Уолли Билл Хедрик (1928 - 17 декабря 2003 г.) [1] был выдающимся американским художником контркультуры Калифорнии 1950-х [2], галеристом и педагогом, получившим известность в начале 1960-х. Вклад Хедрика в искусство включает новаторские работы в области психоделического светового искусства, механической кинетической скульптуры, скульптуры из мусора / сборки, поп-арта и фанк-арта (Калифорния). Позже он был признанным предшественником хеппенингов, концептуального искусства, плохой живописи , неоэкспрессионизма и присвоения изображений. Хедрик также был ключевой фигурой в первом важном публичном выступлении поколения битников, когда он помог организовать чтение Шести галерей.и создал первое художественное обличение американской внешней политики во Вьетнаме. Уолли Хедрик был известен как «художник идей» задолго до того, как в мир искусства вошло название «концептуальное искусство», и экспериментировал с новаторским использованием языка в искусстве, иногда прибегая к каламбурам. [2]
Уолли Хедрик | |
---|---|
Родившийся | Уолли Билл Хедрик 1928 г. |
Умер | |
Национальность | Американец |
Известен | Живопись , скульптура , сборка , поп-арт , концептуальное искусство и фанк-арт |
Известная работа | Военная комната |
Супруг (а) | Джей Дефео |
1940-е годы
Уолли Хедрик родился в Пасадене, Калифорния . Он вышел из военной и автомобильной культуры , сначала увидев освободительные обещания богемы Сан-Франциско в конце 1940-х годов, а затем перебравшись в город навсегда после участия в боях в Корейской войне (1950–1953). [3] Хедрик посетил Калифорнийскую школу изящных искусств (ныне Художественный институт Сан-Франциско ) в 1946 году. В этот период он присоединился к Progressive Art Workers с Дэвидом Симпсоном , Джоном Стэнли и другими. «Progressive Art Workers» были общественным клубом, который также функционировал как кооператив, через который члены группы могли выставлять свои работы. В это же время кафе Vesuvio в районе Норт-Бич Сан-Франциско наняло Хедрика в качестве художника-боевика для работы (то есть «рисования»), пока исполнялась джазовая комбинация:
«Это была его работа. Он писал эти картины, и пока он рисовал, музыканты подыгрывали ему. Он ходил так, а они крутились. Это было очень популярно в Норт-Бич. Этот парень делал четыре или пять картин. картины в вечернее время ". [4]
1950-е годы
Хедрик рано отказался от условностей художественного обучения и создания искусства. [5] «В то время художник мог следовать по трем направлениям, - говорит Хедрик, - по фигурации, абстрактному экспрессионизму. И это третье направление, выходящее за рамки сюрреалистических и дадаистских традиций». [6] Хедрик начал «разработку формы персонализированного дадаизма», [5] что привело «к его самому влиятельному вкладу в развитие искусства Bay Area: сложный вид каламбура. Каламбуры не только превратились в названия ... но появился в самой картине ". [7]
Зрелая артистическая карьера Хедрика началась с рисования популярных образов - американских флагов, радиоприемников, телевизионных шкафов и холодильников - за много лет до подъема нью-йоркского поп-арта . [8] Джон Копланс включил использование Хедриком популярных образов в 1951 году в свою хронологию предшественников поп-арта. [9] Хедрик «начал красить флаги в 1950-х, до того, как это сделал Джаспер Джонс из Нью-Йорка. Вскоре после этого Хедрик - когда-либо выступавший против карьеризма - выкрасил многие из этих флагов в черный цвет в знак протеста против войны во Вьетнаме». [10]
В начале 1950-х годов в популярном Beat- кафе Vesuvio Cafe Хедрик сидел у окна, одетый в бороду, водолазку и сандалии, и создавал импровизационные рисунки и картины. Таким образом, фигура Хедрика способствовала развитию стиля жизни битников, который разросся в конце 1950-х годов; к 1958 году туристы в Сан-Франциско могли совершать автобусные туры, чтобы осмотреть сцену North Beach Beat . [11] Хедрик однажды признался своему ученику Джерри Гарсиа, что «он и его друзья были настоящим поколением битников». [12]
В то время Хедрик был одним из первых художников Сан-Франциско в начале 1950-х годов, которые работали почти исключительно с металлом. [5] Он начал сварку в 1952 году, и эти усилия считаются первой сборкой кинетического мусора. [13] Хедрик делал сборки и скульптуры из пивных банок, фонарей, сломанных радиоприемников и телевизоров, холодильников и стиральных машин, которые он нашел на свалках. «Что меня интересует, - сказал он позже, - это« взять мусор и превратить его в искусство, своего рода ироническое искусство ». [14] Он закрасил поверхности толстыми слоями импасто и левкаса, которые включили работу в эстетику живописи действия. Он был особенно доволен, когда он мог починить брошенный прибор в достаточной степени, чтобы хоть какая-то его часть работала, и он мог превратить свои сборки в движущиеся скульптуры. [15]
«Некоторые из его самых запоминающихся скульптур были созданы путем раздавливания и сварки пивных банок или их складывания и сварки ... В 1956 году он создал первую световую скульптуру, которую я когда-либо видел; приспособление, реагирующее на звук. произведение в его доме во время празднования Рождества, для которого Уолли надел Майлза и Колтрейна, и скульптура сошла с ума! Я также помню его сборку «Скульптура рождественского дерева», которая загоралась и танцевала! » [16]
Хотя использование пивных банок было популяризировано в 1960 году Джаспером Джонсом , Хедрик начал практику [17] в искусстве много лет назад, в начале 1950-х годов. [18] Одна из любимых скульптур Хедрика из пивных банок «была составлена из разбитых пивных банок в виде пирамиды, вроде горы, поэтому я назвал ее американским Эверестом ». [18] Скульптуры из сваренных пивных банок «перенесены до 1969 года». [18]
В 1950-х годах Хедрик работал по двум основным направлениям: живопись и скульптура. [5] В частности, между 1952 [19] и 1958 годами [20] Хедрик начинает свои кинетические сборки мусора, скульптуры из пивных банок и серию «Черная живопись». Мало того, что скульптуры Хедрика из кинетических банок из-под пива, теперь все утерянные или разрушенные, возможно, считаются оригинальными «кинетическими скульптурами из барахла ... сделанными до Тингли» [21], но и Хедрик - один из первых американских художников, выступивших против США. интервенция в Южном Вьетнаме. [22]
Доконцептуалист
Некоторые художники в то время считали Хедрика «доконцептуалистом»: «Я думаю, что разум Уолли ... имеет первостепенное значение в этом смысле. Я думаю, что он гораздо более преконцептуалист, чем, возможно, любой из других ... картины, и объекты, которые он создал, на самом деле больше выражают идею ». [23] Действительно, Марсель Дюшан «всегда был одним из величайших богов Уолли». [24]
Корейская война
В 1951 году, во время Корейской войны , Хедрика против своей воли призвали в армию Соединенных Штатов в сопровождении членов парламента США, даже не имея возможности позвонить своим родителям. «Уолли, должно быть, был для них проблемой, потому что Уолли никогда не делал военных вещей так, как они планировали ... вы сказали Уолли не делать этого, это то, что он сделает. [25] Он был размещен в Корея до 1952 года. За это время его картины и собрания перешли от неокубизма к метафизике, а затем к политическим сюжетам, нарисованным в мультяшном стиле и связанным, в частности, с эскалацией войны во Вьетнаме [26].
