Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джей Дефео
Джей Дефео painting.jpeg
Дефео работает над The Jewel
Родившийся
Мэри Джоан Дефео

( 1929-03-31 )31 марта 1929 г.
Ганновер, Нью-Гэмпшир
Умер11 ноября 1989 г. (1989-11-11)(60 лет)
Окленд, Калифорния
НациональностьАмериканец
ИзвестенКартина
Известная работа
Роза

Джей Дефео (31 марта 1929 - 11 ноября 1989) был визуальным художником, впервые прославившимся в 1950-х годах как часть энергичного сообщества бит-художников, музыкантов и поэтов в Сан-Франциско. Наиболее известная своей монументальной работой «Роза» , Дефео на протяжении всей своей карьеры создавала смелые экспериментальные работы, демонстрируя то, что искусствовед Кеннет Бейкер назвал «бесстрашием». [1]

Жизнь и работа [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Джей Дефео родился Мэри Джоан Дефео 31 марта 1929 года в Ганновере, штат Нью-Гэмпшир , в семье медсестры из австрийской семьи иммигрантов и итальянско-американского студента-медика. [2]

В 1932 году семья переехала в район залива Сан-Франциско, где ее отец окончил медицинский факультет Стэнфордского университета и стал путешествующим врачом Гражданского корпуса охраны природы . Между 1935 и 1938 годами Дефео путешествовала по сельским районам Северной Калифорнии со своими родителями, а также провела много времени со своими бабушкой и дедушкой по материнской линии на ферме в Колорадо, а также с бабушкой и дедушкой по отцовской линии в более городском Окленде, Калифорния . Когда родители Дефео развелись в 1939 году, ДеФео присоединилась к своей матери в Сан-Хосе, Калифорния , где Дефео учился в школе Alum Rock Union и преуспел в искусстве. [3]

В старшей школе Дефео получила прозвище «Джей», которое она использовала как свое обычное имя до конца своей жизни. Важным ранним наставником была ее школьная учительница рисования Лена Эмери, которая водила ее по музеям, чтобы увидеть работы Пикассо и Матисса , открывая новый мир для молодого художника. [4] ДеФео поступил в Калифорнийский университет в Беркли в 1946 году, обучаясь у многих известных профессоров искусства, в том числе у Маргарет Петерсон О'Хаган . Среди однокурсников были Пэт Адамс , Сэм Фрэнсис и Фред Мартин . [5] [6]

В своих работах она сопротивлялась тому, что она называла «иерархией материала», используя гипс и смешивающую среду, чтобы экспериментировать с эффектами - нить, которую можно увидеть в искусстве того времени, особенно на Западном побережье.

Начало художественной карьеры [ править ]

В 1953 году Дефео вернулась в Беркли, где создала большие гипсовые скульптуры, работы на бумаге и небольшие украшения из проволоки. Она познакомилась с художником Уолли Хедриком, и они поженились в 1954 году. Сначала они жили на Бэй-стрит в Сан-Франциско, недалеко от Калифорнийской школы изящных искусств , где Дефео работала моделью художника. [7] Дефео сосредоточилась на изготовлении украшений, чтобы поддерживать себя, а также на создании небольших картин и рисунков. Именно в это время ДеФео провела свою первую персональную выставку в The Place, таверне Сан-Франциско и тусовке поэтов. Дефео также выставляла свои украшения в Dover Galleries в Беркли и участвовала во многих групповых выставках в течение следующих нескольких лет. [8]

В начале 1955 года Дефео был представлен - вместе с Юлиусом Вассерштейном, Роем ​​Де Форестом , Соней Гечтофф , Хасселом Смитом , Полом Саркисяном, Крейгом Кауфманом и Гилбертом Хендерсоном - на групповой выставке Action, независимо организованной Уолтером Хоппсом в Санта-Монике, где представленные картины были установлены вокруг основания действующей карусели . [9] Позже в том же году Дефео и Хедрик переехали на Филлмор-стрит, 2322, в просторную квартиру на втором этаже, где Дефео мог работать в больших масштабах. Здание на Филмор-стрит, среди жителей которого в разное время были художники Соня Гечтофф , Джим Келли, Джоан Браун., Крейг Кауфман , Джон Дафф и Эд Мозес ; поэты Джоанна и Майкл МакКлюр ; и музыкант Дэйв Гетц - стал местом встречи других художников, писателей и джазовых музыкантов. [10] Художник Билли Эл Бенгстон вспоминает, что Дефео обладал «стилем, смелостью, природной красотой и большим количеством« шаров », чем кто-либо». [2]

