Антон Рубинштейн

Антон Рубинштейн
Портрет Рубинштейна - Илья Репин
Родившийся	Антон Григорьевич Рубинштейн 28 ноября [ OS 16 ноября] 1829 г. Вихватинец , Балтский уезд , Подольская губерния , Российская Империя
Умер	20 ноября [ OS 8 ноября] 1894 г. (64 года) Петергоф , Санкт-Петербург , Российская Империя
Род занятий	Пианист, педагог, композитор и дирижер

Антон Григорьевич Рубинштейн (русский: Антон Григорьевич Рубинштейн , тр. Антон Григорьевич Рубинштейн ; 28 ноября [ OS 16 ноября] 1829 - 20 ноября [ OS 8 ноября] 1894) был российским пианистом, композитором и дирижером, который стал ключевой фигурой в Русская культура, когда он основал Санкт-Петербургскую консерваторию . Он был старшим братом Николая Рубинштейна , основавшего Московскую консерваторию .

Как пианист Рубинштейн входит в число великих виртуозов игры на клавишных инструментах XIX века. Он прославился своей серией исторических сольных концертов - семи огромных последовательных концертов, посвященных истории фортепианной музыки. Рубинштейн играл в этом сериале по России и Восточной Европе, а также в Соединенных Штатах, когда он там гастролировал.

Хотя Рубинштейна больше всего помнят как пианиста и педагога (в частности, последнего как учителя композиции Чайковского ), Рубинштейн также был плодовитым композитором на протяжении большей части своей жизни. Он написал 20 опер , самая известная из которых - «Демон» . Он написал много других произведений, в том числе пять фортепианных концертов , шесть симфоний и множество фортепианных сольных произведений, а также значительное количество произведений для камерного ансамбля.

Ранняя жизнь и образование [ править ]

Рубинштейн родился еврейским родителям в деревне Vikhvatinets в Подольской губернии , Российской империи (ныне известный как Выхватинцы в Приднестровье , Республика Молдова ), на Днестровской реки, около 150 километров (93 миль) к северо - западу от Одессы . Еще до того, как ему исполнилось 5 лет, его дед по отцовской линии приказал всем членам семьи Рубинштейнов перейти из иудаизма в русское православие . Хотя он был воспитан как христианин, позже Рубинштейн стал атеистом . ^[1]

Отец Рубинштейна открыл карандашную фабрику в Москве. Его мать, грамотный музыкант, начала давать ему уроки игры на фортепиано в пять лет, пока учитель Александр Виллуинг  [ фр ] не услышал и не принял Рубинштейна как бесплатного ученика. Рубинштейн впервые появился на благотворительном благотворительном концерте в возрасте девяти лет. Позже в том же году мать Рубинштейна отправила его в сопровождении Виллуэна в Париж, где он безуспешно пытался поступить в Парижскую консерваторию . ^{[ необходима цитата ]}

Рубинштейн и Виллуэнг оставались в Париже на год. В декабре 1840 года Рубинштейн играл в Зале Эрар перед публикой, в которую входили Фредерик Шопен и Ференц Лист . Шопен пригласил Рубинштейна в свою студию и играл для него. Лист посоветовал Виллоингу отвезти его в Германию для изучения композиции; однако Виллуинг взял Рубинштейна в длительный концертный тур по Европе и Западной России. Наконец, в июне 1843 года они вернулись в Москву. Решив собрать деньги для продолжения музыкальной карьеры Антона и его младшего брата Николая , их мать отправила Рубинштейна и Виллоинга в тур по России, после чего братьев отправили играть в Санкт-Петербург. для царя Николая Iи Императорская семья в Зимнем дворце . Антону было 14 лет; Николаю было восемь лет. ^[2]

Путешествия и выступления [ править ]

Берлин [ править ]

Весной 1844 года Рубинштейн, Николай, его мать и сестра Люба отправились в Берлин. Здесь он встретился и получил поддержку Феликса Мендельсона и Джакомо Мейербера . Мендельсон, который слышал Рубинштейна, когда он гастролировал с Виллуэнгом, сказал, что ему больше не нужно учиться игре на фортепиано, но отправил Николая к Теодору Куллаку для обучения. Мейербер направил обоих мальчиков к Зигфриду Дену для работы над композицией и теорией. ^[3]

Летом 1846 года пришло известие, что отец Рубинштейна тяжело болен. Рубинштейн остался в Берлине, а его мать, сестра и брат вернулись в Россию. Сначала он продолжил учебу у Дена, затем у Адольфа Бернхарда Маркса , серьезно сочиняя музыку. Сейчас ему 17, и он знал, что больше не сможет считаться вундеркиндом. Он разыскал Листа в Вене, надеясь, что Лист примет его в ученики. Однако после того, как Рубинштейн сыграл свое прослушивание, Лист, как сообщается, сказал: «Талантливый человек должен достичь цели своих амбиций собственными усилиями без посторонней помощи». На тот момент Рубинштейн жил в крайней нищете. Лист ничем не помог ему. Другие звонки Рубинштейна потенциальным покровителям не дали результата. ^{[4] [5]}После неудачного года в Вене и концертного тура по Венгрии он вернулся в Берлин и продолжил давать уроки. ^[6]

