Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья об английском художнике. О других людях по имени Ричард Гамильтон см. Ричард Гамильтон .

Ричард Гамильтон
Ричард Гамильтон Artist.jpg
Ричард Гамильтон, 1992
Родившийся( 1922-02-24 )24 февраля 1922 г.
Пимлико , Лондон, Англия
Умер13 сентября 2011 г. (2011-09-13)(89 лет)
Лондон, Англия
НациональностьБританский
ОбразованиеRoyal Academy
Slade School of Art
Университетский колледж, Лондон
ИзвестенКоллаж , живопись , графика
Известная работа
Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?
ДвижениеПоп-арт

Ричард Уильям Гамильтон CH (24 февраля 1922 - 13 сентября 2011) был английским художником и коллажистом . Его выставка 1955 года « Человек, машина и движение» ( Галерея Хаттон , Ньюкасл-апон-Тайн ) и его коллаж 1956 года. Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? , созданный для выставки « Это завтра независимой группы» в Лондоне, критики и историки считают одними из самых ранних произведений поп-арта . [1] Основная ретроспектива его работ была в галерее Тейт Модерн до мая 2014 года. [2]

Ранняя жизнь [ править ]

Гамильтон родился в Пимлико , Лондон, 24 февраля 1922 года. [3] Несмотря на то, что он закончил школу без формальной квалификации, ему удалось устроиться подмастерьем на фирму по производству электрических компонентов, где он обнаружил способность рисовать и начал делать живопись в вечерних классах [4] в Школе искусств Сен-Мартен и в Вестминстерской школе искусств . [5] [6] В 1938 году он поступил в Королевскую академию художеств . [4]

Проведя Вторую мировую войну, работая чертежником, он повторно поступил в Школы Королевской академии [4], но был исключен в 1946 году [6] по причине «неприбыльности обучения». [7] Потеря студенческого статуса вынудила Гамильтона пройти национальную службу . После двух лет в Slade Школе искусств , Университетский колледж, Лондон , Гамильтон начал показывать свою работу в Институте современного искусства (ICA), где он также подготовил плакаты и листовки. [6] Он преподавал в Центральной школе искусств и дизайна с 1952 по 1966 год. [3]

1950–1960 годы [ править ]

На ранние работы Гамильтона большое влияние оказал текст Д'Арси Вентворта Томпсона « О росте и форме » 1917 года . В 1952 году на первом заседании Независимой группы , состоявшемся в ICA, Гамильтон познакомился с оригинальной презентацией Эдуардо Паолоцци коллажей, созданных в конце 1940-х - начале 1950-х годов, которые теперь считаются первыми носителями поп-арта. [1] [7] Также в 1952 году он познакомился с записями Марселя Дюшана в « Зеленой коробке» через Роланда Пенроуза , с которым Гамильтон познакомился в ICA. В ICA Гамильтон отвечал за дизайн и установку ряда выставок, в том числе одну наДжеймс Джойс и чудо и ужас человеческой головы , куратор Пенроуз. Также через Пенроуза Гамильтон познакомился с Виктором Пэсмором, который дал ему преподавательскую должность на факультете изящных искусств Даремского университета в Ньюкасл-апон-Тайн , которая продлилась до 1966 года. Среди студентов, которые Гамильтон обучал в Ньюкасле в этот период, были Рита Донах , Марк Ланкастер. , Тим Хед , основатель Roxy Music Брайан Ферри и визуальный соавтор Ферри Николас де Виль . Влияние Гамильтона можно найти в визуальном стиле и подходе Roxy Music. Он описал Ферри как «свое величайшее творение».[8] Ферри ответил на комплимент, назвав его в 2010 году живым человеком, которым он больше всего восхищался, сказав, что «он сильно повлиял на мои взгляды на искусство и мир». [9]

Гамильтон прочитал в 1959 году лекцию «Великолепный разноцветный, захватывающий кинематограф и стереофонический звук», фразу, взятую из лирики Коула Портера из мюзикла « Шелковые чулки» 1957 года . В этой лекции, которая сопровождалась поп-саундтреком и демонстрацией одной из первых камер Polaroid , Гамильтон деконструировал технологию кино, чтобы объяснить, как она помогла создать очарование Голливуда. Он развил эту тему в начале 1960-х, создав серию картин, вдохновленных кадрами из фильмов и рекламных роликов. [10]

