Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из поп-арта )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о движении в искусстве. Для использования в других целях, см Поп-арт (значения) .
Изображение сексуальной женщины улыбается, когда револьвер, направленный ей в голову, произносит "Поп!"
Эдуардо Паолоцци , « Я был игрушкой для богатых» (1947). Часть его койки! серия, это считается первоначальным носителем «поп-арта» и первым, в котором появилось слово «поп».
На земле стоит невзрачная коробка с этикеткой Кэмпбелла.
Энди Уорхол , Коробка для томатного сока Кэмпбелла , 1964. Синтетическая полимерная краска и тушь для шелкографии на дереве, 10 дюймов × 19 дюймов × 9½ дюймов (25,4 × 48,3 × 24,1 см), Музей современного искусства , Нью-Йорк.

Поп-арт - это художественное направление , зародившееся в Соединенном Королевстве и Соединенных Штатах в середине-конце 1950-х годов. [1] [2] Движение бросило вызов традициям изобразительного искусства , включив в него образы популярной и массовой культуры , такие как реклама , комиксы и предметы обыденного массового производства. Одна из его целей - использовать в искусстве образы популярной (в отличие от элитарной) культуры, подчеркивая банальные или китчевые элементы любой культуры, чаще всего с помощью иронии . [3]Это также связано с использованием художниками механических средств воспроизведения или техник рендеринга. В поп-арте материал иногда визуально удаляется из известного контекста, изолирован или объединен с другим материалом. [2] [3]

Среди первых художников, сформировавших движение поп-арта, были Эдуардо Паолоцци и Ричард Гамильтон в Великобритании , а также Ларри Риверс , Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс в Соединенных Штатах . Поп-арт широко интерпретируется как реакция на господствовавшие в то время идеи абстрактного экспрессионизма , а также как расширение этих идей. [4] Благодаря использованию найденных объектов и изображений он похож на Дада . Поп-арт и минимализм считаются художественными движениями, предшествующими постмодернистскому искусству., или являются одними из самых ранних примеров самого постмодернистского искусства. [5]

Поп-арт часто использует образы, которые в настоящее время используются в рекламе. Маркировка продукции и логотипы занимают видное место в образы выбранной поп - артистов, замеченных в этикетках банок супа Кэмпбелл , по Энди Уорхола . Даже маркировка на внешней стороне транспортной коробки, содержащей продукты питания для розничной торговли, использовалась в качестве предмета поп-арта, как это продемонстрировано Уорхолом « Коробка для томатного сока Кэмпбелла» , 1964 (на фото).

Истоки [ править ]

Истоки поп-арта в Северной Америке развивались иначе, чем в Великобритании. [3] В Соединенных Штатах поп-арт был реакцией художников; он ознаменовал возвращение к жесткой композиции и изобразительному искусству . Они использовали безличную, приземленную реальность, иронию и пародию, чтобы «разрядить» личный символизм и « живописную раскованность» абстрактного экспрессионизма . [4] [6] В США некоторые работы Ларри Риверса , Алекса Каца и Мана Рэя предвосхитили поп-арт. [7]

Напротив, истоки поп-арта в послевоенной Британии, хотя и использовали иронию и пародию, были более академичными. Британия сосредоточилась на динамичных и парадоксальных образах американской поп-культуры как на мощных манипулятивных символических средствах, влияющих на все модели жизни, одновременно улучшая благосостояние общества. [6] Ранний поп-арт в Британии был предметом идей, подпитываемых американской популярной культурой, если смотреть на него издалека . [4] Точно так же поп-арт был одновременно продолжением и отрицанием дадаизма . [4]В то время как поп-арт и дадаизм исследовали одни и те же темы, поп-арт заменил деструктивные, сатирические и анархические импульсы движения дада на отстраненное утверждение артефактов массовой культуры. [4] Среди тех художников в Европе, которые, как считается, создают произведения, ведущие к поп-арту, есть: Пабло Пикассо , Марсель Дюшан и Курт Швиттерс .

Прото-поп [ править ]

Чарльз Демут , Я видел цифру 5 в золоте, 1928, собрание музея Метрополитен , Нью-Йорк

Хотя и британский, и американский поп-арт зародился в 1950-х годах, Марсель Дюшан и другие европейцы, такие как Фрэнсис Пикабиа и Ман Рэй, появились раньше этого движения; кроме того, существовали некоторые более ранние американские прото-поп- истоки, которые использовали культурные объекты «в первозданном виде». [4] В течение 1920-х годов американские художники Патрик Генри Брюс , Джеральд Мерфи , Чарльз Демут и Стюарт Дэвис создавали картины, содержащие образы поп-культуры (приземленные объекты, взятые из американских коммерческих продуктов и рекламного дизайна), почти «прообразуя» движение поп-арта. [8] [9]

Великобритания: Независимая группа [ править ]

Коллаж Ричарда Гамильтона Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (1956) - одна из первых работ, считающихся «поп-артом».