Назад в Россию [ править ]

Революция 1848 года заставила Рубинштейна вернуться в Россию. Проведя следующие пять лет в основном в Санкт-Петербурге, Рубинштейн преподавал, давал концерты и часто выступал при императорском дворе. Великая княгиня Елена Павловна , невестка к царю Николаю I , стал его самым преданным покровительницей. К 1852 году он стал ведущей фигурой в музыкальной жизни Санкт-Петербурга, выступая в качестве солиста и сотрудничая с некоторыми выдающимися инструменталистами и вокалистами, приехавшими в российскую столицу. ^[7]

Он также усердно сочинял. После ряда задержек, в том числе некоторых трудностей с цензором, первая опера Рубинштейна « Дмитрий Донской» (ныне утраченная, за исключением увертюры) была поставлена ​​в Большом театре в Санкт-Петербурге в 1852 году. Затем последовали три одноактные оперы, написанные для Елены Павловны. . Он также сыграл и дирижировал несколькими своими произведениями, в том числе Океанской симфонией в ее первоначальной четырехчастной форме, его Вторым фортепианным концертом и несколькими сольными произведениями. Отчасти отсутствие успеха на русской оперной сцене заставило Рубинштейна еще раз задуматься о поездке за границу, чтобы закрепить за собой репутацию серьезного артиста. ^[8]

За границей еще раз [ править ]

В 1854 году Рубинштейн начал четырехлетнее концертное турне по Европе. ^[9] Это был его первый крупный концертный тур за десятилетие. Сейчас ему 24 года, и он чувствовал себя готовым предложить себя публике как полноценный пианист, а также достойный композитор. Вскоре он восстановил репутацию виртуоза. Игнац Мошелес написал в 1855 году то, что стало широко распространенным мнением о Рубинштейне: «По силе и исполнению он никому не уступает». ^[10]

Как и было в то время, многое из того, что играл Рубинштейн, было его собственными сочинениями. На нескольких концертах Рубинштейн то дирижировал оркестровыми произведениями, то играл в качестве солиста в одном из своих фортепианных концертов. Одним из звездных достижений для него было руководство оркестром Leipzig Gewandhaus в его Ocean Symphony 16 ноября 1854 года. Хотя отзывы о заслугах Рубинштейна как композитора были неоднозначными, они были более благосклонны к нему как к исполнителю, когда несколько недель спустя он сыграл сольный концерт. . ^[11]

Рубинштейн провел один гастрольный перерыв зимой 1856–1857 годов с Еленой Павловной и большей частью императорской королевской семьи в Ницце . Рубинштейн участвовал в обсуждениях с Еленой Павловой о планах поднять уровень музыкального образования у себя на родине; это отверстие первоначальный плод с основанием Русского музыкального общества (RMS) в 1859. ^{[ править ]}

Открытие Санкт-Петербургской консерватории [ править ]

В 1862 году последовало открытие Санкт-Петербургской консерватории , первой музыкальной школы в России и развития RMS в соответствии с ее уставом. ^{[12] [13]} Рубинштейн не только основал ее и был ее первым директором, но и собрал внушительный коллектив. таланта для своего факультета. ^{[ необходима цитата ]}

Некоторые в российском обществе были удивлены, что русская музыкальная школа действительно попыталась стать русской. Одна "модница", когда Рубинштейн сказал, что занятия будут вестись на русском, а не на иностранном языке, воскликнула: "Что, музыка на русском! Это оригинальная идея!" Рубинштейн добавляет:

И, конечно, было удивительно, что теория музыки впервые преподавалась на русском языке в нашей консерватории ... До сих пор, если кто-то хотел ее изучать, он был обязан брать уроки у иностранца, или поехать в Германию. ^[14]

Были и те, кто опасался, что школа будет недостаточно русской. Рубинштейн вызвал резкую критику со стороны русской националистической музыкальной группы, известной как The Five . Михаил Цетлин (он же Михаил Цетлин) в своей книге о Пятерке пишет:

Сама идея консерватории подразумевала, правда, дух академизма, который мог легко превратить ее в оплот рутины, но то же самое можно было сказать о консерваториях по всему миру. Фактически консерватория действительно подняла уровень музыкальной культуры в России. Нетрадиционный путь, избранный Балакиревым и его друзьями, не обязательно был подходящим для всех остальных. ^[15]