Студия 13 Джаз-Бэнд
Хедрик присоединился к джаз-бэнду Studio 13 в 1952 году. Группа была основана в Институте искусств Сан-Франциско в конце 1940-х годов двумя фигураторами из района Залива Дэвидом Парком и Элмером Бишоффом. [27]
Мир (1953)
В 1953 году на одной из самых ранних картин его карьеры художника был изображен смятый американский флаг с испорченным словом «Мир». Томас Э. Кроу противопоставляет эту работу «анонимному трафарету» Джаспера Джонса , привлекая внимание к тому, как Хедрик имитирует яркую каллиграфию в декоре автомобилей хот-род. [3] Кроу рассматривает эту работу в отличие от сдержанности Джонса, как протест, направленный против растраты жизней в Корее и против авантюризма времен холодной войны в целом. [3] Кроме того, Peace (1953), «демонстрирует интуитивное понимание« языка как символа », которое предшествовало нынешнему постмодернистскому использованию (языка) на двадцать лет. [28] До-поп-картины Хедрика были включены в историческое произведение Джона Коплана». «Поп-арт», США, «первая выставка, в которой предпринята попытка коллективного взгляда на движение в Соединенных Штатах, представленная в Оклендском художественном музее в сентябре 1963 года. [29] Даже после фазы поп-арта Хедрик продолжал« рисковать ». набеги в регионы, куда ангелы, в основном, боятся ступать ». [30]
В конце 1940-х он экспериментировал со светом. [26] К 1953 году он создал «световую машину», которая объединила в себе клавиатуру, стекло, динамики и самодельные проекторы и цветные источники света, которые реагировали на изменения высоты тона, регистра и громкости, что было ранним предшественником психоделических световых шоу 60-е [26] - и за годы до световых шоу Хейт-Эшбери . [31]
Настоящий битник, который помог зародить поколение битников
Джерри Гарсия из Grateful Dead учился у Уолли Хедрика и Элмера Бишоффа в Институте искусств Сан-Франциско . Это была единственная школа, которой Гарсия мог бы гордиться. [12] Хедрик служил Гарсии моделью не только как художник, но и как изобличитель образа жизни. [12] Для Гарсии Хедрик был настоящим битником. Хедрик думал, что Гарсия умный и модный, и посоветовал Гарсии посещать поэтические чтения в кофейнях North Beach, таких как Co-Existence Bagel Shop, социальный центр сообщества битников. [32] Это был Хенрик , который превратил молодой Garcia на акустический блюзовые [2] и Джек Керуак «s на дорогу и все сопутствующие ему установки. «На дороге » навсегда изменил жизнь Гарсии. [12] «Уолли научил меня, что искусство - это не только то, чем вы занимаетесь, но и то, чем вы являетесь». [33]
В качестве «настоящего битника» Хедрик работал в богемном «битнике», сидящем в баре Vesuvio Cafe , знаменитой тусовке на Северном пляже Сан-Франциско. Кафе «Везувио» наняло Хедрика, чтобы он сидел у окна в пышной бороде, в водолазке и сандалиях и создавал импровизационные рисунки и картины. Таким образом, фигура Хедрика помогла возвестить об образе жизни битников, который разросся в конце 1950-х годов; к 1958 году туристы в Сан-Франциско могли совершать автобусные туры, чтобы осмотреть сцену North Beach Beat . [11]
Хотя Хедрик однажды признался Гарсии, что «он и его друзья были настоящим поколением битников» [12], первые визуальные художники 1950-х годов в Сан-Франциско, включая Хедрика, избегали лейбла «битник». Никому из них не нравилось, когда их называли «битниками», и они особенно ненавидели ярлык «битники» - пренебрежительное прозвище, придуманное знаменитым обозревателем Сан-Франциско Хербом Каном . Как заявил Брюс Коннер : «Я не знаю ни одного артиста, который называл бы себя бит-артистом… Если бы кто-то это сделал, вы бы сочли его подделкой, мошенником, занимающимся аферой». [2]
Шесть галерей, хеппенинги и фанк-арт
«Премьера была большим событием в Сан-Франциско. Премьера, и все артисты, в основном художники, вышли туда, и те немногие люди, которые были увлечены светскими людьми или кем бы они ни были, они ушли. А потом, после этого, вы могли иди туда в будний день, и в галерее никого не будет. Никому на это наплевать ". [34] - Джон Саккаро
В 1954 году Хедрик стал одним из основателей галереи Six Gallery [35] в Сан-Франциско , Калифорния, вместе с Дэвидом Симпсоном , Хейвордом Кингом, Джоном Алленом Райаном, Деборой Ремингтон. и Джек Спайсер - и к 1955 году «стал официальным директором». [20] Хотя «деятельность« шестерки »была плохо задокументирована», [36] Шесть Галерея функционировала как подпольная картинная галерея для членов и место встреч как поэтов, так и литераторов. «Шесть» была центром контркультурной активности в решающий момент перехода - нетрадиционные артисты ушли в глубокое подполье - отчасти потому, что ни одна публика не поощряла их выступление, отчасти потому, что там было безопаснее. [37] «Шесть» обрадовались возможности бросить вызов авторитету. [38] Как директор галереи, Хедрик организовывал и участвовал в спонтанных выставках / чтениях стихов / перформансах, которые были предвестниками «Хеппенингов» 1960-х годов. [28]
«Мы не думали о себе как о группе. У других групп было очень сильное групповое чувство, они сидели и говорили о захвате мира или, по крайней мере, каждого художественного отдела в районе залива». [6]
Вслед за художником коллективные галереи, такие как Ubu и Six, пришли галереи, которыми руководят профессионалы. [37]
«Хедрик сыграл важную роль в превращении веселой сатиры поп-арта в более возмутительную часть фанк-арта». [39] Рождение «калифорнийского фанк-арта» можно найти в Six Gallery. [40] Роберт Арнесон , так называемый «отец движения керамического фанк-искусства». [41] считал Хедрика «крестным отцом фанк-арта». [42]
Хедрик получил степень бакалавра искусств в Художественном институте Сан-Франциско в 1955 году.
Шесть галерей чтения
« Чтение Шести Галерей » состоялось 7 октября 1955 года в Шести Галерее, когда Аллен Гинзберг по приглашению Хедрика [43] впервые прочитал « Вой ». [44] Это событие стало почти такой же частью мистики города, как Золотая лихорадка 1849 года или землетрясение 1906 года. [45]
Хедрик подошел к Гинзбергу в середине 1955 года и попросил его организовать чтение стихов в Six Gallery. Сначала Гинзберг отказался, но как только он написал черновик «Как», то передумал. [46] Отчет об этой ночи можно найти в романе Джека Керуака « Бродяги Дхармы» , где он описывает сбор сдачи с каждого члена аудитории, чтобы купить кувшины вина вместе с Хедриком.
«Чтение шести галерей» Хедрика было первым важным публичным проявлением поколения битников и помогло возвещать художественную революцию Западного побережья, которая стала известна как Возрождение Сан-Франциско .