Сообщение в ICA также предоставило Гамильтону время для дальнейшего исследования Дюшана, в результате чего в 1960 году была опубликована типографская версия Зеленого ящика Дюшана, в которую вошли оригинальные заметки Дюшана по дизайну и созданию его знаменитой работы «Невеста раздетая голая». от ее холостяков, Even , также известного как The Large Glass . Выставка картин Гамильтона 1955 года в Ганноверской галерее была в некоторой степени данью уважения Дюшану. В том же году Гамильтон организовал выставку Man Machine Motion в галерее Хаттона на факультете изящных искусств Университета Ньюкасла.. Созданный так, чтобы больше походить на рекламный показ, чем на обычную художественную выставку, выставка предвосхитила вклад Гамильтона в выставку This Is Tomorrow в Лондоне , в галерее Whitechapel в следующем году. Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? был создан в 1956 году для каталога This Is Tomorrow , где он был воспроизведен в черно-белом цвете, а также использовался в плакатах к выставке. [11] Коллаж изображает мускулистого мужчину, вызывающе держащего Тутси Попа, и женщину с большой обнаженной грудью в абажурной шляпе в окружении эмблем 1950-х годов, от пылесоса до большой консервированной ветчины. [4] [12] Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? широко признан одним из первых произведений поп-арта . Письменное определение Гамильтона того, что «поп», заложило основу для всего международного движения. [4] [13] Гамильтон дал определение поп-арта из письма Элисон и Питеру Смитсон от 16 января 1957 года: «Поп-арт: популярный, преходящий, одноразовый, недорогой, массовый, молодой, остроумный, сексуальный, бесподобный, гламурный и крупный бизнес ", подчеркивая его повседневные, банальные ценности. [4] [14] Таким образом, он создал коллажи, включающие рекламу из массовых газет и журналов.

Успех This Is Tomorrow обеспечил Гамильтону дальнейшее преподавание, в частности, в Королевском колледже искусств с 1957 по 1961 год, где он продвигал Дэвида Хокни и Питера Блейка . В этот период Гамильтон также очень активно участвовал в кампании за ядерное разоружение и выпустил работу, пародирующую тогдашнего лидера Лейбористской партии Хью Гейтскелла за отказ от политики одностороннего ядерного разоружения. В начале 1960-х он получил грант от Художественного совета на исследование состояния Дома Курта Швиттерса Мерцбау в Камбрии.. В конце концов, исследование привело к тому, что Гамильтон организовал сохранение работы, переместив ее в Галерею Хаттона на факультете изящных искусств Университета Ньюкасла . [15]

В своих работах Гамильтон часто использовал материалы общества потребления. Что же делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными? (1956) использовали американские журналы, привезенные из США Джоном Макхейлом и Магдой Корделл . Гамильтон также использовал кусочки пластика непосредственно в своих коллажах. В « Пин-ап» (1961), смешанной работе, исследующей женское обнаженное тело, скульптурная пластика была использована для груди обнаженной фигуры. Он (1959–1961) включил пластиковый голографический глаз, подаренный Гамильтону Гербертом Олем . [4]Использование пластмасс создало серьезные проблемы для сохранения работ Гамильтона. Еще в 1964 году, когда « Пин-ап» и « он» были одолжены для персональной выставки работ Гамильтона в галерее Ганновера в Лондоне, они оказались треснутыми, а пластик оторвался от опорных поверхностей. Гамильтон экспериментировал с материалами, включая фанеру, акриловое стекло и пластификаторы, и тесно сотрудничал с реставраторами, чтобы отремонтировать свои работы и разработать лучшие методы включения и сохранения пластика в произведениях искусства. [4]

В 1962 году его первая жена Терри погибла в автокатастрофе. В частности , чтобы оправиться от ее потерь, в 1963 году Гамильтон отправился в первый раз в США для ретроспективы произведений Марселя Дюшана на Pasadena Art Museum , [16] , где, а также встречи других ведущих поп - артистов, он подружился с Дюшаном. В результате Гамильтон курировал первую британскую ретроспективу работ Дюшана, а его знакомство с «Зеленым ящиком» позволило Гамильтону делать копии «Большого стекла» и других стеклянных работ, слишком хрупких для путешествий. Выставка была показана в галерее Тейт в 1966 году. [17]