The Independent Group (IG), основанная в Лондоне в 1952 году, считается предшественником движения поп-арт. [2] [10] Они были собранием молодых художников, скульпторов, архитекторов, писателей и критиков, которые бросили вызов господствующим модернистским подходам к культуре, а также традиционным взглядам на изобразительное искусство. Их групповые обсуждения были сосредоточены на последствиях для поп-культуры таких элементов, как массовая реклама, фильмы, дизайн продукта, комиксы, научная фантастика и технологии. На первом собрании Независимой группы в 1952 году один из основателей, художник и скульптор Эдуардо Паолоцци представил лекцию, используя серию коллажей под названием Bunk!которые он собрал во время своего пребывания в Париже между 1947 и 1949 годами. [2] [10] Этот материал о «найденных объектах», таких как реклама, персонажи комиксов, обложки журналов и различная массовая графика, в основном представлял американскую поп-культуру. Одним из коллажей в этой презентации был « Я был игрушкой богатого человека» Паолоцци (1947), в котором впервые использовано слово «поп», появившееся в облаке дыма, выходящем из револьвера. [2] [11] После плодотворной презентации Паолоцци в 1952 году IG сосредоточился в первую очередь на образах американской поп-культуры, особенно массовой рекламы. [6]

По словам сына Джона Макхейл , термин «поп - арт» впервые был придуман его отцом в 1954 году в беседе с Франком Корделлами , [12] , хотя другие источники кредитуют свое происхождение британского критика Лоуренс Аллоуэй . [13] [14] (Обе версии согласны с тем, что этот термин использовался в обсуждениях независимых групп к середине 1955 года.)

«Поп-арт» как прозвище затем использовалось в обсуждениях членами IG на второй сессии IG в 1955 году, а конкретный термин «поп-арт» впервые появился в опубликованной печати в статье IG «Но сегодня мы собираем рекламу». члены Alison и Питер Смитсон в журнале Арк в 1956 году [15] Тем не менее, этот термин часто приписывают в британский искусствовед / куратор Лоуренс Аллоуэе за 1958 эссе под названием Искусство и СМИ , даже несмотря на то, точный язык он использует " популярная массовая культура ». [16]«Более того, то, что я имел в виду тогда, совсем не то, что я имею в виду сейчас. Я использовал этот термин, а также« поп-культура »для обозначения продуктов средств массовой информации, а не произведений искусства, основанных на массовой культуре. Дело в том, что где-то между зимой 1954–55 и 1957 гг. эта фраза приобрела популярность в разговоре ... » [17] Тем не менее, Аллоуэй был одним из ведущих критиков, защищавших включение образов массовой культуры в изобразительное искусство. Аллоуэй разъяснил эти термины в 1966 году, когда поп-арт уже перешел из художественных школ и небольших галерей в главную силу в мире искусства. Но его успех был не в Англии. Практически одновременно и независимо Нью-Йорк стал рассадником поп-арта. [17]

Ежегодная выставка молодых талантов Королевского общества британских художников (RBA) в Лондоне в 1960 году впервые продемонстрировала влияние американской поп-музыки. В январе 1961 года самые известные RBA - молодые современники представили на карте Дэвида Хокни , американца Р. Б. Китая , новозеландца Билли Эппл , Аллена Джонса , Дерека Бошира , Джо Тилсона , Патрика Колфилда , Питера Филлипса и Питера Блейка ; Apple разработала плакаты и приглашения для выставок молодых современников 1961 и 1962 годов. [18]Хокни, Китай и Блейк выиграли призы на выставке Джона-Мура в Ливерпуле в том же году. Apple и Хокни вместе отправились в Нью-Йорк во время летних каникул в Королевском колледже 1961 года, когда Apple впервые связалась с Энди Уорхолом - оба позже переехали в Соединенные Штаты, и Apple стала участвовать в поп-арт-сцене Нью-Йорка. [18]

Соединенные Штаты [ править ]

Хотя поп-арт зародился в начале 1950-х годов, в Америке он получил наибольший импульс в 1960-х годах. Термин «поп-арт» был официально введен в декабре 1962 года; поводом для этого стал «Симпозиум по поп-арту», ​​организованный Музеем современного искусства . [19] К этому времени американская реклама переняла многие элементы современного искусства и функционировала на очень сложном уровне. Следовательно, американским художникам пришлось глубже искать драматические стили, которые отделяли бы искусство от хорошо продуманных и умных коммерческих материалов. [6]Поскольку британцы рассматривали образы американской поп-культуры с несколько отстраненной точки зрения, их взгляды часто имели романтический, сентиментальный и юмористический подтекст. Напротив, американские художники, которых ежедневно бомбардируют разнообразием произведений массового производства, создавали работы, в целом более смелые и агрессивные. [10]

Рой Лихтенштейн , « Тонущая девушка» , 1963 год, на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке .

Двумя важными художниками в создании словаря американского поп-арта были Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг . [10] Раушенберг находился под влиянием более ранних работ Курта Швиттерса и других художников Дада , и его вера в то, что «живопись относится как к искусству, так и к жизни», бросила вызов доминирующей модернистской точке зрения его времени. [20] Использование им выброшенных готовых объектов (в его « Комбайнах» ) и образов поп-культуры (в его картинах шелкографии) связывало его работы с актуальными событиями повседневной Америки. [10] [21] [22]Шелкографии картин 1962-64 в сочетании выразительной манеры письма с шелкография журнальных вырезками из жизни , Newsweek , и National Geographic . Работы Джонса и Раушенберга 1950-х годов часто называют неодадаизмом , и они визуально отличаются от прототипа американского поп-арта, взорвавшегося в начале 1960-х годов. [23] [24]

Сыр Чеддер холст из Энди Уорхола «s Soup канистр Кэмпбелл , 1962.