Джей Дефео
В конце 1950-х годов Сан-Франциско стал мировой столицей поэзии битов, но художники-художники, принадлежавшие к той же эпохе, менее известны. [47] Трехэтажное здание по адресу 2322-24 Fillmore, где жили и работали Хедрик и Джей ДеФео, было неофициальным центром небольшого художественного мира Сан-Франциско в 1955–65. [48] Хедрик встретил художника Джея Дефео , студента Калифорнийского университета в Беркли, и они поженились в 1954 году. Самая известная картина Джея ДеФео «Роза» [49] была сделана в их квартире на Филмор-стрит и заняла почти все время. восемь лет на создание и вес 2300 фунтов, все за [50] оплаченные ее мужем Уолли Хедриком.
Кинетическая скульптура
Когда я приехал в Сан-Франциско в 1957 году, я помню, как ходил в The Place at North Beach с Майклом МакКлюром . В окне было собрание Уолли Хедрика. Я думаю, это была часть дымохода, в вентиляционном отверстии была голова куклы, и у него были колеса; это было похоже на телегу (с тростью на ней). [51] - Брюс Коннер
«Рождественская елка» должна была иметь какое-то отношение к игре цветов при помощи света, но, насколько я могу судить, это было совершенно случайно, просто абсурдно. [51] - Брюс Коннер
В 1958 году одна из его механических сборок «напала» на женщину на ежегодной рождественской вечеринке и праздничной выставке в Музее современного искусства Сан-Франциско . Его «Рождественское дерево» было «своего рода вершиной кинетических скульптур из барахла, потому что я никогда не пытался делать что-то настолько сложное» [14], построенное из «двух радиоприемников, двух фонографов, мигалок, электрических вентиляторов, пилы, мотора ... все управляется таймерами, подключено, чтобы [они] циклически повторяли все эти вещи ». Один из проигрывателей сыграл «Ненавижу видеть приближающееся Рождество». На открытии, на которое Хедрик отказался присутствовать, он установил таймер, так что пьеса «внезапно начала мигать огнями, гудеть рогами и проигрывать пластинки». Одна женщина, которая стояла рядом с этим предметом, когда он внезапно включился, обнаружила, что ее шуба запуталась в ней, а затем получила удар электрическим током. [52] «Это произвело настоящий фурор не из-за своих художественных достоинств, а из-за того, что он напал на эту даму, что, на мой взгляд, было очень мило ... Я не делал это как искусство. Меня больше интересовало создание «вещь», и если она нападет на людей - ну, я думаю, я знал, что она собирается атаковать ... Я знал, что она, вероятно, нападет, потому что я заложил ловушку. Так что это развлекало меня; я думал, что вечер удался ». [15]
Шестнадцать американцев
В 1955 году на Западное побережье приехала художественный куратор Дороти Миллер. Она включила Хедрика в выставку 1959 года « Шестнадцать американцев» в Музее современного искусства в Нью-Йорке , штат Нью- Йорк. [53] Хедрик, прекрасно понимая, насколько важно быть рядом с открытием, отдал свой билет на самолет на выставку и спектакль в Нью-Йоркском музее друзьям, вместо того, чтобы участвовать. [54] Пройдет 25 лет, прежде чем Хедрик снова займет видное место в Нью-Йорке на выставке Уитни, посвященной американскому искусству , « Культура битов и новая Америка: 1950-1965» в 1995 году. [55]
Мало того, что Хедрик не присутствовал на открытии Шестнадцати американцев 1959 года в Музее современного искусства и даже не пошел на выставку, он еще больше дистанцировался от основного мира искусства, заявив, что такие художники, как Джексон Поллок , Франц Клайн и Роберт Мазервелл, были такими. слишком прочно укоренившиеся в формальных традициях. Вместо этого Хедрик утверждал: «У вас должно быть глубокое чувство человека и у вас должна быть политическая позиция. Живопись не выше политики. Все, что связано с душой, также связано с желудком. [2]
В 1959 году, снова вспоминая свой военный опыт в Азии, Хедрик написал картину «Гнев» (или « Бар-БК мадам Нху »), первое художественное обличение американской политики во Вьетнаме . [56] [22] Гнев визуально приравнивает акт насильственного сексуального проникновения к коррумпированным политическим манипуляциям. Взрывная ярость и негодование символизируются атомным облаком, выполняющим двойную функцию, как форма мужских и женских гениталий, совершающих поступок » [57].
В 1959 году, как Хенрик и DeFeo стали первоначальными членами Bruce Conner «s Rat Bastard Ассоциации Protective . [58]
1960-е
Аренда квартиры Хедрика и Дефео в 2322 Филмор была внезапно прекращена (отчасти из-за эксцессов Дефео) в конце 1965 года. [59] Хедрик и Дефео развелись в 1969 году.
В черные картины были Протест Хедриком против войны во Вьетнаме. [10] Хедрик взял «около 50» [60] своих ранних полотен и покрасил их в черный цвет. [10] Кульминацией « Черных картин» Хедрика в 1967 году стала «Комната войны». Этот сериал «был своеобразным протестом, но страстным». [10]
Военная комната
Военная комната - это «группа из четырех черных холстов одиннадцать на одиннадцать футов, каждый заполняет стену комнаты» [61], а затем выстраивается «в квадрат ... в форме комнаты ... и дверь в иди в это ". [20] Инсталляция была описана как важный объект истории искусства Bay Area. [62]
В это время Хедрика обвинили в краже картин, в том числе холста Клиффорда Стилла , из Института искусств Сан-Франциско , где он преподавал, а затем либо раскрашивали их черным цветом, либо рисовали поверх них свои собственные иконоборческие картины. [2]
В декабре 2008 года Кристофер Майлз, искусствовед журнала LA Weekly, номинировал War Room (выставленный на выставке Mara McCarthy's The Box с 21 марта по 26 апреля [63] ) на лучшее шоу года (2008). [64]
Кроме того, в декабре 2008 года Валид Бешти, искусствовед журнала Artforum Magazine, назвал War Room (выставленный на выставке Mara McCarthy's The Box с 21 марта по 26 апреля) в числе самых заметных выставок в Лос-Анджелесе в 2008 году. [65]
1970-е (Магазин Fix-It Уолли)
В начале 1970 - х годов Хенрик был уволен из учебного поста в Сан - Франциско художественный институт , [66] после того, как циркулирующий ходатайство протестующего присутствия Америки во Вьетнаме.
После увольнения Хедрик начал период добровольного художественного изгнания, посвящая большую часть своего времени ведению бизнеса по ремонту домов (с подходящим названием "Wally's Fix-It Shop") в городе Сан-Джеронимо, Калифорния . [66] Это пример того, как Хедрик «действует за пределами оживленной магистрали современного искусства». [67] Небольшой ремонтный бизнес оказался умеренно успешным. Ремонтные навыки Хедрика были впервые признаны во время Корейской войны, когда ему было поручено чинить радиоприемники. [68]
Его картины 1970-х были в основном грубыми черно-белыми репродукциями иллюстраций из старых каталогов почтовых отправлений. Также ходили слухи, что он был автором ярлыка SKIDS, который появился на дорожных знаках в Северной Калифорнии. Позже он также поместил это в картины.
1980-е
В 1980-х он переключился на крупномасштабные полотна грубых и агрессивных образов, часто сексуальных ». [26] С 1988 года до своей смерти Хедрик жил и работал в Бодега-Бэй , Калифорния , со своей давней компаньонкой Кэтрин Конлин.
