Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Филип Гастон
Профиль художника
Гастон у фрески 1940 года.
Родившийся
Филипп Гольдштейн

( 1913-06-27 )27 июня 1913 г.
Монреаль, Канада
Умер7 июня 1980 г. (1980-06-07)(66 лет)
Вудсток, Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
ОбразованиеСредняя школа ручного труда в Лос-Анджелесе, Институт искусств Отиса
ИзвестенЖивопись, рисунки, фрески, гравюры
Известная работа
Студия, Границы города, Голова и бутылка, Последний кусок, Зона
СтильМультфильм, Абстракция
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм , неоэкспрессионизм , фигуративной живописи , Нью - Йорк Школа
Супруг (а)Муса МакКим
НаградыАссоциированный академик Национальной академии дизайна
Покровитель (ы)Дэвид Макки, Галерея Макки
Подпись (1969)

Филип Густон («уст» произносится как «ржавчина»), урожденный Филип Гольдштейн (27 июня 1913 - 7 июня 1980), был канадско-американским художником, гравером, художником-монументалистом и рисовальщиком. В начале своей пятидесятилетней карьеры художник-монументалист Дэвид Сикиерос описал его как одного из «самых многообещающих художников в США или Мексике» [1], имея в виду свою антифашистскую фреску «Борьба с терроризмом», которая «включает фигуры в капюшонах, которые стали символ фанатизма на всю жизнь художника ». [2] «Густон работал в нескольких художественных стилях, от вдохновленной эпохой Возрождения фигурации до формально завершенной абстракции», [3]и теперь считается одним из «самых важных, могущественных и влиятельных американских художников за последние 100 лет». [4] Он также часто изображал расизм, антисемитизм, фашизм и американскую идентичность, а также, особенно в своих более поздних карикатурных и насмешливых работах, банальность зла. В 2013 году картина Гастона « Феллини» установила рекорд аукциона Christie's, когда была продана за 25,8 миллиона долларов. [5]

Основоположник движения Нью-Йоркской школы середины века , сделавшего Нью-Йорк новым центром мирового искусства, работы Гастона были представлены на знаменитой Девятой уличной выставке и в авангардном художественном журнале It is. Журнал абстрактного искусства . К 1960-м Гастон отказался от абстрактного экспрессионизма и помог создать видоизмененную форму изобразительного искусства, известную как неоэкспрессионизм . «Назвав американское абстрактное искусство« ложью »и« притворством », он перешел к созданию картин в темном, образном стиле, включая сатирические рисунки Ричарда Никсона« во время войны во Вьетнаме, а также несколько картин клановцев в капюшонах », [6]Гастон объяснил это так: «Это автопортреты… Я воспринимаю себя как скрытый за капюшоном… Идея зла очаровывала меня… Я почти пытался представить, что живу с Кланом». [7] Картины фигур Клана должны были стать частью международной ретроспективы, спонсируемой Национальной художественной галереей ; Tate Modern ; музей изобразительных искусств, Хьюстон ; и Музей изящных искусств в Бостоне в 2020 году, но в конце сентября музеи совместно отложили выставку до 2024 года «до того времени, когда мы думаем, что мощное послание социальной и расовой справедливости, лежащее в основе работ Филипа Гастона. можно более четко интерпретировать. [6] [8]

Объявление послужило толчком к открытому письму, опубликованному в сети издательством Brooklyn Rail и подписанному более чем 2000 артистами. [2] [9] Он критикует перенос сроков и отсутствие у музеев смелости продемонстрировать или попытаться интерпретировать работы Гастона, а также собственную «историю предрассудков». Он называет темы KKK Густона своевременным катализатором для «расплаты» с культурным и институциональным превосходством белых и аргументирует это тем, что выставка должна продолжаться без промедления. [9] 28 октября 2020 года музеи объявили более ранние даты проведения выставок, начиная с 2022 года. [10]

Работа [ править ]

Политические фрески [ править ]

Филип Гастон рисует еще одну фреску Федерального художественного проекта в 1940 году.

Ранний деятель, в 1932 году 18-летний Гастон произвел крытый фреска с художником Рубеном Кадиша в усилии по коммунистическим аффилированная Джон Рид клуба из Лос - Анджелеса в сборе средств деньги в поддержку обвиняемых в Trial Скоттсборо мальчиков , девять чернокожих подростков были ложно обвинены в изнасиловании в Алабаме и приговорены к смертной казни ». [2] Затем фреска была испорчена местной полицией, организованной в агрессивные антикоммунистические красные отряды . [2] Последующее судебное решение не нашло вины в отношении обвиняемых. часть полиции Лос-Анджелеса, хотя многим произведениям искусства был нанесен непоправимый ущерб.

