Искусство в нацистской Германии

Искусство в нацистской Германии
Обнаженные статуи идеальных женских и мужских тел, установленные на улицах Берлина по случаю летних Олимпийских игр 1936 года . Берлин выиграл тендер в апреле 1931 года, за два года до прихода к власти НСДАП. Это был последний раз, когда Международный олимпийский комитет собирался голосовать на городских торгах в качестве принимающей стороны.
Die PARTEI , Арно Брекер статуэтку «сек , представляющий дух от нацистской партии

Нацистский режим в Германии активно продвигали и цензуре форм искусства между 1933 и 1945 годами Став диктатором в 1933 году Адольф Гитлер дал его Личного художественных предпочтений силу закона до такой степени , редко известной ранее. В случае Германии моделью должно было стать классическое греческое и римское искусство , рассматриваемое Гитлером как искусство, внешняя форма которого воплощала внутренний расовый идеал. ^[1] Более того, это должно было быть понятным для среднего человека. ^[2] Это искусство должно было быть одновременно героическим и романтическим . ^[2] Нацисты рассматривали культуру Веймарского периода.с отвращением. Их ответ был частично обусловлен консервативной эстетикой, а частично - их решимостью использовать культуру в качестве пропаганды . ^[3]

Теория [ править ]

Как указывает историк Генри Гроссханс в своей книге « Гитлер и художники» , Адольф Гитлер, пришедший к власти в 1933 году (цитата): «считал греческое и римское искусство незагрязненным еврейским влиянием. Современное искусство [воспринималось им как] актом самоутверждения. эстетическое насилие евреев против немецкого духа. Так было верно для Гитлера, - писал Гроссханс, - хотя евреями были только Либерман , Мейднер , Фрейндлих и Марк Шагал , внесшие значительный вклад в немецкое модернистское движение. Но Гитлер. ... взял на себя ответственность решить, кто в вопросах культуры мыслил и действовал как еврей ". ^[4]Якобы «еврейская» природа искусства, которое было неразборчиво, искажено или представляло «порочный» предмет, объяснялась концепцией вырождения, которая считала искаженное и искаженное искусство признаком низшей расы.

Пропагандируя теорию дегенеративного искусства , нацисты объединили свой антисемитизм со стремлением контролировать культуру, тем самым укрепив общественную поддержку обеих кампаний. ^[5] Их усилиям в этом отношении, несомненно, способствовала враждебность населения к модернизму, которая предшествовала их движению. ^[6] Мнение о том, что такое искусство отражало состояние Германии и ее моральное банкротство, было широко распространено, и многие художники действовали таким образом, чтобы открыто подорвать или бросить вызов народным ценностям и морали. ^[7]

В июле 1937 года в Мюнхене открылись две официально спонсируемые выставки : Entartete Kunst ( Выставка дегенеративного искусства ), демонстрирующая современное искусство в нарочито хаотичной инсталляции, сопровождаемой клеветническими ярлыками, которые поощряли насмешки публики; Напротив, Große Deutsche Kunstausstellung (Великая немецкая художественная выставка) состоялась премьера на фоне большого зрелища. На этой выставке, проходившей в роскошном Доме немецкого искусства, Haus der deutschen Kunst , были представлены работы официально утвержденных художников, таких как Арно Брекер и Адольф Виссель.. «Зрители вошли в порталы нового музея, уже названного« Палаццо Китчи »и« Мюнхенский художественный терминал », на уродливую экспозицию, тщательно ограниченную идеализированными немецкими крестьянскими семьями, обнаженными коммерческими произведениями искусства и героическими сценами войны, включая не только несколько работы самого юриста Циглера ". ^[8] «... Шоу было по сути провальным, и посещаемость была низкой. Продажи были еще хуже, и Гитлер в конечном итоге купил большую часть работ для правительства». ^[8] По прошествии четырех месяцев Entartete Kunst привлекло более двух миллионов посетителей, что почти в три с половиной раза больше, чем посещение близлежащего Grosse deutsche Kunstausstellung . ^[9]

Историческая справка [ править ]

Начало двадцатого века характеризовалось поразительными изменениями художественных стилей. В изобразительном искусстве такие инновации, как кубизм , дадаизм и сюрреализм , преследующие по пятам символизм , постимпрессионизм и фовизм , не получили всеобщего признания. Большинство людей в Германии, как и везде, не интересовались новым искусством, которое многие считали элитарным, морально сомнительным и слишком часто непонятным. ^[10] В последние годы Германия стала крупным центром авангардного искусства. Это место зарождения экспрессионизма в живописи и скульптуре., атональные музыкальные композиции Арнольда Шенберга и джазовые работы Пола Хиндемита и Курта Вайля . Роберт Вине «s Кабинет доктора Калигари и Фрица Ланга » s Metropolis принес экспрессионизм в кино .

