работ художников Black Fire I, проданных за 84 миллиона долларов [17]

См. Также [ править ]

  • Черный огонь I, написанный Ньюманом в 1961 году
  • Голос огня, написанный Ньюманом в 1967 году
  • Сломанный обелиск
  • Vir Heroicus Sublimis

Ссылки [ править ]

  1. ^ Сильвестр, Дэвид (1998). Книга сочинительства Grove . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Grove Press. п. 537 . ISBN 0802137202. Барнет Ньюман: «Картина должна дать человеку ощущение места: что он знает, что он там, поэтому он осознает себя. В этом смысле он относится ко мне, когда я писал картину, потому что в этом смысле я был там ... [Надеюсь, ] у вас [есть] чувство собственного масштаба [стоя перед картиной] ... Для меня это чувство места имеет не только чувство тайны, но также и ощущение метафизических фактов. Я пришел к недоверию эпизодическим, и я надеюсь, что моя картина имеет влияние, давая кому-то, как это сделала я, ощущение его собственной тотальности, его собственной отделенности, его собственной индивидуальности и в то же время его связи с другими, которые также отделены друг от друга. . "
  2. ^ a b Веб-сайт Фонда Барнетта Ньюмана: страница "Хронология жизни художника"
  3. ^ Б Roberta Smith (13 мая 2000), Аннели Newman, 91, Muse и поддержка Исполнитель The New York Times .
  4. ↑ Барбара Хесс (2005). Абстрактный экспрессионизм . Taschen. п. 40. ISBN 978-382282970-7 
  5. ^ Джон П. О'Нил, изд. (1990). Барнетт Ньюман Избранные сочинения и интервью . Калифорнийский университет Press. С. 240–241. ISBN 9780520078178.
  6. ^ Джон П. О'Нил, изд. (1990). Барнетт Ньюман Избранные сочинения и интервью . Калифорнийский университет Press. п. 201. ISBN 9780520078178.
  7. ^ Фонд Барнетта Ньюмана, архив 18/103
  8. ^ а б Чилверс, Ян и Глэйвс-Смит, Джон, Словарь современного и современного искусства , второе издание (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 2009), ISBN 0199239665 . 
  9. ^ Менахем Wecker (1 августа 2012). «Его крест, который нужно нести. Барнетт Ньюман боролся с страданиями в« молнии » » . Еврейский Daily Forward . Проверено 8 августа 2012 года .
  10. ^ Веб-сайт Фонда Барнетта Ньюмана: О странице Фонда
  11. ^ "Веб-сайт Фонда Барнетта Ньюмана: Страница каталога Raisonne" . Архивировано из оригинала на 2016-03-03 . Проверено 21 июля 2008 .
  12. ↑ Список наиболее часто запрашиваемых художников Общества прав художников. Архивировано 6 февраля 2015 г. на Wayback Machine.
  13. ^ «Приобретения месяца: август-сентябрь 2018» . Журнал Аполлон .
  14. ↑ Рита Рейф (3 мая 1985 г.), «Улисс» Барнетта Ньюмана, проданная на аукционе Sotheby's New York Times .
  15. ^ Катя Kazakina и Филипп Boroff (15 мая 2013), Барнетт Ньюман ведет Сотбис Нью - Йорк $ 294 млн аукциона Bloomberg
  16. ^ Кэтрин Талли (2014-05-14). «Новые художники устанавливают аукционные рекорды на самой большой распродаже Christie» . Forbes .
  17. ^ "Картина Барнетта Ньюмана продается на Christie's за 84 миллиона долларов" . Баррона . 14 мая 2014 года.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Эллин Чайлдс Эллисон, редактор, Барнетт Ньюман: Резюме каталога (издательство Йельского университета, 2004 г.) ISBN 0-300-10167-8 
  • Бруно Эбле (2011). Barnett Newman et l'art roman (на французском языке). Париж: L'Harmattan. ISBN 978-2-296-55188-6.
  • Ив-Ален Буа. «Восприятие Ньюмана» в «Живописи как модели» (Кембридж, Массачусетс / Лондон: MIT Press, 1995).
  • Марк Годфри (2007). Абстракция и холокост . Издательство Йельского университета. С. 51–78. ISBN 978-0-300-12676-1.
  • Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 
  • Энн Темкин, Барнетт Ньюман (Издательство Йельского университета, 2002 г.) [Каталог выставки «Барнетт Ньюман», Художественный музей Филадельфии, 24 марта - 7 июля 2002 г .; Галерея Тейт Модерн, Лондон, 19 сентября 2002 г., 5 января 2003 г.] ISBN 0-87633-156-8 
  • Жан-Франсуа Лиотар , «Ньюманн: мгновение», в: Жан-Франсуа Лиотар, «Разные тексты II: современные художники» (издательство Leuven University Press, 2012) ISBN 978-90-586-7886-7 

Внешние ссылки [ править ]

  • Барнетт Ньюман в Национальной галерее искусств
  • Фонд Барнетта Ньюмана
  • Барнетт Ньюман в Музее современного искусства
  • Барнетт Ньюман в Художественном музее Филадельфии
  • Страница Ньюмана в галерее Тейт (включает изображения 18 песен и других произведений)
  • Американский музей естественной истории, Отдел антропологии, переписка с Барнеттом Ньюманом и Бетти Парсонс, 1944-1946 гг. В коллекции Смитсоновского архива американского искусства.