Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Раушенберг» перенаправляется сюда. Для использования в других целях, см Раушенберг (значения) .
Роберт Раушенберг
Роберт Раушенберг (1968) .jpg
Раушенберг в 1968 году
Родившийся
Милтон Эрнест Раушенберг

( 1925-10-22 )22 октября 1925 г.
Порт-Артур, Техас
Умер12 мая 2008 г. (2008-05-12)(82 года)
Captiva, Флорида
ОбразованиеКанзас-Сити Художественный институт
Академии Джулиана
Блэк-Маунтин колледжа
художественных студентов Лига Нью-Йорка
ИзвестенСборка
Известная работа
Каньон (1959)
Вензель (1959)
ДвижениеНеодада , абстрактный экспрессионизм
Супруг (а)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1950; Див. ,  1953)
НаградыМировая премия Леонардо да Винчи в области искусств (1995),
Praemium Imperiale (1998)

Милтон Эрнест « Роберт » Раушенберг (22 октября 1925 - 12 мая 2008) был американским художником и графиком, чьи ранние работы предвосхитили движение поп-арта . Раушенберг хорошо известен своими « Комбайнами» (1954–1964), группой произведений искусства, которые включали предметы повседневного обихода в качестве художественных материалов и стирали различия между живописью и скульптурой. Раушенберг был одновременно художником и скульптором, но он также работал с фотографией , гравюрой , изготовлением бумаги и перформансом. [1] [2]

Раушенберг получил множество наград за свою почти 60-летнюю артистическую карьеру. Среди наиболее заметных - Международный Гран-при в живописи на 32-й Венецианской биеннале в 1964 году и Национальная медаль искусств в 1993 году [3].

Раушенберг жил и работал в Нью-Йорке и на острове Каптива, штат Флорида , до своей смерти 12 мая 2008 г. [4]

Жизнь и карьера [ править ]

Раушенберг родился Милтон Эрнест Раушенберг в Порт-Артуре, штат Техас , в семье Доры Каролины (урожденной Матсон) и Эрнеста Р. Раушенберга. [5] [6] [7] Его отец работал в компании Gulf States Utilities, светотехнической и энергетической компании. Его родители были христианами-фундаменталистами . [8] У него была младшая сестра по имени Джанет Бегно. [9] [10]

В 18 лет Раушенберг поступил в Техасский университет в Остине, где начал изучать фармакологию, но вскоре бросил учебу из-за сложности курсовой работы - не понимая в этот момент, что он страдает дислексией, - и из-за нежелания препарировать лягушка на уроке биологии. [11] Он был призван в ВМС США в 1944 году. Базируясь в Калифорнии, он служил психоневрологом в военно-морском госпитале до своей выписки в 1945 или 1946 году. [11]

Впоследствии Раушенберг учился в Художественном институте Канзас-Сити и Академии Джулиана в Париже, [12] Франция, где он познакомился с сокурсницей Сьюзан Вейл . В 1948 году Раушенберг присоединился к Вейлю и поступил в колледж Блэк-Маунтин в Северной Каролине. [13] [14]

На Черном горе , Раушенберг искал Йозеф Альберс , основатель Баухауза в Германии, которую он прочитал о в августе 1948 года вопрос о время журнала . Он надеялся, что строгие методы обучения Альберса помогут обуздать его привычную неряшливость. [15] Курсы предварительного проектирования Альберса основывались на строгой дисциплине, которая не допускала никаких «экспериментов без влияния». [16] [17]

Раушенберг стал, по его собственным словам, «болваном Альберса, выдающимся примером того, о чем он не говорил». [18] Хотя Раушенберг считал Альберса своим самым важным учителем, он нашел более совместимую чувствительность в Джоне Кейдже , признанном композиторе авангардной музыки. Как и Раушенберг, Кейдж отошел от дисциплинарных учений своего учителя Арнольда Шёнберга в пользу более экспериментального подхода к музыке. Кейдж оказывал Раушенбергу столь необходимую поддержку и ободрение в первые годы его карьеры, и они оставались друзьями и творческими сотрудниками на долгие десятилетия. [15]

С 1949 по 1952 Раушенберг учился с Вацлавом Vytlacil и Моррис Кантора в Лиге студентов - художников в Нью - Йорке , [19] , где он встретил коллег художников Нокс Мартин и Сай Твомбли . [20]

Раушенберг женился на Сьюзан Вейл летом 1950 года в семейном доме Вайль на Внешнем острове, Коннектикут. Их единственный ребенок, Кристофер, родился 16 июля 1951 года. Они расстались в июне 1952 года и развелись в 1953 году. [21] После этого у Раушенберга были романтические отношения с другими художниками Сай Твомбли и Джаспером Джонсом . [22] [23] Его партнером в последние 25 лет жизни был художник Дэррил Потторф, [24] его бывший помощник. [19]

В 1970-х он переехал в Нохо на Манхэттене в Нью-Йорке. [25]

Смерть [ править ]

Раушенберг умер 12 мая 2008 года на острове Каптива , штат Флорида. [26] [27]

Художественный вклад [ править ]

Подход Раушенберга иногда называли « неодадаизмом » - ярлык, который он разделял с художником Джаспером Джонсом . [28] Раушенберг классно заявил, что «живопись относится и к искусству, и к жизни», и он хотел работать «в промежутке между ними». [29] Как и многие его дадаисты предшественников, Раушенберг сомнение различия между предметами искусства и предметами быта, а также его использование готовых материалов исполняло интеллектуальные вопросы , поднятого Марсель Дюшан «s Fountain (1917). Влияние дадаиста Дюшана также можно наблюдать в Картины Джаспера Джонса с мишенями, цифрами и флагами, которые были знакомыми культурными символами: «вещи, которые уже знает разум».[30]

Роберт Раушенберг, « Езда на велосипедах» , 1998 г., Берлин, Германия

В колледже Блэк-Маунтин Раушенберг экспериментировал с множеством художественных средств, включая эстамп, рисунок, фотографию, живопись, скульптуру и театр; в его работах часто использовалось сочетание этих двух факторов. Он создал свои картины « Цветущая ночь» (1951) на Черной горе, вдавливая гальку и гравий в черный пигмент на холсте.