Именно в этот период Рубинштейн как композитор добился наибольшего успеха, начиная с Четвертого фортепианного концерта в 1864 году и заканчивая оперой «Демон» в 1871 году. Между этими двумя произведениями находятся оркестровые произведения « Дон Кихот» , которые Чайковский счел «интересными и интересными». молодец, «хотя и эпизодически» ^[16] и опера « Иван IV Грозный» , премьера которой была поставлена ​​Балакиревым. Бородин прокомментировал Ивана IV, что «музыка хорошая, просто не узнаешь, что это Рубинштейн. Нет ничего мендельсоновского, ничего того, что он писал раньше». ^[16]

Американский тур [ править ]

К 1867 году продолжающаяся напряженность в отношениях с лагерем Балакирева, а также связанные с этим вопросы, привели к острым разногласиям среди преподавателей консерватории. Рубинштейн подал в отставку и вернулся к гастролям по Европе. ^[17] В отличие от своих предыдущих туров, он начал все чаще показывать произведения других композиторов. В предыдущих гастролях Рубинштейн играл преимущественно свои произведения. ^[18]

По заказу фортепианной компании Steinway & Sons Рубинштейн совершил поездку по Соединенным Штатам в сезоне 1872–1823 годов. Контракт Стейнвея с Рубинштейном требовал от него дать 200 концертов по неслыханной для того времени цене в 200 долларов за концерт (оплачивается золотом - Рубинштейн не доверял банкам и бумажным деньгам Соединенных Штатов) плюс все оплаченные расходы. Рубинштейн пробыл в Америке 239 дней, дав 215 концертов - иногда по два-три в день в таком же количестве городов.

Рубинштейн писал о своем американском опыте:

Да сохранит нас небо от такого рабства! В этих условиях для искусства нет шансов - человек просто превращается в автомат, выполняющий механическую работу; у художника не остается достоинства; он потерян ... Квитанции и успех неизменно приносили удовлетворение, но все это было так утомительно, что я начал презирать себя и свое искусство. Мое недовольство было настолько глубоким, что когда несколько лет спустя меня попросили повторить мой тур по Америке, я наотрез отказался ...

Несмотря на свои несчастья, Рубинштейн заработал на своем американском турне достаточно денег, чтобы обеспечить ему финансовую безопасность на всю оставшуюся жизнь. Вернувшись в Россию, он «поспешил вложиться в недвижимость», купив для себя и своей семьи дачу в Петергофе , недалеко от Санкт-Петербурга. ^{[19] [20] [21]}

Более поздняя жизнь [ править ]

Рубинштейн продолжал гастролировать как пианист и выступать как дирижер. В 1887 году он вернулся в Санкт-Петербургскую консерваторию с целью повышения общих стандартов. Он удалил учеников с более низкими уровнями, уволил и понизил в должности многих профессоров, ужесточил вступительные и экзаменационные требования и пересмотрел учебную программу. Он проводил еженедельные занятия для учителей по всей литературе по клавишным инструментам и давал некоторые из наиболее одаренных учеников по игре на фортепиано персональные тренировки. В 1889/90 учебном году он еженедельно читал лекции для студентов. Он снова ушел в отставку - и покинул Россию - в 1891 году из-за требований Империи, чтобы прием в Консерваторию, а затем и ежегодные премии студентам, присуждался по этническим квотам, а не исключительно по заслугам. Эти квоты были разработаны, чтобы поставить евреев в невыгодное положение. Рубинштейн поселился вДрезден и снова начал давать концерты в Германии и Австрии. Практически все эти концерты были благотворительными. ^{[ необходима цитата ]}

Рубинштейн также тренировал несколько пианистов и обучал своего единственного частного ученика по фортепиано Йозефа Хофманна . Хофманн станет одним из лучших клавишников 20-го века. ^{[ необходима цитата ]}

Несмотря на свои взгляды на этническую политику в России, Рубинштейн время от времени возвращался туда, чтобы навестить друзей и семью. Он дал свой последний концерт в Санкт-Петербурге 14 января 1894 года. Из-за стремительного ухудшения здоровья Рубинштейн вернулся в Петергоф летом 1894 года. Он умер там 20 ноября того же года, некоторое время страдавший от болезни сердца . ^{[22] [23]}

Бывший Троицкая улица в Санкт - Петербурге , где он жил теперь называется Rubinstein - стрит после него. ^{[ необходима цитата ]}

Пианизм [ править ]

"Ван II" [ править ]

Многие современники считали его поразительно похожим на Людвига ван Бетховена . Игнац Мошелес , близко знавший Бетховена, писал: «Черты лица и короткие неудержимые волосы Рубинштейна напоминают мне Бетховена». Лист называл Рубинштейна «Ван II». Это сходство ощущалось и в игре Рубинштейна на клавишных. Говорят, что из-за его рук произошло извержение вулкана. Зрители писали, что после одного из его концертов вернулись домой хромыми, зная, что стали свидетелями силы природы. ^[24]