В 1934 году Филипп Гольдштейн (как Гастон был тогда известен), [11] и художник Рувим Кадиш присоединился поэт и друг Джулс Лангснер на поездку в Мексику, где они были введены в эксплуатацию , чтобы нарисовать 1000 квадратных футов (93 м 2 ) фреску на стене бывшего летнего дворца императора Максимилиана в столице штата Морелия . Они создали впечатляющий фильм «Борьба с террором» , антифашистские темы которого явно находились под влиянием творчества Давида Сикейроса . [1] В двухстраничном обзоре журнала Time цитируется описание Сикейроса: «самые многообещающие художники в США или Мексике». [1]В Мексике он также встретился и провел время с Фридой Кало и мужем Диего Риверой . [ необходима цитата ]

В 1934–1935 годах Гастон и Кадиш также завершили роспись, которая до сих пор находится в медицинском центре «Город надежды» , тогдашней туберкулезной больнице, расположенной в Дуарте, штат Калифорния. [ необходима цитата ]

Фрески WPA [ править ]

В сентябре 1935 года в возрасте 22 лет он переехал в Нью-Йорк, где во время Великой депрессии работал художником в программе WPA . В 1937 году он женился на художнице и поэте Мусе МакКим , с которой он впервые познакомился в Отисе, и они вместе работали над несколькими фресками WPA. В этот период его работы содержали сильные отсылки к художникам эпохи Возрождения, таким как Пьеро делла Франческа , Паоло Уччелло , Мазаччо и Джотто . На него также оказали влияние американские регионалисты и мексиканские художники-настенные живописцы. [3] В 1938 году он нарисовал фреску почтового отделения на почте США в Коммерсе, Джорджия.Под названием Early Mail Service и строительство железных дорог , а в 1944 году он закончил фреску для социального обеспечения здание в Вашингтоне, округ Колумбия [ править ]

Абстрактный экспрессионизм [ править ]

Абстрактный экспрессионизм и неоэкспрессионизм
Зона, 1953–1954, холст, масло, The Edward R. Broida Trust, Лос-Анджелес
Вишни III, 1976, холст, масло, Художественный музей Гонолулу

В 1950 году Гастон достигли успеха и известности в качестве первого поколения абстрактного экспрессионизма , [12] , хотя он предпочитает термин New York School . В этот период его картины часто состояли из блоков и масс жестов и цветных знаков, плавающих в плоскости изображения, как это видно в его живописной зоне «Зона» 1953–1954 гг. Эти работы с отметками, часто сгруппированными к центру композиции, напоминают композиции «плюс и минус» Пита Мондриана или поздние полотна Нимфеи Моне .

Гастон использовал относительно ограниченную палитру, отдавая предпочтение черному и белому, серому, синему и красному. Это была палитра, которая останется очевидной в его более поздних работах, несмотря на попытки Гастона расширить свою палитру и вернуть абстракцию в свои работы в конце жизни, о чем свидетельствуют некоторые из его безымянных работ 1980 года, в которых больше синего и желтого.

Неоэкспрессионизм [ править ]

В 1967 году Гастон переехал в Вудсток, штат Нью-Йорк. Абстракция все больше разочаровывала его, и он снова начал рисовать репрезентативно , но в личной карикатурной манере. [3] «Многих разочаровало, когда он с апломбом вернулся к фигуре, рисовал таинственные образы, в которых на пустом бежевом фоне были изображены мультяшные чашки, головы, мольберты и другие видения. Люди шептали за его спиной:« Он не в своем уме разум, и это не искусство », - сказал куратор Майкл Аупинг. «Он мог испортить свою репутацию, и некоторые люди говорили, что это так». [3] Первая выставка этих новых образных картин прошла в 1970 году в галерее Мальборо.в Нью-Йорке. Он получил резкие отзывы от большинства художественных кругов. [3] Примечательно, что искусствовед из New York Times Хилтон Крамер высмеял новый стиль Гастона в статье под названием «Мандарин, притворяющийся спотыканием» [13], имея в виду «мандарин» в смысле влиятельной фигуры и «споткнувшийся» в смысле неуклюжий человек. [13] Он назвал изменение стиля «иллюзией» и «уловкой». Первоначальная реакция Роберта Хьюза , критика журнала Time , который позже изменил свои взгляды, вылилась в резкую рецензию под названием " Ku Klux Komix". [14]

