Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Энтони Брэкстон
Энтони Брэкстон 5268134w.jpg
Исходная информация
Родившийся( 1945-06-04 )4 июня 1945 г. (75 лет)
Чикаго, Иллинойс, США
ЖанрыАвангардный джаз , фри-джаз
Род занятийМузыкант, композитор, педагог
ИнструментыСаксофоны, кларнеты, флейта, фортепиано
Активные годы1968 – настоящее время
ЭтикеткиДелмарк , Ариста , Хатхут , Черный Святой , Музыка и искусство , Антильские острова , Лев , CIMP
Связанные актыAACM , Creative Construction Company , Circle , Дэйв Холланд , Джордж Льюис , Кенни Уиллер , Мэрилин Криспелл , Марк Дрессер , Джерри Хемингуэй
Интернет сайтtricentricfoundation .org

Энтони Брэкстон (родился 4 июня 1945 г.) [1] - американский композитор и мультиинструменталист, известный в жанре фри-джаза . [2]

С 1960-х годов он выпустил более 100 альбомов. Он играет на многих видах саксофона (сопрано, альт, тенор, баритон, бас, контрабас , сопранино , мелодию до , меццо-сопрано ) и кларнете ( ми-бемоль , си-бемоль , контрабас ), в дополнение к флейте, альтовой флейте. , и фортепиано.

Брэкстон изучал философию в Университете Рузвельта . Он преподавал в колледже Миллс в 1980-х годах и был профессором музыки в Уэслианском университете с 1990-х до своего выхода на пенсию в конце 2013 года. Он преподавал музыкальную композицию и историю музыки, уделяя особое внимание авангарду, а также руководил ансамбли в исполнении его сочинений. В 1994 году он получил грант для гения от Фонда Макартура . В 2013 году он был назван Мастером джаза Национального фонда искусств 2014 года. [3]

Жизнь [ править ]

В 1976 г.

Брэкстон родился в Чикаго , штат Иллинойс , США. [1] В начале своей карьеры Брэкстон возглавил трио со скрипачом Лероем Дженкинсом и трубачом Вададой Лео Смитом и был связан с Ассоциацией развития творческих музыкантов, основанной в Чикаго. [1]

В 1969 году Брэкстон записал двойной LP For Alto . [1] Ранее были отдельные записи саксофона без аккомпанемента (особенно "Пикассо" Коулмана Хокинса ), но For Alto был первым полноформатным альбомом для саксофона без аккомпанемента. [1] Треки альбома были посвящены, в частности, Сесилу Тейлору и Джону Кейджу . Альбом оказал влияние на других исполнителей, таких как Стив Лейси (сопрано-саксофон) и Джордж Льюис (тромбон), которые впоследствии записали свои собственные сольные альбомы.

В 1970 году Брэкстон присоединился к трио пианиста Чика Кориа с Дэйвом Холландом (контрабас) и Барри Альтшулом (ударные), чтобы сформировать недолговечный авангардный квартет Circle . [1] Он гастролировал по Франции, и были записаны некоторые концерты, такие как шоу в Шательро 11 марта 1972 года. [4] После того, как Кориа распался с Circle, чтобы сформировать фьюжн-группу Return to Forever , Холланд и Альтшул остались с Бракстоном на время большую часть 1970-х в составе квартета, играя с Кенни Уилером , Джорджем Льюисом и Рэем Андерсоном . Основное трио плюс саксофонист Сэм Риверс записали голландскиеКонференция птиц . В 1970-х Брэкстон записал дуэты с Льюисом и Ричардом Тейтельбаумом .

В 1975 году Muse выпустил свой альбом Muhal с Creative Construction Company , группой, состоящей из Ричарда Дэвиса (бас), Стива МакКолла (ударные), Мухала Ричарда Абрамса (фортепиано, виолончель), Wadada Лео Смита (труба) и Лероя Дженкинса (скрипка). ).