В 1968 году Гамильтон появился в фильме Брайана Де Пальмы под названием « Приветствия», где Гамильтон изобразил поп-артиста в образе «Взрыва». [18] Фильм был Роберт Де Ниро первый кинофильм «s, и первый фильм в Соединенных Штатах , чтобы обжаловать оценку X . [19]

Обложка Гамильтона для The Beatles (1968)

С середины 1960-х Гамильтон был представлен Робертом Фрейзером и даже выпустил серию гравюр « Swingeing London» , основанную на аресте Фрейзера вместе с Миком Джаггером за хранение наркотиков . Эта ассоциация с 1960 - х годов поп - музыки продолжается как Гамильтон подружился с Полом Маккартни в результате его изготовления дизайна обложки и плакат коллаж для Beatles " White Album . [20]

В 1969 году Гамильтон снялся в документальном фильме режиссера Джеймса Скотта , в котором он обсуждал сериал « Swingeing London » и свою озабоченность средствами массовой информации посредством избранных собственных работ. [21]

1970-е – 2011 гг. [ Править ]

В 1970-е годы Ричард Гамильтон получил международное признание, и его работы были организованы на нескольких крупных выставках. Гамильтон нашел нового спутника в художнице Рите Донах . Вместе они приступили к превращению Норт-Энд, фермы в сельской местности Оксфордшира , в дом и студии. «К 1970 году, всегда увлеченный новыми технологиями, Гамильтон перенаправлял достижения в области дизайна продукции в изобразительное искусство при поддержке xartcollection, Zurich, молодой компании, которая стала пионером в производстве мультипликаторов с целью донести искусство до более широкой аудитории». [22] Гамильтон реализовал серию проектов, стирающих границы между художественным оформлением и дизайном продукта, включая картину, в которой использовался современный радиоприемник и корпусКомпьютер Dataindustrier AB . В течение 1980-х Гамильтон снова занялся промышленным дизайном и спроектировал два компьютера экстерьера: компьютерный прототип OHIO (для шведской фирмы Isotron , 1984) и DIAB DS-101 (для Dataindustrier AB , 1986). В рамках телевизионного проекта 1987 года BBC «Живопись со светом» [23] Гамильтон был представлен Quantel Paintbox и с тех пор использовал это или подобные устройства для создания и модификации своих работ. [ необходима цитата ]

С конца 1970-х годов деятельность Гамильтона была сосредоточена в основном на исследованиях процессов печати, часто в необычных и сложных комбинациях. [14] В 1977-8 Гамильтон предпринял серию сотрудничества с художником Дитером Ротом, что также размыло определение художника как единственного автора их работ.

В 1992 году Би-би-си поручила Ричарду Гамильтону воссоздать свое знаменитое произведение искусства « Что именно делает сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» но только на этот раз относительно того, какой, по его мнению, будет средняя семья в 90-е годы. Вместо мужчины-бодибилдера он использовал бухгалтера, работающего за столом. Вместо женской иконы он использовал строителя женского тела мирового класса.

В 1981 году Гамильтон начал работу над трилогией картин, основанных на конфликте в Северной Ирландии, после просмотра телевизионного документального фильма о протесте «Одеяло», организованном заключенными ИРА в тюрьме Лонг-Кеш , официально известной как «Лабиринт». Гражданин (1981–1983) показывает заключенного ИРА Хью Руни в образе Иисуса, с длинными распущенными волосами и бородой. Заключенные-республиканцы отказались носить тюремную форму, утверждая, что они политические заключенные. Сотрудники тюрьмы не разрешали «протестующим в одеялах» пользоваться туалетами, если они не носили тюремную форму. Заключенные-республиканцы отказались и вместо этого размазали экскременты по стенам своих камер. Гамильтон объяснил (в каталоге галереи Тейтвыставка, 1992), что он видел образ "человека в одеяле" как пиар-приспособление огромной эффективности. В нем была моральная убежденность религиозной иконы и убедительность рекламного ролика о мыле из мечты рекламщика, но все же это была настоящая реальность. ". [ необходимая цитата ] Субъект (1988–89) показывает оранжиста, члена ордена, посвященного сохранению юнионизма в Северной Ирландии. Государство (1993) показывает британского солдата "пешим" патрулем на улице. Гражданин был показан в рамках совместной выставки с Донахом «Клеточный лабиринт» 1983 года. [24]