Хедрик, Дебора Ремингтон , Хейворд Кинг, Дэвид Симпсон , Джон Аллен Райан и Джек Спайсер основали галерею 6 на Филлмор-стрит, 3119, на месте галереи King Ubu, которой управляли Джесс и Роберт Дунканы . [11] Джоан Браун, Мануэль Нери и Брюс Коннер станут сотрудниками The 6 Gallery. Дефео присутствовал, когда Аллен Гинзберг впервые прочитал свое стихотворение « Вой» на знаменитом чтении в галерее «6» в 1955 году. [12] В 1959 году Дефео стал одним из первых членов Ассоциации защиты крысиных ублюдков Брюса Коннера. [13]

В 1959 году Дефео был включен в основополагающую выставку Дороти Каннинг Миллер « Шестнадцать американцев» в Музее современного искусства в Нью-Йорке, наряду с Джаспером Джонсом , Эллсвортом Келли , Робертом Раушенбергом , Фрэнком Стеллой и Луизой Невельсон , среди других. [14] [15] После этого у нее была персональная выставка в Лос-Анджелесе в галерее Ferus , которую открыли Уолтер Хоппс и Эд Кинхольц. [16]

Роза [ править ]

Роза Дефео, Музей американского искусства Уитни

Самая известная картина Дефео « Роза» (1958–1966) занимала ее почти восемь лет. Выбранный Томасом Ховингом для его книги « Величайшие произведения искусства западной цивилизации» , этот шедевр имеет высоту более десяти с половиной футов и весит более одной тонны. [17] [18] [19] Когда она работала над этим, Дефео создавала, а затем вырезала краску почти в скульптурном процессе. В конце концов, появился мотив звездообразования с гребнями белой краски, расходящимися до более грубого текстурированного серого материала, искрящегося слюдой .

Большая часть работы ДеФео над «Розой» была прекращена, когда ее выселили из квартиры на Филлмор-стрит в ноябре 1965 года. [20] Ее друг Брюс Коннер заявил, что «неконтролируемое событие» было необходимо, чтобы заставить ее закончить эту работу, и он задокументировал это. его сняли с квартиры в короткометражном фильме «Белая роза» (1967). [21] Как показано в фильме, картина была настолько большой, что для ее снятия пришлось выбить стену под оконным проемом. Коннер запечатлел Дефео, болтающегося ногами с пожарной лестницы, когда она наблюдала, как работу убирают вилочным погрузчиком, а затем уносят в движущемся фургоне. [22]Картина была перевезена в Художественный музей Пасадены, где Дефео добавил отделочные детали в 1966 году, прежде чем сделать четырехлетний перерыв в создании искусства. [23] [24] В 1969 году работа была наконец показана на персональных выставках в Художественном музее Пасадены и Художественном музее Сан-Франциско (ныне SFMOMA) с сопроводительным эссе, автором которого являлся Фред Мартин. [25] Мартин позже организовал хранение картины в Институте искусств Сан-Франциско, где она оставалась скрытой за стеной, нуждаясь в консервации, до 1995 года, когда Музей американского искусства Уитни сохранил и приобрел работу для своей коллекции. . [26]

Художественный стиль и дальнейшая карьера [ править ]

В течение четырех десятилетий своего творчества Дефео работала в различных средах, создавая рисунки, картины, скульптуры, украшения, фотографии, фотокопии, коллажи и фотоколлажи. Используя экспериментальный подход к каждой среде, ДеФео разработала свой собственный «визуальный словарь», играя с масштабом, цветом по сравнению с черным и белым, текстурой или иллюзией текстуры и точностью по сравнению с двусмысленностью. Она написала: «Я верю, что больше, чем большинство художников, я сохраняю своего рода сознание всего, что я когда-либо делал, пока я занят текущей работой». [27]Дефео часто создавала свои работы сериями, исследуя, например, светлые и темные версии, а также зеркальные противоположности. Время от времени ее произведения начинались с небольшого обыденного объекта, такого как зубной мост или плавательные очки, превращая повседневность во что-то с «универсальным характером». [28]