Творческая оркестровая музыка 1976 была вдохновлена ​​традициями джаза и оркестра. Его постоянной группой в 1980-х и начале 1990-х был квартет с Мэрилин Криспелл (фортепиано), Марком Дрессером (контрабас) и Джерри Хемингуэем (ударные). [5]

В 1981 году он выступил на джазовом фестивале в Вудстоке, чтобы отпраздновать десятилетнюю годовщину создания Creative Music Studio . В 1994 году ему была предоставлена стипендия Макартура . С 1995 по 2006 год он сконцентрировал то, что он называл Ghost Trance Music, что придало импульс его музыке и позволило исполнителям одновременно исполнять любое произведение. Многие из самых ранних записей Ghost Trance были выпущены на его лейбле Braxton House. Его последние композиции Ghost Trance были исполнены с "12 + 1tet" в клубе Iridium в Нью-Йорке в 2006 году. Четырехдневная резиденция была записана и выпущена в 2007 году на Firehouse 12.

В течение 1990-х и начале 2000-х Брэкстон создал большое количество стандартных джазовых записей, часто изображая его как пианиста, а не саксофониста. Он часто исполнял такой материал в 1970-х и 1980-х годах, но записывал его лишь изредка. Он выпустил мультидисковые наборы, в том числе два набора из четырех компакт-дисков для Лео, которые были записаны во время тура в 2003 году. Он работал с несколькими группами, в одной из которых басист Марио Павоне был одним из руководителей с Томасом Чапином на саксофоне и Дэйвом Дугласом на трубе.

Его композиции The Falling River Musics были задокументированы на 2 + 2 Compositions (482 Music, 2005). В 2005 году он был приглашенным исполнителем с шумовой группой Wolf Eyes на фестивале FIMAV. [6] Black Vomit , запись концерта, была охарактеризована критиком François Couture как отзывчивое и эффективное сотрудничество: «что-то действительно перекликалось между этими артистами, и все это было очень весело». [7]

Один из его детей, Тёндай Брэкстон , также является профессиональным музыкантом, а в прошлом гитаристом, клавишником и вокалистом американской математической рок- группы Battles .

Музыка [ править ]

В AllMusic Крис Келси написал, что подход Брэкстона к музыке является экспериментальным и теоретическим и имеет общие черты с классической музыкой 20-го века и такими композиторами, как Джон Кейдж и Карлхайнц Штокхаузен . Трубач Винтон Марсалис сказал, что музыка Брэкстона - это не джаз. [ необходима цитата ] Келси назвала это «художественной музыкой». [2] Брэкстон назвал это «творческой музыкой». [8] [9] Он сказал, что он не джазовый музыкант. Но он также сказал: «Хотя я и говорил, что я не джазовый музыкант последние 25 лет; в конечном счете, афроамериканец с саксофоном? Ах, он джаз!» [10]

Брэкстон написал произведения для крупных оркестров, в том числе три оперных цикла. Он написал несколько томов, чтобы объяснить свои теории и пьесы, такие как трехтомные Triaxium Writings и пятитомные Composition Notes , оба опубликованные Frog Peak Music . В двадцать первом веке он выступает с ансамблями разного размера и написал более 350 произведений. После композиций Ghost Trance Music он заинтересовался тремя другими музыкальными системами: Diamond Curtain Wall Trio, в котором Брэкстон реализует помощь компьютерного языка программирования аудио SuperCollider ; [11] Музыка Falling River; и Echo Echo Mirror House Music .

Названия [ править ]

Графическое название композиции № 65 - абстрактные формы и загадочные буквы типичны для таких названий.

Он известен тем, что называет свои работы в виде диаграмм и загадочными цифрами и буквами. Иногда эти диаграммы имеют очевидное отношение к музыке. В альбоме For Trio в названии указано физическое положение исполнителей. Названия сами по себе могут быть нотными записями, указывающими исполнителю, как исполняется произведение. Иногда в этих письмах можно узнать инициалы друзей и коллег Брэкстона по музыке. Но во многих случаях названия остаются непостижимыми. К середине-концу 1980-х годов названия Брэкстона начали включать рисунки и иллюстрации, например, в название его четырехактного оперного цикла Trillium R.. Другие стали включать реалистичные изображения неодушевленных предметов, а именно вагонов поездов. Последний был особенно заметен после появления его системы Ghost Trance Music. Брэкстон остановился на системе номеров опусов, чтобы упростить обращение к этим произведениям, и к более ранним пьесам задним числом добавлялись номера опусов. [ необходима цитата ]

Языковая музыка [ править ]

Языковая музыка была ранним открытием Брэкстона и впервые использовалась как подход к исполнению сольной импровизации. Ограничив музыку одним параметром (например, трелями), Брэкстон смог исследовать не только поверхностные детали данного параметра. Языковая музыка часто передается ручными репликами в других более поздних музыкальных системах, таких как Ghost Trance Musics. [12]