Рой Лихтенштейн не менее важен для американского поп-арта. Его работа и использование в ней пародии , вероятно, определяют основную предпосылку поп-арта лучше, чем что-либо другое. [10] Выбрав старомодный комикс в качестве сюжета, Лихтенштейн создает резкую, точную композицию, которая документирует и одновременно пародирует в мягкой манере. Lichtenstein используется масло и Магна краска в его самых известных работах, такие как Drowning Девочка (1963), который был присвоенная из свинцовых историй в DC Comics ' Secret Сердце # 83. ( Drowning Girl - часть коллекции Музея современного искусства..) [25] Его работы отличаются толстыми контурами, яркими цветами и точками Бен-Дея, чтобы представить определенные цвета, как если бы они были созданы путем фотографического воспроизведения. Лихтенштейн сказал: «[абстрактные экспрессионисты] разложили вещи на холсте и отреагировали на то, что они сделали, на расположение цветов и размеры. Мой стиль выглядит совершенно по-другому, но характер нанесения линий почти такой же; мой просто не выглядите каллиграфически, как у Поллока или Клайна ". [26] Поп-арт объединяет популярную и массовую культуру с изобразительным искусством, добавляя в него юмор, иронию и узнаваемые образы / контент.

Картины Лихтенштейна, как и картины Энди Уорхола, Тома Вессельмана и других, имеют прямую привязанность к банальному образу американской поп-культуры, но также трактуют предмет безлично, ясно иллюстрируя идеализацию массового производства. [10]

Энди Уорхол, наверное, самый известный деятель поп-арта. Фактически, искусствовед Артур Данто однажды назвал Уорхола «ближайшим к философскому гению, которого породила история искусства». [19] Уорхол попытался вывести поп-музыку за пределы художественного стиля в стиль жизни, и его работы часто демонстрируют отсутствие человеческой аффектации, которая обходится без иронии и пародии на многих его сверстников. [27] [28]

Ранние выставки в США [ править ]

Клас Ольденбург , Джим Дайн и Том Вессельманн провели свои первые выставки в галерее Джадсона в 1959 и 1960 годах, а затем, с 1960 по 1964 год, вместе с Джеймсом Розенквистом , Джорджем Сигалом и другими в Зеленой галерее на 57-й улице в Манхэттене. В 1960 году Марта Джексон показала инсталляции и сборки , в New Media - New Forms участвовали Ханс Арп , Курт Швиттерс , Джаспер Джонс , Клас Ольденбург, Роберт Раушенберг , Джим Дайн и Мэй Уилсон.. 1961 год был годом весеннего шоу Марты Джексон « Окружающая среда, ситуации, пространства» . [29] [30] Энди Уорхол провел свою первую персональную выставку в Лос-Анджелесе в июле 1962 года в галерее Феруса Ирвинга Блюма , где он показал 32 картины суповых банок Кэмпелла, по одной на каждый вкус. Уорхол продал комплект картин Блюму за 1000 долларов; в 1996 году, когда его приобрел Музей современного искусства, набор был оценен в 15 миллионов долларов. [19]

Дональд Фактор, сын Макса Фактора-младшего , коллекционер произведений искусства и соредактор авангардного литературного журнала Nomad , написал эссе в последнем номере журнала Nomad / New York . Это эссе было одним из первых, посвященных тому, что впоследствии стало известно как поп-арт, хотя «Фактор» не использовал этот термин. Эссе «Четыре художника» было посвящено Рою Лихтенштейну, Джеймсу Розенквисту , Джиму Дайну и Класу Ольденбургу. [31]

В 1960-х годах Ольденбург, который стал ассоциироваться с движением поп-арта, создал множество хэппенингов , которые были постановками того времени , связанными с перформансом . Свои постановки он назвал «Театр лучевого пистолета». Актерские коллеги в своих выступлениях вошли: артист Лукас Самарас , Вессельман , Carolee Schneemann , Фальстрёй и Ричард Артшвагер ; дилер Аннина Носей; искусствовед Барбара Роуз ; и сценарист Руди Вурлитцер . [32]Его первая жена, Патти Муха, которая шила многие из его ранних мягких скульптур, была постоянным участником его хеппингов. Этот дерзкий, часто юмористический подход к искусству сильно противоречил преобладающему мнению, что по своей природе искусство имеет дело с «глубокими» выражениями или идеями. В декабре 1961 года он арендовал магазин в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, чтобы разместить там «Магазин» - месячную инсталляцию, которую он впервые представил в галерее Марты Джексон в Нью-Йорке, наполненной скульптурами, примерно в виде предметов потребления. [32]

