Музей изящных искусств, Хьюстон

Музей изящных искусств, Хьюстон

Здание Watkin
Учредил	1900 г.
Место расположения	1001 Bissonnet Houston, TX 77005 Соединенные Штаты
Координаты	29 ° 43'32,5 ″ с.ш. 95 ° 23'25,5 ″ з.д. / 29,725694 ° с.ш.95,390417 ° з.д. / 29.725694; -95.390417 Координаты: 29 ° 43'32,5 ″ с.ш. 95 ° 23'25,5 ″ з.д.  / 29.725694°N 95.390417°W / 29.725694; -95.390417
Тип	Художественный музей , институт , библиотека , парк скульптур [1]
Директор	Гэри Тинтероу
Доступ к общественному транспорту	Красная линия Музейный район
Интернет сайт	www .mfah .org

Музей изобразительных искусств, Хьюстон ( MFAH ), расположенный в Хьюстоне музей округа , Хьюстон , является одним из крупнейших музеев в Соединенных Штатах . ^[2] Постоянная коллекция музея насчитывает более 6000 лет истории и включает около 70 000 работ с шести континентов. ^[3]

Музей приносит пользу сообществу Хьюстона посредством программ, публикаций и презентаций в СМИ. Ежегодно 1,25 миллиона человек получают пользу от музейных программ, семинаров и ресурсных центров. Из этого общего числа более 500 000 человек участвуют в программах по работе с населением.

Услуги [ править ]

Здание закона Кэролайн Висс

Здание Одри Джонс Бек

Школа искусств Гласселла

Сады в Байю-Бенд, подаренные Имой Хогг

Дом-музей Риенци

Постоянная коллекция MFAH насчитывает почти 70 000 экспонатов на более чем 300 000 квадратных футов (28 000 м ² ) выставочной площади ^{[4], что} ставит ее в ряд крупнейших художественных музеев США. Коллекции и программы музея размещены в девяти помещениях. Кампус Susan and Fayez S. Sarofim охватывает 14 акров, включая семь объектов, с двумя дополнительными объектами, Bayou Bend и Rienzi ( дома-музеи ) за пределами территории. Основные публичные коллекции и выставки находятся в зданиях Law, Beck и Kinder. ^{[5] [6]} Здания Лоу и Бек занимают более 130 000 квадратных футов (12 000 м ² ) выставочной площади. ^[7]

Кампус Сьюзан и Файез С. Сарофим [ править ]