Иногда слушатели не могли смириться с игрой Рубинштейна. Американская пианистка Эми Фэй , которая много писала о европейской классической музыкальной сцене, признала, что, хотя Рубинштейн «обладает гигантским духом в нем, он чрезвычайно поэтичен и оригинален ... для всего вечера он слишком силен. Дайте мне Рубинштейна на время». несколько штук, но Tausig на целый вечер ". Она слышала, как Рубинштейн играл «потрясающую пьесу Шуберта», якобы « Фантазию странника» . Представление вызвало у нее такую ​​сильную головную боль, что остальная часть концерта была испорчена для нее. ^{[ необходима цитата ]}

Особенно страстной оказалась Клара Шуман . После того, как в 1857 году она услышала, как он играет Трио Мендельсона до минор , она написала, что «он так напугал меня, что я не знала, как себя контролировать ... и часто он так уничтожал скрипку и виолончель, что я ... ничего не слышала. их." По мнению Клары, несколько лет спустя, когда Рубинштейн дал концерт в Бреслау, положение не улучшилось. Она отметила в своем дневнике: «Я была в ярости, потому что он больше не играет. Либо доносится совершенно дикий шум, либо шепот при нажатой педали софта. И потенциальная культурная публика мирится с таким выступлением!» ^[25]

С другой стороны, когда Рубинштейн играл Трио Бетховена «Эрцгерцог» со скрипачом Леопольдом Ауэром и виолончелистом Альфредо Пьятти в 1868 году, Ауэр вспоминает:

Я впервые услышал эту пьесу великого артиста. На репетиции он был очень любезен ... Я до сих пор помню, как Рубинштейн сел за рояль, слегка запрокинув голову льва, и начал пять вступительных тактов основной темы ... Мне это показалось Я никогда раньше не слышал, чтобы на пианино играли по-настоящему. Великолепие стиля, с которым Рубинштейн представил эти пять мер, красота тона, обеспечиваемая его мягкостью прикосновения, искусство, с которым он манипулировал педалью, неописуемы ... ^[26]

Скрипач и композитор Анри Вьекстемпс добавляет:

Его власть над фортепиано - нечто невероятное; он переносит вас в другой мир; все механическое в инструменте забывается. Я до сих пор нахожусь под влиянием всеобъемлющей гармонии, искрящихся пассажей и грома Сонаты соч. Бетховена. 57 [ Аппассионата ], которую Рубинштейн исполнил для нас с невообразимым мастерством. ^[27]

Венский музыкальный критик Эдуард Ханслик выразил то, что Шенберг называет «точкой зрения большинства» в обзоре 1884 года. Жаловавшись на то, что сольный концерт Рубинштейна длится более трех часов, Ханслик признает, что чувственный элемент игры пианиста доставляет удовольствие слушателям. По словам Ханслика, как достоинства, так и недостатки Рубинштейна проистекают из неиспользованной природной силы и элементарной свежести. «Да, он играет как бог, - пишет Ханслик в заключение, - и мы не обидимся, если время от времени он превращается, как Юпитер, в быка». ^[28]

Матвей Прессман, однокурсник Сергея Рахманинова, добавляет:

Он очаровал вас своей силой, и он очаровал вас элегантностью и грацией своей игры, своим бурным, пылким темпераментом, своей теплотой и обаянием. Его крещендо не имело границ для роста мощи его звучности; его diminuendo достигло невероятного пианиссимо , звучащего в самых дальних уголках огромного зала. В игре Рубинштейн творил, причем творил неподражаемо и гениально. Он часто относился к одной и той же программе совершенно по-разному, когда играл ее во второй раз, но, что еще более поразительно, в обоих случаях все получалось чудесно. ^[29]

Рубинштейн также был знатоком импровизации - практики, в которой Бетховен преуспел. Композитор Гольдмарк писал один концерт , где Рубинштейн импровизировал на мотив из последнего движения Бетховена «s Восьмой симфонии :

Он противопоставил это басу; затем развил ее сначала как канон, затем как четырехголосную фугу и снова превратил ее в нежную песню. Затем он вернулся к первоначальной форме Бетховена, позже изменив ее на веселый венский вальс с его собственными своеобразными гармониями, и, наконец, бросился в каскады блестящих пассажей, идеальный шторм звука, в котором исходная тема все еще была безошибочной. Это было превосходно ». ^[9]

Техника [ править ]

Виллуинг работал с Рубинштейном над положением рук и ловкостью пальцев. Наблюдая за Листом, Рубинштейн узнал о свободе движений рук. Теодор Лещицкий , преподававший фортепиано в Санкт-Петербургской консерватории, когда она открылась, сравнил мышечное расслабление за фортепиано с глубоким дыханием певца. Он замечал своим ученикам, «какие глубокие вдохи Рубинштейн делал в начале длинных фраз, а также какой у него отдых и какие драматические паузы». ^[30]

