Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Фотография - это искусство, применение и практика создания прочных изображений путем записи света либо электронным способом с помощью датчика изображения , либо химическим путем с помощью светочувствительного материала, такого как фотопленка . Он используется во многих областях науки, производства (например, фотолитографии ) и бизнеса, а также в более непосредственном использовании для искусства, производства фильмов и видео, в развлекательных целях, хобби и массовых коммуникаций. [1]

Обычно линза используется для фокусировки света, отраженного или испускаемого объектами, в реальное изображение на светочувствительной поверхности внутри камеры во время выдержки по времени . С помощью электронного датчика изображения это создает электрический заряд на каждом пикселе , который обрабатывается электронным способом и сохраняется в файле цифрового изображения для последующего отображения или обработки. Результат с фотографической эмульсией - невидимое скрытое изображение , которое позже химически «развивается» в видимое изображение, негативное или позитивное.в зависимости от назначения фотоматериала и способа обработки . Негативное изображение на пленке традиционно используется для фотографического создания позитивного изображения на бумажной основе, известного как печать , либо с помощью увеличителя, либо путем контактной печати .

Этимология [ править ]

Слово «фотография» была создана от греческих корней φωτός ( Номер фото ), родительный φῶς ( Фос ), «свет» [2] и γραφή ( Graphe ) «представление с помощью линий» или «рисунок», [3] вместе что означает "рисунок светом". [4]

Несколько человек могли независимо придумать один и тот же новый термин из этих корней. Геракл Флоренс , французский художник и изобретатель, живущий в Кампинасе, Бразилия , использовал французскую форму слова « фотография» в личных заметках, которые, по мнению бразильского историка, были написаны в 1834 году. [5] Это утверждение широко освещается, но еще не в значительной степени. признан на международном уровне. Первое употребление этого слова франко-бразильским изобретателем стало широко известно после исследования Бориса Косого в 1980 году [6].

Немецкая газета Vossische Zeitung от 25 февраля 1839 г. содержала статью под названием Photographie , в которой обсуждались несколько требований приоритета, особенно Генри Фокса Тальбота , в отношении притязаний Дагера на изобретение. [7] Эта статья - самое раннее известное появление этого слова в публичной печати. [8] Он был подписан "JM", предположительно берлинским астрономом Иоганном фон Медлером . [9] Астроном сэр Джон Гершель также считается автором этого слова, независимо от Талбота, в 1839 году. [10]

Изобретатели Нисефор Ньепс , Генри Фокс Талбот и Луи Дагер, похоже, не знали и не использовали слово «фотография», но называли свои процессы «Гелиография» (Ньепс), «Фотогеничный рисунок» / «Тальботип» / «Калотип» ( Тальбот) и «Дагерротип» (Дагер). [9]

История [ править ]

Технологии-прекурсоры [ править ]

Камера-обскура, используемая для рисования

Фотография - это результат объединения нескольких технических открытий, касающихся видения изображения и захвата изображения. Открытие камеры-обскуры («темная комната» на латинском языке ), которая обеспечивает изображение сцены, восходит к древнему Китаю . Греческие математики Аристотель и Евклид независимо друг от друга описали камеру-обскуру в V и IV веках до нашей эры. [11] [12] В VI веке н.э. византийский математик Анфемий из Тралл использовал в своих экспериментах камеру-обскуру. [13]

Arab физик Ибн аль-Хайты (Альхазно) (965-1040) также изобрела обскуру камеры, а также первую настоящую обскуру . [12] [14] [15] Изобретение фотоаппарата восходит к работе Ибн аль-Хайсама. [16] Хотя эффекты одиночного света, проходящего через точечное отверстие, были описаны ранее, [16] Ибн аль-Хайтам дал первый правильный анализ камеры-обскуры, [17] включая первое геометрическое и количественное описание явления, [18]и был первым, кто использовал экран в темной комнате, чтобы изображение с одной стороны отверстия в поверхности можно было проецировать на экран с другой стороны. [19] Он также впервые понял взаимосвязь между точкой фокусировки и отверстием [20] и провел первые эксперименты с остаточными изображениями , заложив основы для изобретения фотографии в 19 веке. [15]

Леонардо да Винчи упоминает естественную камеру-обскуру, образованную темными пещерами на краю залитой солнцем долины. Отверстие в стене пещеры будет действовать как камера-обскура и проецировать перевернутое сбоку перевернутое изображение на лист бумаги. Художники эпохи Возрождения использовали камеру-обскуру, которая, по сути, дает оптическую передачу цвета, которая доминирует в западном искусстве. Это коробка с небольшим отверстием на одной стороне, через которое проникают определенные световые лучи, проецируя перевернутое изображение на экран или бумагу.

Рождение фотографии было связано с изобретением средств захвата и сохранения изображения, создаваемого камерой-обскурой. Альберт Великий (1193-1280) обнаружили , нитрат серебра , [21] и Георг Фабрициус (1516-1571) обнаружили , хлорид серебра , [22] , и методы , описанные в Ибн ал-Хайсама «S книге оптики способны производить примитивные фотографии , используя средневековые материалы. [23] [24]

Даниэле Барбаро описал диафрагму в 1566 году. [25] Вильгельм Хомберг описал, как свет затемнил некоторые химические вещества (фотохимический эффект) в 1694 году. [26] Художественная книга Giphantie , опубликованная в 1760 году французским автором Тифень де ла Рош , описала то, что может быть интерпретируется как фотография. [25]

Примерно в 1800 году британский изобретатель Томас Веджвуд сделал первую известную попытку запечатлеть изображение в камере-обскуре с помощью светочувствительного вещества. Он использовал бумагу или белую кожу, обработанную нитратом серебра . Хотя ему удалось запечатлеть тени объектов, помещенных на поверхность под прямыми солнечными лучами, и даже сделать теневые копии картин на стекле, в 1802 году сообщалось, что «изображения, сформированные с помощью камеры-обскуры, оказались слишком тусклыми, чтобы их можно было воспроизвести. , в любое умеренное время, воздействие на нитрат серебра ". В конечном итоге теневые изображения полностью потемнели. [27]

Изобретение [ править ]

Самая ранняя из известных сохранившихся гелиографических гравюр, 1825 г., напечатанная с металлической пластины, изготовленной Нисефором Ньепсом . [28] Пластина экспонировалась под обычной гравировкой и копировалась фотографическим способом. Это был шаг к первой постоянной фотографии, сделанной на камеру.
Вид бульвара Тампль , в дагерротип , сделанного Луи Дагер в 1838 году, как правилопринимаетсякачестве первой фотографиичтобы включить людей. Это вид на оживленную улицу, но поскольку экспозиция длилась несколько минут, движение транспорта не оставило следов. Только двое мужчин в нижнем левом углу, один из которых, очевидно, чистил сапоги другим, оставались на одном месте достаточно долго, чтобы их было видно.

Первым постоянным фототравлением было изображение, созданное в 1822 году французским изобретателем Нисефором Ньепсом , но оно было уничтожено при более поздней попытке сделать с него отпечатки. [28] Ньепс снова добился успеха в 1825 году. В 1826 или 1827 году он сделал « Вид из окна в Ле Гра» , самую раннюю сохранившуюся фотографию с натуры (т. Е. Изображение реальной сцены, созданное камерой. обскура с помощью линзы ). [29]

Вид из окна в Ле Гра , 1826 или 1827 год, самая ранняя сохранившаяся фотография с камеры. Оригинальная пластина (слева) и цветное переориентированное усиление (справа).

Поскольку для фотографий, сделанных камерой, Ньепсе требовалась чрезвычайно длинная выдержка (по крайней мере, восемь часов, а возможно, и несколько дней), он стремился значительно улучшить свой процесс обработки битума или заменить его более практичным. В сотрудничестве с Луи Дагером он разработал методы постэкспозиционной обработки, которые давали визуально превосходные результаты, и заменил битум более светочувствительной смолой, но все же потребовались часы выдержки в камере. С прицелом на возможную коммерческую эксплуатацию партнеры предпочли полную секретность.