С конца 1940-х годов Ричард Гамильтон был вовлечен в проект по созданию набора иллюстраций к « Улиссу» Джеймса Джойса . [ необходима цитата ] В 2002 году Британский музей организовал выставку иллюстраций Гамильтона к «Улиссу» Джеймса Джойса, названную « Imaging Ulysses» . Книга иллюстраций Гамильтона была издана одновременно с текстом Стивена Коппеля. В книге, Гамильтон пояснил , что идея , иллюстрирующий этот комплекс, экспериментальный роман произошел с ним , когда он делал свою национальную службу в 1947 году [ править ] Первые предварительные наброски были сделаны в то время как в Slade Школе искусств, и он продолжал уточнять и переделывать изображения в течение следующих 50 лет. Гамильтон чувствовал, что его переработка иллюстраций во многих различных средствах массовой информации произвела визуальный эффект, аналогичный вербальным приемам Джойса. В Ulysses иллюстрация была впоследствии выставлена в Ирландском музее современного искусства (в Дублине ) и Музей Бойманс ван Бёнинген (в Роттердаме ). Выставка в Британском музее совпала как с 80-летием публикации романа Джойс, так и с 80-летием Ричарда Гамильтона.

Гамильтон умер 13 сентября 2011 года в возрасте 89 лет. [25] Его работа Le chef d'oeuvre inconnu - картина из трех частей , незаконченная к моменту его смерти, состоит из трех больших струйных отпечатков, составленных из изображений Photoshop для визуализации кризисный момент в романе Бальзака « Неизвестный шедевр» . [26]

Выставки [ править ]

Первая выставка картин Гамильтона была показана в Ганноверской галерее в Лондоне в 1955 году. В 1993 году Гамильтон представлял Великобританию на Венецианской биеннале и был удостоен Золотого льва . [27] Основные ретроспективные выставки были организованы галереей Тейт , Лондон, 1970 и 1992 годы, Музеем Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, 1973, MACBA , Барселона, Музеем Людвига , Кельн, 2003, и Новой национальной галереей , Берлин, 1974. Некоторые из групповых выставок, в которых участвовал Гамильтон, включают: Documenta 4, Kassel, 1968; Биеннале искусства Сан-Паулу , 1989; DocumentaX, Кассель 1997; Биеннале в Кванджу , 2004 г .; и Шанхайская биеннале , 2006. В 2010 году галерея Serpentine представила Гамильтона «Современные моральные вопросы», выставку, посвященную его политическим и протестным работам, которые ранее демонстрировались в 2008 году в Inverleith House , Королевском ботаническом саду в Эдинбурге. В сезоне 2001/2002 в Венской государственной опере Рихард Гамильтон разработал крупномасштабную картину (176 кв.м) «Retard en Fer - Delay in Iron» в рамках серии выставок «Защитный занавес», задуманной музеем в стадии разработки . [28] Буквально за неделю до своей смерти художник работал с Национальным музеем Centro de Arte Reina Sofía.В Мадриде, чтобы подготовить крупную музейную ретроспективу его творчества, открытие которой было запланировано сначала в галерее Тейт Модерн в Лондоне 13 февраля 2014 года, а затем в Мадрид, где она откроется 24 июня 2014 года. [29]

В 2011 году в городской галерее Дублина The Hugh Lane была показана совместная ретроспективная выставка работ Гамильтона и Риты Донах под названием «Гражданские права и т. Д.». В том же году Институт искусств Миннеаполиса продемонстрировал работы Гамильтона в книге « Ричард Гамильтон: пионер поп-арта, 1922–2011» . [30] В 2012 году открылась выставка «Ричард Гамильтон: поздние работы» Национальной галереи . [26] Крупная ретроспектива в галерее Тейт Модерн.в 2014 году была «первой ретроспективой, охватившей весь спектр работ Гамильтона, от его ранних выставочных проектов 1950-х годов до его последних картин 2011 года. [Эта] выставка исследует его отношение к дизайну, живописи, фотографии и телевидению, а также его участие и сотрудничество с другими артистами ". [2]

Коллекции [ править ]

В галерее Тейт есть обширная коллекция работ Гамильтона за всю его карьеру. [31] В 1996 году Художественный музей Винтертура получил в подарок гравюры Гамильтона, что сделало музей крупнейшим хранилищем гравюр художника в мире. [16]