• Здание закона Кэролайн Висс - оригинальное неоклассическое здание было поэтапно спроектировано архитектором Уильямом Уордом Уоткиным . Первоначальное здание закона Кэролайн Висс было построено в 1924 году, а восточное и западное крыло были добавлены в 1926 году. Мемориальное крыло Роберта Ли Блаффера было спроектировано Кеннетом Францхеймом и открыто для публики в 1953 году. Новое строительство включало в себя значительные структурные улучшения некоторых существующих галереи - в первую очередь, кондиционер. Два последующих дополнения, Куллинан Холл и Коричневый павильон, спроектированные Людвигом Мис ван дер Роэ.были построены в 1958 и 1974 годах соответственно. Эта часть Музея изящных искусств в кампусе Хьюстона - единственный в США музей, спроектированный Мисом. Здание Caroline Wiess Law представляет собой идеальное пространство для показа временных и передвижных выставок, а также инсталляций океанического искусства, азиатского искусства, индонезийских золотых артефактов, а также произведений искусства доколумбовых и африканских стран к югу от Сахары. Особый интерес представляет Коллекция африканского золота Гласселла, крупнейшая в мире подобная коллекция. ^[8] Также индийское искусство Нидика и Першант Мехта - единственное место в Хьюстоне для индийской художественной культуры. Нидика и Першант Мехта, основатели и владельцы Luminess Cosmetics и Conture Skin care, внесли 500 000 долларов в открытие этих галерей. ^[9]
• Здание Одри Джонс Бек - открытое для публики в 2000 году, здание Бека было спроектировано Рафаэлем Монео , лауреатом Притцкеровской премии в области архитектуры и уважаемым испанским архитектором огромного уровня. ^[10] Попечители музея решили назвать здание в честь Одри Джонс Бек в честь большой коллекции, которую она пожертвовала музею несколько десятилетий назад. В дополнение к передвижным выставкам и чередующимся временным выставкам фотографий, гравюр и рисунков на нижних этажах, в здании представлены постоянные коллекции предметов старины, европейского и американского искусства до 1900 года, включая импрессионистов.
• Здание Нэнси и Рич Киндер - в 2012 году музей выбрал Steven Holl Architects для проектирования пристройки на 164 000 кв. Футов (15 200 м ² ) ^{[11], в} которой после 1900 года в основном разместятся художественные галереи. Новое здание, открытое для публики в ноябре 2020 года, Здание занимает участок в два акра к северу от здания закона Кэролайн Висс. Новое здание MFAH находится рядом с садом скульптур Лилли и Хью Роя Калленов и расширенной школой искусств Гласселл. Помимо театра, ресторана, кафе и семи небольших садов и отражающих бассейнов, расположенных по периметру здания, здание Kinder площадью 237 213 квадратных футов увеличивает общую выставочную площадь музея почти на 75 процентов. ^{[11] [12] [13]}
• Сад скульптур Лилли и Хью Роя Калленов - был спроектирован американским художником и ландшафтным архитектором Исаму Ногучи и открыт в 1986 году. В саду скульптур Лилли и Хью Роя Калленов хранится более двадцати пяти шедевров некоторых из самых известных художников из девятнадцатого, двадцатого и двадцать первого веков из MFAH и других крупных коллекций. Сам сад представляет собой скульптуру, объединяющую дорожки между зданием закона Кэролайн Висс и Школой искусств Гласселла.
• Школа искусств Гласселла - основана в 1979 году и спроектирована архитектором С. И. Моррисом. Школа искусств Гласселла предлагает программы в рамках Школы-студии для взрослых. Школа искусств Гласселла служит учебным крылом MFAH, предлагая различные классы, семинары и образовательные возможности для учащихся разного возраста, интересов, опыта и потребностей. В 2014 году Стивен Холл спроектировал новое L-образное здание для школы с амфитеатром с пандусами, ведущим к саду на крыше, по которому можно ходить. ^[11] В дополнение к выходу на сад скульптур Ногучи и дополнительному открытому пространству для программ и представлений, здание площадью 80 000 кв. Футов (7400 м ² ) также расположено над обширным подземным гаражом. ^[11] Школа предлагает занятия в Studio School для взрослых и младшей школе Glassell, а также по программам Community Bridge, специальным программам для молодежи и программе Core Artist-in-Residence.
• Центральная администрация и младшая школа искусств Гласселла - здание, открытое в 1994 году и спроектированное техасским архитектурным дизайнером Карлосом Хименесом, вмещает административные функции музея, а также младшую школу Гласселла. MFAH - единственный музейный объект в Соединенных Штатах, в котором есть специальное здание, предназначенное исключительно для художественных классов для детей. ^[14]
• Центр консервации Фонда Сары Кэмпбелл Блаффер - это консервационный центр площадью 37 864 квадратных фута, спроектированный Lake-Flato Architects, который был завершен в 2018 году. Здесь расположены ультрасовременные консервационные лаборатории и студии, расположенные над гаражом музея. Он закрыт для публики. ^[15]

Другие объекты [ править ]