1990-е
Хедрик переработал черные картины - вторичная переработка - еще одна повторяющаяся тема в его работе - во время войны в Персидском заливе , намазывая старые черные картины белыми акриловыми красками новыми утверждениями, такими как: «Так черт возьми, чей в здравом уме?». [69]
2000-е
Спустя 25 лет «Комната войны» была выведена из хранилища, чтобы стать центральным элементом 5-й ежегодной международной художественной ярмарки в Сан-Франциско в 2003 году, любезно предоставленной Lincart. Работа была охарактеризована как «самое злободневное из представленных». [62] В 2003 году, когда началась новая американская агрессия в Персидском заливе , Хедрик вернулся к созданию полностью черных картин. [61] 17 декабря 2003 года Хедрик умер от сердечной недостаточности в своем доме в округе Сонома в возрасте 75 лет. [70]
Комментарий и критика
«Я припоминаю, что примерно в 1959 или 1960 году вокруг художественной школы в городе ходили шутки:« Человек из гаража утащил картины Хедрика и сказал: «Я не знаю, что такое искусство». Знаешь, мы все смеялись как сумасшедшие, потому что большинство из нас в то время не сочувствовали искусству Уолли Хедрика ». [34] - Терри Сент-Джон
Еще в 1963 году Джон Копланс, будущий редактор журнала Artforum Magazine (январь 1972 - январь 1977), признался бы в неприятной реакции «модного мира современной живописи» (т.е. Восточного побережья) на независимую, оскорбительную, 35-летнюю девушку. Хедрик: «Нет никаких сомнений в том, что Хедрик оригинален, но модный мир современной живописи имеет тенденцию сразу же отвергать работы Уолли Хедрика». [71] Поэтому неудивительно, что «пафос ситуации Хедрика заключался в том, что немногие, еще не обращенные в веру, когда-либо могли когда-либо стать свидетелями достижений Хедрика» [3].
Художественный куратор Уолтер Хоппс в своем предвкушении к каталогу выставки премии Хедрика Аделины Кент 1985 года в Институте искусств Сан-Франциско заявил, что Хедрик «решил проигнорировать идеал« карьеры »,« славы »и« величия », к которому стремились его сверстники. и согласился на более простую жизнь, не усложненную открытиями, галереями и коктейльными вечеринками ". [72]
Согласно Artweek , он никогда не переставал творчески продвигаться вперед, в то время как «слишком многие другие иконоборцы той же эпохи сами стали иконами, воздавая должное своим угасшим талантам» [73].
«Хедрик постоянно отказывался интересоваться тем, что он описывает как« стиль высокого искусства », который он тогда считал пустой тратой времени и энергии». [74] Кроме того, предмет и мотивы его искусства часто включали «грубые и агрессивные образы [26] », написанные в ярости, которая усиливается от вопиющей сексуальной грубости. Таким образом, «большие жесткие картины Хедрика - сильное лекарство ... и тревожно загадочное». [75]
Значение и наследие
Историк культуры Ребекка Солнит в своей книге 1990 года «Тайная выставка: шесть калифорнийских художников» подтвердила художественные достижения Хедрика:
Теперь можно сказать, что Хедрик опередил свое время: первый американец, выступивший против войны во Вьетнаме, художник, нарисовавший флаги до того, как Джаспер Джонс нарисовал флаги, который создал кинетическую скульптуру из мусора до того, как это сделал Тингли. Хедрик был предшественником поп-арта, плохой живописи, неоэкспрессионизма и присвоения изображений. Возможно, было бы полезнее рассматривать Хедрика как художника, который уникальным образом относился к своему времени, как индивидуалист, чьи отклики на мир показали его в ином свете. [76]
«Возможно, самое главное в Уолли - это то, что он мог быть таким богатым, таким успешным и таким знаменитым», - сказал профессор Роллисон, коллега Хедрика по колледжу Марина . [77]
Его описывали как подпольное заведение. [78] «Дом Уолли и Джея (ДеФео) на Филлморе был неофициальной первой остановкой на художественном маршруте любого значимого в мире искусства, национального или международного». [79] сказал Карлос Вилья .
Основные моменты карьеры
Работы Хедрика были выставлены в галереях и музеях , включая Музей современного искусства , Сан - Франциско , Музей современного искусства , музей Уитни , Лос - Анджелес Музей искусств округа , и Мемориальный музей MH де Янг . Его работа заключается в публичных коллекциях , которые включают в Смитсоновском институте , Музей современного искусства , ди Роза, [80] Сан - Франциско , Музей современного искусства , и Мемориальный музей MH де Янг .
Хедрик преподавал в Институте искусств Сан-Франциско «вскоре после окончания (SFAI). В 1959 году он также прекратил преподавать в знак протеста против войны и в конце концов был уволен». [26] Позже Хедрик преподавал в Академии искусств Сан-Франциско, Государственном университете Сан-Франциско , Калифорнийском университете в Дэвисе , Государственном университете Сан-Хосе и колледже Индиан Вэлли, в то время это была отдельная школа, затем Колледж Марин, но позже была включена в Колледж Марин, [81] где он имел статус почетного профессора. Среди его учеников были Джерри Гарсия из Grateful Dead [9] , Уильям Уайли , Роберт Х. Хадсон , Уильям Аллен и Майк Хендерсон.
Групповые выставки
- (1948) Художественный музей Пасадены, Ежегодный
- (1953) Музей искусств округа Лос-Анджелес, Ежегодный
- (1954, 1957, 1960, 1966) Музей искусств Сан-Франциско, Ежегодный
- (1956) Художественный музей Санта-Барбары, 1-е биеннале
- (1959) Музей современного искусства, Нью-Йорк, шестнадцать американцев, каталог
- (1959–61) Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско, Winter Invitational
- (1962) Музей искусств Сан-Франциско, места - сотрудничество 4 художников
- (1962) Музей искусств Сан-Франциско, Искусство Сан-Франциско
- (2011) Уолли Хедрик и Уильям Т. Вили, Галерея Мэра, Лондон. Каталог .
- (2012) Возрождение на Филморе, 1955–1965, куратор Майкл Швагер. Заповедник ди Роза, Напа, Калифорния
- (2012) Историческая коробка, курированная Мара Маккарти, Хаузер и Вирт , Лондон, Пикадилли, 23 мая - 28 июля
- (2012) Живопись, Коробка, Лос-Анджелес
- (2013) ВЗГЛЯД / ВИДЕНИЕ: Городская среда, Галерея Поля Энглим, Сан-Франциско
- (2016) На основе правдивой истории: основные моменты из коллекции ди Роса, ди Роза, Напа, 26 октября 2016 г. - 28 мая 2019 г. [82]
Монография
- Джина Дорре (редактор), LG Williams (автор), Келли Янг (участник), Ребекка Янг Шенталь (участник); Представляя темное тысячелетие: черные картины Уолли Хедрика: 1953-2003 (PCP Press 2003 и 2016) ISBN 1530215048
Смотрите также
- Уоллес Берман
- Деннис Хоппер
- Джесс Коллинз
- Военная комната (Уолли Хедрик)
Сноски
- ↑ Джеральд Д. Адамс, San Francisco Chronicle, Уолли Хедрик: иконоборческий художник, скульптор, среда, 24 декабря 2003 г. [1]
- ^ a b c d e f Питер Селц и Сьюзан Ландауэр, Искусство взаимодействия: Визуальная политика в Калифорнии и за ее пределами, Калифорнийский университет Press, 2006, стр.89.