В своей книге «Великие пианисты» бывший критик New York Times Гарольд Шенберг описывает игру Рубинштейна как «игру необычайной широты, мужественности и жизненной силы, безмерной звучности и технического величия, в которой слишком часто проявляется техническая небрежность». Когда Рубинштейн был поглощен моментом исполнения, он, казалось, не заботился о том, сколько неправильных нот он сыграл, пока проявлялось его представление о пьесе, которую он играл. ^[31] Сам Рубинштейн после концерта в Берлине в 1875 году признался: «Если бы я мог собрать все ноты, которые я позволил упасть под фортепиано, я мог бы дать второй концерт с ними». ^[32]

Частично проблема могла заключаться в огромных размерах рук Рубинштейна. Они были огромными, и многие наблюдатели их комментировали. Йозеф Хофманн заметил, что пятый палец Рубинштейна «был толщиной с мой большой - подумайте! Тогда его пальцы были квадратными на концах с подушечками на них. Это была чудесная рука». ^[33] Пианист Йозеф Левинн описал их как «толстых, пухлых ... с такими широкими на кончиках пальцами, что ему часто было трудно не взять две ноты сразу». Немецкий преподаватель фортепиано Людвиг Deppe сообщил американский пианист Эми Fay внимательно посмотреть , как Рубинштейн ударил его аккорды: «Ничего свело о нем! Он раскидывает руки, как будто собирается окунуться во вселенную, и берет их с величайшей свободой и самоотверженностью ! » ^[30]

Из-за резких моментов в игре Рубинштейна некоторые более академические, отточенные игроки, особенно обученные в Германии, серьезно усомнились в величии Рубинштейна. Те, кто ценил интерпретацию больше или больше, чем чистую технику, находили много похвалы. Пианист и дирижер Ганс фон Бюлов называл Рубинштейна «Микеланджело музыки». Немецкий критик Людвиг Реллштаб называл его «Геркулесом фортепьяно; Юпитером тонанами инструмента». ^[34]

Тон [ править ]

Прессман засвидетельствовал певческое качество игры Рубинштейна и многое другое: «Его тон был поразительно полным и глубоким. Для него фортепиано звучало как целый оркестр, не только в отношении силы звука, но и в разнообразии тембров. С ним пианино пело, как пела Патти , как пела Рубини ». ^[29]

Шенберг оценил фортепианный тон Рубинштейна как самый чувственный из всех великих пианистов. Его коллега-пианист Рафаэль Жозеффи сравнил его с «золотым валторном». Сам Рубинштейн сказал интервьюеру: «Сила с легкостью - вот один из секретов моего прикосновения… Я часами сидел, пытаясь имитировать тембр голоса Рубини в своей игре». ^[35]

Рубинштейн рассказал молодому Рахманинову, как ему удалось добиться такого тона. «Просто нажимайте на клавиши, пока кровь не сочится из кончиков ваших пальцев». Когда хотел, Рубинштейн мог играть необычайно легко, изящно и изящно. Однако он редко проявлял эту сторону своей натуры. Он быстро узнал, что публика приходила слышать его гром, поэтому он приспособился к ним. Напористая игра и мощный темперамент Рубинштейна произвели особенно сильное впечатление во время его американского турне, где раньше никто не слышал такой игры. Во время этого турне Рубинштейн привлек больше внимания прессы, чем любая другая фигура, до появления Игнация Яна Падеревского поколением позже. ^[36]

Программы [ править ]

Концертные программы Рубинштейна часто были гигантскими. В своей рецензии 1884 года Ханслик упомянул, что пианист сыграл более 20 пьес на одном концерте в Вене, в том числе три сонаты ( фа-диез минор Шумана, ре минор Бетховена и соч. 101 ля ля). Рубинштейн был человеком чрезвычайно крепкого телосложения и, видимо, никогда не уставал; зрители явно стимулировали его надпочечники до такой степени, что он вел себя как сверхчеловек. У него был колоссальный репертуар и столь же колоссальная память, пока ему не исполнилось 50, когда у него начались провалы в памяти, и ему пришлось играть с распечатанной ноты. ^{[ необходима цитата ]}

Рубинштейн был наиболее известен своей серией исторических сольных концертов - семи последовательных концертов, посвященных истории фортепианной музыки. Каждая из этих программ была огромной. Вторая, посвященная сонатам Бетховена , состояла из Лунного света , Бури , Вальдштейна , Аппассионаты , ми минор , ля мажор (соч. 101) , ми мажор (соч. 109) и до минор (соч. 111) . Опять же, все это было включено в один концерт. Четвертый концерт, посвященный Шуману , содержал Фантазию до мажор , Крейслериану , Симфонические этюды., Соната фа-диез минор, сборник коротких пьес и карнавал . Это не включало в себя выходов на бис, которые Рубинштейн щедро распылял на каждом концерте. ^[37]