Открывшись в 1962 году арт-дилером Виллема де Кунинга в Нью-Йорке, галерея Sidney Janis Gallery организовала революционную Международную выставку новых реалистов , обзор новичков американского, французского, швейцарского, итальянского нового реализма и Британский поп-арт. Среди 54 показанных художников были Ричард Линднер , Уэйн Тибо , Рой Лихтенштейн (и его картина Блам ), Энди Уорхол, Клас Ольденбург, Джеймс Розенквист , Джим Дайн, Роберт Индиана , Том Вессельманн , Джордж Сигал , Питер Филлипс, Питер Блейк ( The Стена любви с 1961 г.),Ойвинд Фальстрём , Ив Кляйн , Арман , Даниэль Спёрри , Христо и Миммо Ротелла . Шоу видели европейцы Марсьяль Рэйсс , Ники де Сен-Фалль и Жан Тингели в Нью-Йорке, которые были ошеломлены размером и внешним видом американских произведений искусства. Также были показаны Марисоль , Марио Скифано , Энрико Бай и Эйвинд Фальстрем . Янис потерял некоторых своих абстрактных экспрессионистов, когда Марк Ротко , Роберт Мазервелл , Адольф Готлиб иФилип Густон покинул галерею, но приобрел Дайн, Ольденбург, Сигал и Вессельманн. [33] На вечере открытия, устроенном коллекционером Бертоном Тремейном, появился Виллем де Кунинг, но Тремейн, который по иронии судьбы владел рядом работ де Кунинга, отверг его. Розенквист вспоминал: «В тот момент я подумал, что что-то в мире искусства определенно изменилось». [19] Отказ от уважаемого художника-абстракциониста доказал, что еще в 1962 году поп-арт начало доминировать в художественной культуре Нью-Йорка.

Чуть раньше, на Западном побережье , Рой Лихтенштейн, Джим Дайн и Энди Уорхол из Нью-Йорка; Филип Хеффертон и Роберт Дауд из Детройта; Эдвард Руша и Джо Гуд из Оклахома-Сити; и Уэйн Тибо из Калифорнии были включены в выставку « Новая картина обычных предметов» . Эта первая выставка в музее поп-арта в Америке была организована Уолтером Хоппсом в Художественном музее Пасадены . [34] Поп-арт был готов изменить мир искусства. Нью-Йорк последовал за Пасаденой в 1963 году, когда в Музее Гуггенхайма выставлялись « Шесть художников и объект» , куратором которого былЛоуренс Аллоуэй . Художниками были Джим Дайн, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист и Энди Уорхол. [35] Другой ключевой ранней выставкой был Американский супермаркет, организованный галереей Бьянкини в 1964 году. Выставка была представлена ​​как типичная среда небольшого супермаркета, за исключением того, что в ней все - продукты, консервы, мясо, плакаты на стене и т. Д. .— был создан выдающимися поп-артистами того времени, в том числе Эппл, Уорхолом, Лихтенштейном, Вессельманном, Ольденбургом и Джонсом. Этот проект был воссоздан в 2002 году как часть выставки « Шоппинг: век искусства и потребительской культуры» галереи Тейт . [36]

К 1962 году поп-артисты начали выставляться в коммерческих галереях Нью-Йорка и Лос-Анджелеса; для некоторых это было их первое коммерческое персональное шоу. Ferus галерея представила Энди Уорхола в Лос - Анджелесе (и Эд Руша в 1963 году). В Нью-Йорке Зеленая галерея показывала Розенквиста, Сигала, Ольденбурга и Вессельмана. В Stable Gallery были представлены Р. Индиана и Уорхол (на его первой выставке в Нью-Йорке). Лео Кастелли Галереяпредставил Раушенберга, Джонса и Лихтенштейна. Марта Джексон показала Джима Дайна, а Аллен Стоун показал Уэйна Тибо. К 1966 году, после закрытия Зеленой галереи и галереи Феруса, галерея Лео Кастелли представляла Розенквиста, Уорхола, Раушенберга, Джонса, Лихтенштейна и Рушу. Галерея Сиднея Джениса представляла Ольденбург, Сегала, Дайна, Вессельмана и Марисоль, в то время как Аллен Стоун продолжал представлять Тибо, а Марта Джексон продолжала представлять Роберта Индиану. [37]

В 1968 году на 9-й выставке в Сан-Паулу «Окружающая среда США: 1957–1967» был представлен «Кто есть кто» поп-арта. Выставка, рассматриваемая как обобщение классической фазы периода американского поп-арта, была организована Уильямом Зейтцем. Художниками были Эдвард Хоппер , Джеймс Гилл , Роберт Индиана , Джаспер Джонс , Рой Лихтенштейн , Клас Ольденбург , Роберт Раушенберг , Энди Уорхол и Том Вессельманн . [38]

Франция [ править ]

Nouveau réalisme - это художественное направление, основанное в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани [39] и художником Ивом Кляйном во время первой коллективной выставки в галерее Apollinaire в Милане. Пьер Рестани написал первоначальный манифест для группы под названием «Учредительная декларация нового реализма» в апреле 1960 года, провозгласив «Новый реализм - новые способы восприятия реальности». [40] Это совместное заявление было подписано 27 октября 1960 года в мастерской Ива Кляйна, девять человек: Ив Клейн , Арман , Мартиал Райс , Пьер Рестани , Даниэль Шпёрри , Жан Tinguely иУльтра-латыши , Франсуа Дюфрен , Раймон Хейн , Жак де ла Виллегле ; в 1961 году к ним присоединились Сезар , Миммо Ротелла , затем Ники де Сен-Фалль и Жерар Дешам . Художник Христо показал с группой. Он был распущен в 1970 году. [40]