Признание [ править ]

Гамильтон был награжден премией Фонда Уильяма и Нома Копли в 1960 году; премия Джона Мура в области живописи , 1969; Международная премия Таленса, 1970 г .; Leone d'Oro за его выставку в Британском павильоне на Венецианской биеннале , 1993; приз Арнольда Боде на Documenta X, Кассель, 1997; и премию Макса Бекмана за живопись города Франкфурта, 2006 г. Он был удостоен звания члена Ордена почетных товарищей (CH) в 2000 г. Он был удостоен специальной награды от The Bogside Artists of Derry в Королевской Колледж искусств в 2010 году. В его честь названо здание Школы искусств Оксфордского университета Брукс.

Арт-рынок [ править ]

Гамильтон был представлен галереей Роберта Фрейзера. Галерея Алана Кристи в Лондоне является дистрибьютором гравюр Гамильтона. [32] Его аукционный рекорд составляет 440 000 фунтов стерлингов, установленный на аукционе Сотбис в Лондоне в феврале 2006 года для Fashion Plate, Cosmetic Study X (1969). [33] Для ретроспективы 2014 года в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía , правительство- Музей, принадлежащий музею, застраховал 246 работ Гамильтона на сумму 115,6 миллиона евро (157 миллионов долларов) от потери или повреждения, в соответствии с приказом, опубликованным в качестве закона Министерства образования, культуры и спорта . [34]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Ливингстон, М., (1990), Поп-арт: продолжающаяся история , Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc.
  2. ^ a b «Ричард Гамильтон - Выставка в Тейт Модерн» . Тейт . Дата обращения 15 февраля 2020 .
  3. ^ a b Линтон, Норберт (13 сентября 2011 г.). «Некролог Ричарда Гамильтона» . Хранитель .
  4. ^ a b c d e f g h Филиповска, Роксана (2016). «Пластическая проблема Ричарда Гамильтона» . Дистилляции . 2 (3): 34–39.
  5. ^ Фрэнсис Сполдинг (1990). Художники и скульпторы ХХ века . Клуб коллекционеров антиквариата. ISBN 1 85149 106 6.
  6. ^ a b c "Ричард Гамильтон" . Коллекция Гуггенхайма Интернет . Проверено 11 июля 2017 года .
  7. ^ a b "Ричард Гамильтон 1922-2011" . Тейт . Дата обращения 15 февраля 2020 .
  8. ^ «Дань уважения Гамильтону, художнику, который« создал »Брайана Ферри» . Вестник Шотландии . Дата обращения 15 февраля 2020 .
  9. ↑ Greenstreet, Розанна (23 октября 2010 г.). «Q&A: Брайан Ферри» . Хранитель . Лондон . Проверено 16 июля 2015 года .
  10. ^ Алиса Rawthorn (2 декабря 2007), Bada Bing! Нью-Йорк Таймс .
  11. ^ «Это завтра». Архивировано 15 января 2010 г. на Wayback Machine , thisistomorrow2.com (прокрутите до «image 027TT-1956.jpg»). Проверено 27 августа 2008 года.
  12. ↑ Пол Леви (12 марта 2010 г.), Ричард Гамильтон, 88 лет, и Уолл-Стрит Джорнал становится сильным .
  13. ^ Ричард Гамильтон Галерея Алана Кристи, Лондон.
  14. ^ a b Музей современного искусства Ричарда Гамильтона , Нью-Йорк.
  15. ^ "Курт Швиттерс и стена сарая Мерца" . Галерея Хаттона . Архивировано из оригинального 14 июля 2014 года.
  16. ^ a b Бенджамин Дженоккио (29 февраля 2004 г.), « С самого начала», магистр поп-арта New York Times .
  17. ^ Бери, Бриони (2016). «Сквозь большое стекло: переосмысление Ричарда Гамильтона Марселя Дюшана» . Документы Тейт . 26 (осень) . Проверено 11 июля 2017 года .
  18. ^ Монако, Джеймс (1984). Американский фильм сейчас: люди, власть, деньги, кино (Rev. ed.). Нью-Йорк: Zoetrope. п. 441. ISBN. 978-0918432643. Проверено 11 июля 2017 года .
  19. ^ Кендрик, Джеймс (2009). Голливудское кровопролитие: насилие в американском кино 1980-х . Карбондейл: издательство Южного Иллинойского университета. С. 49–50. ISBN 978-0809328888.
  20. ↑ Уильям Граймс (13 сентября 2011 г.), Ричард Гамильтон, британский художник и создатель поп-арта, умер в номере 89 New York Times .
  21. ^ «Ричард Гамильтон (1969)» . BFI . Архивировано из оригинального 15 октября 2015 года . Дата обращения 1 декабря 2015 .
  22. ^ ПАСПОРТА: Великий Ранние Покупает Британского Совета Коллекция архивации 9 сентября 2011 года на Wayback Machine Британского Совета .
  23. ^ Джон А. Уокер, ARTS TV: История телевидения искусств в Великобритании
  24. ^ "Гражданин 1981-3" . Коллекция Тейт . Проверено 13 сентября 2011 года .
  25. ↑ Ричард Гамильтон , Daily Telegraph, 13 сентября 2011 г. , получено 12 декабря 2011 г.
  26. ^ a b Джеки Вулльшлагер (11 октября 2012 г.), Ричард Гамильтон: Последние работы, Национальная галерея, Лондонская Financial Times .
  27. ^ «Ричард Гамильтон - Фотографии протеста» . Королевский ботанический сад Эдинбурга. 2008. Архивировано из оригинального 19 марта 2012 года . Проверено 13 сентября 2011 года .
  28. ^ "Защитный занавес 2001/2002" , музей , Вена.
  29. ^ Bloomberg.com Ричард Гамильтон, отец британского поп-арта, умер в возрасте 89 лет 13 сентября 2011 г. (последнее посещение - 25 сентября 2011 г.)
  30. ^ "Институт искусств Миннеаполиса" . new.artsmia.org . Проверено 24 июня 2019 .
  31. ^ Тейт. «Результаты поиска» . Тейт . Проверено 24 июня 2019 .
  32. ^ Ричард Гамильтон Галерея Алана Кристи, Лондон.
  33. ^ "Вечер современного искусства, Sotheby's, февраль 2006" . Дата обращения 15 февраля 2020 .
  34. ^ Тодд Уайт (18 июня 2014 г.), крупнейшее шоу художника Ричарда Гамильтона, застрахованное Bloomberg на 157 миллионов долларов .