- ^ a b c d e Томас Кроу, Расцвет шестидесятых: американское и европейское искусство в эпоху инакомыслия (Нью-Йорк, 1996) стр. 27.
- ^ Смит, Ричард Кандида. Утопия и инакомыслие: искусство, поэзия и политика в Калифорнии . Калифорнийский университет Press, 1995; p168
- ^ a b c d Галерея Джона Нацуласа, Каталог выставки Lyrical Vision, Дэвис, Калифорния, 1990, стр. 64.
- ^ a b Источник готовится к печати.
- ↑ Томас Олбрайт, 1885, стр. 89.
- ^ Джон Coplan, 1963, «Попарт, США,» Oakland Музей каталог эссе для выставки Печатается Artforum, октябрь 1963:.. 27-30 Смотрите также Solnit.
- ^ Копланс, Джон, Artforum, Новые картины Обыкновенных объектов, декабрь 1962 г., стр. 29.
- ^ a b c d Ребекка Сольнит, San Francisco Chronicle, Изобретая арт-сцену Сан-Франциско: богема 1950-х изменила мир со своих чердаков в городе, воскресенье, 25 января 2004 г.
- ^ a b Ред. Уильяма Т. Лолора, Бит-культура: образ жизни, иконы и влияние, стр. 309.
- ^ a b c d e Деннис МакНалли, Долгое странное путешествие, 2002, стр.14.
- ^ Смитсоновский архив американского искусства, интервью Уолли Хедрика
- ^ a b Смитсоновский архив американского искусства, Интервью с Уолли Хедриком.
- ^ a b Ричард Кандида Смит, Утопия и инакомыслие: искусство, поэзия и политика в Калифорнии, Калифорнийский университет Press, 1995, стр 202-203.
- ^ Карлос Вилла, Вспоминая Уолли Хедрика , www.stretcher.org/archives «Архивная копия» . Архивировано 28 августа 2008 года . Проверено 3 февраля 2017 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
- ^ Смитсоновский архив американского искусства, Интервью Уолли Хедрика:
"для меня пивная банка имела мистическое значение. Я содержала в себе то, что во многом помогает мне в моем образе жизни. Но кроме того, большинство людей выбрасывают их, и я всегда беспокоился о том, чтобы попытаться сделать что-то из ничего. Вы слышали, как я это повторяю несколько раз, но это так. Мне нравится делать что-то из ничего. Для меня это объясняет, почему я бы купил ремонтную мастерскую, потому что я беру то, что бесполезно и вернуть его к жизни. Ну, пустая банка из-под пива потеряла свою полезность. Вы не можете использовать их повторно. Что ж, теперь вы можете; у нас есть алюминий. Но когда я начал эти вещи, они были в порядке. С некоторыми из Я всегда поливал их кислотой, чтобы они были ржавыми. Или я нашел ржавые пивные банки ».
- ^ a b c Смитсоновский архив американского искусства, Интервью с Уолли Хедриком ".
- ^ Смитсоновский архив американского искусства, Интервью с Уолли Хедриком: «Думаю, я начал (делать кинетические скульптуры из мусора) где-то в '52».
- ^ a b c Смитсоновские архивы американского искусства: устное интервью по истории с Уолли Хедриком в его доме, Сан-Джеронимо, Калифорния, 10 июня 1974 г.
- ^ Ребекка Солнит, 1990, Секретная выставка: Шесть художников Калифорнии. Картина Жана Тингели (1925-1991), предположительно самоуничтожающаяся Посвящение Нью-Йорку (1960), не только не смогла самоуничтожиться, она появилась примерно на восемь лет позже, чем первые кинетические скульптуры Хедрика, и почти через два года после разрушительной работы самого Хедрика.Кинетическая скульптура « Рождественская елка» (1958) произвела фурор в Музее современного искусства Сан-Франциско.
- ^ a b Питер Селц и Сьюзан Ландауэр, Искусство взаимодействия: Визуальная политика в Калифорнии и за ее пределами , Калифорнийский университет Press, 2006, стр. 40.
- ↑ Смитсоновские архивы американского искусства: устное интервью по истории с Джоном Хамфри в Художественном музее Сан-Франциско, 25 июня 1974 г.
- ^ Смитсоновские архивы американского искусства: устное интервью истории с Джеем Дефео в ее доме, Ларкспер, Калифорния, 3 июня 1975 г. См. Также: Смитсоновские архивы американского искусства: устное интервью истории с Уолли Хедриком в его доме, Сан-Джеронимо, Калифорния, 10 июня 1974 г .:
WH: Я не могу сказать, что знал о Дюшане. Я знал о его работе ... И это всегда нравилось мне, и я, наверное, дадаист, но, знаете ли, левый дадаист ».
- ↑ Smithsonian Archives of American Art, Oral History Interview Уолтер Аскин в своей студии в Пасадене, Калифорния, 4 марта 1992 г.
- ^ a b c d e f Веб-сайт Института искусств Сан-Франциско, Люди: Уолли Хедрик. Архивировано 27 сентября 2007 г. в Wayback Machine .
- ↑ Джесси Хэмлин, San Francisco Chronicle, Painters Make Music in Studio 13, 13 января 1996 г.
- ^ a b Джейми Брансон, Эссе в каталоге, Вторая биеннале в Ньюпорте: Район залива, 3 октября - 23 ноября 1986 г., стр. 30.
- ^ Джон Копланс, 1963, «Поп-арт, США»,очерк каталога Оклендского музея к выставке. Перепечатано Artforum, октябрь 1963: 27-30
- ^ Джейми Брансон, каталог Эссе, второй раздва года Ньюпорт: The Bay Area, 3 октября - 23 ноября 1986, стр. 32.
- ↑ Ann Charters, The Portable Sixties Reader, (Penguin Classics), 2002, стр. 303.
- ^ Кристоф Грюненберг, Джонатан Харрис, Лето любви: психоделическое искусство, социальный кризис и контркультура в 1960-х , стр. 310.
- ↑ Гарсия, Дилан, Хигаши, Харт. Джерри Гарсия: Собрание произведений искусства. стр. xviii. [2]
- ^ a b Смитсоновский архив американского искусства, « Интервью с Джоном Саккаро и Терри Сент-Джоном » . Архивировано из оригинального 17 февраля 2006 года . Проверено 8 сентября 2016 года ., Дирижирует Пол Карлстром, 18 ноября 1974 г.
- ^ Смитсоновские архивы американского искусства: устное интервью истории с Уолли Хедриком в его доме, Сан-Джеронимо, Калифорния, 10 июня 1974 г.
См. Также: Художник и профессор Карлос Вилья в книге «Вспоминая Уолли Хедрика» :WH: У нас была группа, которая состояла из первых шести участников Six Gallery: я, Дебора Ремингтон , поэт Джон Райан, поэт Джек Спайсер, Хейворд Кинг и Дэвид Симпсон. Это шесть. [3]
«Уолли Хедрик был главным организатором Six Gallery, совместной галереи, которая, насколько мне известно, была первой некоммерческой выставочной площадкой в Сан-Франциско». «Архивная копия» . Архивировано 28 августа 2008 года . Проверено 3 февраля 2017 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
- ^ Джон Natsoulas, Ища 6 , из Лирического Зрения Каталог выставки, Джон Natsoulas галереи, Davis, CA, 1990, Pg 13.