С осени 1952 года по весну 1953 года Раушенберг путешествовал по Италии и Северной Африке со своим коллегой-художником и партнером Сай Твомбли . Там он создавал коллажи и небольшие скульптуры, в том числе Scatole Personali и Feticci Personali , из найденных материалов. Он выставлял их в галереях Рима и Флоренции . [31] К удивлению Раушенберга, ряд работ был продан; многие из них он бросил в реку Арно , следуя совету искусствоведа, который рецензировал его шоу. [32] [33]

По возвращении в Нью-Йорк в 1953 году Раушенберг начал создавать скульптуры из материалов, найденных в его районе Нижнего Манхэттена, таких как металлолом, дерево и шпагат. [34] На протяжении 1950-х годов Раушенберг поддерживал себя, проектируя витрины магазинов для Tiffany & Co. и Bonwit Teller , сначала со Сьюзен Вейл, а затем в партнерстве с Джаспером Джонсом под псевдонимом Мэтсон Джонс.

В известном инциденте 1953 года Раушенберг попросил рисунок у художника абстрактного экспрессионизма Виллема де Кунинга с явной целью стереть его как художественное высказывание. Эта концептуальная работа под названием Erased де Кунинг Drawing , был исполнен с согласия старшего художника. [35] [36]

В 1961 году Раушенберг исследовал аналогичный концептуальный подход, представив идею как произведение искусства. Он был приглашен для участия в выставке в галерее Iris Clert в Париже, где художники должны были представить портреты Clert , владелец галереи. Представление Раушенберга состояло из телеграммы, в которой говорилось: «Это портрет Ирис Клерт, если я так говорю». [18]

К 1962 году картины Раушенберга начали включать не только найденные предметы, но и найденные изображения. После посещения студии Энди Уорхола в том же году Раушенберг начал использовать процесс шелкографии , обычно предназначенный для коммерческих средств репродукции, для переноса фотографий на холст. [37] Картины шелкографии, сделанные между 1962 и 1964 годами, побудили критиков отождествить работы Раушенберга с поп-артом .

Раушенберг экспериментировал с технологиями в своих произведениях искусства с момента создания своих ранних комбинатов в середине 1950-х годов, где он иногда использовал рабочие радиоприемники, часы и электрические вентиляторы в качестве скульптурных материалов. Позже он проявил интерес к технологиям, работая с ученым-исследователем Bell Laboratories Билли Клювером . Вместе они реализовали некоторые из самых амбициозных технологических экспериментов Раушенберга, такие как Soundings (1968), световая инсталляция, реагирующая на окружающий звук. В 1966 году Клювер и Раушенберг официально основали « Эксперименты в искусстве и технологиях» (EAT), некоммерческую организацию, созданную для содействия сотрудничеству между художниками и инженерами. [38] [39]

Роберт Раушенберг, Без названия, 1963, холст, масло, шелкография, металл, пластик

В 1969 году НАСА пригласило Раушенберга стать свидетелем запуска Аполлона-11 . В ответ на это знаковое событие, Раушенберг создал Stoned Moon серию из литографий . [40] Это включало объединение диаграмм и других изображений из архивов НАСА с его собственными рисунками и рукописным текстом. [41] [42]

С 1970 года Раушенберг работал из своего дома и студии в Captiva, Флорида . Первыми работами, которые он создал в своей новой студии, были « Картон» (1971–72) и « Ранние египтяне» (1973–74), для которых он полагался на местные материалы, такие как картон и песок. В то время как его предыдущие работы часто подчеркивали городские образы и материалы, Раушенберг теперь отдавал предпочтение эффекту натуральных волокон, присутствующих в ткани и бумаге. Он печатал на тканях, используя технику переноса растворителя, чтобы создать серии Hoarfrost (1974–76) и Spread (1975–82); на последних были большие участки ткани в коллажах на деревянных панелях. Раушенберг создал свой глушитель(1975–76) с использованием красочных тканей, вдохновленных его поездкой в Ахмедабад, Индия , город, известный своими тканями. Безобразная простота серии Jammer разительно контрастирует с наполненными изображениями Hoarfrosts и твердостью его самых ранних работ, сделанных в Нью-Йорке.