Библиография [ править ]

  • Люси Р. Липпард, поп-арт , Лондон, Темза и Гудзон, 1985
  • Ричард Гамильтон, Сборник слов 1953-1982 , Нью-Йорк, Темза и Гудзон, 1983
  • Дэвид Роббинс (редактор), Независимая группа: послевоенная Британия и эстетика изобилия , MIT Press, 1990
  • Ричард Гамильтон (каталог выставки), Лондон, Галерея Тейт, 1992
  • Этьен Луллин, Ричард Гамильтон, Стивен Коппель (ред.), Ричард Гамильтон: Печать и множественные копии 1939-2002 , Рихтер, 2004
  • Джон Ричардсон, Ричард Корк, Ричард Гамильтон, Гамильтон , Дикинсон, 2006
  • Хэл Фостер и Алекс Бэкон (редакторы), Ричард Гамильтон , Лондон, MIT Press, 2010
  • Фанни Сингер, Непорочное зачатие: цифровые отпечатки Ричарда Гамильтона , докторская диссертация Кембриджского университета, 2013 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • The Guardian: Некролог Ричард Гамильтон, оригинальный поп-исполнитель, умер в возрасте 89 лет
  • Кадры Ричарда Гамильтона, у которого взяли интервью на его выставке Polaroid 2001 года в Бирмингеме, Великобритания.
  • Ричард Гамильтон: Pop Daddy, из интервью Ханса-Ульриха Обриста, Tate Magazine
  • Хэл Фостер, О первой эре поп-музыки, New Left Review
  • Ричард Гамильтон, Каталог
  • выставки с Ричардом Гамильтоном
  • Гамильтон Нью-Йорк 2006
  • Ричард Гамильтон работает в галерее Тейт.
  • Иллюстрации Ричарда Гамильтона об Улиссе
  • Выдержки из разговора с Ричардом Гамильтоном в 2003 году (подкаст)
  • Ричард Гамильтон в Национальной галерее австралийской коллекции Кеннета Тайлера