• Коллекция и сады Bayou Bend - это одна из лучших в стране коллекций американского декоративного искусства и мебели . Коллекция и сады Байю-Бенд, бывший дом попечителя жизни Имы Хогг , были спроектированы архитектором Джоном Ф. Стаубом в 1927 году. Мисс Хогг пожертвовала собственность Министерству здравоохранения и культуры в 1957 году, а в 1962 году передала в дар свою коллекцию картин. , мебель, керамика, стекло, металлы и текстиль. Байю-Бенд был официально открыт и открыт для публики в 1966 году. Расположен на 14 акрах (57 000 м ^2).) формальных и лесных садов в пяти милях (8 км) от главного кампуса музея, исторический дом-музей документирует американское декоративное и изящное искусство с семнадцатого до середины девятнадцатого веков. Он считается одним из лучших национальных музеев декоративного искусства.
• Rienzi - дом-музей европейского декоративного искусства MFAH, Rienzi был подарен MFAH Кэрроллом Стерлингом Мастерсоном и Харрисом Мастерсоном III в 1991 году. Резиденция, названная в честь Риенци Джонстона , деда мистера Мастерсона, расположена на 4,4 акрах (18 000 м ^2). ) в Homewood Addition, в окружении района Ривер-Оукс в Хьюстоне . Здание было спроектировано в 1952 году Джоном Ф. Стаубом, тем же архитектором, который спроектировал Байю-Бенд . Построенный в 1954 году, Риенци служил как семейным домом, так и центром гражданской и благотворительной деятельности Хьюстона с 1950-х до середины 1990-х годов. После смерти г-на Мастерсона Министерство здравоохранения преобразовало дом в музей и впоследствии открыло его для публики в 1999 году.^[16]

История [ править ]

Музей изящных искусств Хьюстона (MFAH) - старейший художественный музей Техаса. В 1917 году сайт музея был посвящен Художественной лиге государственных школ Хьюстона (позже Хьюстонской художественной лиге) с намерением стать публичным художественным музеем. Первое здание музея, открытое для публики в 1924 году, олицетворяет решимость хьюстонцев превратить свой растущий город в богатый культурный центр. Попечители и сотрудники посвятили небольшую коллекцию произведений искусства сообществу и определили функцию музея как «привнесение искусства в повседневную жизнь» всех хьюстонцев. Сегодня MFAH включает в себя два здания, здание Caroline Wiess Law и Audrey Jones Beck, в которых размещаются его основные коллекции и временные выставки; два дома-музея декоративно-прикладного искусства; Художественная школа-студия Glassell; сад скульптур; объект для консервации,хранение и архивы; и административное здание с младшей художественной школой Гласселла

До открытия постоянного здания музея в 1924 году Джордж М. Диксон завещал коллекции свои первые важные американские и европейские картины маслом. В 1930-х годах хьюстонка Аннетт Финниган начала пожертвовать предметы старины, а техасский филантроп Има Хогг подарила ей коллекцию авангардных европейских гравюр и рисунков. За подарком Имы Хогг последовали пожертвования ее коллекций индейцев Юго-Запада и Фредерика Ремингтона в 1940-х годах. В том же десятилетии 1944 г. были завещаны восемьдесят три ренессанса.картины, скульптуры и работы на бумаге от известных нью-йоркских коллекционеров Эдит и Перси Страусов. В течение следующих двух десятилетий дары видных хьюстонских семей и фондов были сосредоточены на европейском искусстве пятнадцатого-двадцатого веков, современной живописи и скульптуре, а также африканском, океаническом и доколумбовом искусстве. Среди них - пожертвования Попечителей жизни Сары Кэмпбелл Блаффер , Доминика де Менил и Алисы Н. Хансен, а также от Фонда Сэмюэля Х. Кресса . Пополненная музейными покупками, к 1970 году постоянная коллекция насчитывала 12000 предметов.