Современник американского поп-арта - часто воспринимаемый как его перенос во Франции - новый реализм был наряду с Флуксусом и другими группами одной из многочисленных тенденций авангарда 1960-х годов. Первоначально группа выбрала Ниццу на Французской Ривьере в качестве своей базы, так как Кляйн и Арман оба родились там; Таким образом, историки часто ретроспективно рассматривают новый реализм как раннего представителя движения École de Nice  [ fr ] . [41] Несмотря на разнообразие своего пластического языка, они воспринимали общую основу для своей работы; это метод прямого присвоенияэквивалентности действительности в терминах, используемых Рестани; к «поэтической переработке городской, промышленной и рекламной реальности». [42]

Испания [ править ]

В Испании изучение поп-арта ассоциируется с «новым фигуративом», возникшим в корнях кризиса неформализма . Можно сказать, что Эдуардо Арройо вписывается в тенденцию поп-арта из-за его интереса к окружающей среде, его критики нашей медиакультуры, которая включает в себя как символы средств массовой информации, так и истории живописи, а также его презрение почти ко всем устоявшимся художественным традициям. стили. Однако испанским художником, который может считаться наиболее достоверным участником «поп-арта», является Альфредо Алькаин, поскольку он использует популярные образы и пустые места в своих композициях.

Также к категории испанского поп-арта относится «Группа хроник» ( El Equipo Crónica ), существовавшая в Валенсии с 1964 по 1981 год, созданная художниками Маноло Вальдесом и Рафаэлем Сольбесом. Их движение можно охарактеризовать как «попсовое» из-за использования комиксов и рекламных изображений, а также упрощения изображений и фотографических композиций. Режиссер Педро Альмодовар вышел из мадридской субкультуры "La Movida" 1970-х, снимая малобюджетные супер-8 поп-арт-фильмов, и впоследствии средства массовой информации назвали его Энди Уорхолом из Испании. В книге Альмодовар об Альмодоваре, он сказал, что фильм 1950-х годов «Забавная мордашка» был главным источником вдохновения для его творчества. Одной из отличительных черт поп-фильмов Альмодовара является то, что он всегда создает фальшивую рекламу, которую нужно вставить в сцену.

Япония [ править ]

В Японии поп-арт произошел от выдающейся авангардной сцены страны. Использование изображений современного мира, скопированных из журналов в картинах в стиле фотомонтажа, созданных Харуэ Кога в конце 1920-х - начале 1930-х годов, предвосхитило элементы поп-арта. [43] Работы Яёи Кусамы способствовали развитию поп-арта и оказали влияние на многих других художников, включая Энди Уорхола. [44] [45] В середине 1960-х графический дизайнер Таданори Йоку стал одним из самых успешных поп-исполнителей и международным символом японского поп-арта. Он хорошо известен своей рекламой и созданием картин для икон поп-культуры, таких как заказы от The Beatles., Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор , среди прочих. [46] Другим ведущим поп-исполнителем того времени был Кейчи Танаами . Знаковые персонажи японской манги и аниме также стали символами поп-арта, например, Speed ​​Racer и Astro Boy . Японская манга и аниме также оказали влияние на более поздних поп-исполнителей, таких как Такаши Мураками и его движение суперплоскости .

Италия [ править ]

В Италии к 1964 году поп-арт был известен и принимал различные формы, такие как "Scuola di Piazza del Popolo" в Риме с такими поп-артистами, как Марио Скифано , Франко Анджели , Джозетта Фьорони , Тано Феста , Клаудио Чинтоли и некоторыми другими. работы Пьеро Манцони , Лучио Дель Пеццо , Миммо Ротелла и Валерио Адами .

Итальянский поп-арт зародился в культуре 1950-х годов - произведения художников Энрико Бай и Миммо Ротелла, если быть точным, по праву считаются предшественниками этой сцены. Фактически, это было примерно в 1958–1959 годах, когда Бай и Ротелла отказались от своей предыдущей карьеры (которую можно было бы в общих чертах определить как принадлежащую к нерепрезентативному жанру , несмотря на то, что они были полностью постдадаистскими), чтобы катапультироваться в новый мир образов. и отражения на них, которые возникали вокруг них. Разорванные плакаты Ротеллы демонстрировали еще более образный вкус, часто явно и намеренно ссылаясь на великие иконы того времени. Композиции Бая пропитаны современным китчем., который оказался «золотой жилой» образов и стимулом для целого поколения художников.

Новинка появилась благодаря новой визуальной панораме, как внутри «внутренних стен», так и на улице. Машины, дорожные знаки, телевидение, весь «новый мир», все может принадлежать миру искусства, которое само по себе является новым. В этом отношении итальянский поп-арт идет тем же идеологическим путем, что и международная сцена. Меняется только иконография и, в некоторых случаях, более критическое отношение к ней. Даже в этом случае прототипы можно проследить до работ Ротеллы и Байя, далеко не нейтральных в своих отношениях с обществом. Однако это не исключительный элемент; есть длинный список художников, в том числе Джанни Руффи , Роберто Барни , Сильвио Пазотти , Умберто Биньярди иКлаудио Синтоли , который воспринимает реальность как игрушку, как большой пул образов, из которых можно черпать материал с разочарованием и легкомыслием, подвергая сомнению традиционные лингвистические образцы для подражания с обновленным духом «позволь мне повеселиться» а-ля Альдо Палаццески . [47]

Бельгия [ править ]