Международные путешествия стали центральной частью творческого процесса Раушенберга после 1975 года. В 1984 году Раушенберг объявил о начале своей программы обмена зарубежными культурами Раушенберга (ROCI) в Организации Объединенных Наций . Практически полностью финансируемый артистом, проект ROCI состоял из семилетнего турне по десяти странам мира. Раушенберг фотографировал каждое место и создавал произведения искусства, вдохновленные культурами, которые он посетил. Полученные работы были представлены на местной выставке в каждой стране. Раушенберг часто дарил произведения искусства местным учреждениям культуры. [43]

Начиная с середины 1980-х годов Раушенберг сосредоточился на шелкографии на различных металлах, обработанных по-разному, таких как сталь и зеркальный алюминий. Он создал множество серий так называемых «металлических картин», в том числе: Borealis (1988–92), [44] Городские Бурбоны (1988–1996), Phantoms (1991) и Night Shades (1991). [45] Кроме того, на протяжении 1990-х годов Раушенберг продолжал использовать новые материалы, работая с более элементарными техниками. В рамках своего взаимодействия с последними технологическими инновациями в своей последней серии живописи он перенес цифровые струйные фотографические изображения на различные подставки для рисования. Для его аркадских ретритов(1996) он перенес образность на влажную фреску. В соответствии со своими обязательствами по охране окружающей среды Раушенберг использовал в процессе переноса биоразлагаемые красители и пигменты, а также воду, а не химические вещества. [46]

В белых картин , черные картины, и красные картины [ править ]

В 1951 году Раушенберг создал свою серию « Белая живопись » в традиции монохроматической живописи, заложенной Казимиром Малевичем , который свел живопись к ее наиболее важным качествам для переживания эстетической чистоты и бесконечности. [47] Белые картины были показаны на Элеоноры Уорда Stable Gallery в Нью - Йорке осенью 1953 года Раушенберг использовал повседневный белый дом краски и краски валики для создания гладкой, unembellished поверхности , которые на первый взгляд , как чистый холст. Однако вместо того, чтобы воспринимать их как лишенные содержания, Джон Кейдж описал Белые Картины как «аэропорты для света, теней и частиц»;[48] поверхности, отражающие тонкие атмосферные изменения в комнате. Сам Раушенберг сказал, что на них повлияли окружающие условия, «поэтому вы почти можете сказать, сколько людей находится в комнате». Как и белые картины , черные картины 1951–1953 годов были выполнены на нескольких панелях и были преимущественно одноцветными. Раушенберг нанес матовую и глянцевую черную краску на текстурированную основу газеты на холсте, иногда позволяя газете оставаться видимой.

К 1953 году Раушенберг перешел от серий « Белая живопись» и «Черная живопись» к усиленному экспрессионизму своей серии « Красная живопись ». Он считал красный цвет «самым сложным цветом» для рисования и принял вызов, капая, наклеивая и выдавливая слои красного пигмента непосредственно на холст, который включал узорчатую ткань, газеты, дерево и гвозди. [49] Сложные материальные поверхности красных картин были предшественниками известной серии Раушенберга «Комбинат» (1954-1964). [47]

Комбинирует [ править ]

Раушенберг собирал выброшенные предметы на улицах Нью-Йорка и приносил их в свою студию, где интегрировал их в свою работу. Он утверждал, что «хотел чего-то другого, кроме того, что я мог сделать сам, и я хотел использовать неожиданность, коллективность и щедрость нахождения сюрпризов. [...] Таким образом, сам объект был изменен своим контекстом, и поэтому он стал новым вещь." [36]

Комментарий Раушенберга о разрыве между искусством и жизнью дает отправную точку для понимания его вклада как художника. [29] Он видел потенциальную красоту почти во всем; он однажды сказал: «Мне действительно жаль людей, которые думают, что такие вещи, как мыльницы, зеркала или бутылки из-под колы, уродливы, потому что они окружены такими вещами весь день, и это должно сделать их несчастными». [50] Его Объединениесерия придала повседневным предметам новое значение, поместив их в контекст изобразительного искусства наряду с традиционными материалами для рисования. Комбинаты устранили границы между искусством и скульптурой, так что оба они присутствовали в одном произведении искусства. В то время как «Комбайны» технически относятся к работам Раушенберга с 1954 по 1964 год, Раушенберг на протяжении всей своей творческой карьеры продолжал использовать предметы повседневного обихода, такие как одежда, газеты, городской мусор и картон.

Роберт Раушенберг, Каньон, 1959, Комбинированная живопись
Роберт Раушенберг, Рифма , 1956, Комбинированная живопись

Его переходными работами, которые привели к созданию «Комбайнов», были « Шарлин» (1954) и « Коллекция» (1954/1955), где он создавал коллажные объекты, такие как шарфы, электрические лампочки, зеркала и комиксы. Хотя Раушенберг использовал газеты и узорчатые ткани в своих черных картинах и красных картинах , в Комбинатах он придавал повседневным предметам такое же значение, как и традиционные материалы для рисования. Кровать (1955), считающаяся одной из первых комбайнов, была создана путем нанесения красной краски на поношенное одеяло, простыню и подушку. Работа висела вертикально на стене, как традиционная картина. Из-за тесной связи материалов с жизнью художника, Bedчасто считается автопортретом и прямым отпечатком внутреннего сознания Раушенберга. Некоторые критики предположили, что эту работу можно рассматривать как символ насилия и изнасилования [51], но Раушенберг охарактеризовал Бед как «одну из самых дружелюбных картин, которые я когда-либо рисовал». [34] Среди его самых известных Комбинезонов есть те, которые включают чучела животных с чучелами , такие как Monogram (1955–1959), в который входит чучело ангорского козла, и Canyon (1959) , в котором изображен чучело беркута. Хотя орла вытащили из мусора, Каньон вызвал гнев правительства из-за Закона 1940 года о защите белоголового и беркута. [52]

Критики изначально рассматривали комбинаты с точки зрения их формальных качеств: цвета, текстуры и состава. Формалистическая точка зрения 1960-х годов была позже опровергнута критиком Лео Стейнбергом , который сказал, что каждый Комбайн был «рецепторной поверхностью, на которой разбросаны объекты и на которую вводятся данные» [53]. Согласно Стейнбергу, горизонтальность того, что он называл «Плоский картинный самолет» Раушенберга заменил традиционную вертикальность живописи и впоследствии позволил создать уникальные материально связанные поверхности работ Раушенберга.