В 1970-е годы Дефео проявил особый интерес к фотографии. [29] В 1970 году подруга одолжила ДеФео камеру Mamiya , и с помощью студентов-фотографов на уроках искусства она научилась проявлять пленку и делать отпечатки. Когда Дефео выиграла грант Национального фонда искусств в 1973 году, она купила камеру Hasselblad и построила темную комнату в своем доме, продолжая изучать фотографию и фотоколлаж в течение нескольких лет. [30] Untitled, 1973 года, представляет собой пример фотоколлажа DeFeo, в котором она объединяет изображения узнаваемых объектов в неожиданных сопоставлениях. [31]В конце 1970-х годов фотография ДеФео была сосредоточена больше на ее работе в студии, которая превратилась в «визуальный дневник», состоящий из сотен контактных листов. [32]

Без названия Джея Дефео, 1973, серебряно-желатиновая печать , Художественный музей Гонолулу

В 1980-е годы ДеФео вернулся к масляным краскам после десятилетия работы в основном с акрилом. Летом 1984 года она отправилась в Японию со своей подругой и коллегой профессором Миллс-колледжа Мэри-Энн Милфорд. Эта поездка, а также выставка японских шлемов вдохновили ее серию рисунков самураев 1987 года . [33] Летом 1987 года ДеФео отправилась в Африку, вдохновив ее на создание серии абстрактных рисунков под названием « Отражения Африки» , используя обычную коробку для салфеток в качестве конкретной отправной точки. [34] В Африке Дефео поднялся на вершину горы Кения (более 17 000 футов), осуществив давнюю мечту о восхождении на большую гору. [35]

В течение многих лет ДеФео преподавал искусство неполный рабочий день в различных учреждениях области залива, включая Институт искусств Сан-Франциско (1964–1971), Художественный музей Сан-Франциско (1972–1977), Государственный университет Сономы (1976–1979), Калифорнийский колледж. искусств и ремесел (1978–1981) и Калифорнийский университет в Беркли (1980). Она получила свою первую постоянную должность в колледже Миллс (1980–1989), где в конечном итоге стала профессором-попечителем Люси Стерн. [36]

Личная жизнь [ править ]

После выселения с Филмор-стрит Хедрик и ДеФео расстались и развелись в 1969 году. В 1967 году она начала тринадцатилетние отношения с Джоном Богданоффом, более молодым человеком, и в конце концов они поселились в Ларкспур в округе Марин. [37] [38] Отдельно от Богданова и преподавая в колледже Миллс, она переехала в Окленд в 1981 году и построила большую студию для работы и живых выступлений, где продолжала развивать свои идеи с помощью рисования, рисования, фотокопий и коллажей. [39] Ее жизнь была наполнена множеством хороших друзей, вдохновляющих студентов и дружелюбных собак. В 1988 году у нее был диагностирован рак легких, но она продолжала много работать. [40] [41] Она умерла 11 ноября 1989 года в возрасте 60 лет. [42]

Выставки и коллекции [ править ]

Уитни Музей американского искусства , который содержит самую большую общественную коллекцию работ DeFeo, представил большую ретроспективу с 28 февраля по 2 июня 2013 года , также показан в Сан - Франциско , Музей современного искусства . [43] Последующие персональные выставки работ ДеФео проводились в Художественном музее Сан-Хосе (2019); [44] Mitchell-Innes & Nash, Нью-Йорк (2014 и 2018 гг.); [45] Marc Selwyn Fine Art, Беверли-Хиллз, Калифорния (2016 и 2018); [46] Галерея Фрэнка Эльбаза, в Далласе (2018) и Париже (2016), [47] Галерея Евы Пресенхубер, Цюрих (2013), [48] и Педер Лунд, Осло (2015), [49] среди других.