В Бельгии поп-арт в какой-то мере был представлен Полом Ван Хойдонком, скульптура которого « Падший астронавт» была оставлена ​​на Луне во время одной из миссий Аполлона , а также другими известными поп-артистами. Всемирно признанные художники, такие как Марсель Бродтэрс ( «vous êtes doll?» ), Эвелин Акселл и Панамаренко , обязаны движению поп-арта; большое влияние на Брудтэрса оказал Джордж Сигал . Другой известный художник, Роджер Равил, установил на одной из своих картин птичью клетку с настоящим живым голубем. К концу 1960-х - началу 1970-х отсылки к поп-арту исчезли из работ некоторых из этих художников, когда они стали более критически относиться к Америке из-за все более ужасающего характера войны во Вьетнаме . Однако Панамаренко до сих пор сохранил иронию, присущую движению поп-арт. Эвелин Акселл из Намюра была успешной поп-артисткой в ​​период 1964–1972 годов. Акселл была одной из первых женщин-поп-артистов, ее наставником была Магритт, и ее самая известная картина - «Мороженое». [48] Другие известные работы Акселя можно найти в ключевых галереях по всему миру.

Нидерланды [ править ]

Хотя в Нидерландах не было официального движения поп-арта , была группа художников, которые проводили время в Нью-Йорке в первые годы поп-арта и черпали вдохновение в международном движении поп-арта. Среди представителей голландского поп-арта - Даан ван Голден , Гюстав Ассельбергс , Жак Френкен , Ян Кремер , Вим Т. Шипперс и Вуди ван Амен . Они выступили против голландского мелкобуржуазного менталитета, создав юмористические произведения с серьезным подтекстом. Примеры такого рода включают Sex O'Clock Вуди ван Амена и Crucifix / Target Жака Френкена.[49]

Россия [ править ]

Россия немного запоздала с тем, чтобы стать частью движения поп-арта, и некоторые произведения искусства, напоминающие поп-арт, появились только в начале 1970-х годов, когда Россия была коммунистической страной, и за смелыми художественными заявлениями пристально следили. Российская версия поп-арта имела советскую тематику и называлась соц- артом . После 1991 года Коммунистическая партия потеряла власть, а вместе с ней пришла и свобода самовыражения. Поп-арт в России приобрел другую форму, воплощением которой является Дмитрий Врубель с его картиной « Боже мой, помоги мне выжить в этой смертельной любви» в 1990 году. Можно утверждать, что советские плакаты, созданные в 1950-х годах для пропаганды богатства нации, были сама по себе форма поп-арта. [50]

Известные художники [ править ]

  • Билли Эппл (род.1935)
  • Эвелин Акселл (1935–1972)
  • Сэр Питер Блейк (родился в 1932 г.)
  • Дерек Бошир (родился в 1937 г.)
  • Полина Боты (1938–1966)
  • Патрик Колфилд (1936–2005)
  • Аллан Д'Арканджело (1930–1998)
  • Джим Дайн (родился в 1935 г.)
  • Бурхан Доганчай (1929–2013)
  • Розалин Дрекслер (род.1926)
  • Роберт Дауд (1936–1996)
  • Кен Элиас (1944 г.р.)
  • Эрро (родился в 1932 г.)
  • Марисоль Эскобар (1930–2016)
  • Джеймс Гилл (родился в 1934 г.)
  • Красные женихи (род.1937)
  • Ричард Гамильтон (1922–2011)
  • Кит Харинг (1958–1990)
  • Янн Хаворт (родился в 1942 г.)
  • Дэвид Хокни (родился в 1937 г.)
  • Дороти Ианноне (род. 1933)
  • Роберт Индиана (1928–2018)
  • Джаспер Джонс (1930 г.р.)
  • Аллен Джонс (родился в 1937 г.)
  • Алекс Кац (род.1927)
  • Корита Кент (1918–1986)
  • Конрад Клафек (род. 1935)
  • Кики Когельник (1935–1997)
  • Николай Крушеник (1929–1999)
  • Яёи Кусама (родился в 1929 г.)
  • Джеральд Лэйнг (1936–2011)
  • Рой Лихтенштейн (1923–1997)
  • Ричард Линднер (1901–1978)
  • Джон Макхейл (1922–1978)
  • Питер Макс (род.1937)
  • Марта Минуджин ( род.1943 )
  • Клас Ольденбург (родился в 1929 г.)
  • Джулиан Опи (1958 г.р.)
  • Эдуардо Паолоцци (1924–2005)
  • Питер Филлипс (род. 1939)
  • Зигмар Польке (1941–2010)
  • Харитон Пушвагнер (1940–2018)
  • Мел Рамос (1935–2018)
  • Роберт Раушенберг (1925–2008)
  • Ларри Риверс (1923–2002)
  • Джеймс Рицци (1950–2011)
  • Джеймс Розенквист (1933–2017)
  • Ники де Сен-Фалль (1930–2002)
  • Питер Саул (родился в 1934 г.)
  • Джордж Сигал (1924–2000)
  • Колин Селф (родился в 1941)
  • Марджори Страйдер (1931–2014)
  • Уэйн Тибо (родился в 1920 г.)
  • Джо Тилсон (родился в 1928 году)
  • Энди Уорхол (1928–1987)
  • Идель Вебер (1932–2020)
  • Джон Уэсли (родился в 1928 году)
  • Том Вессельманн (1931–2004)

См. Также [ править ]