Согласно биографии Мусы Майер ее отца в Night Studio, художник Виллем де Кунинг был одним из немногих, кто сразу понял важность этих картин, сказав Густону в то время, что они были «о свободе». [15] Cherries III 1976 года, хранящийся в коллекции Художественного музея Гонолулу , является примером его поздних репрезентативных картин. Хотя вишня - обычное дело, ее колючие стебли могут быть метафорой грубости и жестокости современной жизни. [16]

Из-за плохого восприятия его нового образного стиля Гастон еще больше изолировал себя в Вудстоке, вдали от мира искусства , который так совершенно неправильно понял его искусство. [12]

В 1960 году, на пике своей деятельности в качестве абстракциониста, Гастон сказал: «Есть что-то нелепое и скупое в мифе, который мы унаследовали от абстрактного искусства. Эта картина автономна, чиста и предназначена сама по себе, поэтому мы обычно анализируем ее составляющие и определяем его пределы. Но живопись «нечиста». Это корректировка «примесей», которая вынуждает ее преемственность. Мы создаем имидж и одержимы имиджем ». [17] Начиная с 1968 года, после того, как он отошел от абстракции, он создал лексикон изображений, таких как Klansmen, лампочки, обувь, сигареты и часы. [12] В конце 2009 года галерея МакКи, давний дилер Гастона, организовала выставку, в которой раскрылась эта лексика в 49 небольших картинах маслом на панно, написанных между 1969 и 1972 годами и никогда не выставлявшихся публично.

Каталог резоне работ художника было составлен Гастон Фонд в 2013 году, совпадающий с недавним научным интересом , который исследовал периоды он провел в Италии. [18]

Противоречие 2020 г. [ править ]

Осенью 2020 года « Филип Гастон сейчас» , давно запланированная передвижная ретроспектива работ Гастона, в которую вошли 24 картины Клана [6], была отложена до 2024 года четырьмя спонсорами передвижной выставки: Национальной галереей искусств ; Tate Modern ; музей изобразительных искусств, Хьюстон ; и Музей изящных искусств в Бостоне . [19] [20]В совместном пресс-релизе, выпущенном музеями, они написали: «Движение за расовую справедливость, начавшееся в США и распространившееся по странам по всему миру, в дополнение к проблемам глобального кризиса здравоохранения заставило нас остановиться», объяснив, что международный тур, уже перенесенный из-за коронавируса, лучше всего отложить «до того времени, когда мы думаем, что мощный посыл социальной и расовой справедливости ... может быть более четко истолкован». [4] [8] Общественный резонанс вызвал «поток критики изнутри мира искусства» [6], а также основные статьи в New York Magazine , New York Times , CNN , Artforum , Tablet иWall Street Journal и другие публикации.

Самый резкий ответ был коллективным и организован в открытом письме, опубликованном в сети Brooklyn Rail . В письме был представлен «список подписавших [который] читается как перекличка самых выдающихся американских художников из ныне живущих: старые и молодые, белые и черные, местные и иностранные, художники и другие», включая Мэтью Барни , Николь Эйзенман , Чарльза Гейнса , Эллен Галлахер , Уэйд Гайтон , Рейчел Харрисон , Джоан Джонас , Мерет , Адриан Пайпер , Pope.L , Мартин Puryear , Эй Силман ,Лорна Симпсон , Генри Тейлор и Кристофер Уильямс » . [20] С резкой критикой отсутствия у музеев смелости продемонстрировать работу, попытаться интерпретировать ее или примириться с собственной« историей предубеждений », подписавшие документы, подписали единогласно. описал выставку как своевременную подсказку для «расплаты» - письма, поэтому она должна продолжаться в соответствии с графиком. [21] По состоянию на 3 октября 2020 года более 2000 художников [2] подписали письмо, но организаторы выставки этого не сделали. отвечать, пока они не перенесут выставку на даты, начинающиеся в 2022 году. [10]

Публичные коллекции [ править ]