- ^ a b Ребекка Солнит, Mixing It Up: The Six Revisited , из каталога выставки Lyrical Vision, Галерея Джона Нацуласа, Дэвис, Калифорния, 1990, стр. 17.
- ↑ Кеннет Рексрот, Создание контркультуры , 1967 - 1979.
- ^ Сузаан Boettger, San Francisco Chronicle, Живопись, От непристойный до Cotton Candy, 1 июля 1982.
- ^ Смитсоновские архивы американского искусства: устное интервью истории с Уолли Хедриком в его доме, Сан-Джеронимо, Калифорния, 10 июня 1974 г.
Пол Карлстром: Я не хочу забегать вперед к тому, что будет, я надеюсь, еще одной прибыльной темой, но некоторые из семян так называемого фанк-арта вполне могут быть расположены в Six Gallery и, возможно, на некоторых выставках. там.
WH: Ну, я думаю, когда они говорят о фанк-бизнесе, это было в Six Gallery.
- ^ Роберт Арнесон в Википедии
- ↑ Роберт Арнесон (1986), лекция на факультете искусств Калифорнийского университета в Дэвисе.
- ↑ Джона Раскин, Американский крик: «Вой» Аллена Гинзберга и создание бит-поколения. «Уолли Хедрик - художник и ветеран Корейской войны - подошел к Гинзбергу летом 1955 года и попросил его организовать чтение стихов в Six Gallery ... Сначала Гинзберг отказался ... Но однажды он написал черновик« Вой » , он передумал, как он выразился ».
- ↑ Джек Керуак сидел на краю низкой сцены во время чтения, пил из кувшина вина и кричал: «Вперед!» в конце некоторых длинных строк. Аудитория численностью менее сотни вскоре присоединилась с криками поддержки. [4]
- Перейти ↑ John Raskin, 'Six at the Six', 50 - Return of SF Poetic Beat [ постоянная мертвая ссылка ] , 30 сентября 2005 г.
- ↑ Джона Раскин, Американский крик: «Вой» Аллена Гинзберга и создание бит-поколения.
- ^ Ребекка Солнит, Pacific Sun, галерея Paule Anglim выставка , 1986.
- ↑ Другими жильцами четырех квартир для ружья, на которые были разделены два верхних этажа здания, были Майкл и Джоанна МакКлюр, Крейг Кауфман, Эд Мозес, Джеймс Келли и Соня Гечтофф, Джоан и Уильям Браун, а также Джим Ньюман , основатель Галерея Дилекси. Билл Берксон, Искусство в Америке, В пылу розы: Картина Джея Дефео , март 1996 г. [5]
- ↑ Томас Ховинг, бывший директор Метрополитен-музея в Нью-Йорке, объявил «Розу» одним из 111 «величайших» произведений искусства в истории западной цивилизации. Ховинг описывает «Розу» в своей книге « Величайшие произведения искусства западной цивилизации» как «возможно, самую выразительную картину 1960-х годов и одно из самых выразительных заявлений за всю последнюю треть двадцатого века».
- ^ Файлы Bay City Paint, где ДеФео купила галлоновые банки черного и титанового белого цвета и плотную текстурированную основу под названием Prime-Rite, показывают, что в период с 1960 по 1965 год она заплатила за материалы в общей сложности 5375,51 доллара. Билл Берксон, Искусство в Америке, В пылу розы: Картина Джея Дефео , март 1996 г. [6]
- ^ a b Смитсоновский архив американского искусства, Интервью Брюса Коннера , 1974.
- ↑ Ричард Кандида Смит, 1995, стр. 202–203. См. Также: Смитсоновский архив американского искусства, интервью Уолли Хедрика:
Скульптура "Рождественская елка" датируется, ну, я построил тем летом - я начал собирать вещи, которые были в 54-м. У меня была идея построить эту рождественскую елку. У меня была деревянная рождественская елка, и я был собирался вешать на него какие-то вещи, например, американские вещи, барахло. Но потом я решил, что у меня так много вещей, что я мог бы просто построить рождественскую елку из барахла. На нем были два радио, два фонографа, мигалки, электрические вентиляторы и мотор пилы, и все они управлялись таймерами. Что ж, Джон Хамфри может рассказать вам об этом, потому что он стал своего рода знаменитостью в Музее современного искусства Сан-Франциско. Я не помню, когда это было, наверное, 57 или '58, где-то там где-то там. У них было шоу, и они пригласили меня поучаствовать в нем. Я взял эту штуку и восстановил ее. У нее были эти таймеры из стиральных машин, вы знаете, как они ездят на велосипеде. . Ну, я подключил его, чтобы он циклически все эти вещи. Как один из проигрывателей р. Layed: «Ненавижу видеть приближающееся Рождество». В то время это была очень большая мелодия. В любом случае, у меня все заработало, и я подключил его, но я установил таймеры так, чтобы они не срабатывали до открытия шоу, которое было позже в тот вечер. Итак, ровно в восемь часов, когда шоу открылось, все заработало. Вначале (теперь я получил эту секонд-хенд, потому что меня там не было) он просто мигал огнями, гудел, проигрывал свои пластинки, в то время как люди стояли с коктейлями в руках. Одна дама в шубе стояла рядом, пила и разговаривала со своими друзьями. У него был гудок из очень старого автомобиля, и он срабатывал примерно раз в двенадцать часов. Что ж, он взорвался прямо рядом с этой женщиной, и она попятилась прямо в него и запуталась в механизме, потому что в нем все время вращались машины. Ее мех запутался в нем, что тоже шокировало ее. Она собиралась подать в суд на музей. Потом он просто взорвался. Меня там не было ".
- ↑ Музей современного искусства, пресс-релиз 16 американцев , 2 февраля 1960 г.
- ^ Билл Берксон, Искусство в Америке, в пыле Розы: Картина Джей DeFeo, март 1996. Смотри также: Ребекка Солнит, СанФранциско кроникл, изобретая СанФранциско артасцена: 1950 богемы измененного мира от своих чердаков в город, воскресенье, 25 января 2004 г. [7] :
Хедрик и Дефео были включены в выставку «16 американцев» в Музее современного искусства, которая также дала Джасперу Джонсу и Роберту Раушенбергу их музейные дебюты, но они не потрудились поехать в Нью-Йорк на открытие, которое могло положить начало их карьере. Хедрик закрасил свои флаги в черный цвет. Дефео работала над «Розой», огромной картиной, которой она посвятила семь лет своей жизни. Оба были хорошими способами саботировать карьеру.
- ^ Нью-Йорк Таймс
- ↑ Под черным кружком мы читаем «Мадам Нху ударяет Чанга», имея в виду невестку президента Южного Вьетнама Нго Динь Зьема и Чан Кай-ши , лидера китайских националистов, которого изгнал из Китая Мао Цзэ-дун. и установил свою полудиктатуру на острове Тайвань . В правой части картины, занимающей основное внимание зрителя, Хедрик представляет огромный пенис, с силой проникающий в орган, который можно прочитать либо как влагалище, либо как сердце. [3]
- ↑ Джейми Брансон, 1986, стр. 32.