Ньепс умер в 1833 году, и Дагер затем перенаправил эксперименты на светочувствительные галогениды серебра , от которых Ньепс отказался много лет назад из-за своей неспособности делать снимки, которые он делал с ними, светочувствительными и долговечными. Усилия Дагера завершились тем, что позже будет названо процессом дагерротипирования . Основные элементы - посеребренная поверхность, сенсибилизированная парами йода , развитая парами ртути и «фиксированная» горячей насыщенной солью.вода - были на месте в 1837 году. Требуемое время воздействия измерялось в минутах, а не в часах. Дагер сделал самую раннюю подтвержденную фотографию человека в 1838 году, когда запечатлел вид на парижскую улицу: в отличие от других пешеходов и конных машин на оживленном бульваре, который кажется безлюдным, один мужчина с начищенными сапогами стоял достаточно неподвижно на протяжении нескольких -минутная выдержка должна быть видна. О существовании процесса Дагера было публично объявлено без каких-либо подробностей 7 января 1839 года. Это известие произвело сенсацию во всем мире. Вскоре Франция согласилась выплатить Дагеру пенсию в обмен на право представить его изобретение миру в качестве подарка Франции, что произошло, когда 19 августа 1839 года были обнародованы полные рабочие инструкции. В том же году американский фотографРоберту Корнелиусу приписывают создание самого раннего из сохранившихся автопортретов.

Решетчатое окно в аббатстве Лакок , Англия, сфотографировано Уильямом Фоксом Талботом в 1835 году. Показанный здесь в позитивной форме, это, возможно, самый старый из сохранившихся негативов, сделанных с помощью фотоаппарата.

В Бразилии Hercules Florence, по- видимому, начал разработку бумажного процесса на основе соли серебра в 1832 году, позже назвав его Photographie .

Между тем британский изобретатель Уильям Фокс Талбот еще в 1834 году сумел создать грубые, но достаточно светостойкие изображения серебра на бумаге, но сохранил свою работу в секрете. Прочитав об изобретении Дагера в январе 1839 года, Талбот опубликовал свой доселе секретный метод и приступил к его усовершенствованию. Сначала, как и другие процессы до дагерротипа, фотография Талбота на бумаге обычно требовала многочасовых выдержек в камере, но в 1840 году он создал процесс калотипирования , который использовал химическое проявление скрытого изображения.Чтобы сильно уменьшить экспозицию, нужно конкурировать с дагерротипом. Как в оригинальной, так и в калотипической формах процесс Талбота, в отличие от Дагерра, создавал полупрозрачный негатив, который можно было использовать для печати нескольких позитивных копий; это - основа большинства современных химических фотографий до наших дней, поскольку дагерротипы можно было воспроизвести только путем повторной фотосъемки их с помощью камеры. [30] Знаменитый крошечный бумажный негатив Талбота с изображением окна Ориэль в аббатстве Лакок , одна из многих фотографий, сделанных им летом 1835 года, может быть самым старым из существующих негативов. [31] [32]

Во Франции Ипполит Байяр изобрел свой собственный процесс производства прямых позитивных бумажных отпечатков и утверждал, что изобрел фотографию раньше, чем Дагер или Тальбот. [33]

Британский химик Джон Гершель внес большой вклад в эту новую область. Он изобрел процесс цианотипирования , позже известный как «светокопия». Он первым использовал термины «фотография», «негатив» и «позитив». В 1819 году он обнаружил, что тиосульфат натрия является растворителем галогенидов серебра, а в 1839 году он сообщил Тальботу (и, косвенно, Дагеру), что его можно использовать для «фиксации» фотографий на основе галогенида серебра и повышения их светостойкости. . Он сделал первый стеклянный негатив в конце 1839 года.

В вопросе марта 1851 химика , Фредерик Скотт Арчер опубликовал свой мокрый пластинку процесс коллодия . Он стал наиболее широко используемой фотографической средой, пока сухая желатиновая пластинка, представленная в 1870-х годах, в конечном итоге не заменила ее. Процесс коллодия делится на три подгруппы; амбротипия (положительное изображение на стекле), то ферротипия или ферротипия (положительное изображение на металле) и стекло негатив, который был использован , чтобы сделать положительные отпечатки на белке или подсоленную бумаге.

Многие достижения в области фотографических стеклянных пластин и печати были сделаны в течение остальной части 19 века. В 1891 году Габриэль Липпманн представил процесс создания фотографий с естественными цветами, основанный на оптическом явлении интерференции световых волн. Его элегантное и важное с научной точки зрения, но в конечном итоге непрактичное изобретение принесло ему Нобелевскую премию по физике в 1908 году.

Стеклянные пластины были средой для большинства оригинальных фотоаппаратов с конца 1850-х годов до общего появления гибких пластиковых пленок в 1890-х годах. Хотя удобство пленки очень популяризировало любительскую фотографию, первые пленки были несколько дороже и имели заметно более низкое оптическое качество, чем их эквиваленты на стеклянных пластинах, и до конца 1910-х годов они не были доступны в больших форматах, предпочитаемых большинством профессиональных фотографов, поэтому новый носитель не сразу или полностью заменил старый. Из-за превосходной стабильности размеров стекла использование пластин для некоторых научных приложений, таких как астрофотография , продолжалось до 1990-х годов, а в нишевой области лазерной голографии - до 2010-х годов.

Фильм [ править ]

Черно-белая пленка без проявки Arista, ISO 125/22 °

Хертер и Дриффилд начали новаторскую работу по светочувствительности фотоэмульсий в 1876 году. Их работа позволила разработать первую количественную меру светочувствительности пленки.

Первая гибкая рулонная фотопленка была продана Джорджем Истманом , основателем Kodak в 1885 году, но эта оригинальная «пленка» на самом деле была покрытием на бумажной основе. В ходе обработки несущий изображение слой снимали с бумаги и переносили на затвердевшую желатиновую основу. Первая прозрачная пластиковая рулонная пленка появилась в 1889 году. Она была сделана из легковоспламеняющейся нитроцеллюлозы, известной как нитратная пленка.

Хотя ацетат целлюлозы, или « защитная пленка », был введен Kodak в 1908 году [34], сначала он нашел лишь несколько специальных применений в качестве альтернативы опасной нитратной пленке, которая имела преимущества значительно более жесткой, немного более прозрачной, и дешевле. Переход на рентгеновские пленки не был завершен до 1933 года, и хотя защитная пленка всегда использовалась для домашних фильмов диаметром 16 и 8 мм, нитратная пленка оставалась стандартной для театральных 35-мм кинофильмов, пока ее окончательно не сняли с производства в 1951 году.

Фильмы оставались доминирующей формой фотографии до начала 21 века, когда достижения цифровой фотографии привлекли потребителей к цифровым форматам. [35] Хотя в современной фотографии преобладают пользователи цифровых технологий, пленка по-прежнему используется энтузиастами и профессиональными фотографами. Отличительный «вид» пленочных фотографий по сравнению с цифровыми изображениями, вероятно, объясняется сочетанием факторов, включая: (1) различия в спектральной и тональной чувствительности (S-образная зависимость плотности от экспозиции (кривая H&D) с пленкой vs. кривая линейного отклика для цифровых ПЗС-сенсоров) [36] (2) разрешение и (3) непрерывность тона. [37]

Черно-белое [ править ]

Фотографические фотолаборатории с безопасным освещением

Изначально вся фотография была монохромной или черно-белой . Даже после того, как цветная пленка стала доступной, черно-белая фотография продолжала доминировать в течение десятилетий из-за ее более низкой стоимости, химической стабильности и ее «классического» фотографического вида. Оттенки и контраст между светлыми и темными областями определяют черно-белую фотографию. [38] Важно отметить, что монохромные изображения не обязательно состоят из чистого черного, белого и промежуточных оттенков серого, но могут включать в себя оттенки одного определенного оттенка в зависимости от процесса. Цианотипия процесс, например, создает изображение , состоящее из синих тонов. Процесс белковой печати, впервые примененный более 170 лет назад, дает коричневатые тона.