За годы, прошедшие после плодотворной выставки «Шестнадцать американцев», работы ДеФео были включены в многочисленные групповые выставки, в последний раз в The Menil Collection , Хьюстон (2020 г.), галерее американского искусства Аддисон , Андовер, Массачусетс (2020 г.), Музее искусств Сан-Хосе. , Сан-Хосе (2020), Музей современного искусства , Нью-Йорк (2019), Коллекция Андерсона в Стэнфордском университете (2019), Центр Гетти , Лос-Анджелес (2019), Тейт Модерн , Лондон (2018), Сецессион, Вена ( 2018), Виктория Миро Мэйфэр, Лондон (2018), Le Consortium , Дижон (2018), Художественный музей Аспена, Аспен, Колорадо (2018), Национальный музей Пикассо-Париж (2018),Художественный музей колледжа Миллс , Окленд, Калифорния (2018), Галерея Френкеля , Сан-Франциско (2018), Институт современного искусства CCA Wattis , Сан-Франциско (2018), Музей современного искусства Сан-Франциско (2017), Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк (2017), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2017), Центр Помпиду , Париж (2016) и Художественный музей Денвера (2016).

Помимо Музея американского искусства Уитни, работы ДеФео находятся в коллекциях Музея современного искусства , Музея современного искусства Сан-Франциско , Института искусств Чикаго , Британского музея , Центра Помпиду , Музея Дж. Пола Гетти. , Коллекция Менил , Смитсоновский музей американского искусства , Художественный музей округа Лос-Анджелес , Музей изящных искусств, Хьюстон , Музей Нортона Саймона , Художественный музей Беркли при Калифорнийском университете, Беркли , музей ди РозаЦентр современного искусства и Художественный музей колледжа Миллс .

Наследие [ править ]

Фонд Джея Дефео, частный фонд, был основан в соответствии с условиями воли ДеФео для поощрения искусства, сохранения ее работ и дальнейшего их публичного распространения. Более подробную информацию о Джее ДеФео и Фонде Джея Дефео можно найти на сайте www.jaydefeofoundation.org .

Примечания [ править ]