  • Арт-поп
  • Чикагские имажинисты
  • Галерея Ferus
  • Сидни Дженис
  • Лео Кастелли
  • Зеленая Галерея
  • Новая картина обычных объектов
  • Figuration Libre (художественное движение)
  • Lowbrow (художественное движение)
  • Модернистский реализм
  • Нео-поп
  • Оп-арт
  • Шлеп-арт
  • Ретро искусство
  • Суперплоский
  • SoFlo Superflat

Ссылки [ править ]

  1. ^ Поп-арт: краткая история , обучение MoMA
  2. ^ a b c d e Ливингстон, М., Поп-арт: непрерывная история , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., 1990
  3. ^ a b c de la Croix, H .; Танси, Р., Искусство Гарднера сквозь века , Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович, Инк., 1980.
  4. ^ a b c d e f Пайпер, Дэвид. Иллюстрированная история искусства , ISBN  0-7537-0179-0 , p486-487.
  5. ^ Харрисон, Sylvia (2001-08-27). Поп-арт и истоки постмодернизма . Издательство Кембриджского университета.
  6. ^ а б в г Гопник, А .; Варнедо, К., Высокое и низкое: современное искусство и популярная культура , Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1990
  7. ^ «История, путешествия, искусство, наука, люди, места | Смитсоновский институт» . Smithsonianmag.com . Проверено 30 декабря 2015 .
  8. ^ «Современная любовь» . Житель Нью-Йорка . 2007-08-06 . Проверено 30 декабря 2015 .
  9. ^ Уэйн Крэйвен, американское искусство: история и. стр.464.
  10. ^ Б с д е е г Арнасон, H., История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура , Нью - Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc. 1968.
  11. ^ « « Я был игрушкой богатого человека », сэр Эдуардо Паолоцци» . Тейт. 2015-12-10 . Проверено 30 декабря 2015 .
  12. ^ "Джон Макхейл" . Warholstars.org . Проверено 30 декабря 2015 .
  13. ^ «Поп-арт», Словарь искусства двадцатого века , Ян Чилверс. Издательство Оксфордского университета, 1998.
  14. ^ «Поп-арт», Краткий Оксфордский словарь терминов по искусству , Майкл Кларк, Oxford University Press, 2001.
  15. ^ Элисон и Питер Смитсон, «Но сегодня мы собираем рекламу», перепечатано на странице 54 в Modern Dreams The Rise and Fall of Pop , опубликованном ICA и MIT, ISBN 0-262-73081-2 
  16. ↑ Лоуренс Аллоуэй, «Искусство и средства массовой информации», «Архитектурный дизайн и строительство», февраль 1958 г.
  17. ^ a b Клаус Хоннеф, Поп-арт , Taschen , 2004, стр. 6, ISBN 3822822183 
  18. ^ a b Бартон, Кристина (2010). Билли Эппл: Британские и американские работы 1960–69 . Лондон: Галерея Мэра. С. 11–21. ISBN 978-0-9558367-3-2.
  19. ^ a b c d Шерман, Тони. «Когда поп перевернул мир искусства с ног на голову». Американское наследие 52.1 (февраль 2001 г.), 68.
  20. ^ Раушенберг, Роберт; Миллер, Дороти С. (1959). Шестнадцать американцев [выставка] . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 58. ISBN 978-0029156704 . OCLC 748990996. «Живопись относится как к искусству, так и к жизни. Ни то, ни другое сделать нельзя. (Я пытаюсь действовать в этот промежуток между ними двумя) ». 
  21. ^ «Искусство: поп-арт - культ банальности» . Время . 1963-05-03. ISSN 0040-781X . Проверено 7 июля 2020 . 37-летний Роберт Раушенберг вспоминает учителя рисования, который «научил меня думать:« Почему бы и нет? ». Поскольку Раушенберг считается пионером в области поп-арта, вероятно, именно здесь движение пошло по своему особому направлению. Почему бы не сделать искусство из старых газет, обрывков одежды, бутылок из-под колы, книг, коньков, часов? 
  22. ^ Сандлер, Ирвинг Х. Нью-Йоркская школа: Художники и скульпторы пятидесятых годов, Нью-Йорк: Харпер и Роу, 1978. ISBN 0-06-438505-1 стр. 174–195, Раушенберг и Джонс ; С. 103–111, Реки и жестикуляторы . 
  23. ^ Роберт Розенблюм, "Джаспер Джонс" Art International (сентябрь 1960): 75.
  24. Перейти ↑ Hapgood, Susan, Neo-Dada: Redefining Art, 1958–62 . Нью-Йорк: Вселенная Книги, 1994.
  25. ^ Хендриксон, Дженис (1988). Рой Лихтенштейн . Кельн, Германия: Бенедикт Ташен. п. 31. ISBN 3-8228-0281-6.
  26. ^ Kimmelman, Майкл (30 сентября 1997). «Рой Лихтенштейн, поп-мэтр, умер в 73 года» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 ноября 2007 года .
  27. ^ Майкельсона, Annette, Buchloh, BHD (ред) Энди Уорхол (октябрь файлы), MIT Press, 2001.