Композиции Кельвина [ править ]

В композициях Кельвина «Брэкстон заменяет смену аккордов сложными ритмическими паттернами, которые, в свою очередь, ориентируют характер и фразировку импровизаций». [13]

Формы коллажей и музыка квартета [ править ]

Различные квартеты Брэкстона в конце 70-х, 80-х и начале 90-х были лабораториями для его экспериментов с формами коллажей или того, что он называет подходом к композиции конструкторов. Он стал давать музыкантам квартетов разные композиции для одновременного исполнения. Эта стратегия коллажа стала неотъемлемой частью подхода Брэкстона к композиции и руководству группой. [14]

Одной из важных частей этих коллажных структур были структуры импульсного трека. Эти пульсовые треки представляли собой графические обозначения, данные ритм-секции, которые позволили им освободиться от традиционных подходов ритм-секций, но по-прежнему играть вспомогательную роль позади других инструментов. [12]

Ghost Trance Musics [ править ]

Музыка Ghost Trance представляет собой «набор из примерно 150 пьес, написанных между 1995 и 2006 годами. Музыка Ghost Trance (или GTM) описывает композиции, специально разработанные для работы в качестве путей между различными музыкальными системами Брэкстона. Можно представить GTM как музыкальную супермагистраль - META-ROAD - предназначенную для того, чтобы поставить игрока на место водителя, вовлечь его или ее намерения в навигацию выступления, определяя структуру самого выступления ». [12]

Пьесы состоят из потоков отдельных нот (основная мелодия), написанных алмазным ключом Брэкстона и продолжающихся на нескольких страницах. В дополнение к использованию алмазного ключа, который позволяет исполнителям читать музыку в любом ключе, который они считают нужным, использование звездочки или открытых случайностей на некоторых нотах дает исполнителю больше возможностей для выбора различных высот. Более поздние версии GTM (называемые разновидностями) имеют различное ускорение этих потоков нот с использованием полиритмической нотации, а также различные формы графической нотации.

Три типа геометрических фигур - квадраты, круги и треугольники - приглашают исполнителей выйти из основной мелодии. Квадраты представляют собой устойчивую логику, другие композиции Брэкстона, которые могут играть музыканты. Треугольники представляют логику синтеза, которая представляет собой специальные композиции, прикрепленные к определенным композициям GTM. Это почти всегда трио. Наконец, кружки представляют собой изменчивую логику, которая приглашает свободно импровизировать или использовать музыку на языке Брэкстона. [12]

Музыка Falling River [ править ]

Музыка Falling River отличается обширными графическими обозначениями, часто с использованием красочных красок.

Echo, Echo Mirror House Musics [ править ]

Брэкстон написал « Эхо» в 2007 году и исполнил его в 2009 году в Уэслианском университете, где он был учителем. Во время выступления каждый музыкант ансамбля от шести до двадцати человек держал в руках iPod с дискографией Брэкстона. Все они включили воспроизведение на своих iPod, поскольку представление начало транслировать старые произведения в живое исполнение. [15] [16]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Энтони Брэкстона