Коллекция MFAH почти удвоилась с 1970 по 1989 год, чему способствовали продолжающиеся пожертвования произведений искусства наряду с появлением как пожертвований, связанных с присоединением, так и корпоративных пожертвований. В 1974 году Джон и Одри Джонс Бек предоставили в долгосрочную ссуду пятьдесят импрессионистов и постимпрессионистов.шедевры, пополняющие и без того сильную коллекцию импрессионистов музея. Эта коллекция никогда не покинет MFAH, формально войдя в его владения в 1998 году как дар Пожизненного попечителя Одри Джонс Бек. Коллекция постоянно экспонируется в здании, которое носит ее имя. Вслед за финансированием Фондом Каллена первого пожертвования для присоединения МИДА в 1970 году, Brown Foundation, Inc. в 1976 году запустила контрольный грант, который будет действовать в течение двадцати лет, собирая средства как на присоединение, так и на эксплуатационные расходы в значительных размерах и обеспечение стимула для дополнительной поддержки сообщества. Также в 1976 году коллекция фотографий была создана на первый корпоративный грант Target Stores музею. Сегодня музей является шестым по величине в стране. ^[17]

В 2001 году MFAH учредил Международный центр искусств стран Америки (ICAA), ведущий исследовательский институт латиноамериканского и латиноамериканского искусства 20-го века. ICAA был пионером в сборе, экспонировании и исследовании разнообразной художественной продукции латиноамериканских и латиноамериканских сообществ, в том числе художников из Мексики, Центральной и Южной Америки, Карибского бассейна и художников латиноамериканского происхождения, живущих и работающих в Соединенных Штатах. Посредством ICAA, MFAH внесло долгосрочные изменения в понимание и понимание изобразительного искусства Латинской Америки и Латинской Америки в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. <ref = "nytimes.com> Хилари М. Шитс (13 ноября 2020 г.), [1] '

Коллекция [ править ]

Около 70000 произведений искусства, большая часть коллекции музея находится в области итальянской живописи эпохи Возрождения, французского импрессионизма, фотографии, американского и европейского декоративного искусства, африканского и доколумбового золота, американского искусства, а также европейского и европейского искусства после 1945 года. Американская живопись и скульптура. Другие аспекты коллекции включают афроамериканское искусство и живопись Техаса. Возникающие коллекционные интересы современного и современного латиноамериканского искусства, азиатского искусства и исламского искусства продолжают увеличивать разнообразие коллекций музея. Благодаря своей энциклопедической коллекции, музей входит в десятку самых посещаемых художественных музеев страны. ^[18]

Галереи [ править ]

Искусство Океании, Африки и Америки [* = смешанная техника: ** = окрашенное дерево: *** = глиняная посуда]

• Арамбак (Папуа-Новая Гвинея), маска мужского духа * (1900–25), рост 119,4 см.

• Новая Ирландия, шлем-маска, татануа * (1884–95), высота 38,7 см.

• Джонатан Нангордо ( австралийский абориген ), семь эму ** (ок. 1956–1960), 55,9 x 66 см.

• Зуньи Пуэбло , Фигура буйвола (Сиволо) Качина * (1913–17), высота 43,2 см.

• Народы Бамана, головной убор общества Чи Вара * (1900–35), высота 120,7 см.

• Судан , Беду Маск ** (1948–62), рост 274,3 см.

• Народы игбо (Нигерия), Маска доброго или прекрасного духа ** (1900–25), высота 23,5 см.

• Моче (Перу), Черепный сосуд *** (100–800 н.э.), высота 22,2 см.

• Ольмек , сидящая фигура *** (1500–300 гг. До н.э.), высота 30,5 см.

• Наярит, исхудавший сидящий мужчина *** (300 г. до н.э. – 30 г. н.э.), рост 29,2 см.

Искусство Азии и исламского мира

• Биан Шумин , Дикие гуси на песчаной отмели (1730 г.), бумага, тушь, 132,1 × 70,2.

• Китаец, богиня-защитница Конг Цан Демо Дордже (ок. 1661–1722), позолоченное лакированное дерево, 75,6 × 57,2 × 27,3 см.

• Киши Ганку (Япония), Тигр в пейзаже (1770-1839), бумага, тушь, акварель, 171,2 × 372,1 × 1,5.