Представление и танец [ править ]

Раушенберг начал проявлять интерес к танцам после переезда в Нью-Йорк в начале 1950-х годов. Впервые он познакомился с авангардным танцем и исполнительским искусством в колледже Блэк-Маунтин, где он участвовал в Театральной пьесе Джона Кейджа № 1 (1952), которую часто считают первым случаем . Он начал разрабатывать декорации, освещение и костюмы для Мерс Каннингем и Пола Тейлора . В начале 1960-х он участвовал в радикальных экспериментах с театром танца в Мемориальной церкви Джадсона в Гринвич-Виллидж и поставил свой первый спектакль « Пеликан» (1963) для Театра танца Джадсона в мае 1963 года [54].Раушенберг был близким другом танцоров, связанных с Каннингемом, включая Кэролайн Браун , Виолу Фарбер и Стива Пакстона , все из которых фигурировали в его хореографических работах. Постоянная связь Раушенберга с труппой Merce Cunningham Dance Company прекратилась после ее мирового турне 1964 года. [55] В 1966 году Раушенберг создал спектакль « Открытый счет» для части « 9 вечеров: театр и инженерия» в 69-м полку Оружейной палаты в Нью-Йорке. Сериал сыграл важную роль в формировании « Экспериментов в искусстве и технологиях» (EAT). [56] [57]

В 1977 году Раушенберг, Каннингем и Кейдж воссоединились в качестве соавторов, впервые за тринадцать лет, чтобы создать « Путешествие» (1977), для которого Раушенберг предоставил эскизы костюмов и декораций. [46] Раушенберг не ставил свои собственные произведения после 1967 года, но он продолжал сотрудничать с другими хореографами, включая Тришу Браун , до конца своей артистической карьеры.

Комиссии [ править ]

На протяжении своей карьеры Раушенберг разработал множество плакатов в поддержку важных для него дел. В 1965 году, когда журнал Life поручил ему визуализировать современный ад, он, не колеблясь, выразил свою ярость по поводу войны во Вьетнаме и других социально-политических проблем современности, включая расовое насилие, неонацизм , политические убийства и экологические катастрофы. [32]

30 декабря 1979 г. Майами геральд печатных 650000 экземпляров тропика , его журнал воскресенье, с крышкой , разработанной Раушенберга. В 1983 году он получил премию Грэмми за дизайн альбома Talking Heads « Говоря на языках» . [58] В 1986 году компания BMW поручила Раушенбергу покрасить полноразмерный BMW 635 CSi для шестой партии знаменитого проекта BMW Art Car Project . Автомобиль Раушенберга был первым в проекте, в котором были представлены репродукции работ из Метрополитен-музея в Нью-Йорке, а также его собственные фотографии.

В 1998 году Ватикан заказал работу Раушенберга в честь юбилейного 2000 года для показа в Литургическом зале Падре Пио , Сан-Джованни-Ротондо, Италия. Работая над темой Страшного суда , Раушенберг создал макет длиной 20 футов «Счастливый апокалипсис» (1999) . В конечном итоге он был отклонен Ватиканом на том основании, что изображение Раушенбергом Бога в виде спутниковой антенны было неуместной теологической ссылкой. [59]

Работает [ править ]

  • Роберт Раушенберг, Без названия (Scatole Personali) , 1952, Сборка : деревянный ящик с крышкой с окрашенным внутренним пространством, с окрашенной тканью, шипами и раковинами улиток, коллекция Джаспера Джонса.

  • Роберт Раушенберг, Retroactive II , 1963, шелкография

  • Роберт Раушенберг с поместьем (1963), на фотографии в Stedelijk Museum Amsterdam , февраль 1968 года.

  • Роберт Раушенберг, Без названия [стеклянная шина], 1997, выдувное стекло и посеребренная латунь.

Выставки [ править ]

Весной 1951 года Раушенберг провел свою первую персональную выставку в галерее Бетти Парсонс . [60] [61] В 1953 году, когда он был в Италии, его заметили Ирен Брин и Гасперо дель Корсо, и они организовали его первую европейскую выставку в своей знаменитой галерее в Рим . [31] В 1953 году Элеонора Уорд пригласила Раушенберга для участия в совместной выставке с Саем Туомбли в галерее Stable . На своей второй персональной выставке в Нью-Йорке в галерее Чарльза Игана в 1954 году Раушенберг представил свои « Красные картины» (1953–1953) и «Комбайны» (1954–1964). [62] [63]Лео Кастелли организовал персональную выставку «Комбинатов Раушенберга» в 1958 году. Единственной продажей было приобретение самим Кастелли картины Беда (1955), которая сейчас находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке . [64]

Первая карьерная ретроспектива Раушенберга была организована Еврейским музеем в Нью-Йорке в 1963 году. В 1964 году он стал одним из первых американских художников, получивших Международный главный приз в области живописи на Венецианской биеннале ( Марк Тоби и Джеймс Уистлер ранее получали премии в области живописи. в 1895 и 1958 годах соответственно). Ретроспектива в середине карьеры была организована Национальной коллекцией изящных искусств (ныне Смитсоновский музей американского искусства ) в Вашингтоне, округ Колумбия, и объехала Соединенные Штаты в период с 1976 по 1978 год. [46] [65]