Многие фотографы продолжают создавать монохромные изображения, иногда из-за установленной архивной стабильности хорошо обработанных материалов на основе галогенида серебра. Некоторые полноцветные цифровые изображения обрабатываются с использованием различных методов для получения черно-белых результатов, а некоторые производители выпускают цифровые камеры, которые снимают исключительно в монохромном режиме. Монохромная печать или электронный дисплей могут использоваться для сохранения некоторых фотографий, сделанных в цвете, которые не соответствуют своей первоначальной форме; иногда, когда они представлены в виде черно-белых или одноцветных изображений, они оказываются более эффективными. Хотя цветная фотография уже давно преобладает, монохромные изображения все еще производятся, в основном по художественным причинам. Почти все цифровые камеры имеют возможность снимать в монохромном режиме,и почти все программы для редактирования изображений могут объединять или выборочно отбрасыватьЦветовые каналы RGB для создания монохромного изображения из одного цветного снимка.

Цвет [ править ]

Первая цветная фотография, сделанная трехцветным методом, предложенным Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году, сделана в 1861 году Томасом Саттоном . Это цветная лента с рисунком в шотландскую клетку.

Цветная фотография начала изучаться с 1840-х годов. Ранние эксперименты с цветом требовали чрезвычайно длительных выдержек (часы или дни для изображений с камеры) и не могли «исправить» фотографию, чтобы предотвратить быстрое выцветание цвета при воздействии белого света.

Первая постоянная цветная фотография была сделана в 1861 году с использованием принципа разделения трех цветов, впервые опубликованного шотландским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в 1855 году. [39] [40] В основе практически всех практических цветовых процессов, идея Максвелла заключалась в том, чтобы взять три отдельных черно-белые фотографии через красный, зеленый и синий фильтры . [39] [40] Это дает фотографу три основных канала, необходимых для воссоздания цветного изображения. Прозрачные отпечатки изображений можно проецировать через аналогичные цветные фильтры и накладывать на проекционный экран, что является аддитивным методом воспроизведения цвета. Цветную печать на бумаге можно получить, наложивуглеродные отпечатки трех изображений, выполненные в их дополнительных цветах , субтрактивный метод воспроизведения цвета, впервые примененный Луи Дюко дю Оуроном в конце 1860-х годов.

Цветная фотография была возможна задолго до Kodachrome , как демонстрирует портрет Сары Анджелины Акланд 1903 года , но в первые годы ее существования необходимость в специальном оборудовании, длительных выдержках и сложных процессах печати делала ее чрезвычайно редкой.

Русский фотограф Сергей Михайлович Прокудин-Горский широко использовал эту технику цветоделения, используя специальную камеру, которая последовательно экспонировала три изображения с цветовой фильтрацией на разных частях продолговатой пластины . Поскольку его экспозиции не были одновременными, нестабильные объекты демонстрировали цветные «полосы» или, при быстром движении по сцене, появлялись как яркие цветные призраки на проецируемых или напечатанных изображениях.

Осуществлению цветной фотографии мешала ограниченная чувствительность ранних фотографических материалов, которые были в основном чувствительны к синему, лишь немного - к зеленому и практически нечувствительны к красному. Открытие сенсибилизации красителями фотохимиком Германом Фогелем в 1873 году внезапно сделало возможным добавить чувствительность к зеленому, желтому и даже красному. Усовершенствованные цветовые сенсибилизаторы и постоянное улучшение общей чувствительности эмульсий неуклонно сокращали некогда недопустимо долгое время выдержки, требуемое для цвета, приближая его к коммерческой жизнеспособности.

Автохром , первый коммерчески успешный цветовой процесс, был представлен братьями Люмьер в 1907 году. Пластины автохрома включали мозаичный слой цветового фильтра, сделанный из окрашенных зерен картофельного крахмала , что позволяло записывать три цветовых компонента как соседние фрагменты микроскопического изображения. После того, как пластина Autochrome была обращена для получения положительной прозрачности , зерна крахмала служили для освещения каждого фрагмента правильным цветом, а крошечные цветные точки смешивались вместе в глазу, синтезируя цвет объекта аддитивным методом.. Автохромные пластины были одной из нескольких разновидностей дополнительных цветных экранных пластин и пленок, продаваемых между 1890-ми и 1950-ми годами.

Kodachrome , первая современная цветная пленка «интегральная тройная» (или «монопакет»), была представлена ​​компанией Kodak в 1935 году. Она захватила три цветовых компонента в многослойной эмульсии . Один слой был сенсибилизирован для записи части спектра с преобладанием красного , другой слой записал только зеленую часть, а третий записал только синий цвет. Без специальной обработки пленки результатом были бы просто три наложенных друг на друга черно-белых изображения, но дополнительные изображения голубого, пурпурного и желтого цветов были созданы на этих слоях путем добавления цветовых элементов сопряжения во время сложной процедуры обработки.

Agfacolor Neu с аналогичной структурой был представлен в 1936 году. В отличие от Kodachrome, цветовые компоненты Agfacolor Neu были включены в эмульсионные слои во время производства, что значительно упростило обработку. В настоящее время в доступных цветных пленках по-прежнему используется многослойная эмульсия и те же принципы, что наиболее близко к продукции Agfa.

Мгновенная цветная пленка , используемая в специальной камере, которая давала уникальную готовую цветную печать всего через минуту или две после экспонирования, была представлена Polaroid в 1963 году.

Цветная фотография может формировать изображения как позитивные прозрачные пленки, которые можно использовать в слайд-проекторе , или как цветные негативы, предназначенные для использования при создании позитивных цветных увеличений на бумаге со специальным покрытием. Последняя в настоящее время является наиболее распространенной формой цветной пленочной (нецифровой) фотографии благодаря внедрению автоматизированного оборудования для фотопечати. После переходного периода, сосредоточенного примерно в 1995–2005 годах, цветная пленка уступила место нишу рынка недорогими многомегапиксельными цифровыми камерами. Некоторые фотографы по-прежнему предпочитают пленку из-за ее отличительного внешнего вида.

Цифровой [ править ]

Kodak DCS 100, основанный на корпусе Nikon F3 с цифровым запоминающим устройством

В 1981 году Sony представила первую потребительскую камеру, в которой для обработки изображений использовалось устройство с зарядовой связью , устраняющее необходимость в пленке: Sony Mavica . В то время как Mavica сохраняла изображения на диск, изображения показывались на телевидении, а камера не была полностью цифровой.

Первой цифровой камерой, которая могла записывать и сохранять изображения в цифровом формате, была Fujix DS-1P, созданная Fujfilm в 1988 году [41].

В 1991 году Kodak представила DCS 100 , первую коммерчески доступную цифровую однообъективную зеркальную камеру. Несмотря на то, что его высокая стоимость не позволяла использовать его, кроме фотожурналистики и профессиональной фотографии, родилась коммерческая цифровая фотография .

Цифровая обработка изображений использует электронный датчик изображения для записи изображения в виде набора электронных данных, а не в виде химических изменений на пленке. [42] Важное различие между цифровой и химической фотографией заключается в том, что химическая фотография сопротивляется фотоманипуляциям, потому что она включает пленку и фотобумагу , в то время как цифровая обработка изображений - это среда, требующая больших манипуляций. Это различие допускает некоторую степень постобработки изображения, которая сравнительно сложна в пленочной фотографии, и допускает различные коммуникативные возможности и приложения.

Фотография на смартфон

Цифровая фотография доминирует в 21 веке. Более 99% фотографий, сделанных во всем мире, делаются цифровыми камерами, и все чаще - смартфонами.

Синтез [ править ]

Синтезированная фотография является частью компьютерных изображений (CGI), в которых процесс съемки моделируется на основе реальной фотографии. CGI, создающий цифровые копии реальной вселенной, требует процесса визуального представления этих вселенных. Синтез-фотография - это применение аналоговой и цифровой фотографии в цифровом пространстве. Обладая характеристиками настоящей фотографии, но не ограничиваясь физическими ограничениями реального мира, синтез-фотография позволяет художникам выйти за пределы досягаемости реальной фотографии. [43]

Методы [ править ]

Такие углы, как вертикальный, горизонтальный или, как показано здесь, диагональ, считаются важными фотографическими приемами.