- ↑ В его состав входили Джей де Фео, Майкл МакКлюр, Мануэль Нери и Джоан Браун. См. Ребекка Солнит, «Еретические созвездия: Заметки о Калифорнии, 1946–61», в Sussman, ed., Beat Culture and the New America , 69–122, особенно 71.
- ^ Билл Берксон, 1996
- ^ Смитсоновские архивы американского искусства: устное интервью истории с Уолли Хедриком в его доме, Сан-Джеронимо, Калифорния, 10 июня 1974 г.
- ^ a b Питер Селц и Сьюзан Ландауэр, Искусство взаимодействия: Визуальная политика в Калифорнии и за ее пределами, Калифорнийский университет Press, 2006, стр. 41.
- ^ a b Кеннет Бейкер, San Francisco Chronicle (2003)
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2009-04-23 . Проверено 18 февраля 2009 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ↑ Лучшее шоу 2008 года: Art Around Town в галереях , Кристофер Майлз, LA Weekly, 16 декабря 2008 г.
- ↑ 2008: На земле , Валеад Бешти, Artforum, декабрь 2008 г.
- ^ а б Томас Олбрайт, 1985.
- ^ Дэвид Bonetti , San Francisco Chronicle, Галерея Paule Anglim Обзор, 4 марта 1994.
- ↑ Уолтер Аскин, Смитсоновское интервью, 1992.
- ↑ Биографические материалы: Кэтрин Конлин, редактор, официальная веб-страница Уолли Хедрика (написано совместно с Хедриком). Конлин был компаньоном Хедрика в Бодеге, Калифорния, последние 15 лет своей жизни. См. Полный ресурс здесь [8]
- ^ «Лидер Beat Generation Уолли Хедрик умер в возрасте 75 лет» . Новости пустыни. 26 декабря 2020 . Проверено 23 августа 2020 года .
- ^ Копланс, Джон, Хенрик: Предназначенное нападение, Artforum, май 1963.
- ^ Уолтер Хоппс, 1985, Уолли Хедрик: Каталог премии Аделины Кент, Институт искусств Сан-Франциско.
- ^ Ребекка Солнит, Artweek, Галерея Paule Anglim Обзор, 4 сентября 1986.
- ^ Копланс, Джон , Хенрик: Предназначенное нападение, Artforum, май 1963
- ↑ Кейт Риган, San Francisco Chronicle, Strong Medicine in Oils , 13 апреля 1985 г.
- ^ Ребекка Солнит, 1990, Секретная выставка: Шесть художников Калифорнии
- ↑ Лиза Бремнер, The Echo Times, «Прощай, Уолли: преподаватель искусства запомнился своей ролью в Движении битной поэзии» «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2007-09-29 . Проверено 17 июня 2007 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка )
- ↑ Dean Smith, Bancroftiana: Newsletter of the Friends of the Bancroft Library, Volume 112, Spring 1998, DeFeo, статьи Коннера добавляют к коллекции Beat Bancroft : Джей ДеФео и Уолли Хедрик превратили свою большую викторианскую квартиру на Филмор-стрит, 2322, в одну из основные горячие точки богемного творчества в городе ».
- ↑ Карлос Вилла, вспоминая Уолли Хедрика«Архивная копия» . Архивировано 28 августа 2008 года . Проверено 3 февраля 2017 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка ).
- ^ «Сборник» . dirosaart.org . Проверено 3 ноября 2016 .
- ^ Я был там в то время
- ^ http://www.dirosaart.org/based-on-a-true-story/
Рекомендации
- Олбрайт, Томас. Искусство в районе залива Сан-Франциско 1945-80, иллюстрированная история , опубликованная Калифорнийским университетом Press, 1985.
- Олбрайт, Томас. "Альтернатива мейнстрима", San Francisco Chronicle, 26 марта 1982 г.
- Андерсон, Уэйн. «Американская скульптура в прогрессе», 1930–1970, Нью-Йоркское графическое общество, 1975, Бостон, Массачусетс.
- Бар, Джефф. "Шелдон Шоу дает вид на залив", Линкольн Стар, Линкольн Небраска, 20 сентября 1984 г.
- Бейкер, Кеннет. "Уолли Хедрик в Paule Anglim", San Francisco Chronicle, 8 марта 1994 г., стр. E3 Бенетти, Дэвид. Экзаменатор из Сан-Франциско, 4 марта 1994 г.
- Бейкер, Кеннет. "Биеннале в районе залива", LA Review, 9 ноября 1986 г.
- Кеннет Бейкер, «Массовое обращение: искусство приходит со всех сторон на SF International Art Fair», San Francisco Chronicle, суббота, 18 января 2003 г. [10]
- Boetteger, Suzaan. «Живопись от пиршества до сахарной ваты», San Francisco Chronicle, 1 июля 1982 г.
- Брунс, Ребекка. «Выбор критиков», журнал «Сан-Франциско», май 1985 г.
- Брансон, Джейми. «Уолли Хедрик», монография для каталога, «2-я биеннале в Ньюпорте - район залива, Художественный музей Ньюпорт-Харбор, Ньюпорт-Бич, Калифорния, 1986.
- Энн Чартерс, Портативный читатель шестидесятых (Penguin Classics), 2002.
- Джон Копланс . «Новые картины обычных предметов». Artforum, декабрь 1962 г., стр. 26 год
- Джон Копланс . «Круги стиля на западном побережье», «Искусство в Америке», июнь 1964 г., стр. 28 год
- Томас Э. Кроу , Возвышение шестидесятых: американское и европейское искусство в эпоху инакомыслия (Нью-Йорк, 1996)
- Кертис, Кэти. «Визит из другого мира: залив», The Orange County Register, 3 октября 1986 года.
- Дорре, Джина и Л.Г. Уильямс, «Представляя темное тысячелетие - Черные картины Уолли Хедрика 1953–2003», 2005 г.
- Эггерс, Рон. "Bay Area Artists", журнал Orange Coast , 14 октября 1986 г.
- Фрейд, Александр. «Художественный водевиль и вопрос о пиве», San Francisco Examiner, 16 сентября 1962 г., стр. 38
- Джайлз, Гретхен. «Игра слов: Художник Уолли Хедрик протягивает свои холсты». Индепендент округа Сонома, 25–31 июля 1996 г. Том 84, номер 3.
- Гольдман, Лия. «Вид на север», Artweek, Vol. 17, No 37, 8 ноября 1986 г.
- Грир, Тед. «Уолли Хедрик», видео, снятое компанией Ted Greer Productions, колледж Индиан-Вэлли, Новато, Калифорния, 1981 г.
- Грейл, Маркус. «Невероятное исчезающее искусство», San Francisco Focus, октябрь 1991 г.
- Хаммонд, Мики. «Разнообразные ключевые моменты 12 персональных шоу из района Залива», The Irvine World News, 9 октября 1986 г.
- Хедрик, Уолли. "Art Bank", каталог, изданный Ассоциацией художников Института искусств Сан-Франциско.
- Хедрик, Уолли. "Невидимая живопись и скульптура", буклет, 24 апреля - 1 июня 1969, Richmond Art Center.