Рубинштейн завершил свой американский тур с этой серией, играя семь сольных концерты в течение девяти дней в Нью - Йорке в мае 1873 года ^{[ править ]}

Рубинштейн сыграл эту серию исторических сольных концертов в России и по всей Восточной Европе. В Москве он давал эту серию вечеров по вторникам подряд в Дворянском зале, повторяя каждый концерт на следующее утро в Немецком клубе для студентов бесплатно. ^[38]

Рахманинов о Рубинштейне [ править ]

Сергей Рахманинов впервые посетил исторические концерты Рубинштейна двенадцатилетним учеником по классу фортепиано. ^[38] Сорок четыре года спустя он сказал своему биографу Оскару фон Риземану: «[Его игра] захватила все мое воображение и оказала заметное влияние на мои амбиции как пианиста». ^{[ необходима цитата ]}

Рахманинов объяснил фон Риземану: «Зачаровывала не столько его великолепная техника, сколько глубокая, духовно утонченная музыкальность, которая говорила от каждой ноты и каждого такта, которые он играл, и выделяла его как самого оригинального и непревзойденного пианиста в мире. Мир." ^{[ необходима цитата ]}

Представляет интерес подробное описание Рахманинова фон Риземану:

Однажды он повторил весь финал Сонаты [Шопена] си минор, возможно, он не преуспел в коротком крещендо в конце, как он бы хотел. Слушал завороженно и мог слышать отрывок снова и снова, настолько уникальна была красота тона ... Я никогда не слышал виртуозную пьесу « Исламей » Балакирева, как ее играл Рубинштейн, и его интерпретацию маленькой фантазии Шумана « Bird as Prophet был неподражаем в поэтической изысканности: описать diminuendo пианиссимо в конце «отлетающей птички» было бы безнадежно неадекватно. Неповторимы и волнующие души образы Крейслерианы., последнее (соль минор) отрывок, из которого я никогда не слышал, чтобы кто-нибудь играл в такой же манере. Одним из величайших секретов Рубинштейна было использование педали. Он сам с радостью выразил свои мысли по этому поводу, сказав: «Педаль - это душа фортепиано». Ни один пианист не должен забывать об этом. ^[39]

Биограф Рахманинова Барри Мартин предполагает, что, возможно, не случайно две пьесы, которые Рахманинов удостоил похвалы на концертах Рубинштейна - Аппассионата Бетховена и Соната «Похоронный марш» Шопена - обе стали краеугольными камнями сольных программ самого Рахманинова. Мартин также утверждает, что Рахманинов мог основывать свою интерпретацию сонаты Шопена на обходе Рубинштейна, указывая на сходство между письменными отчетами о версии Рубинштейна и аудиозаписью произведения Рахманинова. ^[40]

Рахманинов признал, что Рубинштейн не был идеальным по нотам на этих концертах, ^[41] вспомнив провал в памяти во время балакирева « Ислам» , где Рубинштейн импровизировал в стиле пьесы, пока не вспомнил остальную часть через четыре минуты. ^[42] В защиту Рубинштейна, однако, Рахманинов сказал, что «за каждую возможную ошибку, которую мог совершить [Рубинштейн], он давал взамен идеи и музыкальные образы, которые могли бы восполнить миллион ошибок». ^[43]

Проведение [ править ]

Рубинштейн руководил программами Русского музыкального общества с момента основания организации в 1859 году до своего ухода из нее и Санкт-Петербургской консерватории в 1867 году. Он также выполнял свою долю приглашенного дирижирования как до, так и после пребывания в RMS. Рубинштейн на подиуме был столь же темпераментен, как и на клавишных, что вызвал неоднозначную реакцию как у оркестровых музыкантов, так и у публики. ^[44]

Учитель [ править ]

Как учитель композиции, Рубинштейн мог вдохновлять своих учеников и отличался щедростью времени и усилий, которые он тратил на работу с ними, даже после целого дня административной работы. Он также мог быть требовательным и ожидать от них того же, что и давал им. По словам одного из однокурсников Чайковского, Александра Рубца, Рубинштейн иногда начинал урок с чтения некоторых стихов, а затем назначал их для сольного голоса или припева, в зависимости от предпочтений ученика. Это задание должно было быть выполнено на следующий день. В других случаях он ожидал, что студенты импровизируют менуэт, рондо, полонез или другую музыкальную форму. ^[45]

Рубинштейн постоянно предупреждал своих учеников, что нужно остерегаться робости, не останавливаться на трудном месте в композиции, а оставить его и двинуться вперед. Он также побуждал их писать наброски с указанием того, в какой форме будет написано это произведение, и избегать сочинения за фортепиано. ^[45] Среди известных учеников - пианисты Йозеф Хофманн и Сандра Друкер . ^{[ необходима цитата ]}