В процессе получения изображений для фотографии используются самые разные фотографические техники и средства массовой информации. К ним относятся камера; двойная фотография; полный спектр, ультрафиолетовые и инфракрасные среды; светопольная фотография; и другие методы визуализации.

Камеры [ править ]

Камера является устройством формирования изображения, а фотографическая пластинка , фотопленка или кремниевый электронный датчик изображения - средством захвата. Соответствующий носитель записи может быть самой пластиной или пленкой либо цифровой магнитной или электронной памятью. [44]

Фотографы управляют камерой и объективом, чтобы «подвергнуть» светозаписывающий материал необходимому количеству света для формирования « скрытого изображения » (на пластине или пленке) или файла RAW (в цифровых камерах), которое после соответствующей обработки преобразуется в полезное изображение. В цифровых камерах используется электронный датчик изображения на основе светочувствительной электроники, такой как устройство с зарядовой связью (CCD) или технология комплементарного металл-оксид-полупроводник (CMOS). Полученное цифровое изображение сохраняется в электронном виде, но может быть воспроизведено на бумаге.

Камера (или « камера-обскура ») - это темная комната или камера, из которых по возможности исключен весь свет, кроме света, формирующего изображение. Он был открыт и использовался художниками в 16 веке. Однако фотографируемый объект должен быть освещен. Камеры могут варьироваться от маленьких до очень больших, вся комната остается темной, в то время как объект, который нужно сфотографировать, находится в другой комнате, где он должным образом освещен. Это было обычным явлением для репродуктивной фотографии плоских копий, когда использовались большие пленочные негативы (см. Технологическая камера ).

Как только фотоматериалы стали достаточно «быстрыми» (чувствительными) для создания откровенных или скрытых снимков, были созданы маленькие «детективные» камеры, некоторые из которых фактически были замаскированы под книгу, сумочку или карманные часы ( камера Ticka ) или даже скрыты за камерой. Галстук Ascot с булавкой для галстука, которая на самом деле была линзой.

Кинокамера является типом фотоаппарата , который принимает быструю последовательность фотографий на носителе записи. В отличие от фотоаппарата, который делает по одному снимку за раз, кинокамера делает серию изображений, каждое из которых называется «кадром». Это достигается с помощью прерывистого механизма. Позже кадры воспроизводятся в кинопроекторе с определенной скоростью, называемой «частотой кадров» (количество кадров в секунду). Во время просмотра глаза и мозг человека объединяют отдельные изображения, создавая иллюзию движения. [45]

Стереоскопический [ править ]

Фотографии, как монохромные, так и цветные, можно захватывать и отображать с помощью двух расположенных рядом изображений, которые имитируют стереоскопическое зрение человека. Стереоскопическая фотография была первой, которая запечатлела движущиеся фигуры. [46] Хотя в просторечии она известна как «3-D» фотография, более точный термин - стереоскопия. Такие камеры уже давно реализованы с использованием пленки, а в последнее время - с помощью цифровых электронных методов (включая камеры сотовых телефонов).

Двойная фотография [ править ]

Пример двойного фото с использованием приложения для смартфона

Двойная фотосъемка состоит из одновременного фотографирования сцены с обеих сторон фотоустройства (например, камеры для двойной фотосъемки спиной к спине или двух сетевых камер для двойной фотосъемки в портальной плоскости). Двойной фотоаппарат можно использовать для одновременной съемки объекта и фотографа или сразу обеих сторон географического места, таким образом добавляя дополнительный повествовательный слой к одному изображению. [47]

Полный спектр, ультрафиолет и инфракрасный [ править ]

Это изображение колец Сатурна - пример применения ультрафиолетовой фотографии в астрономии.

Ультрафиолетовые и инфракрасные пленки доступны уже много десятилетий и используются в различных сферах фотографии с 1960-х годов. Новые технологические тенденции в цифровой фотографии открыли новое направление в фотографии полного спектра , где тщательная фильтрация в ультрафиолетовом, видимом и инфракрасном диапазонах приводит к новому художественному видению.

Модифицированные цифровые камеры могут обнаруживать часть ультрафиолета, всю видимую часть и большую часть ближнего инфракрасного спектра, поскольку большинство цифровых датчиков изображения чувствительны в диапазоне от 350 до 1000 нм. Стандартная цифровая камера содержит инфракрасный фильтр с горячим зеркалом, который блокирует большую часть инфракрасного излучения и немного ультрафиолета, которые в противном случае были бы обнаружены датчиком, сужая допустимый диапазон примерно от 400 до 700 нм. [48]

Замена горячего зеркала или фильтра, блокирующего инфракрасное излучение, на пропускающий инфракрасный свет или фильтр, пропускающий широкий спектр, позволяет камере обнаруживать свет более широкого спектра с большей чувствительностью. Без горячего зеркала красные, зеленые и синие (или голубые, желтые и пурпурные) цветные микрофильтры, размещенные над сенсорными элементами, пропускают различное количество ультрафиолета (синее окно) и инфракрасного излучения (в основном красного и несколько меньше зеленого и синего). микрофильтры).

Фотография полного спектра используется для художественной фотографии , геологии , судебной экспертизы и правоохранительных органов.

Световое поле [ править ]

Цифровые методы захвата и обработки изображений позволили использовать новую технологию «фотографии светового поля» (также известную как фотография с синтетической апертурой). Этот процесс позволяет выбирать фокусировку с различной глубиной резкости после того, как фотография была сделана. [49] Как объяснил Майкл Фарадей в 1846 году, « световое поле » понимается как 5-мерное, причем каждая точка в трехмерном пространстве имеет атрибуты еще двух углов, которые определяют направление каждого луча, проходящего через эту точку.

Эти дополнительные векторные атрибуты могут быть зафиксированы оптически с помощью микролинз в каждой точке пикселя в датчике двухмерного изображения. Каждый пиксель окончательного изображения на самом деле является выборкой из каждого субматрица, расположенного под каждой микролинзой, как это определено алгоритмом фокусировки после захвата изображения.

Для записи изображений можно использовать другие устройства, кроме камер. Трихом из Резуховидка Таля видно с помощью сканирующего электронного микроскопа . Обратите внимание, что изображение было отредактировано путем добавления цветов, чтобы прояснить структуру или добавить эстетический эффект. Хейти Павес из Таллиннского технологического университета .

Другое [ править ]

Помимо камеры, доступны другие методы формирования изображения с помощью света. Например, фотокопировальный или ксерографический аппарат формирует постоянные изображения, но использует передачу статических электрических зарядов, а не фотографический носитель, отсюда и термин электрофотография . Фотограммы - это изображения, создаваемые тенями объектов, отбрасываемых на фотобумагу, без использования фотоаппарата. Объекты также можно размещать прямо на стекле сканера изображений для получения цифровых изображений.

Виды фотографии [ править ]

Любитель [ править ]

Фотограф-любитель - это тот, кто занимается фотографией как хобби / страстью и не обязательно ради прибыли. Качество некоторых любительских работ сопоставимо с качеством многих профессионалов и может быть узкоспециализированным или эклектичным по выбору предметов. Любительская фотография часто занимает ведущее место в фотографических объектах, которые имеют мало перспектив коммерческого использования или вознаграждения. Любительская фотография выросла в конце 19 века в связи с популяризацией портативных фотоаппаратов. [50]В настоящее время он широко распространился через социальные сети и осуществляется на различных платформах и оборудовании, переходя на использование сотового телефона. Теперь хорошие снимки можно делать с помощью мобильного телефона, который является ключевым инструментом, делающим фотографию более доступной для всех. [51]

Коммерческий [ править ]

Коммерческую фотографию, вероятно, лучше всего определить как любую фотографию, за которую фотографу платят за изображения, а не за произведения искусства . В этом свете можно было заплатить деньги за объект фотографии или за саму фотографию. Под это определение подпадают оптовые, розничные и профессиональные виды использования фотографии. Мир коммерческой фотографии может включать:

  • Рекламная фотография: фотографии, сделанные для иллюстрации и обычно продажи услуги или продукта. Эти изображения, например, снимки упаковки , обычно создаются рекламным агентством , дизайнерской фирмой или собственной командой корпоративных дизайнеров.
  • Модная и гламурная фотография обычно включает модели и является формой рекламной фотографии. Фэшн-фотография , как и работы, представленные в Harper's Bazaar , подчеркивает одежду и другие товары; гламур подчеркивает модель и форму тела. Гламурная фотография популярна в рекламных и мужских журналах . Модели в гламурной фотографии иногда работают обнаженными .
  • При фотосъемке продукта в формате 360 отображается серия фотографий, создающих впечатление вращающегося объекта. Этот метод обычно используется веб-сайтами электронной торговли, чтобы помочь покупателям визуализировать продукты.
  • Концертная фотография фокусируется на съемке откровенных изображений как исполнителя или группы, так и атмосферы (включая толпу). Многие из этих фотографов работают внештатно и через художника или их руководство нанимают для освещения конкретного шоу. Концертные фотографии часто используются для рекламы артиста или группы в дополнение к месту проведения.
  • Фотосъемка места преступления состоит из фотографирования мест преступлений, таких как грабежи и убийства. Для съемки конкретных деталей можно использовать черно-белую или инфракрасную камеру .
  • Фотография натюрморта обычно изображает неодушевленные предметы, как правило, обычные предметы, которые могут быть как естественными, так и искусственными. Натюрморт - это более широкая категория для еды и некоторой естественной фотографии, и ее можно использовать в рекламных целях.
  • Фотография недвижимости фокусируется на производстве фотографий, демонстрирующих недвижимость, которая продается, такие фотографии требуют использования широкоугольного объектива и обширных знаний в области фотографии с высоким динамическим диапазоном .
Пример студийной фотографии еды.
  • Пищевые фотографии можно использовать для редактирования, упаковки или рекламы. Фуд-фотография похожа на натюрморт, но требует определенных навыков.
  • Фотожурналистику можно рассматривать как разновидность редакционной фотографии. Фотографии, сделанные в этом контексте, принимаются как документация к новости.
  • Папарацци - это форма фотожурналистики, в которой фотограф снимает откровенные изображения спортсменов, знаменитостей, политиков и других выдающихся людей.
  • Портретная и свадебная фотография : фотографии, сделанные и проданные непосредственно конечному пользователю изображений.
  • Пейзажная фотография показывает места.
  • Фотографии дикой природы демонстрируют жизнь животных.

Искусство [ править ]

Классическая фотография Альфреда Штиглица , The Steerage, демонстрирует уникальную эстетику черно-белых фотографий.

В течение 20-го века как фотография изобразительного искусства, так и документальная фотография стали приняты англоязычным миром искусства и системой галерей . В Соединенных Штатах горстка фотографов, в том числе Альфред Штиглиц , Эдвард Стейхен , Джон Шарковски , Ф. Холланд Дэй и Эдвард Уэстон , всю жизнь пропагандировали фотографию как изящное искусство. Поначалу фотографы изобразительного искусства пытались имитировать стили живописи. Это движение называется пикториализмом , в нем часто используется мягкий фокус для создания мечтательного, «романтического» образа. В ответ на это, Уэстон,Ансель Адамс и другие сформировали Группу f / 64, чтобы защищать « прямую фотографию », когда фотография является (четко сфокусированной) вещью сама по себе, а не имитацией чего-то еще.

В эстетике фотоискусства это вопрос , который продолжает обсуждаться на регулярной основе , особенно в художественных кругах. Многие художники утверждали, что фотография - это механическое воспроизведение изображения. Если фотография является подлинным искусством, то фотография в контексте искусства потребует переопределения, например определения того, какой компонент фотографии делает ее красивой для зрителя. Споры начались с самых ранних изображений, «написанных светом»; Нисефор Ньепс , Луи Дагер и другие из числа самых первых фотографов были встречены с одобрением, но некоторые сомневались, соответствуют ли их работы определениям и целям искусства.

Клайв Белл в своем классическом эссе « Искусство» утверждает, что только «значимая форма» может отличить искусство от того, что не является искусством.

Должно быть какое-то одно качество, без которого произведение искусства не может существовать; обладание которым, по крайней мере, никакая работа не является совершенно бесполезной. Что это за качество? Какое качество присуще всем предметам, вызывающим у нас эстетические эмоции? Какое качество присуще Sta. София и окна в Шартре, мексиканская скульптура, персидская чаша, китайские ковры, фрески Джотто в Падуе и шедевры Пуссена, Пьеро делла Франческа и Сезанна? Возможен только один ответ - значимая форма. В каждом из них линии и цвета, сочетающиеся особым образом, определенные формы и отношения форм, вызывают наши эстетические эмоции. [52]

7 февраля 2007 года на аукционе Sotheby's в Лондоне анонимному участнику аукциона была продана фотография 99 Cent II Diptychon 2001 года за беспрецедентную сумму в 3 346 456 долларов, что сделало ее самой дорогой на то время. [53]

Концептуальная фотография превращает концепцию или идею в фотографию. Хотя то, что изображено на фотографиях, является реальными объектами, предмет является строго абстрактным.

Фотожурналистика [ править ]

Фотожурналистика - это особая форма фотографии (сбор, редактирование и представление новостных материалов для публикации или трансляции), в которой изображения используются для того, чтобы рассказать новость. В настоящее время обычно понимается, что это относится только к неподвижным изображениям, но в некоторых случаях этот термин также относится к видео, используемому в тележурналистике. Фотожурналистика отличается от других близких отраслей фотографии (например, документальной фотографии, социальной документальной фотографии, уличной фотографии или фотографии знаменитостей.), соблюдая жесткие этические рамки, которые требуют, чтобы работа была честной и беспристрастной, при этом история рассказывалась в строго журналистских терминах. Фотожурналисты создают фотографии, которые используются в средствах массовой информации и помогают сообществам общаться друг с другом. Фотожурналисты должны быть хорошо информированы и осведомлены о событиях, происходящих прямо за их дверью. Они доставляют новости в креативном формате, который не только информативен, но и развлекателен.

Наука и криминалистика [ править ]

Обрушение моста Вуттон в 1861 году

Камера имеет долгую и выдающуюся историю как средство записи научных явлений с момента первого использования Дагером и Фокс-Тальботом, таких как астрономические события ( например, затмения ), маленькие существа и растения, когда камера была прикреплена к окуляру микроскопов. (в фотомикроскопии ) и для макросъемки более крупных образцов. Камера также оказалась полезной при съемке мест преступлений и аварий, таких как обрушение моста Вуттон в 1861 году. Методы, используемые при анализе фотографий для использования в судебных делах, в совокупности известны как судебно-медицинская фотография. Фотографии места преступления сделаны с трех точек зрения. Точки обзора: обзор, средний план и крупный план. [54]

В 1845 году Фрэнсис Рональдс , почетный директор обсерватории Кью , изобрел первую успешную камеру для непрерывной записи метеорологических и геомагнитных параметров. Различные машины производили 12- или 24-часовые фотографические следы поминутных изменений атмосферного давления , температуры, влажности , атмосферного электричества и трех компонентов геомагнитных сил . Камеры поставлялись в многочисленные обсерватории по всему миру, а некоторые из них использовались вплоть до 20 века. [55] [56] Чарльз Брук немного позже разработал аналогичные инструменты дляГринвичская обсерватория . [57]

Наука использует технологию изображения, заимствованную из конструкции камеры Pin Hole. Рентгеновские аппараты похожи по конструкции на точечные камеры с высококачественными фильтрами и лазерным излучением. [58] Фотография стала универсальной для записи событий и данных в науке и технике, а также на местах преступлений или аварий. Этот метод был значительно расширен за счет использования других длин волн, таких как инфракрасная фотография и ультрафиолетовая фотография , а также спектроскопия . Эти методы были впервые использованы в викторианскую эпоху и с тех пор значительно улучшились. [59]

Первый сфотографированный атом был открыт в 2012 году физиками из Университета Гриффита в Австралии. Они использовали электрическое поле, чтобы уловить «Ион» элемента, иттербия. Изображение записывалось на ПЗС - электронную фотопленку. [60]

Фотография дикой природы [ править ]

Фотография дикой природы включает в себя съемку различных форм дикой природы. В отличие от других форм фотографии, таких как фотография продуктов или еды, успешная фотография дикой природы требует от фотографа выбора правильного места и правильного времени, когда конкретные дикие животные присутствуют и активны. Часто это требует большого терпения, значительных навыков и владения правильным фотооборудованием. [61]

Социальные и культурные последствия [ править ]

Фотография может использоваться как для запечатления реальности, так и для создания произведения искусства . Хотя поначалу манипуляции с фотографиями часто не одобрялись, в конечном итоге они стали широко использоваться для создания художественных эффектов. Обнаженная композиция 19 1988 года Яана Кюннапа .
Musée Елисейского , основанная в 1985 году в Лозанне , был первый музей фотографии в Европе.