В 1990-х годах ретроспектива была проведена в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк (1997), который посетил музеи Хьюстона, Кельна и Бильбао в течение 1999 года. [66] Выставка комбинатов была представлена ​​в Метрополитен-музее , Нью-Йорк (2005; до 2007 года побывал в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе , Центре Жоржа Помпиду в Париже и Moderna Museet в Стокгольме). Первая посмертная ретроспектива Раушенберга была смонтирована в галерее Тейт Модерн (2016; посетила Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей современного искусства Сан-Франциско до 2017 года). [67]

Дальнейшие выставки включают: Роберт Раушенберг: Джаммерс, Галерея Гагосяна , Лондон (2013); Роберт Раушенберг: Студия на Фултон-стрит , 1953–54 , Craig F. Starr Associates (2014); Визуальный лексикон, Галерея Лео Кастелли (2014); Роберт Раушенберг: Работы по металлу , Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз (2014); [68] Раушенберг в Китае , Центр современного искусства Улленс , Пекин (2016); и Раушенберг: 1/4 мили в Художественном музее округа Лос-Анджелес (2018–2019 гг.). [69]

Наследие [ править ]

Раушенберг твердо верил в силу искусства как катализатора социальных изменений. Обмен зарубежной культурой Раушенберга (ROCI) начался в 1984 году как попытка зажечь международный диалог и улучшить культурное взаимопонимание посредством художественного выражения. Выставка ROCI была представлена ​​в Национальной галерее искусств округа Колумбия в 1991 году [70], завершив турне по десяти странам: Мексике, Чили, Венесуэле, Китаю, Тибету, Японии, Кубе, СССР, Германии и Малайзии.

В 1970 году Раушенберг создал программу под названием Change, Inc., чтобы присуждать единовременные экстренные гранты в размере до 1000 долларов визуальным художникам в зависимости от финансовых потребностей. [71] В 1990 году Раушенберг создал Фонд Роберта Раушенберга (RRF) для повышения осведомленности о причинах, которые его волнуют, таких как мир во всем мире, окружающая среда и гуманитарные вопросы. В 1986 году Раушенберг получил премию «Золотая тарелка» Американской академии достижений . [72] [73] Он был награжден Национальной медалью искусств на президента Билла Клинтона в 1993 г. В 2000 году Раушенберг был удостоен AmFAR премии «s Превосходства для художественных взносов в борьбе со СПИДом. [74]

Сегодня RRF владеет множеством работ Раушенберга всех периодов его карьеры. В 2011 году фонд в сотрудничестве с Gagosian Gallery представил «Частную коллекцию Роберта Раушенберга», в которую вошли избранные произведения из личной коллекции Раушенберга. Доходы от выставки помогли профинансировать благотворительную деятельность фонда. [75] Также в 2011 году фонд запустил свой проект «Художник как активист» и пригласил художника Шепарда Фейри, чтобы он сосредоточился на выбранной им проблеме. Изданные им работы были проданы, чтобы собрать средства для Коалиции бездомных . [76]RRF продолжает ежегодно поддерживать молодых художников и художественные организации грантами и благотворительным сотрудничеством. У RRF есть несколько программ резиденций, которые проходят в штаб-квартире фонда в Нью-Йорке и в доме покойного художника на острове Каптива , Флорида.

Арт-рынок [ править ]

В 2010 году Studio Painting (1960–61), один из комбинатов Раушенберга, первоначально оцениваемый в 6-9 миллионов долларов, был куплен из коллекции Майкла Крайтона за 11 миллионов долларов на Christie's , Нью-Йорк. [77] В 2019 году Christie's продал шелкографию « Буффало II» (1964) за 88,8 миллиона долларов, побив предыдущий рекорд художника.

Лоббирование лицензионных отчислений художников от перепродажи [ править ]

В начале 1970-х Раушенберг лоббировал Конгресс США с целью принятия законопроекта, предусматривающего компенсацию артистам при перепродаже их работ на вторичном рынке. Раушенберг начал борьбу за гонорары от перепродажи художников после того, как барон такси Роберт Скалл продал часть своей коллекции произведений абстрактного экспрессионизма и поп-арта за 2,2 миллиона долларов. Изначально Скалл купил картины Раушенберга « Оттепель» (1958) и « Двойной фильм» (1959) за 900 и 2500 долларов соответственно; Примерно через десять лет Скалл продал эти работы за 85 000 и 90 000 долларов на аукционе 1973 года в Sotheby Parke Bernet в Нью-Йорке. [78]

Лоббистские усилия Раушенберга были вознаграждены в 1976 году, когда губернатор Калифорнии Джерри Браун подписал Закон 1976 года о роялти за перепродажу в Калифорнии. [79] После победы в Калифорнии художник продолжал добиваться общенационального закона о роялти за перепродажу.

См. Также [ править ]

  • Комбинируйте живопись

Ссылки [ править ]