  • Художественный институт Чикаго
  • Детройтский институт искусств
  • Художественный музей Гонолулу , [16]
  • Метрополитен-музей
  • Музей современного искусства (MoMA)
  • Музей современного искусства Форт-Уэрта
  • Губернатор Нельсон А. Рокфеллер Эмпайр Стейт Плаза Коллекция произведений искусства (Олбани, Нью-Йорк)
  • Тейт Модерн

Академическая принадлежность [ править ]

Гастон был лектором и преподавателем в ряде университетов, а с 1941 по 1945 год работал художником- резидентом в Школе искусства и истории искусств Университета Айовы [22] . Затем он работал художником-ин- до 1947 года проживал в Вашингтонском университете в Сент-Луисе, штат Миссури. Он продолжал преподавать в Нью-Йоркском университете и в Институте Пратта в Бруклине, а с 1973 по 1978 год он проводил ежемесячный семинар для выпускников Бостонского университета. [23]

Среди студентов Гастона были два выпускника Университета Айовы, художники Стивен Грин (1917–1999) [24] и Фритьоф Шредер (1917–1990), [25], а также Кен Керслейк (1930–2007), посетивший Pratt Институт. Розмари Цвик училась в Айове. [26] Среди тех, кто посещал его выпускные семинары в Бостонском университете, были художник Гэри Комарин (1951–) [27] и художник новых медиа Кристина Макфи (1954–). [28]

Он также был посмертно избран в Национальную академию дизайна в качестве ассоциированного академика.

Личная жизнь [ править ]

Ребенок украинских еврейских родителей , которые бежали от преследований иммигрировать в Канаду из Одессы , Гастон родился в Монреале в 1913 году и переехал в Лос - Анджелесе в 1919 году [2] семьи были осведомлены о регулярной деятельности Ку - Клукс - Клана против евреев, негров и другие, которые имели место по всей Калифорнии. [12] В 1923 году, возможно, из-за преследований или трудностей с получением дохода, его отец повесился в сарае, и мальчик нашел тело. [29]

Интерес Гастона к рисованию привел к тому, что его мать записала его на заочный курс в Кливлендскую школу мультипликации. [29] В 1927 году, в возрасте 14 лет, Гастон начал рисовать и поступил в Высшую школу ручных искусств Лос-Анджелеса, где познакомился с Джексоном Поллоком , который стал другом на всю жизнь. [2] Эти двое учились у Фредерика Джона де Сен-Фрейна Шванковского и познакомились с европейским современным искусством, восточной философией, теософией и мистической литературой. Позже пара опубликовала статью, в которой выступал против того, чтобы в средней школе уделяли внимание спорту, а не искусству, что привело к отчислению, хотя Поллок в конце концов вернулся и окончил школу. [30]

Помимо школьного образования и годичной стипендии в Художественном институте Отиса в Лос-Анджелесе, [2] что оставило его неудовлетворенным, Густон оставался в значительной степени художником-самоучкой, находящимся под влиянием, среди прочего, итальянского художника Джорджо де Кирико , которого Густон неоднократно признавался на протяжении всей своей карьеры. Он умер в том же году в возрасте 66 лет от сердечного приступа в Вудстоке, штат Нью-Йорк. [30]

Популярная культура [ править ]

В «Кошке и девушке против современного искусства », части серии веб-комиксов « Кошка и девушка », автор Дороти Гэмбрелл критикует сложность и цель поиска смысла искусства, используя культовую картину Гастона « Голова и бутылка» . [31]

Запись аукциона [ править ]

В мае 2013 года Christie's установил рекорд аукциона на работу художника Феллини , проданную за 25,8 миллиона долларов. [5]

См. Также [ править ]

  • Бостонский экспрессионизм
  • Макс Бекманн
  • Красные женихи
  • Клаас Ольденбург
  • Жан Дюбюффе