Есть много постоянных вопросов о различных аспектах фотографии. В своей книге «О фотографии» (1977) Сьюзан Зонтаг отвергает объективность фотографии. Это очень обсуждаемая тема в фотографическом сообществе. [62] Зонтаг утверждает: «Фотографировать означает присвоить сфотографированную вещь. Это означает поставить себя в определенное отношение к миру, которое ощущается как знание и, следовательно, как сила». [63] Фотографы решают, что фотографировать, какие элементы исключить и под каким углом кадрировать фотографию, и эти факторы могут отражать конкретный социально-исторический контекст. В этом смысле можно утверждать, что фотография - это субъективная форма изображения.

Современная фотография вызывает ряд опасений по поводу ее воздействия на общество. В фильме Альфреда Хичкока « Окно в зеркало» (1954) камера представлена ​​как продвигающая вуайеризм. «Хотя камера - это станция наблюдения, фотографирование - это больше, чем пассивное наблюдение». [63]

Камера не насилует и даже не владеет, хотя она может предполагать, вторгаться, нарушать, искажать, эксплуатировать и, в крайнем случае метафоры, убивать - все действия, которые, в отличие от сексуального подталкивания и толчка, могут быть выполнены с расстояние и с некоторой отстраненностью. [63]

Цифровая обработка изображений вызывает этические проблемы из-за простоты обработки цифровых фотографий при постобработке. Многие фотожурналисты заявили, что они не будут кадрировать свои фотографии или им запрещено комбинировать элементы нескольких фотографий для создания « фотомонтажей », передавая их как «настоящие» фотографии. Современные технологии сделали редактирование изображений относительно простым даже для начинающего фотографа. Однако недавние изменения в обработке фотографий в камере позволяют снимать цифровые отпечатки пальцев с фотографий для обнаружения подделки в целях судебной фотографии .

Фотография - одна из форм новых медиа, которая меняет восприятие и структуру общества. [64] Дальнейшее беспокойство было вызвано вокруг камер в отношении десенсибилизации. Возникли опасения, что тревожные или откровенные изображения широко доступны для детей и общества в целом. В частности, фотографии войны и порнографии вызывает переполох. Зонтаг считает, что «фотографировать - значит превращать людей в объекты, которыми можно обладать символически». Обсуждение десенсибилизации идет рука об руку с дебатами о цензуре изображений. Зонтаг пишет о своей обеспокоенности тем, что способность подвергать фотографии цензуре означает, что фотограф имеет способность конструировать реальность. [63]

Одна из практик, посредством которых фотография составляет общество, - это туризм. Туризм и фотография объединяются, чтобы создать «взгляд туриста» [65], в котором местные жители позиционируются и определяются объективом камеры. Однако также утверждалось, что существует «обратный взгляд» [66], посредством которого фотографы из числа коренных народов могут позиционировать фотографа-туриста как поверхностного потребителя изображений.

Кроме того, фотография была темой многих песен в популярной культуре.

Закон [ править ]

Фотография ограничена и защищена законом во многих юрисдикциях. Защита фотографий обычно достигается за счет предоставления фотографу авторских или неимущественных прав. В Соединенных Штатах фотография охраняется как право Первой поправки, и любой может свободно фотографировать все, что видно в общественных местах, если это находится на виду. [67] Недавно принятый в Великобритании закон (Закон о борьбе с терроризмом 2008 г.) усиливает полномочия полиции по предотвращению фотографирования людей, даже фотографов, в общественных местах. [68]В Южной Африке любое лицо может фотографировать любого другого человека без его разрешения в общественных местах, и единственное конкретное ограничение, наложенное на то, что не может фотографировать правительство, связано с тем, что классифицируется как национальная безопасность. В каждой стране действуют разные законы. [69]

См. Также [ править ]

  • План фотографии
  • Наука фотографии
  • Список фотографов
  • Список фотопремий
  • Астрофотография
  • Редактирование изображений
  • Изображения
  • Фотолаборатория и минилаборатория
  • Изобразительное искусство

Ссылки [ править ]