• Тибетец, Махакала Херука (17 век), позолоченная бронза, 10,8 × 10,1 × 5,7 см.

• Индеец, Рама, Лакшмана и Сита «Готовка и еда в пустыне» (ок. 1820 г.), бумага, гуашь, золото, 21,6 × 16,5 см.

• Индеец, Ганеш и Сиддхи (10-11 века), желтоватый песчаник, 51,6 × 28,1 × 16,3 см.

• Персидский, Курильница (XII век), бронза, литье, гравировка и прокол, 30,2 × 30,5 × 12,1 см.

Древности

• Персидский горный козел (3000 г. до н.э.), серебро, высота 9,7 см.

• Ассирийский, фигура хранителя (883–859 до н.э.), гипс, высота 107 см.

• Египтянин Тот, Бог мудрости и книжников, в образе павиана (664–525 до н.э.), фаянс, высота 20,3 см.

• Египетский, Маска мумии (323–30 до н. Э.), Расписанный и позолоченный картон, высота 63,5 см.

• Греческий, приписываемый художнику Хаттатту, чернофигурная амфора со сценой из Илиады (540–520 до н.э.), терракота, 26,2 × 14 см.

• Эллинистический грек, голова Посейдона Антигона Досона (227–221 до н.э.), бронза, высота 28,9 см.

• Римский, Императорский Портрет Императора Калигулы, Бога и Правителя (37–41 гг. Н.э.), бронза, высота 38,1 см.

• Роман, Дионис с паном (50–150 гг. Н.э.), Мрамор, высота 132,1 см.

• Византийский, панно, два павлина (501–700 гг.), Алебастр, 62,5 × 39,4 см.

Европейская и американская живопись (1400-1899) [все холст, масло, кроме: ** = темпера и сусальное золото на панели; * = масло на панели]

• Фра Анджелико , аббат святого Антония, избегающий золотой мессы ** (ок. 1435–1440), 19,7 x 28,1 см.

• Джованни ди Паоло , Святая Клара спасает ребенка, раненого волком ** (около 1453–1462), 20,628,1 см.

• Рогир ван дер Вейден , Богородица с младенцем * (после 1454 г.), 31,9 х 22,86 см.

• Ганс Мемлинг , Портрет старушки * (ок. 1468-70), 25,6 х 17,7 см.

• Алессандро Боттичелли , Поклонение младенцу Христу * (около 1500 г.), 120,7 см. диаметр

• Лукас Кранах Старший , Самоубийство Лукреции * (1529), 74,9 х 53,9 см.

• Якопо Бассано , Христос в доме Марии, Марфы и Лазаря (около 1577 г.), 98,4 × 126,4 см.

• Бартоломео Кавароцци , Богородица с младенцем и ангелами (ок. 1620 г.), 155,3 × 125,1 см.

• Рембрандт ван Рейн , Портрет молодой женщины * (1633), 65,2 х 48,7 см

• Матиас Стом , Суд над Соломоном , (около 1640 г.), 152,5 × 204,9 см.

• Якоб ван Рейсдал , Пейзаж с кукурузными полями (около 1670-х годов), 55,2 x 62,8 см.

• Ян Веникс , Натюрморт с дичью, включающий зайца, тетерева, куропатки, спаниеля и голубя в полете (ок. 1680 г.), 157,2 × 182,2 см.

• Каналетто , Вход в Большой канал, Венеция (ок. 1730 г.), 49,5 × 73,7 см.

• Джованни Баттиста Тьеполо , Юнона и Луна (1735-1745) 213 x 231,1 см.

• Жан-Батист-Симеон Шарден , Хорошее образование (около 1753 г.), 41,4 × 47,3 см.

• Анжелика Кауфманн , Ариадна, брошенная Тесеем (1774 г.), 63,8 x 90,9 см.

• Чарльз Уилсон Пил , Автопортрет с Анжеликой и Рэйчел (1782-1785), 91,8 × 68,9 см.