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Бойме, Эл (2008). "Разрушение стены: Фреска Морелии Гастона, Кадиша и Лангснера". Журнал Берлингтон . 150 (1264): 452–459. JSTOR  40479800 .
  2. ^ a b c d e f g h Швенденер, Марта (2 октября 2020 г.). «Почему Филип Густон все еще может вызывать такой гнев и страсть» . Нью-Йорк Таймс .
  3. ^ a b c d e Гринбергер, Алекс (30 сентября 2020 г.). «Картины KKK Филипа Гастона: почему художник-абстракционист вернулся к фигурации, чтобы противостоять расизму» . Artnews .
  4. ^ a b Сальц, Джерри (1 октября 2020 г.). «4 музея решили, что эту работу не следует показывать. Они и правы, и неправы. Страх отложил ретроспективу Филипа Гастона. Надо расплачиваться» . Журнал "Нью-Йорк" .
  5. ^ a b «ИТОГИ АУКЦИОНА: СОВРЕМЕННАЯ ВЕЧЕРНЯЯ РАСПРОДАЖА КРИСТИ» . Артобследуемый . 16 мая 2013 года.
  6. ^ a b c d Джейкобс, Джулия и Джейсон Фараго (25 сентября 2020 г.). «Задержка ретроспективы Филипа Гастона разделяет мир искусства» . Нью-Йорк Таймс .
  7. ^ "Смысл или цензура? Пропустите изображения Клана в отложенном шоу Тейта" . Хранитель . 2020-09-27 . Проверено 4 октября 2020 .
  8. ^ а б "Филип Гастон сейчас" . www.nga.gov . Проверено 3 октября 2020 .
  9. ^ a b «Открытое письмо: О Филиппе Гастоне сейчас» . Документы Google . Проверено 3 октября 2020 .
  10. ^ a b «Отложенная ретроспектива Филипа Гастона откроется в 2022 году» . Артфорум . 6 ноября 2020.
  11. ↑ Аарон Розен, Воображая еврейское искусство: встречи с мастерами в Шагале, Густоне и Китае (MHRA, 2009; ISBN 1906540543 ), стр. 50: «В середине 1930-х годов художник начал время от времени использовать фамилию« Густон »вместо своего унаследованного имени« Гольдштейн »». 
  12. ^ a b c d Мармер, Джейк (2 октября 2020 г.). «Художник, ранее известный как Густон» . Таблетка .
  13. ^ a b Крамер, Хилтон (25 октября 1970 г.). «Мандарин, притворяющийся спотком» . Нью-Йорк Таймс .
  14. ↑ Хьюз, Роберт (9 ноября 1970 г.). «Искусство: Ку-клукс-комикс» . Время - через content.time.com.
  15. Перейти ↑ Mayer, Musa, Night Studio (Da Capo Press, 1997), p. 157
  16. ^ a b Художественный музей Гонолулу, этикетка на стене, Cherries III Филиппа Гастона, 1976, холст, масло, принадлежность 7008.1
  17. ^ Балкен, Дебра Брикер; Филип, Густон; Берксон, Билл (1994). Поэмы-картины Филиппа Густона . Мичиганский университет: Галерея американского искусства Аддисон. п. 34. ISBN 978-1-879886-38-4.
  18. ^ «Особенности - Американская академия в Риме» . www.aarome.org .
  19. ^ Голландия, Оскар (1 октября 2020 г.). «Художники осуждают решение отложить выставку картин Филипа Густона KKK» . CNN .
  20. ^ a b Фараго, Джейсон (30 сентября 2020 г.). «Шоу Филипа Гастона следует возобновить» . Нью-Йорк Таймс .
  21. ^ Бруклинская железная дорога. «Открытое письмо: Теперь о Филипе Гастоне» . Сайт Brooklyn Rail в Google Документах для публикации открытого письма .
  22. ^ Brookman, Кристофер из Гроув искусства онлайн, http://www.moma.org/collection Достигано 27 июня 2009
  23. ^ http://www.themorgan.org/about/press.GustonChronology.pdf [ постоянная мертвая ссылка ] Проверено 27 июня 2009 г.
  24. ↑ Смит, Роберта, «Стивен Грин, 82 года,« Художник с характерным абстрактным стилем »», 29 ноября 1999 г., Некрологи, The New York Times
  25. ^ Коллекция изящных искусств Колледжа Лютера, http://finearts.luther.edu/ named_collections/schroder.html По состоянию на 27 июня 2009 г.
  26. ^ Жюль Хеллер; Нэнси Г. Хеллер (19 декабря 2013 г.). Североамериканские женщины-художницы двадцатого века: биографический словарь . Рутледж. ISBN 978-1-135-63882-5.
  27. ^ Diehl, Кэрол «Гэри Комарин в Spanierman галерее», май 2008, Искусство в Америке
  28. ^ "Архивная копия" . Архивировано из оригинала на 2009-06-29 . Проверено 27 мая 2010 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) Доступ 27 июня 2009 г.