Состав [ править ]

К 1850 году Рубинштейн решил, что хочет прослыть не только пианистом, но «композитором, исполняющим свои симфонии, концерты, оперы, трио и т. Д.» ^[46] Рубинштейн был плодовитым композитором, не писать и не менее двадцати опер ( в частности , Демон , написанный после Лермонтова «s романтической поэмы, и его преемник Купец Калашников ), пять фортепианных концертов , шесть симфоний и множество соло на фортепиано произведения наряду с значительный объем произведений для камерного ансамбля, два концерта для виолончели и один для скрипки , отдельные оркестровые произведения и звуковые стихи (в том числе одно под названиемДон Кихот ). Эдвард Гарден пишет в New Grove :

Рубинштейн усердно сочинял все периоды своей жизни. Он был способен и желал издать полдюжины песен или альбом пьес для фортепиано со слишком беглой легкостью, зная, что его репутация обеспечит удовлетворительное финансовое вознаграждение за приложенные усилия. ^[47]

Рубинштейн и Михаил Глинка , считавшиеся первыми выдающимися русскими композиторами-классиками, оба учились в Берлине у педагога Зигфрида Дена. Глинка, будучи учеником Дена за 12 лет до Рубинштейна, использовал возможность накопить большие резервы композиционных навыков, которые он мог использовать, чтобы открыть целую новую территорию русской музыки. Рубинштейн, наоборот, решил проявить свои композиционные таланты в немецких стилях, проиллюстрированных в учении Дена. Роберт Шуман и Феликс Мендельсон оказали сильнейшее влияние на музыку Рубинштейна. ^[48]

Следовательно, музыка Рубинштейна не демонстрирует никакого национализма «пятерки» . Рубинштейн также имел тенденцию поспешно сочинять свои пьесы, в результате чего хорошие идеи, такие как идеи в его « Океанской симфонии», развивались не совсем образно. Как позже заметил Падеревский, «у него не было необходимой для композитора концентрации терпения ...» »Он был склонен предаваться высокопарным клише в моменты кульминации, которым предшествовали слишком длинные восходящие последовательности, которые впоследствии имитировались Чайковский в его менее вдохновляющих произведениях ». ^[47]

Тем не менее Четвертый фортепианный концерт Рубинштейна

оказали большое влияние на фортепианные концерты Чайковского, особенно первый (1874–185), и великолепный финал с его вступлением и яркой основной темой лежит в основе очень похожего материала в начале финала Концерта для фортепиано с оркестром Ми-бемоль мажор Балакирева. [...] Первая часть концерта Балакирева была написана, частично под влиянием Второго концерта Рубинштейна, в 1860-х годах. ^[47]

После смерти Рубинштейна его произведения стали терять популярность, хотя его фортепианные концерты оставались в репертуаре Европы до Первой мировой войны, а его основные произведения - в российском концертном репертуаре. Музыка Рубинштейна, возможно, несколько лишенная индивидуальности, не могла конкурировать ни с устоявшейся классикой, ни с новым русским стилем Стравинского и Прокофьева. ^[49]

В последние годы его работы стали немного чаще исполняться как в России, так и за рубежом и часто встречались с положительной критикой. ^{[ необходима цитата ]} Среди его наиболее известных работ - опера «Демон» , его фортепианный концерт № 4 и его симфония № 2, известная как «Океан» .

Реплика Рубинштейна [ править ]

Рубинштейн при жизни был известен как своим сарказмом, так и иногда проницательной проницательностью. Во время одного из визитов Рубинштейна в Париже, французский пианист Альфред Корто играл первую часть Бетховена «s Аппассионаты для него. После долгого молчания Рубинштейн сказал Корто: «Мой мальчик, никогда не забывай, что я собираюсь тебе сказать. Музыку Бетховена нельзя изучать. Она должна быть перевоплощена». Сообщается, что Корто никогда не забывал этих слов. ^[50]

Собственные фортепианные ученики Рубинштейна были привлечены к такой же ответственности: он хотел, чтобы они думали о музыке, которую они играли, подбирая тон пьесе и фразе. Его манера обращения с ними была сочетанием грубой, иногда резкой критики и хорошего юмора. ^[51] Хофманн написал об одном таком уроке:

Однажды я довольно плохо сыграл рапсодию Листа. Немного погодя Рубинштейн сказал: «То, как вы сыграете эту пьесу, устроит тетушку или маму». Затем, встав и подошел ко мне, он сказал: «А теперь посмотрим, как мыиграть такие вещи ». [...] Я начал снова, но я не сыграл больше, чем несколько тактов, когда Рубинштейн громко сказал:« Ты начал? »« Да, Мастер, конечно же ».« О », - сказал он. Рубинштейн неопределенно: «Я не замечал». [...] Рубинштейн не столько наставлял меня. Просто он позволял мне учиться у него ... Если ученик своим собственным обучением и умственной силой достигал желаемой точки что волшебство музыканта заставило его увидеть, он обрел уверенность в своих силах, зная, что он всегда найдет эту точку снова, даже если он потеряет свой путь один или два раза, как это может сделать каждый с честным стремлением . ^[52]