  1. ^ " ' Jay DeFeo' обзор: Бесстрашный искусство" . Проверено 27 апреля 2020 года .
  2. ^ a b Шельдаль, Питер (2013-03-18). «Сила цветов» . Житель Нью-Йорка . ISSN 0028-792X . Проверено 18 марта 2016 года . 
  3. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива , 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  4. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива , 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  5. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  6. ^ Тукер, Дэн. «Дэн Тукер берет интервью у Фреда Мартина». Art International , Том XIX / 9, 20 ноября 1975 г.
  7. ^ Дефео, Джей. Лекция в Институте искусств Сан-Франциско, 11 февраля 1980 г. Аудиозапись. Архивы Фонда Джея Дефео, Беркли, Калифорния.
  8. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  9. ↑ Дебора, Трейсман (6 июня 2017 г.). Колония мечты (эпуб. Ред.). Блумсбери США. п. 50.  ISBN 978-1632865298 
  10. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  11. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  12. ^ Коттер, Голландия. «Джей Дефео - ретроспектива» в The Whitney »The New York Times, получено 14 апреля 2014 г.
  13. ↑ В его состав входили Джей Дефео, Майкл МакКлюр, Мануэль Нери и Джоан Браун. См. Ребекка Солнит, «Еретические созвездия: Заметки о Калифорнии, 1946–61», в Sussman (ed.), Beat Culture and the New America, 69–122, особенно с. 71.
  14. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива , 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  15. ^ Редакторы Phaidon (2019). Великие художницы-женщины . Phaidon Press. п. 116.  ISBN 0714878774 . 
  16. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива , 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  17. ↑ Грин, Джейн и Леви, Лия, ред. Джей Дефео и «Роза». Беркли и Нью-Йорк: Калифорнийский университет Press и Музей американского искусства Уитни, 2003.
  18. ^ "Джей Дефео: Роза 1958-1966". whitney.org. Музей Уитни. Архивировано 23 декабря 2014 года. Проверено 23 ноября 2014 года.
  19. ^ Фараго, Джейсон. "Jay DeFeo". Архивировано 15 апреля 2014 года на Wayback Machine Frieze. Проверено 14 апреля 2014 года.
  20. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива, 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  21. ↑ Ловушки, Евгения. "Романс розы: О Джее Дефео"  The Paris Review , получено 14 апреля 2014 г.
  22. ↑ Дебора, Трейсман (6 июня 2017 г.). Колония мечты  (эпуб. Ред.). Блумсбери США. п. 50.  ISBN 978-1632865298 
  23. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива , 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  24. ^ «Джей ДеФео: Об этом художнике», Музей американского искусства Уитни. Проверено 14 апреля 2014 года.
  25. ^ Мартин, Фред. "Джей ДеФео: Роза" Художественный музей Пасадены, 1969.
  26. ↑ Грин, Джейн и Леви, Лия, ред. Джей ДеФео и «Роза» Беркли и Нью-Йорк: Калифорнийский университет Press и Музей американского искусства Уитни, 2003.
  27. ^ Дефео, Джей. «Мой визуальный словарь» в Джей ДеФео: Эффект ряби, 139–146
  28. ^ Дефео, Джей. Устное историческое интервью Пола Карлстрома, 1975 г. 3 июня–1976 г. 23 января. Архив американского искусства. [Ссылка на: https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-jay-defeo-13246 ].
  29. ^ Келлер, Кори. «Мои любимые вещи: фотографии Джея Дефео». У Миллера, Джей Дефео: ретроспектива , 73–79
  30. ^ "Фонд Джея Дефео -" Смотри! Тренога "Элизабет Сассман". www.jaydefeo.org.
  31. ^ Гонолулу Музей искусств, этикетки стены, без названия Джей DeFeo, 1973, присоединение TCM.1998.5.1.jpg
  32. ^ Келлер, Кори. «Мои любимые вещи: фотографии Джея Дефео». Миллер, Джей Дефео: ретроспектива , 73–79.
  33. ^ Миллер, Дана. «Джей Дефео: медленная кривая». Миллер, Джей Дефео: ретроспектива, 15–53.
  34. ^ Миллер, Дана. «Джей Дефео: медленная кривая». Миллер, Джей Дефео: ретроспектива , 15–53.
  35. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива , 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  36. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива , 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  37. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива , 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  38. ^ Уолли Хедрик, Голдберг, Ли, ди Роза Серия интервью с художником: Уолли Хедрик, 2009, стр. 18.
  39. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива , 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  40. ^ Schjeldahl, Питер (2013-03-18). "Цветочная сила". Житель Нью-Йорка. ISSN 0028-792X. Проверено 18 марта 2016 года.
  41. ^ Коттер, Голландия. «Джей Дефео - ретроспектива» в The Whitney »  The New York Times , получено 14 апреля 2014 г.
  42. ^ Kamin, Диана, и Ван Дейк, Мередит Джордж. "Хронология". В Миллер, Дана, Джей Дефео: ретроспектива , 281–95. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2013.
  43. ^ «Джей Дефео: ретроспектива» . Музей Уитни . Проверено 29 апреля 2020 .
  44. ^ "Undersoul: Джей Дефео" . Музей искусств Сан-Хосе . Проверено 29 апреля 2020 .
  45. ^ "Джей Дефео" . Митчелл-Иннес и Нэш . Проверено 29 апреля 2020 .
  46. ^ "Джей Дефео" . Марк Селвин Изобразительное искусство .
  47. ^ "Джей Дефео - галерея Фрэнк Эльбаз" . www.galeriefrankelbaz.com .
  48. ^ https://www.presenhuber.com/home/artists/DEFEO-JAY/Works.html/
  49. ^ "Джей Дефео" .

Внешние ссылки [ править ]

  • Фонд Джея Дефео
  • Смитсоновские архивы, интервью с ДеФео, 1975: расшифровка стенограммы , аудиозапись
  • Журнал New Yorker , "Мир искусства", статья под названием "Сила цветов".