  29. ^ а б "Филип Гастон" . 2015-05-09 . Проверено 14 сентября 2016 .
  30. ^ a b "Филип Гастон | Смитсоновский музей американского искусства" . americanart.si.edu . Проверено 4 октября 2020 .
  31. ^ Архив «Кошка и девочка» «Кошка и девочка против современного искусства» . catandgirl.com . Проверено 28 октября 2017 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Арнасон, Х. Гарвард. Филип Густон . Нью-Йорк: Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1962.
  • Auping, Майкл. Филип Гастон: ретроспектива (Thames & Hudson, 2006). ISBN 0-500-28422-9 
  • Ботельо, Мануэль . Guston em context: até ao regresso da figura . Лиссабон: Ливрос Вендаваль, 2007. ISBN 978-972-8984-05-2 
  • Баклоу, Кристофер. Что есть в двате. Вселенная последнего десятилетия Гастона (The Wordsworth Trust, 2007) ISBN 978-1-905256-21-1 
  • Бернетт, Крейг. Филип Густон: Студия . (Лондон и Кембридж, Массачусетс: Afterall Books / MIT Press, 2014)
  • Кулидж, Кларк . Сбивающее с толку средства: письма / рисунки (Стокбридж, Массачусетс: Издания O-blek, 1991).
  • Корбетт, Уильям . Поздняя работа Филипа Гастона: мемуары (Кембридж, Массачусетс: Zoland Books, 1994)
  • Фельд, Росс. Гастон во времени: вспоминая Филипа Гастона (Counterpoint Press, 2003) ISBN 1-58243-284-8 
  • Майер, Муса. Ночная студия: воспоминания Филипа Гастона (первоначально опубликовано: Нью-Йорк: Кнопф , 1988; новое издание: Да Капо Пресс, 1997) ISBN 0-306-80767-X 
  • Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000), ISBN 0-9677994-0-6 . п. 18; п. 37; п. 170–173 
  • Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов, иллюстрированный обзор, (New York School Press, 2003.) ISBN 0-9677994-1-4 . п. 150–153 
  • Марика Херскович, Американский стиль абстрактного и образного экспрессионизма - вовремя Искусство вне времени Иллюстрированный обзор с заявлениями, произведениями искусства и биографиями художников. (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 . п. 112-115; п. 136 
  • Дор Эштон, Критическая история Филипа Гастона , 1976
  • Художественная галерея Йельского университета, Джоанна Вебер и Гарри Купер. Филип Гастон, новый алфавит, поздний переход , 2000 г., ISBN 0-89467-085-9 
  • Роберт Сторр, Guston , Abbeville Press, Modern Masters, ISBN 0-89659-665-6 , 1986 
  • Дэвид Кауфманн, Рассказывая истории: поздние работы Филипа Гастона (Калифорнийский университет Press, 2010) ISBN 978-0-520-26576-9 
  • Питер Бенсон Миллер, изд. Филип Густон, Рома отл. Кот. с текстами Питера Бенсона Миллера, Дора Эштона, Мусы МакКима и Майкла Семффа (Hatje Cantz, 2010) ISBN 978-3-7757-2632-0 
  • Питер Бенсон Миллер, изд. Иди рис! Новые перспективы Guston , 2015 ISBN 9781590178782 
  • Майкл Семфф, 'Неизвестная литография из поздней работы Филипа Гастона', Print Quarterly, XXVIII, 2011, 462-64
  • 'Philip Guston: Prints', Catalog Raisonné, Text by Michael Semff, английский, Sieveking Verlag 2015, ISBN 978-3-944874-18-0 
  • «Филип Густон: Рисунки для поэтов», предисловие Майкла Крюгера, текст Билла Берксона, английский язык, Sieveking Verlag 2015, ISBN 978-3-944874-19-7 
  • Заллер, Роберт (1998). «Поздняя иконография Филиппа Густона» (PDF) . Apodemon Epos: Журнал Европейского Центра Искусства (EUARCE) Греции (5): 4.

Внешние ссылки [ править ]

  • Работа Филипа Гастона в галерее Brooke Alexander
  • Работы Филипа Гастона в Музее современного искусства в Нью-Йорке
  • Биография Филипа Гастона Кристофером Брукманом, Grove Art Online, 2007 Oxford University Press
  • Филип Гастон в McKee Gallery в McKee Gallery, Нью-Йорк
  • Филип Гастон: Живая жизнь (1982) - Фильм о его жизни
  • Разговоры с Филипом Гастоном - фильм Майкла Блэквуда