  28. ^ Уорхол, Энди. Философия Энди Уорхола, от А до Б и обратно . Харкорт Брейс Йованович, 1975 г.
  29. ^ «Коллекция» . MoMA.org . Проверено 30 декабря 2015 .
  30. ^ «Великий американский магазин поп-арта: произведения шестидесятых» . Tfaoi.com . Проверено 30 декабря 2015 .
  31. ^ Диггори (2013).
  32. ^ a b Кристин МакКенна (2 июля 1995 г.), « Когда больше - значит лучше»: Клас Ольденбург последние 35 лет взрывает и пересматривает повседневные предметы во имя того, чтобы убрать искусство с пьедестала Los Angeles Times .
  33. ^ Рева Wolf (1997-11-24). Энди Уорхол, Поэзия и Сплетни в 1960-х . п. 83. ISBN 9780226904931. Проверено 30 декабря 2015 .
  34. ^ «История музея» Музей Нортона Саймона » . Nortonsimon.org . Проверено 30 декабря 2015 .
  35. ^ Шесть художников и объект. Лоуренс Аллоуэй [куратор, задумал и подготовил эту выставку и каталог] (Компьютерный файл) . 2009-07-24. OCLC 360205683 . 
  36. ^ Gayford, Martin (2002-12-19). «Натюрморт на выезде» . Телеграф . Telegraph Media Group Ltd . Проверено 28 ноября 2012 года .
  37. ↑ Поп-исполнители: Энди Уорхол, Поп-арт, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Питер Макс, Эрро, Дэвид Хокни, Уолли Хедрик, Майкл Ливитт (20 мая 2010 г.) Переиздано: 2010 г., General Books, Мемфис, Теннесси, США, ISBN 978 -1-155-48349-8 , ISBN 1-155-48349-9 .  
  38. ^ Джим Эдвардс, Уильям Emboden, Дэвид Маккарти: Uncommonplaces: Искусство Джеймс Фрэнсис Gill , 2005, с.54
  39. ^ Карл Ruhrberg, Инго Ф. Вальтер, Искусство 20 - го века , Taschen, 2000, стр. 518. ISBN 3-8228-5907-9 
  40. ^ a b Керстин Стреммель, Реализм , Taschen, 2004, стр. 13. ISBN 3-8228-2942-0 
  41. ↑ Розмари М. О'Нил, Искусство и визуальная культура на Французской Ривьере, 1956–1971: Ecole de Nice , Ashgate, 2012, стр. 93.
  42. ^ 60/90. Trente ans de Nouveau Réalisme, La Différence , 1990, стр. 76
  43. ^ Эскола, Джек (2015). Харуэ Кога: Дэвид Боуи из авангарда японского искусства начала 20-го века . Kindle, электронная книга.
  44. ^ "Интервью Яёи Кусамы - выставка Яёи Кусамы" . Timeout.com . 2013-01-30 . Проверено 30 декабря 2015 .
  45. ^ [1] Архивировано 1 ноября 2012 г., в Wayback Machine.
  46. ^ «Таданори Ёку: ADC • Global Awards & Club» . Adcglobal.org . 1936-06-27 . Проверено 30 декабря 2015 .
  47. ^ "Pop Art Italia 1958–1968 - Galleria Civica" . Comune.modena.it . Проверено 30 декабря 2015 .
  48. ^ "Художественный музей Филадельфии побеждает в битве с Facebook над Racy Pop Art Painting" . artnet.com . Проверено 17 января 2020 .
  49. ^ "Голландский поп-арт и шестидесятые - Weg встретил de vertrutting!" . 8weekly.nl . Проверено 30 декабря 2015 .
  50. ^ [2] Архивировано 7 июня 2013 года в Wayback Machine.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Диггори, Теренс (2013) Энциклопедия поэтов Нью-Йоркской школы (Факты о файловой библиотеке американской литературы). ISBN 978-1-4381-4066-7 
  • Фрэнсис, Марк и Фостер, Хэл (2010) Поп . Лондон и Нью-Йорк: Phaidon.
  • Хаскелл, Барбара (1984) БЛАМ! Взрыв поп-музыки, минимализма и перформанса 1958–1964 . Нью-Йорк: WW Norton & Company, Inc. совместно с Музеем американского искусства Уитни.
  • Лифшиц, Михаил, Кризис безобразия: от кубизма к поп-арту . Перевод и введение Дэвида Риффа. Лейден: BRILL, 2018 (первоначально опубликовано на русском языке в издании "Искусство", 1968 г.).
  • Липпард, Люси Р. (1966) Поп-арт, при участии Лоуренса Аллоуэя, Нэнси Мармер, Николаса Каласа, Фредерика А. Прегера, Нью-Йорк.
  • Зельц, Питер (модератор); Эштон, Дор ; Гельдзахлер, Генри ; Крамер, Хилтон ; Куниц, Стэнли и Стейнберг, Лео (апрель 1963 г.) «Симпозиум по поп-арту», журнал Arts , стр. 36–45. Стенограмма симпозиума, состоявшегося в Музее современного искусства 13 декабря 1962 года.

Внешние ссылки [ править ]

  • Поп-арт: краткая история , изучение МоМА
  • Поп-арт в современном и современном искусстве , The Met
  • Выставки Бруклинского музея: соблазнительная подрывная деятельность: женщины-поп-артисты, 1958–1968, октябрь 2010 - январь. 2011 г.
  • Бруклинский музей, Wiki / Pop (женщины-поп-артисты)
  • Термин в глоссарии Тейт для поп-арта