Художественное стекло - это предмет, который изготавливается, как правило, в качестве произведения искусства для украшения, но часто также и для использования, из стекла , иногда в сочетании с другими материалами. Методы включают витражи окна, этилированный огни (также называемые leadlights ), стекла , который был помещен в печь таким образом , что она будет формовать в форму, стеклодувами , пескоструйной стекла и медной фольги стекольного . В целом этот термин ограничен относительно современными произведениями искусства, созданными людьми, которые считают себя художниками, которые выбрали работу со стеклом и одновременно проектируют и создают свои собственные произведения как изобразительное искусство., а не традиционные мастера-стеклодувы, которые часто создают изделия, созданные другими, хотя их изделия, безусловно, могут быть частью искусства . Студийное стекло - еще один термин, который часто используется для обозначения современного стекла, сделанного в художественных целях. Популярность художественного стекла в последние годы возросла, и многие художники прославились своими работами; и, как следствие, все больше колледжей предлагают курсы по работе со стеклом.
Методы и процессы [ править ]
Витражи [ править ]
Витражи, такие как окна, которые можно увидеть в церквях, - это окна, в которых есть элемент живописи. Окно оформлено. После того, как стекло было разрезано по форме, на него наносится краска, содержащая матовое стекло, чтобы при обжиге в печи краска плавилась на поверхности стекла. После этого стеклянные секции соединяются и удерживаются на месте свинцовым припоем, который затем припаивается к стыкам.
Светодиодные фонари и витражи производятся таким же образом, но они не содержат окрашенных участков стекла.
Витражи XIII века в Сент-Шапель , Париж
Работа Leadlight 1977 года
Выдувное стекло [ править ]
Выдувание стекла - один из наиболее часто используемых методов для создания «художественного стекла», который до сих пор пользуется популярностью у большинства современных студийных художников по стеклу . Это связано с близостью художника к материалу и почти безграничной возможностью для творчества и вариаций почти на каждом этапе процесса. Выдувание стекла может использоваться для создания множества форм и может включать цвет с помощью широкого спектра техник. Цветное стекло можно собрать из тигля, прозрачное стекло можно свернуть в порошкообразное цветное стекло, чтобы покрыть внешнюю сторону пузыря, его можно свернуть в стеклянные осколки, его можно растянуть в стержни и соединить с помощью тростникаили его можно наслоить, разрезать и соединить с плиткой, а затем включить в стеклянный пузырь для создания сложных узоров через муррин . «Выдувное стекло» относится только к предметам, изготовленным вручную вручную, но может включать использование форм для придания формы, ребер и шипов для получения декоративных пузырей. Выдувные изделия из стекла должны быть изготовлены из совместимого стекла, иначе напряжение в изделии приведет к его разрушению.
Стеклянная скульптура 2005 года работы Дейла Чихули в Кью-Гарденс , Лондон. Высота 13 футов (4 м).
Середина двадцатого век Vortex Vase , по Robert C. Fritz , один из отцов -основателей движения 1960 - ой студии стекла
Макро- деталь из выдувной стеклянной чаши в Музее мира стекла. Белый вихрь был получен путем скатывания горячего стекла в стеклянный порошок.
Стекло, изготовленное в печи [ править ]
Стекло, изготовленное в печи, обычно называют теплым стеклом , и оно может быть изготовлено либо из цельного куска стекла, которое опускается в форму или над ней, либо из листов стекла разных цветов, сплавленных вместе. Процесс горячего стекла является высокотехнологичным в том смысле, что типы стекла и температуры, при которых оно должно быть обожжено, - довольно сложная операция, которую нужно выполнить правильно. Художественное стекло, которое формируется в печи, обычно принимает форму посуды, тарелок или плиток. Стекло, плавящееся в печи, должно иметь такой же коэффициент расширения.(СЕ). Если для плавления используется стекло, которое не имеет такого же CoE, разная степень сжатия вызовет образование мельчайших трещин под напряжением, а со временем эти трещины вызовут трещины в изделии. Использование поляризационных фильтров для проверки работы позволит определить наличие трещин под напряжением.
Холодное стекло [ править ]
Холодное стекло обрабатывают любым методом без использования тепла. Процессы включают пескоструйную очистку, резку, пиление, долбление, склеивание и склеивание.
Пескоструйная обработка [ править ]
Стекло можно декорировать путем пескоструйной обработки поверхности изделия, чтобы удалить слой стекла, тем самым выделив дизайн. Предметы, которые подвергаются пескоструйной очистке, обычно представляют собой толстые стеклянные плиты, на которых с помощью пескоструйной обработки под высоким давлением вырезан рисунок. Этот метод обеспечивает трехмерный эффект, но не подходит для закаленного стекла, так как процесс может разбить его.
Пескоструйный дизайн в окне
Скульптура яблока из пескоструйного стекла
Интерьер этого произведения искусства был подвергнут пескоструйной обработке.
Техника Copperfoil [ править ]
Техника использования медной фольги в основном используется при изготовлении небольших предметов, таких как лампы в стиле Тиффани, и на самом деле она часто использовалась Луи Комфорт Тиффани . Он заключается в обертывании отрезков стекла самоклеящейся лентой из тонкой медной фольги. Этот метод требует большой сноровки и очень трудоемок. После того, как секции были покрыты фольгой, их спаивают вместе, чтобы сформировать изделие.
Лампа Tiffany из медной фольги
Кусочки стекла обматывают медной лентой, а затем спаивают .