  1. ^ Спенсер, Д.А. (1973). Фокальный словарь фотографических технологий . Focal Press. п. 454. ISBN 978-0-13-322719-2.
  2. ^ φάος Архивировано 25 мая 2013 года в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, греко-английский лексикон , на Персее
  3. ^ γραφή Архивировано 25 мая 2013 года в Wayback Machine , Генри Джордж Лидделл, Роберт Скотт, греко-английский лексикон , на Персее
  4. ^ Харпер, Дуглас. "фотография" . Интернет-словарь этимологии .
  5. ^ Борис Косса (2004). Эркюль Флоренция: Эль descubrimiento de la fotografía en Brasil . Instituto Nacional de Antropología e Historia. ISBN 978-968-03-0020-4. Архивировано 28 апреля 2016 года . Дата обращения 13 декабря 2015 .
  6. ^ Борис Косса (1980). Эркюль Флоренция: описание изолированной фотографии Бразилии . Сан-Паулу: Дуас Сидадиш. ISBN 9788531409448.
  7. ^ «Photophys.com: Наука фотографии: оценка через понимание» . photophys.com . Архивировано 18 января 2017 года . Проверено 25 июня 2019 .
  8. ^ Матур, P, K & S (6 марта 2014). Развитие и изменения в наукоемких технологиях . Издательство "Партридж". п. 50. ISBN 9781482813982. Проверено 25 июня 2019 .
  9. ^ а б Эдер, JM (1945) [1932]. История фотографии, 4-е. издание [ Geschichte der Photographie ]. Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., стр. 258–59. ISBN 978-0-486-23586-8.
  10. ^ «Сэр Джон Фредерик Уильям Гершель (британский, 1792–1871) (Музей Гетти)» . Дж. Пол Гетти в Лос-Анджелесе . Архивировано 1 октября 2018 года . Проверено 20 июня 2019 .
  11. Кэмпбелл, Янв (2005). Зрители в кино и кино: мелодрама и мимесис. Архивировано 29 апреля 2016 года в Wayback Machine . Polity. п. 114. ISBN 0-7456-2930-X 
  12. ^ a b Кребс, Роберт Э. (2004). Новаторские научные эксперименты, изобретения и открытия средневековья и эпохи Возрождения . Издательская группа «Гринвуд». п. 20. ISBN 978-0-313-32433-8.
  13. ^ Кромби, Алистер Кэмерон (1990) Наука, оптика и музыка в средневековой и ранней современной мысли . A&C Black. п. 205. ISBN 978-0-907628-79-8 
  14. ^ Уэйд, Николас Дж .; Палец, Стэнли (2001). «Глаз как оптический инструмент: от камеры-обскуры до перспективы Гельмгольца». Восприятие . 30 (10): 1157–77. DOI : 10,1068 / p3210 . PMID 11721819 . S2CID 8185797 .  
  15. ^ a b Плотт, Джон К. (1984). Глобальная история философии: период схоластики (часть первая) . п. 460. ISBN 978-0-89581-678-8. По словам Назира Ахмеда, если бы соратники и ученики Ибн-Хайсама были так же внимательны, как он, они могли бы даже изобрести искусство фотографии после экспериментов аль-Хайсама с выпуклыми и вогнутыми зеркалами и его изобретения «камеры-обскуры», посредством которой проецирование перевернутого изображения пламени свечи было одним из его многочисленных успехов в экспериментах. Точно так же можно было почти заявить, что он ожидал многого, что Фехнер в XIX веке делал в экспериментах с остаточными изображениями.
  16. ^ a b Belbachir, Ахмед Набиль (2009). Умные камеры . Springer Science & Business Media. ISBN 978-1-4419-0953-4. Изобретение камеры восходит к 10 веку, когда арабский ученый Аль-Хасан ибн аль-Хайтам, он же Альхасен, дал первое четкое описание и правильный анализ процесса (человеческого) зрения. Хотя эффекты одиночного света, проходящего через точечное отверстие, уже были описаны китайцами Мози (лат. Micius) (V век до н.э.), греческим Аристотелем (IV век до нашей эры) и арабами.
  17. ^ Уэйд, Николас Дж .; Палец, Стенли (2001), "Глаза как оптический инструмент: от камеры обскуры в перспективу Гельмгольца", Восприятие , 30 (10): 1157-1177, DOI : 10,1068 / p3210 , PMID 11721819 , S2CID 8185797 , принципы камера-обскура впервые начала правильно анализироваться в XI веке, когда их обрисовал Ибн аль-Хайсам.  
  18. ^ Нидхэм, Джозеф. Наука и цивилизация в Китае, т. IV, часть 1: Физика и физические технологии (PDF) . п. 98. Архивировано из оригинального (PDF) 3 июля 2017 года . Дата обращения 5 сентября 2016 . Альхазен использовал камеру-обскуру, в частности, для наблюдения за солнечными затмениями, что действительно делал Аристотель, и похоже, что, как и Шен Куа, у него были предшественники в ее исследовании, поскольку он не утверждал, что это какое-то новое открытие. Но его трактовка этого вопроса впервые была чисто геометрической и количественной.
  19. ^ "Кто изобрел камеру-обскуру?" . Факты истории фотографии . Все эти ученые экспериментировали с небольшим отверстием и светом, но ни один из них не предположил, что используется экран, чтобы изображение с одной стороны отверстия на поверхности могло проецироваться на экран с другой. Первым, кто сделал это, был Альхазен (также известный как Ибн аль-Хайтам) в 11 веке.
  20. ^ Нидхэм, Джозеф. Наука и цивилизация в Китае, т. IV, часть 1: Физика и физические технологии (PDF) . п. 99. Архивировано из оригинального (PDF) 3 июля 2017 года . Дата обращения 5 сентября 2016 . Гений Шен Куа в понимании взаимосвязи фокуса и пинхола можно лучше оценить, прочитав у Зингера, что это впервые понял в Европе Леонардо да Винчи (от + 1452 до + 1519), почти пятьсот лет спустя. На диаграмме, показывающей взаимосвязь в Codice Atlantico, Леонардо думал, что хрусталик глаза обращает эффект точечного отверстия, так что изображение на сетчатке не выглядит перевернутым; хотя на самом деле это так. На самом деле аналогия с точкой фокусировки и точкой точки должна была быть понята Ибн аль-Хайсамом, который умер примерно в то время, когда родился Шен Куа.
  21. Дэвидсон, Майкл У (13 ноября 2015 г.). "Альбертус Магнус" . Молекулярные выражения: наука, оптика и вы . Национальная лаборатория сильного магнитного поля в Университете штата Флорида. Архивировано 22 декабря 2015 года.
  22. ^ Potonniée, Жорж (1973). История открытия фотографии . Арно Пресс. п. 50. ISBN 0-405-04929-3 
  23. ^ Аллен, Николас П.Л. (1994). «Переоценка откликов конца тринадцатого века на Плащаницу Лирей-Шамбери-Турин: энколпия Евхаристии, вера эйкон или высшая реликвия?». Южноафриканский журнал исследований Средневековья и Возрождения . 4 (1): 62–94.
  24. ^ Аллен, Николас П.Л. "Проверка природы и причин фотоотрицательных изображений на плащанице Лирей-Шамбери-Турин" . unisa.ac.za
  25. ^ a b Гернсхайм, Гельмут (1986). Краткая история фотографии. Архивировано 29 апреля 2016 года в Wayback Machine . Courier Dover Publications. С. 3–4. ISBN 0-486-25128-4 
  26. ^ Гернсхайм, Гельмут и Гернсхайм, Элисон (1955) История фотографии с самого начала использования камеры-обскуры в одиннадцатом веке до 1914 года . Издательство Оксфордского университета . п. 20.
  27. Litchfield, R. 1903. «Том Веджвуд, первый фотограф: отчет о его жизни». Лондон, Дакворт и Ко. См. Главу XIII. Включает полный текст статьи Хэмфри Дэви 1802 года, которая является единственной известной современной записью экспериментов Веджвуда. (Проверено 7 мая 2013 г. через archive.org, Архивировано 7 октября 2015 г. на Wayback Machine ).
  28. ^ a b «Первая фотография - Гелиография» . Архивировано из оригинала 6 октября 2009 года . Проверено 29 сентября 2009 года . из статьи Хельмута Гернсхайма «150 лет фотографии» в журнале History of Photography, Vol. I, № 1, январь 1977 г .: ... В 1822 году Ньепс покрыл стеклянную пластину ... Проходящий солнечный свет ... Этот первый постоянный образец ... был уничтожен ... несколько лет спустя.
  29. ^ Хирш, Роберт (1999). Улавливая свет: история фотографии . Макгроу-Хилл. ISBN 978-0-697-14361-7. Архивировано 29 апреля 2016 года . Дата обращения 13 декабря 2015 .
  30. Уильям Генри Фокс Талбот (1800–1877). Архивировано 3 октября 2010 года в Wayback Machine . BBC
  31. ^ Фельдман, Энтони и Форд, Питер (1989) Ученые и изобретатели . Bloomsbury Books, стр. 128, ISBN 1-870630-23-8 . 
  32. ^ Фокс Талбот, Уильям Генри и Джеммс, Андре (1973) Уильям Х. Фокс Талбот, изобретатель отрицательно-положительного процесса , Macmillan, p. 95.
  33. ^ «Ипполит Баярд (французский язык, 1801–1887) (Музей Гетти)» . Архивировано из оригинального 24 -го октября 2013 года . Проверено 21 апреля 2019 года .
  34. ^ История Kodak, Вехи-хронология: 1878–1929. Архивировано 10 февраля 2012 г. в Wayback Machine . kodak.com
  35. ^ Перес, Майкл Р. (2008). Краткая фокусная энциклопедия фотографии: от первой фотографии на бумаге до цифровой революции . Берлингтон, Массачусетс: Focal Press / Elsevier. п. 75. ISBN 978-0-240-80998-4.
  36. ^ «Кривая H&D фильма против цифрового» (обсуждение на форуме) . Обзор цифровой фотографии . 19 апреля 2004 года. Архивировано 23 сентября 2015 года.
  37. ^ Якобсон, Ральф Э. (2000). The Focal Manual of Photography: фотографические и цифровые изображения (9-е изд.). Бостон, Массачусетс: Focal Press. ISBN 978-0-240-51574-8.
  38. ^ «Черно-белая фотография». Журнал PSA . 77 (12): 38–40. 2011 г.
  39. ^ a b «1861: величайший год Джеймса Клерка Максвелла» . Королевский колледж Лондона. 3 января 2017 года. Архивировано 4 января 2017 года . Проверено 3 января 2017 года .
  40. ^ a b «От водонепроницаемого материала Чарльза Макинтоша до овцы Долли: 43 инновации, которые Шотландия подарила миру» . Независимый . 2 января 2016 года. Архивировано 2 октября 2017 года . Дата обращения 2 декабря 2017 .
  41. ^ https://www.fujifilm.com/innovation/achievements/ds-1p/
  42. ^ Шеве, Джефф (2012). Цифровой негатив: обработка необработанных изображений в Lightroom, Camera Raw и Photoshop. Беркли, Калифорния: Peachpit Press, ISBN 0-321-83957-9 , стр. 72 
  43. ^ Paux, Марк-Оливье (1 февраля 2011). Синтез фотографии и архитектуры . Imagina . Монако. Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 года.
  44. ^ «Глоссарий: Обзор цифровой фотографии» . Dpreview.com. Архивировано из оригинального 18 января 2013 года . Проверено 24 июня 2013 года .
  45. ^ Андерсон, Джозеф; Андерсон, Барбара (весна 1993 г.). «Возвращение к мифу о постоянстве зрения» . Журнал кино и видео . 45 (1): 3–12. Архивировано из оригинального 24 ноября 2009 года.
  46. ^ Белиль, Brooke (2013). «Размерное изображение: перекрытие стереоскопической, кинематографической и цифровой глубины» . Фильм Критика . 37/38 (3/1): 117–37.
  47. Рианна Занд, Тристан (8 апреля 2017 г.). «Введение в двойную фотографию» . Dual.Photo . Medium.com. Архивировано 16 апреля 2017 года . Проверено 15 апреля 2017 года .
  48. ^ Тведе, Дэвид. Введение в полноформатную и инфракрасную фотографию . surrealcolor.110mb.com
  49. Ng, Ren (июль 2006 г.) Цифровая фотография в световом поле . Докторская диссертация, Стэнфордский университет
  50. Перейти ↑ Peterson, CA (2011). «Домашний портрет». История фотографии . 35 (4): 374–87. DOI : 10.1080 / 03087298.2011.606727 . S2CID 216590139 . 
  51. ^ Oloruntimilehin, Израиль (17 сентября 2018). «Как делать хорошие снимки на телефон» . Список общежитий . Архивировано 16 октября 2018 года.
  52. ^ Клайв Белл . « Искусство, архивное 3 августа 2004 года в Wayback Machine », 1914 год. Проверено 2 сентября 2006 года.
  53. ^ Schonauer, Дэвид (7 марта 2007). «Первая фотография за 3 миллиона долларов» . PopPhoto . Архивировано 18 марта 2007 года.
  54. Перейти ↑ Rohde, RR (2000). Криминальная фотография. Журнал PSA, 66 (3), 15.
  55. ^ Ronalds, BF (2016). Сэр Фрэнсис Рональдс: отец электрического телеграфа . Лондон: Imperial College Press. ISBN 978-1-78326-917-4.
  56. ^ Ronalds, BF (2016). «Начало непрерывной научной записи с использованием фотографии: вклад сэра Фрэнсиса Рональдса» . Европейское общество истории фотографии . Архивировано 13 июня 2016 года . Дата обращения 2 июня 2016 .
  57. ^ Брук (1853). «Фотографический саморегистрирующийся магнитный и метеорологический прибор: изобретен г-ном Бруком с Кеппел-стрит, Лондон» . Иллюстрированный журнал искусства . 1 (5): 308–11. DOI : 10.2307 / 20537989 . JSTOR 20537989 . Архивировано 29 апреля 2016 года . Дата обращения 13 декабря 2015 . 
  58. ^ Upadhyay, J .; Chakera, JA; Навате, CP; Naik, PA; Joshi, AS; Гупта, PD (2006). «Разработка однокадровой рентгеновской кадрирующей камеры для экспериментов с импульсной плазмой». Садхана . 31 (5): 613. CiteSeerX 10.1.1.570.172 . DOI : 10.1007 / BF02715917 . S2CID 123558773 .  
  59. ^ Блитцер, Герберт Л .; Стейн-Фергюсон, Карен; Хуанг, Джеффри (2008). Понимание судебно-медицинской обработки цифровых изображений . Академическая пресса. С. 8–9. ISBN 978-0-12-370451-1. Архивировано 29 апреля 2016 года . Дата обращения 13 декабря 2015 .
  60. ^ Глендей, Крейг (2013). Книга рекордов Гиннеса 2014 . п. 192 . ISBN 978-1-908843-15-9.
  61. ^ "Фотография дикой природы" . BBC . Дата обращения 14 июня 2020 .
  62. Перейти ↑ Bissell, KL (2000). «Возвращение к« мистеру Гейтсу »: фотография и объективность». Газетный исследовательский журнал . 21 (3): 81–93. DOI : 10.1177 / 073953290002100307 . S2CID 140920402 . 
  63. ^ a b c d Зонтаг, С. (1977) О фотографии , Penguin, Лондон, стр. 3–24, ISBN 0-312-42009-9 . 
  64. ^ Левинсон, П. (1997) Мягкий край: естественная история и будущее информационной революции , Routledge, Лондон и Нью-Йорк, стр. 37–48, ISBN 0-415-15785-4 . 
  65. ^ Урри, Джон (2002). Взгляд туриста (2-е изд.). Лондон: Мудрец. ISBN 978-0-7619-7347-8.
  66. ^ Гиллеспи, Алекс. «Туристическая фотография и обратный взгляд» . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  67. ^ «У вас есть полное право сфотографировать этого полицейского» . Американский союз гражданских свобод . Архивировано 25 февраля 2016 года . Проверено 18 февраля +2016 .
  68. ^ "Тюрьма за фотографирование полиции?" . Британский журнал фотографии . 28 января 2009 года Архивировано из оригинала 27 марта 2010 года.
  69. ^ «Событийная фотография» . Орландо Сидней . Архивировано 25 февраля 2016 года . Проверено 18 февраля +2016 .