• Джозеф Мэллорд Уильям Тернер , « Чистота», как видно из норы (1808), 104,5 × 149,6 см.

• Франсиско Хосе де Гойя-и-Люсьентес , Натюрморт с золотым лещом (1808-1812), 44,7 х 62,5 см.

• Жан-Батист-Камиль Коро , Орфей, ведущий Эвридику из подземного мира (1861 г.), 112,3 x 137,1 см.

• Вильям-Адольф Бугро , Старшая сестра (1869), 130,2 × 97,2 см.

• Джон Сингер Сарджент , миссис Сара Монтгомери Сирс (1899), 1476,50 x 968,50 см.

Импрессионизм, постимпрессионизм и раннее современное искусство [все масло на холсте, если не указано иное]

• Пьер-Огюст Ренуар , Nature morte au Bouquet (1871), 73,7 × 59,1 см.

• Камиль Писсарро , Девушка-гусь в Монфуко (1876 г.), 57,8 × 73 см.

• Гюстав Кайботт , Les Orangers (1878), 154,9 × 116,8 см.

• Берта Моризо , Стул-корзина (1882 г.), 61,3 x 75,5 см.

• Клод Моне , Кувшинки (Нимфеи) (1907), 92,1 × 81,2 см.

• Поль Сезанн , Мадам Сезанн в синем (1888-1890), 74,1 × 61 см.

• Винсент Ван Гог, Скалы (1888), 54,9 × 65,7 см.

• Поль Синьяк , Сосна Бонавентура (1893), 65,7 × 81 см.

• Одилон Редон , Две девушки среди цветов (1912), 62,2 x 51,4 см.

• Эрнст Людвиг Кирхнер , Восход Луны: Солдат и Дева (1905), картон, масло, 69,9 x: 49,5 см.

• Василий Кандинский , Эскиз 160А (1912), 94.9 × 108 см.

• Пит Мондриан , Композиция с серым и светло-коричневым (1918), 80,2 x 49,9 см.

• Амедео Модильяни , Леопольд Зборовски (ок. 1916), 116,2 × 73 см.

• Хаим Сутин , Цыпленок (ок. 1926 г.), 102,2 × 76,1 см.

Управление [ править ]

Филипп де Монтебелло руководил музеем с 1969 по 1974 год. ^[19] В течение 28 лет пребывания Петера Марцио в период с 1982 по 2010 год, ежегодная посещаемость Музея изящных искусств увеличилась примерно до двух миллионов с 300 000; его операционный бюджет вырос до 52 миллионов долларов с 5 миллионов долларов, а его пожертвования достигли 1 миллиарда долларов ^[17] (до рецессии 2008 года его стоимость упала примерно до 800 миллионов долларов). ^[19] Постоянная коллекция музея увеличилась более чем в три раза, до 63 000 работ с 20 000. ^[20] В 2010 году Марцио занимал шестое место в рейтинге самых высокооплачиваемых руководителей благотворительных организаций в стране, получив компенсацию в 2008 году в размере 1 054 939 долларов. ^[17]Через год после смерти Питера Марцио в 2010 году директором музея был назначен Гэри Тинтероу. ^[21] Мари Кармен Рамирес - куратор пуэрториканского искусства и куратор латиноамериканского искусства в Музее изящных искусств в Хьюстоне . ^{[ необходима цитата ]}

См. Также [ править ]

• Коллекция и сады Байу-Бенд
• Има Хогг
• Сэмюэл Генри Кресс

Примечания [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Музеем изящных искусств в Хьюстоне .

• Официальный веб-сайт
• Фотографии из Музея изящных искусств в Хьюстоне , размещенного на портале в историю Техаса .
• Международный центр искусств стран Америки при MFAH
• Музей изящных искусств, Хьюстон - Коллекция бразильского конструктивного искусства Адольфо Лейрнера в Google Cultural Institute