Завод художественного стекла [ править ]
Большая часть антикварного художественного стекла производилась на фабриках, особенно в Великобритании, США и Богемии, где изделия изготавливались по стандарту или «шаблону». Это, казалось бы, противоречит представлению о том, что художественное стекло является отличительной чертой и демонстрирует индивидуальное мастерство. Однако важность декора - в частности, в викторианскую эпоху - означала, что большая часть художественного мастерства была возложена на декоратора. Сегодняшние предположения о том, что изделия фабричного производства обязательно изготавливались с помощью машин, неверны. Примерно до 1940 года большинство процессов, связанных с изготовлением декоративного художественного стекла, выполнялось вручную.
Заводская дифференциация и самобытность [ править ]
Производители разными способами обходили проблему внутреннего сходства своей продукции. Во-первых, они часто меняли дизайн в соответствии со спросом. Особенно это касалось экспортно-зависимых фабрик Богемии, где продавцы сообщали фабрике о тенденциях продаж во время каждой поездки. Во-вторых, украшение предметов среднего и низкого цен на рынке, часто выполняемое наемными «сдельными» рабочими [1]часто была вариацией на тему. Эти субподрядчики обладали таким мастерством, что в целом поддерживались разумный стандарт качества и высокий уровень производительности. Наконец, высокая степень дифференциации может быть получена за счет умножения форм, цветов и декоративных узоров, что дает множество различных комбинаций. Одновременно с тех же фабрик производились отличительные художественные изделия, которые производились в более ограниченных количествах для потребителей верхнего сегмента рынка. Они были декорированы собственными силами, и декораторы могли тесно сотрудничать с дизайнерами и менеджментом, чтобы создать прибыльный предмет.
Используемое художественное стекло [ править ]
Многие предметы, которые сейчас считаются художественным стеклом, изначально предназначались для использования. Часто это использование перестало быть актуальным, но даже если и не было, в викторианскую эпоху и в течение нескольких десятилетий после того, как полезные предметы часто украшались в такой высокой степени, что теперь их ценят за их художественные или дизайнерские достоинства.
Некоторое художественное стекло сохраняет свое первоначальное предназначение, но ценится больше за его искусство, чем за его использование. Например, коллекционеры старинных флаконов для духов обычно выставляют свои изделия пустыми. Эти бутылки изначально использовались в качестве упаковочных материалов и поэтому обычно не считались художественным стеклом. Однако в силу модных тенденций и тогда, и сейчас производители поставляли товары в красивой упаковке. Дизайн Lalique в стиле ар-нуво и ар-деко, а также дизайн Джозефа Хоффмана в стиле ар-деко стали считаться художественным стеклом из-за их стильного и очень оригинального декоративного дизайна.
Точно так же некоторые полезные новинки, которые когда-то производились для торговли подарками, такие как пресс-папье, созданные шотландским художником Полом Исартом, сегодня считаются ценными произведениями искусства из стекла из-за их творческого и сложного дизайна. [2]
Литое художественное стекло [ править ]
Существенный сдвиг в определении того, что представляет собой «художественное стекло», произошел с публикацией в 1977 году книги Виктора Арваса « Стекло - от ар-нуво до ар-деко ». После публикации книги росло признание того, что формованное, массовое производство стекла с небольшим количеством украшений или без них, но с высоким художественным и производственным качеством, такое как стекло Lalique, следует рассматривать как художественное стекло. [3]
Техники украшения [ править ]
- Цвет: смешанные или смешанные разные цвета
- Текстура: глазурь, сатинирование, склеивание, перекус и пескоструйная обработка
- Поверхности: накладки, камеи, вырезка, резка и гравировка.
Изысканная посуда [ править ]
Изысканная стеклянная посуда , как правило, из свинцового хрусталя, богато украшена и почитается за высокое качество изготовления, чистоту металла (смесь расплавленного стекла) и используемые декоративные техники, чаще всего резку и золочение. Обе техники по-прежнему используются для украшения многих изделий из свинцового хрусталя, и в настоящее время эти изделия считаются художественным стеклом.
Хрустальное стекло [ править ]
Хрустальное стекло чаще всего производится вручную, но сейчас все большее распространение получает автоматизация. Некоторые дизайны демонстрируют художественное чутье, но большинство имеют тенденцию быть регулярными, геометрическими и повторяющимися. Иногда дизайн можно рассматривать как «узор», который нужно воспроизвести как можно точнее, с основной целью - подчеркнуть преломляющие свойства или «блеск» кристалла.
Хрустальное стекло Эдо-Кирико из Японии
Стакан из богемского стекла, двухслойный, XIX века.
Римская граненая стеклянная фляга III века
Художественная вырезка [ править ]
Явное исключение может быть сделано для очень характерных ограненных кристаллов, которые были произведены известными дизайнерами в ограниченном количестве. Примерами являются рисунки Кейта Мюррея для Стивена и Уильямса и рисунки Клайна Фаркухарсона для Джона Уолша Уолша. Для этого жанра используется относительно новый термин: «Art Cut» [4]
См. Также [ править ]
- Caneworking
- Свинцовое стекло (Хрусталь)
- Муррин
- Студийное стекло
- Американская фантазия
- История стекла
- Стакан из мохового агата
- Стеклянное искусство
- Витреография (вид искусства)
Ссылки [ править ]
 | Посмотрите художественное стекло в Викисловаре, бесплатном словаре. |
- ^ "Коллекционное богемское стекло 1915-1945" Роберт Труитт
- ^ Kirsen, Барнаби (20 апреля 2015). «Пресс-папье Пола Исарта» . Боха Стекло .
- ^ Стекло - от модерна до ар-деко, 1977 Виктор Арвас
- ^ Каталог выставки "British 'Art' Cut Glass 1920-1970" Найджел Бенсон и Жанетт Хейхерст