  1. ^ Марлена Донохью (28 ноября 1997). «Подпись Раушенберга на веку» . Монитор христианской науки . Архивировано из оригинала 7 июля 2006 года мамонт карьера Раушенберга ретроспектива в Музее Соломона Р. Гуггенхайма (и другие сайты Нью - Йорк) с 19 сентября по 7 января 1998 года ... наряду с давними друзьями предварительно Поп художник Джаспер Джонс и Покойный композитор-концептуалист Джон Кейдж , Раушенберг в значительной степени определил ландшафт технического и философского искусства и его ответвления после абстрактного экспрессионизма .
  2. ^ «25 самых влиятельных художников века» . ARTnews . Май 1999 г. - через askART.com. Роберт Раушенберг, родившийся под именем Милтон Раушенберг в Порт-Артуре, штат Техас, стал одним из главных художников своего поколения, и вместе с Джаспером Джонсом он сломал твердыню абстрактного экспрессионизма . Раушенберг был известен сборкой , концептуалистическими методами, гравюрой и готовностью экспериментировать с нехудожественными материалами - всеми нововведениями, которые предвосхитили более поздние движения, такие как поп-арт , концептуализм и минимализм .
  3. ^ Срок службы Почести - Национальная медаль искусств Архивированные 2011-07-21 в Wayback Machine
  4. ^ Галереи Франклина Боулза. «Роберт Раушенберг» . FranlinkBowlesGallery.com . Архивировано из оригинала на 2007-08-21. Примечательно, что, учитывая его использование изображений в печатных СМИ, он также был первым живым американским художником, которого журнал Time представил на обложке.
  5. ^ "Американский Искусство Великий Роберт Раушенберг умирает в 82 года" . Книга . Архивировано из оригинального 19 мая 2008 года.
  6. ^ Корни Раушенберга , Theind, 2005
  7. ↑ Knight, Christopher (14 мая 2008 г.). «Он проложил путь к поп-арту» . Лос-Анджелес Таймс .
  8. ↑ Хьюз, Роберт (27 октября 1997 г.). «Искусство: Роберт Раушенберг: великий разрешитель» . Время .
  9. ^ "Проект Устной Истории Роберта Раушенберга" . INCITE . Проверено 27 августа 2020 .
  10. ^ Синклер, Сара; Бирман, Питер; Кларк, Мэри Маршалл, ред. (2019-08-19). Роберт Раушенберг . DOI : 10.7312 / sinc19276 . ISBN 9780231549950.
  11. ^ Б Patricia Бурштейн (19 мая 1980), в его искусстве и жизни, Роберт Раушенберг человек , который Стирс своей отвагой курс люди .
  12. ^ https://www.waddingtoncustot.com/artists/53-robert-rauschenberg/biography/
  13. ^ Коц, Мэри Линн (2004). Раушенберг: Искусство и жизнь . Нью-Йорк: ISBN Гарри Н. Абрамса, Inc.  978-0-8109-3752-9.
  14. ^ Коц, Мэри Линн (1990).Раушенберг: Искусство и жизнь. Publishers Weekly . ISBN 0810937522. Раушенберг, enfant ужасный американский модернизм 1950-х и 1960-х годов, теперь является послом глобальной доброй воли. ROCI (Rauschenberg Overseas Cultural Interchange), организация, которую он основал в 1984 году, спонсирует художественные выставки и способствует межкультурному сотрудничеству с целью содействия миру во всем мире.
    «… Его детство сбежало от конформизма нефтяного городка Порт-Артур, штат Техас , его годы становления в колледже Блэк-Маунтин , его политическая активность на службе гражданских прав и мира, и, прежде всего, его неугомонные эксперименты, стирающие границы живописи , скульптура, фотография и эстамп .
    «… Разнообразные грани творчества Раушенберга, в том числе его цветные рисунки для« Инферно »Данте, его декорации для танцев Мерс Каннингем , конструкции из картонных коробок, чувственные тканевые коллажи и скульптуры из грязи, вдохновленные поездкой в ​​Индию в 1975 году.
  15. ^ a b Коллинз, Брэдфорд Р., 1942– (2012). Поп-арт: независимая группа в стиле нео-поп, 1952–90 . Лондон: Phaidon. ISBN 9780714862439. OCLC  805600556 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  16. ^ "Баухаус-архивный музей für gestaltung: startseite" . Bauhaus.de. Архивировано из оригинала на 2011-07-18 . Проверено 20 марта 2011 .
  17. ↑ Йозеф Альберс, цитируется в: Мартин Дуберман, Черная гора: исследование сообщества (Нью-Йорк: WW Norton, 1993), стр. 56.
  18. ^ a b Tomkins, Calvin, 1925– (2005). Вне стены: портрет Роберта Раушенберга (1-е изд. Пикадора). Нью-Йорк: Пикадор. п. 192. ISBN. 0312425856. OCLC  63193548 .CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  19. ^ a b Майкл Киммельман (14 мая 2008 г.). «Роберт Раушенберг, американский художник, умер в возрасте 82 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 9 ноября 2008 года .
  20. ^ Уолтер Хоппс, Роберт Раушенберг: начало 1950-х годов, ISBN 0-940619-07-5 
  21. ^ «Самый живой художник» . Журнал Time . 29 ноября 1976 . Проверено 27 июля 2009 года .
  22. ^ Ричард Вуд Масси. «Первое путешествие капитана Кука: интервью с Мортоном Фельдманом» . Проверено 27 июля 2009 года .
  23. ^ Джонатан Кац. «ЛЮБИТЕЛИ И ДАЙВЕРЫ: ИНТЕРПИКТОРАЛЬНЫЙ ДИАЛОГ В РАБОТЕ ДЖАСПЕРА ДЖОНСА И РОБЕРТА РАУШЕНБЕРГА» . Проверено 27 июля 2009 года .