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Колин Ларкин , изд. (1997). Девственная энциклопедия популярной музыки (краткое издание). Девственные Книги . С. 174/5. ISBN 1-85227-745-9.
  2. ^ а б Келси, Крис. «Энтони Брэкстон» . AllMusic . Проверено 18 августа 2014 года .
  3. ↑ Оливия Дрейк, Брэкстон получает высшую награду в области джаза , 1 июля 2013 г., информационный бюллетень / блог Уэслианского университета.
  4. ^ Тиолле, Жан-Пьер (2017). Импровизация так фортепиано . Невские издания. п. 220. ISBN 978-2-35055-228-6.
  5. ^ Юрек, Том. «Квартет (Санта-Крус) 1993» . AllMusic . Проверено 21 сентября 2018 года .
  6. ^ Каин, Ник (2009). "Шум". В Янге, Роб (ред.). Буквы Wire: Путеводитель по современной музыке . Лондон: Verso. п. 34.
  7. ↑ От кутюр, Франсуа. «Черная рвота» . AllMusic . Проверено 21 сентября 2018 года .
  8. ↑ Фой, Няша (23 сентября 2005 г.). «Брэкстон празднует концертами» . Уэслианский Аргус . Проверено 23 января 2019 года . [...] Брэкстон был одним из лидеров того, что он называет «творческой музыкой, отвечающей правильным стандартам» с момента вступления в Ассоциацию содействия творческим музыкантам в 1966 году.
  9. ^ Moisala, Pirkko; и др., ред. (2017). Музыкальные встречи с Делезом и Гваттари . Нью-Йорк: Блумсбери . п. 80. ISBN 9781501316746. Брэкстон имеет уникальную концептуальную концепцию афроамериканской музыки, которую он называет творческой музыкой.
  10. Перейти ↑ Gagne, Cole (1993). Soundpieces 2: Интервью с американскими композиторами . Scarecrow Press. п. 36 . ISBN 9780810827103.
  11. ^ Ratliff, Бен (16 декабря 2012). «Следуя традиции быть нетрадиционным: Энтони Брэкстон в Центре Кеннеди» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинального 31 января 2013 года . Проверено 23 декабря 2012 года .
  12. ^ a b c d "SA16: Ghost Trance Music" . archive.soundamerican.org . Проверено 30 сентября 2020 года .
  13. ^ Radano, Рональд М. (20 мая 2009). Новые музыкальные образы: культурная критика Энтони Брэкстона . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-70194-3.
  14. ^ https://jazzstudiesonline.org/files/jso/resources/pdf/ForcesInMotionSelections.pdf
  15. ^ Testa, Карл. "SA16: Echo Echo Mirror House Music" . soundamerican.org . Проверено 21 сентября 2018 года .
  16. ↑ Walls, Seth Colter (28 марта 2016 г.). «Энтони Брэкстон: 3 композиции (EEMHM) 2011 / Trillium J: The Non-Unconfessionables No. 380 / Quintet (Tristano) 2014 обзор альбома» . pitchfork.com . Проверено 21 сентября 2018 года .

Библиография [ править ]

  • Брэкстон, Энтони - Трёхаксиальные сочинения, тома 1–3 - 1985.
  • Брэкстон, Энтони - Примечания к композиции AE - 1988.
  • Брумер, Стюарт - Время и Энтони Брэкстон - Mercury Press, 2009.
  • Форд, Алан - Энтони Брэкстон (Creative Music Continuum) - Страйд, 2004.
  • Хеффли, Майк - Музыка Энтони Брэкстона - Гринвуд, 1996.
  • Лок, Грэм - Силы в движении: Музыка и мысли Энтони Брэкстона - Да Капо, 1989.
  • Лок, Грэм - Mixtery (Festschrift для Энтони Брэкстона) - Страйд, 1995.
  • Лок, Грэм - Блутопия: видения будущего и изменения прошлого в работах Сан Ра, герцога Эллингтона и Энтони Брэкстона - Университет Дьюка, 2000.
  • Радано, Рональд Майкл - Новые музыкальные образы (Культурная критика Энтони Брэкстона) - Чикагский университет, 1994.
  • Синклер, Джон и Роберт Левин - Знакомство с Энтони Брэкстоном - Музыка и политика - Мир, 1970
  • Фон дер Вейд, Жан-Ноэль - La musique du XX e siècle , Париж, Fayard / Pluriel, 2010, стр. 400-402.
  • Уилсон, Питер Никлас - Энтони Брэкстон. Сейн Лебен. Seine Musik. Seine Schallplatten. - Ореос, 1993.

Внешние ссылки [ править ]

  • Энтони Брэкстон и официальный сайт Tri-Centric Foundation
  • Научные статьи Энтони Брэкстона
  • Роберт Левин "Знакомство с Энтони Брэкстоном", 1970
  • Интервью Брэкстона Тедом Панкеном для WKCR, 1995 г.
  • Отрывок из интервью «Реструктурализм, стилизм, традиционализм» из книги « Силы в движении: Энтони Брэкстон и мета-реальность творческой музыки » Грэма Локка, 1988 г.
  • «Третье тысячелетнее интервью» Майка Хеффли, 2001 г. (более 100 страниц)
  • Интервью Брэкстона Тедом Панкеном на Intakt Records, 2002 г.
  • Аудио образцы из 19 сольных композиций, 1988 г.
  • Аудиосэмплы из композиции № 186 (1996) и композиции 304 (+ 91, 151, 164) (2002)
  • Обширная дискография