Настаивание Рубинштейна на абсолютной верности напечатанной записке удивило Гофмана, так как он слышал, как его учитель позволял себе вольности на своих концертах. Когда он попросил Рубинштейна разрешить этот парадокс, Рубинштейн ответил, как и многие учителя на протяжении веков: «Когда ты такой же старый, как я, ты можешь делать то же, что и я». Затем Рубинштейн добавил: «Если сможешь». ^[53]

Рубинштейн также не изменил тон своих комментариев на высокопоставленных. После того, как Рубинштейн вновь стал директором Санкт-Петербургской консерватории, царь Александр III пожертвовал ветхий старый Большой театр в качестве нового дома консерватории - без средств, необходимых для восстановления и перестройки здания. На приеме, устроенном в честь монарха, царь спросил Рубинштейна, доволен ли он этим подарком. Рубинштейн, к ужасу толпы, ответил прямо: «Ваше Императорское Величество, если бы я дал вам красивую пушку, всю установленную и тисненую, без боеприпасов, вы бы ее хотели?» ^[54]

Голос Рубинштейна [ править ]

Следующая запись была сделана в Москве в январе 1890 года Юлиусом Блоком по поручению Томаса Эдисона . ^[55] Слышно, как Рубинштейн делает приветственное замечание о фонографе .

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

На русском [ править ]

• Апетян, под ред. З.А. Воспоминантя о Рахманинове (Москва, 1988).
• Баренбойм, Лев Аронович, Антон Григорьевич Рубинштейн (2 т. ), Москва, 1957–62.
• Хопрова, Татьяна ред., Антон Григорьевич Рубинштейн , (Санкт-Петербург, 1997) ISBN  5-8227-0029-2
• Рубинштейн, Антон Григорьевич, изд. Л. Баренбойм, Литературное наследие, 3 т. , (Москва, 1983)

На немецком [ править ]

• Литцманн, Бертольд, Клара Шуман (3 тома) (Лейпциг: Breitkopf & Härtel, 1906)

На английском [ править ]

• Боуэн, Кэтрин Дринкер , свободный художник (Нью-Йорк: Random House, 1939)
• Браун, Дэвид (1978). Чайковский: Ранние годы, 1840–1875 . WW Norton & Comoany Inc.
• Браун, Дэвид (1986). Чайковский: Годы странствий, 1878–1885 . WW Norton & Company, Inc.
• Кук, Джеймс Фрэнсис, Великие пианисты по игре на фортепиано (Филадельфия: Theo Presser Co., 1913)
• Сад, Эдвард, изд. Стэнли Сэди, Рубинштейн, Антон Григорьевич, Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmilian, 2001), 29 томов. ISBN 0-333-60800-3 . 
• Гериг, Реджинальд Р., Великие пианисты и их методы (Ньютон, Эббот, Дэвид и Чарльз, 1976)
• Холден, Энтони, Чайковский: биография (Нью-Йорк: Random House, 1995)
• Мартин, Барри (1990). Рахманинов: композитор, пианист, дирижер . Олдершот, Англия: Scolar Press.
• Познанский, Александр, Чайковский: В поисках внутреннего человека (Нью-Йорк, Schirmer Books, 1991)
• Сакс, Харви (1982). Виртуоз . Темза и Гудзон.
• Шенберг, Гарольд К. (1963). Великие пианисты . Саймон и Шустер.
• Тейлор, Филип С. (2007). Антон Рубинштейн: Жизнь в музыке . Издательство Иллинойского университета. ISBN 978-0-253-34871-5.
• Цетлин, Михаил (Панин, Джордж пер. И ред.), Пятерка: Эволюция русской музыкальной школы (Вестпост, Коннектикут: Greenwood Press, Publishers, 1975, 1959)

Внешние ссылки [ править ]

Викискладе есть медиафайлы по теме Антона Рубинштейна .

В Wikisource есть текст статьи Британской энциклопедии 1911 года Рубинштейн, Антон Григорович .

• Цитаты, связанные с Антоном Рубинштейном в Wikiquote
• Нетворкинг Рубинштейн - его контакты в начале карьеры
• Звуковые фрагменты из струнного квартета No.1 соль соль, соч.17 No.1
• Бесплатные партитуры Антона Рубинштейна в рамках проекта International Music Score Library Project (IMSLP)
• Записи Антона Рубинштейна в Дискографии американских исторических записей .