  24. ^ Элла Nayor, "ПайнАйленд Орел,„Боб Раушенберг, артгигант, мертвый в 82“, 13 мая 2008
  25. ^ Кеннет Т. Джексон, Лиза Келлер, Нэнси Флуд (2010). Энциклопедия Нью-Йорка , второе издание, издательство Йельского университета.
  26. ^ Kimmelman, Майкл (13 мая 2008). «Роберт Раушенберг, американский художник, умер в возрасте 82 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 мая 2008 . Роберт Раушенберг, неудержимо плодовитый американский художник, который снова и снова менял искусство в 20-м веке, умер в понедельник вечером в своем доме на острове Каптива, штат Флорида. Ему было 82 года.
  27. ^ "Художник Роберт Раушенберг мертв в 82 года" . Голос Америки .
  28. ^ Роберта Смит (1995-02-10). «Искусство в обозрении» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 20 марта 2009 .
  29. ^ a b Раушенберг, Роберт; Миллер, Дороти С. (1959). Шестнадцать американцев [выставка] . Нью-Йорк: Музей современного искусства. п. 58. ISBN 978-0029156704 . OCLC 748990996. «Живопись относится как к искусству, так и к жизни. Ни то, ни другое сделать нельзя. (Я пытаюсь действовать в этот промежуток между ними двумя) ». 
  30. ↑ Его сердце принадлежит DADA , Time 73, 4 мая 1959: 58; как указано в Jasper Johns, Writings, Sketchbook Notes, Interviews, ed. Кирк Варнедо, Мома, Нью-Йорк, 1996. «Все началось с того, что я нарисовал американский флаг. Использование этого дизайна очень важно для меня, потому что мне не нужно было его проектировать. Так что я хочу перейти к подобным вещам, например, к целям, которые разум уже знает. Это дало мне возможность работать на других уровнях. Например, я всегда думал о картине как о поверхности; покраска в один цвет прояснила это ... Картинку нужно смотреть так же, как вы смотрите на радиатор ». п. 82.
  31. ^ a b «Это римские каникулы для художников: американские художники L'Obelisco после Второй мировой войны» . Центр итальянского современного искусства . Проверено 18 июля 2020 .
  32. ^ a b Ричардсон, Джон (сентябрь 1997 г.). «Эпическое видение Раушенберга» . Ярмарка тщеславия .
  33. ↑ Холланд Коттер (28 июня 2012 г.), Роберт Раушенберг: «Североафриканские коллажи и Scatole Personali», c. 1952 ' Нью-Йорк Таймс .
  34. ^ a b Томкинс, Кальвин (29 февраля 1964 г.). «Профили: съезд». The New Yorker 40, вып. 2. п. 64.
  35. ^ «Исследуйте современное искусство | Мультимедиа | Интерактивные функции | Стертый рисунок де Кунинга Роберта Раушенберга» . SFMOMA. Архивировано из оригинала на 2011-01-06 . Проверено 20 марта 2011 .
  36. ^ а б «Роберт Раушенберг мертв в 82 года» . Блуин Артинфо .
  37. ↑ Томас Кроу, «Социальный регистр», Artforum (Нью-Йорк) 47, вып. 1 (сентябрь 2008 г.), стр. 426–29.
  38. ^ Кристин Стайлз и Питер Селц, Теории и документы современного искусства: Справочник произведений художников (второе издание, переработанное и дополненное Кристин Стайлз) Калифорнийский университет Press 2012, стр. 453
  39. ^ Тейт. «Эксперименты в искусстве и технологиях (EAT) - Art Term» . Тейт . Проверено 27 августа 2020 .
  40. ^ Бирмингемский художественный музей (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции . [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. п. 235. ISBN 978-1-904832-77-5.
  41. ^ "Признаки Времени: Америка Роберта Раушенберга" . Мэдисонский музей современного искусства . Архивировано из оригинального 13 октября 2011 года . Проверено 27 января 2012 года .
  42. ^ Craig F. Starr Associates, Нью-Йорк, Роберт Раушенберг: Stoned Moon 1969–70 , 30 мая - 26 июля. Exh. Кот. с эссе (ок. 1970) Майкла Крайтона.
  43. ^ Ikegami, Хироко. Великий мигрант: Роберт Раушенберг и глобальный подъем американского искусства . Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 2010.
  44. ^ Др Коринна Thierolf, "Роберт Раушенберг: Borealis 1988-92" (Galerie Фаддей Ropac: 2019).
  45. ^ Браун, Эмили, изд. (2020-05-13). «Ночные тени и фантомы: выставка работ Роберта Раушенберга, каталог под редакцией Эмили Браун» . Отделение искусства и истории искусств Хантер-колледжа . Фонд Роберта Раушенберга и Хантер-колледж . Проверено 27 августа 2020 .
  46. ^ a b c Роберт Раушенберг. Архивировано 21 января 2013 г. в коллекции Wayback Machine Guggenheim.
  47. ^ a b «Поп-арт - Раушенберг - Без названия (Красная картина)» . Коллекция Гуггенхайма . Проверено 20 марта 2011 .
  48. ^ Кейдж, Джон (1961). Тишина . Мидлтаун, Коннектикут: Издательство Уэслианского университета. С.  102 .
  49. ^ Раушенберг, Роберт; Роза, Барбара (1987). Раушенберг . Нью-Йорк: Винтажные книги. п. 53. ISBN 978-0-394-75529-8. OCLC  16356539 .
  50. ^ Киммельман, Майкл (2008-05-14). «Роберт Раушенберг, американский художник, умер в возрасте 82 лет» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 21 марта 2019 . 
  51. ^ "Роберт Раушенберг" . Дейли телеграф . Лондон. 13 мая 2008 г.