- Хедрик, Уолли. Заявление для каталога "Шестнадцать американцев", опубликованного Музеем современного искусства, Нью-Йорк, 1959, с. 13
- Хедрик, Уолли. Монография Калифорнийской школы изящных искусств, редактор; Изабель Худ, 14 декабря 1956 г. - январь 1957 г.
- Хедрик, Уолли. Заявление для каталога "Шестнадцать американцев", Музей современного искусства , Нью-Йорк, 1959, стр. 13.
- Хендрикс, Марк. «Выставка Bay Area рисует разнообразные стили и движения», Daily Nebraskan, 4 октября 1984 г.
- Уолтер Хоппс . Роберт Раушенберг: Начало 50-х. Коллекция Menil. Houston Fine Arts Press. 1991 г.
- Уолтер Хоппс , «Нельзя подогнать под размер (слишком мало мыслей о предмете Уолли Хедрика)»
- Hulten, Pontus k. «Машина в конце механического века», Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1968 г.
- Икеда, Джон. "Салют искусству", The Orange County Register, 14 октября 1986 г.
- Киммельман, Майкл, New York Times , Art Review: At the Whitney, Праздник бит-культуры (сандалии и все такое) , 10 ноября 1995 г.
- Найт, Кристофер, "Стандартное тихоокеанское время: Искусство в Лос-Анджелесе, 1945-1980". Los Angeles Times, 18 сентября 2011 г. [11]
- Кайн, Барбара. «Ветераны искусства залива». Artweek, декабрь 1999 г. Том 30, номер 12.
- Лейдер, Филипп. «Конструкция как объект иллюзии», Artforum, ноябрь 1962 г., с. 40
- Линьярес, Фил. Каталог выставки "Здесь и сейчас:" Шедевры области залива из коллекции Ди Розы в Оклендском музее. 1994.
- Люси Липпард . При участии Лоуренса Аллоуэя, Нэнси Мармер, Николаса Каласа, «Поп-арт», опубликованном Fredrick A. Praeger, Inc., Нью-Йорк, 1966, с. 144
- Мартин, Фред. Заявление для каталога Hedrick / Hinterreiter, опубликованного Меценатами изящных искусств Ньюпорта, Калифорния, май 1967 г.
- Майкл МакКлюр . «Шестьдесят шесть фактов о движении собраний Калифорнии», Artweek, 12 марта 1992 г., том 23, номер 10.
- Монте, Джеймс. «Полихромная скульптура», Артфорум, ноябрь 1964 г.
- Морхаус, Уильям. Заявление для каталога выставки "Funk Daddy", 1968, с. 2
- Филипс, Лиза. «Культура битов и новая Америка 1950-1965 годов».
- Плагенс, Питер. «Солнечная муза: современное искусство западного побережья», Praeger, 1974.
- Полли, Э.М. "Некоторые точки зрения", Artforum, январь 1963 г., стр. 41 год
- Риган, Кейт. «Сильное лекарство в маслах», San Francisco Chronicle, 13 апреля 1985 г.
- Риган, Кейт. «Жесткая чувствительность на холсте», San Francisco Chronicle, 1984.
- Рубин, Дэвид. «Уолли Хедрик (Тайная жизнь Гарри Фаллика Фаллика Фаллика)», Каталог, выставка, посвященная награде Аделины Кент, 1985.
- Веб-сайт Института искусств Сан-Франциско, Люди: Уолли Хедрик
- Солнит, Ребекка. Секретная выставка: шесть калифорнийских художников эпохи холодной войны. City Lights Books, Сан-Франциско, Калифорния, 1990.
- Зельц, Питер и Сьюзан Ландауэр, Искусство взаимодействия: Визуальная политика в Калифорнии и за ее пределами, Калифорнийский университет Press, 2006
- Смит, Дин, Bancroftiana: Информационный бюллетень друзей библиотеки Bancroft, DeFeo, статьи Коннера добавляют в коллекцию Beat Бэнкрофта , том 112, весна 1998 г.
- Смит, Ричард Кандида, Утопия и инакомыслие: искусство, поэзия и политика в Калифорнии, Калифорнийский университет Press, 1995.
- Смитсоновские архивы американского искусства: устное историческое интервью с Джеем Дефео в ее доме, Ларкспер, Калифорния, 3 июня 1975 г.
- Смитсоновский архив американского искусства, Пол Карлстром, «Устное историческое интервью Уолли Хедрика» , 10 июня 1974 г. [12]
- Смитсоновский архив американского искусства, устное историческое интервью с Джоном Хамфри в Художественном музее Сан-Франциско, 25 июня 1974 года.
- Смитсоновские архивы американского искусства: устное историческое интервью с Уильямом Т. Уайли в его доме, Вудакр, Калифорния, 8 октября 1997 г.
- Смитсоновский архив американского искусства, устное интервью по истории Уолтер Аскин в своей студии в Пасадене, Калифорния, 4 марта 1992 г.
- Солнит, Ребекка. «Иконы и иконоборцы», Artweek, 6 сентября 1986 г., тт. 17, №29
- Солнит, Ребекка. "Галерея Пола Энглима", Pacific Sun, 29 августа 1985 г.
- Стайлз, Кнут. «Подпольное искусство Сан-Франциско в праздновании: 1945-1968», (2-е издание) 1976 г., стр. 27.
- Стайлз, Кнут. «Искусство Сан-Франциско, часть 2», Artforum, ноябрь 1964 г., стр. 45
- Таршис, Джером. «Уолли Хедрик из Института искусств Сан-Франциско», «Искусство в Америке», июль 1985 г., стр. 141
- Тромбл, Мередит. «Разговор с Уолли Хедриком». Artweek, октябрь 1996 года. Том 27, номер 10.
- Тукер, Дэн. Art International, под редакцией Джеймса Фициммонса, 15 октября 1975 г., стр. 10
- Тухман, Морис. Духовное в искусстве: абстрактная живопись 1980-85, Музей искусств округа Лос-Анджелес, Abbeville Press, Inc., Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1986
- Ван Пройен, Марк. «Атипичные прототипы: искусство Уолли Хедрика», Artweek, 27 апреля 1985 г., Vol. 16, № 17, с. 1
- Ван Пройен, Марк. "Взгляд / видение: внутренний взгляд", Artweek, Окленд, Калифорния, 29 октября 1983 г.
- Вилла, Карлос, Вспоминая Уолли Хедрика , www.stretcher.org/archives «Архивная копия» . Архивировано 28 августа 2008 года . Проверено 3 февраля 2017 года .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) CS1 maint: bot: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )
- Уорд, Дженна. «Бит продолжается для художника Уолли Хедрика». On Q, Santa Rosa Press Democrat, 6 июля 1997 г.
- Уитмор, Тэмми. «Мозг так же важен, как и сердце». Навигатор залива Бодега. Суббота, 15 января 2000 г. Том 13, номер 26.
- Уилсон, Уильям. «Залив на берегу Ньюпорта», Los Angeles Times / Calendar, 26 октября 1986 г.
Внешние ссылки
- Поместье Уолли Хедрика
- Vernissage.tv, Историческая шкатулка (с изображением боевой комнаты Уолли Хедрика ), куратор Мара Маккарти , Хаузер и Вирт, Цюрих, 11 ноября 2011 г.