Дальнейшее чтение [ править ]

Введение [ править ]

  • Барретт Т. 2012, Критика фотографий: введение в понимание изображений, 5-е изд., МакГроу-Хилл, Нью-Йорк.
  • Бейт, Д. (2009), Фотография: Ключевые концепции, Блумсбери, Нью-Йорк.
  • Бергер, Дж. (Дайер, ред.), (2013), Понимание фотографии, Penguin Classics, Лондон.
  • Яркий, S 2011, Art Photography Now, Thames & Hudson, Лондон.
  • Коттон, К. (2015), Фотография как современное искусство, 3-е изд., Thames & Hudson, Нью-Йорк.
  • Хейферман, М. (2013), Фотография меняет все, Aperture Foundation, США.
  • Шор, С. (2015), Природа фотографий, 2-е изд. Фейдон, Нью-Йорк.
  • Уэллс, Л. (2004), Фотография. Критическое введение [Мягкая обложка], 3-е изд. Рутледж, Лондон. ISBN 0-415-30704-X 

История [ править ]

  • Новая история фотографии / под ред. Мишель Фризо, Кёльн: Könemann, 1998
  • Франц-Ксавер Шлегель, Das Leben der toten Dinge - Studien zur modernen Sachfotografie in den USA 1914–1935 , 2 Bände, Штутгарт / Германия: Искусство в жизни 1999, ISBN 3-00-004407-8 . 

Справочные работы [ править ]

  • Том Анг (2002). Словарь по фотографии и цифровой обработке изображений: основной справочник для современного фотографа . Уотсон-Гаптил. ISBN 978-0-8174-3789-3.
  • Ханс-Михаэль Кетцле: Das Lexikon der Fotografen: 1900 bis heute , Мюнхен: Knaur 2002, 512 стр., ISBN 3-426-66479-8 
  • Джон Хэннави (редактор): Энциклопедия фотографии девятнадцатого века , 1736 стр., Нью-Йорк: Routledge 2005 ISBN 978-0-415-97235-2 
  • Линн Уоррен (Hrsg.): Энциклопедия фотографии двадцатого века , 1719 стр., Нью-Йорк: Рутледж, 2006
  • Оксфордский компаньон к фотографии , изд. Робин Ленман, Oxford University Press, 2005 г.
  • «Фокальная энциклопедия фотографии», Ричард Закия, Лесли Штробель, Focal Press 1993, ISBN 0-240-51417-3 
  • Штробель, Лесли (2000). Основные фотографические материалы и процессы . и другие. Бостон: Focal Press. ISBN 978-0-240-80405-7.

Другие книги [ править ]

  • Фотография и искусство Видя по Фримен Паттерсон , Ки Портер Книги 1989, ISBN 1-55013-099-4 . 
  • Искусство фотографии: подход к личному самовыражению Брюса Барнбаума, Rocky Nook 2010, ISBN 1-933952-68-7 . 
  • Четкость изображения: фотография с высоким разрешением , Джон Б. Уильямс, Focal Press 1990, ISBN 0-240-80033-8 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Всемирная история фотографии из истории искусства.
  • Дагерротип в цифровой: краткая история фотографического процесса из государственной библиотеки и архивов Флориды.