  52. ^ The New York Times , "Продажа MART в стоимость? Ноль. Налог Билл? $ 29 млн, улов-22 искусства и налогов, Пометка Чучело орла" Коэна, Patricia, 22 июля 2012.
  53. Перейти ↑ Steinberg, Leo (1972). Другие критерии: Противостояние с искусством ХХ века. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 90. ISBN 9780226771854 . 
  54. ^ Глюк, Грейс. «Балет: невесты и черепахи в танцевальной программе». New York Times, 13 мая 1965 г., стр. 33.
  55. ^ Аластер Маколей (14 мая 2008), Раушенберг и танцы, партнеры для жизни Нью - Йорк Таймс
  56. ^ " " Роберт Раушенберг - Открытый счет "Показ фильма" . 13 января 2008. Архивировано из оригинала 13 января 2008 года.
  57. ^ «Роберт Раушенберг: Открытый счет (исполнение)» . www.fondation-langlois.org .
  58. ^ Ричард Лакайо (15 мая 2008), Роберт Раушенберг: The Wild и Сумасшедший Guy Time .
  59. ^ Марио Codognato и Мирта d'Argenzio, «Интервью с Робертом Раушенберг,» в Раушенберг , л.д.. Кот. (Феррара: Palazzo dei diamanti, 2004), стр. 97 (на английском и итальянском языках).
  60. ↑ The New York Times, 14 мая 1951 г.,
  61. ^ Майкл McNay (13 мая 2008), Некролог: Роберт Раушенберг The Guardian
  62. ↑ Стюарт Престон, New York Times, 19 декабря 1954 г.
  63. ^ Виллем де Кунинг. "Галерея - Галерея Чарльза Игана" . Художественная история . Проверено 20 марта 2011 .
  64. ^ Эндрю Russeth (7 июня 2010), Десять Сочные Байки из Нью - Лео Кастелли Биография , Blouartinfo
  65. ^ Национальная коллекция изящных искусств (США); Раушенберг, Роберт; Аллоуэй, Лоуренс; Музей современного искусства (Нью-Йорк, Нью-Йорк); Музей современного искусства Сан-Франциско; Институт искусств Чикаго; Художественная галерея Олбрайт-Нокс, ред. (1976). Роберт Раушенберг . Вашингтон: Национальная коллекция изящных искусств, Смитсоновский институт. ISBN 978-0874741704 . 
  66. ^ Хоппс, В., Раушенберг, Р., Дэвидсон, С., Браун, Т., и Музей Соломона Р. Гуггенхайма. (1998). Роберт Раушенберг, ретроспектива . Нью-Йорк: Музей Гуггенхайма. ISBN 0-8109-6903-3 . 
  67. ^ Роберт Раушенберг Гагосяна Галерея .
  68. ^ "Раушенберг, Роберт - Выставки и события 1785 года" . www.mutualart.com .
  69. ^ "Раушенберг: 1/4 мили | LACMA" . www.lacma.org . Проверено 8 января 2019 .
  70. ↑ Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, Rauschenberg Overseal Culture Interchange , 12 мая - сентябрь. 2, 1991. Exh. Кот. с введением Джека Коварта; эссе Розетты Брукс; интервью Дональда Саффа с Раушенбергом; опубликованные ранее очерки Хосе Доносо, Роберто Фернандеса Ретамара и Евгения Евтушенко; ранее опубликованные тексты Хайнера Мюллера и Ву Цугуанга; ранее опубликованное заявление Раушенберга; и ранее опубликованные стихи Лабы Пингкуо и Октавио Паза.
  71. ^ Лисия, Валентина Ди (2020-03-10). «Новый грант для художников на неотложную медицинскую помощь» . Гипераллергический . Проверено 27 августа 2020 .
  72. ^ "Золотые медали Американской академии достижений" . www.achievement.org . Американская академия достижений .
  73. ^ «Об Академии. Фото: всемирно известный художник Роберт Раушенберг с членом Совета, палеонтологом и эволюционным биологом Стивеном Джеем Гулдом» . Академия достижений.
  74. ^ Награда за выдающиеся достижения в области художественного творчества в борьбе со СПИДом amfAR, Фонд исследований в области СПИДа .
  75. ↑ Частная коллекция Роберта Раушенберга, 3 ноября - 23 декабря 2011 г. Галерея Гагосяна .
  76. ↑ Cristina Ruiz (28 марта 2012 г.), фонд Раушенберга может превзойти газету Уорхола The Art Newspaper .
  77. ↑ Кэрол Фогель (12 мая 2010 г.), Заявка на Christie's в размере 28,6 миллиона долларов устанавливает рекорд для Johns New York Times .
  78. ↑ Патрисия Коэн (1 ноября 2011 г.), Судебные иски подаются артистами, New York Times .
  79. ^ Jori Финкель (6 февраля 2014), Джорите Финкель: Уроки Калифорния права следования разгрома архивной 2014-02-28 в Вайбаке Machine The Art Newspaper .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Буш, Джулия М., Десятилетие скульптуры: новые средства массовой информации в 1960-х годах (The Art Alliance Press: Филадельфия; Associated University Press : Лондон, 1974) ISBN 0-87982-007-1 , ISBN 978-0-87982-007 -7 .  
  • Марика Херскович, Выбор художников-экспрессионистов Нью-Йоркской школы художниками (New York School Press, 2000), ISBN 0-9677994-0-6 . п. 8; п. 32; п. 38; п. 294–297. 
  • Фуджелсо, Карл. « Адское озарение Роберта Раушенберга» . В кн . : Постмодернистские средневековья . Эд. Ричард Утц и Джесси Свон (Кембридж: Д. С. Брюэр, 2004). С. 47–66.
  • Суини, Луиза М. «Всемирные поиски Раушенбергом искусства и идей», The Christian Science Monitor , 20 мая 1991 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Роберт Раушенберг: Широкий
  • Фонд Роберта Раушенберга
  • Устное историческое интервью с Робертом Раушенбергом, 1965, Смитсоновский архив американского искусства.
  • Роберт Раушенберг: МоМА