Создание Reichskulturkammer [ править ]

В сентябре 1933 года была создана Reichskulturkammer (Палата культуры Рейха ) во главе с Йозефом Геббельсом , гитлеровским рейхминистром für Volksaufklärung und Propaganda (имперским министром по просвещению и пропаганде ). ^[11] Отдельные подразделения Палаты культуры Рейха включали: «прессу, радио, литературу, кино, театр, музыку и изобразительное искусство». ^[12] «Целью этой камеры было стимулировать арианизацию немецкой культуры и запретить, например, атональную еврейскую музыку, блюз, сюрреализм, кубизм и дадаизм». ^[12]

Законы, направленные против культуры в Третьем рейхе [ править ]

К 1935 году в Палате культуры Рейха было 100 000 членов. ^[13] Геббельс ясно дал понять, что: «В будущем только те, кто являются членами палаты, будут иметь возможность быть продуктивными в нашей культурной жизни. Членство открыто только для тех, кто выполняет входное условие. Таким образом, все нежелательные и вредные элементы были исключены ". ^[13] Тем не менее в период 1933–1934 гг. Внутри партии существовала некоторая путаница по вопросу об экспрессионизме . Геббельс и некоторые другие считали, что сильные работы таких художников, как Эмиль Нольде , Эрнст Барлах и Эрих Хекельолицетворял нордический дух; как объяснил Геббельс: «Мы, национал-социалисты, не отстали от современности; мы являемся носителями новой современности не только в политике и социальных вопросах, но также в искусстве и интеллектуальных вопросах». ^[14] Однако фракция во главе с Розенбергом презирала экспрессионизм, что привело к ожесточенному идеологическому спору, который разрешился только в сентябре 1934 года, когда Гитлер заявил, что в Рейхе не будет места модернистским экспериментам.

1. Документ № 2030-PS: Декрет о обязанностях Рейхсского министерства общественного просвещения и пропаганды от июня 1933 года гласил: «Рейхсминистр общественного просвещения и пропаганды обладает юрисдикцией в отношении всей области духовной обработки нации, пропаганды. государство, культурная и экономическая пропаганда, просвещение общественности в стране и за рубежом; кроме того, он отвечает за управление всеми учреждениями, служащими этим целям ". ^[15]Это расширило юрисдикцию имперского министра общественного просвещения и пропаганды, включив в нее «просвещение в зарубежных странах; искусство; художественные выставки; движущиеся изображения и спорт за границей»… [и увеличило юрисдикцию во внутренней] »прессе (включая Институт журналистики); Радио; Государственный гимн; Немецкая библиотека в Лейпциге; Искусство; Музыка (включая Филармонический оркестр); Театр; Движущиеся картинки; Кампания против грязной и непристойной литературы «… Пропаганда для туризма». Подписано рейхсканцлером Адольфом Гитлером. ^[16]
2. Документ № 2078-PS: Указ об учреждении Рейхского министерства науки, образования и народной культуры от 1 мая 1934 г. гласил, что: «Рейхсканцлер будет определять различные обязанности рейхсского министерства науки, образования и Популярная культура." ^[17] Подписано президентом Рейха фон Гинденбургом и рейхсканцлером Адольфом Гитлером.
3. Документ № 1708-PS: Программа НСДАП гласит, что: только представители немецкой расы могут быть гражданами (евреи, в частности, лишены гражданства), и что лица, не являющиеся членами расы, могут жить в Германии только в качестве зарегистрированных гостей. '. Пункт 23 гласит: «Мы требуем судебного преследования художественных и литературных форм, которые оказывают деструктивное влияние на нашу национальную жизнь, и закрытия организаций, выступающих против выдвинутых выше требований ^[18].

Жанры в Третьем рейхе [ править ]

Вера в германский дух, определяемый как мистический, деревенский, моральный, несущий древнюю мудрость, благородный перед лицом трагической судьбы, существовала задолго до прихода нацистов; Рихард Вагнер воспевал такие идеи в своей работе. ^[19] Еще до Первой мировой войны влиятельные работы известного немецкого архитектора и художника Пауля Шульце-Наумбурга , в которых осуждались расовые теории и осуждали современное искусство и архитектуру, во многом послужили основанием для веры Адольфа Гитлера в то, что классическая Греция и Средние века были истинными источниками арийского искусства. ^[20]

Нацистское искусство имеет сходство с советским пропагандистским стилем социалистического реализма , и термин героический реализм иногда использовался для описания обоих художественных стилей. Среди известных художников, которых поддерживали нацисты, были скульпторы Йозеф Торак и Арно Брекер , а также художники Вернер Пайнер , Артур Кампф , Адольф Виссель и Конрад Хоммель . В июле 1937 года, через четыре года после прихода к власти, нацистская партия устроила две художественные выставки в Мюнхене.. Великая немецкая художественная выставка была предназначена для демонстрации работ, одобренных Гитлером, с изображением статных обнаженных блондинок, идеализированных солдат и пейзажей. Вторая выставка, проходившая чуть позже, показала другую сторону немецкого искусства : современную, абстрактную, нерепрезентативную - или, по мнению нацистов, «дегенеративную».

По словам Клауса Фишера, «короче говоря, нацистское искусство было колоссальным, безличным и стереотипным. Люди лишились всякой индивидуальности и стали просто символами, выражающими предполагаемые вечные истины. Глядя на нацистскую архитектуру, искусство или живопись, человек быстро приобретает ценность. ощущение, что лица, формы и цвета служат пропагандистской цели; все они представляют собой одни и те же стилизованные выражения нацистских добродетелей - силы, силы, прочности, нордической красоты ». ^[21]

Живопись [ править ]

Искусство Третьего рейха характеризовалось стилем романтического реализма, основанным на классических образцах . Запрещая современные стили как дегенеративные , нацисты продвигали картины, которые были узко традиционными по манере и превозносили ценности расовой чистоты , милитаризма и послушания « кровь и почва » . Другими популярными темами нацистского искусства были народ, работающий на полях, возвращение к простым добродетелям хеймат (любовь к родине), мужские добродетели национал-социалистической борьбы и восхваление женской деятельности по вынашиванию и воспитанию детей. символизируется фразойКиндер, Кюче, Кирхе («дети, кухня, церковь»).

В целом живопись, когда-то очищенная от «дегенеративного искусства», была основана на традиционной жанровой живописи . ^[3] Названия были целенаправленными: «Плодородная земля», «Освобожденная земля», «Постоянная охрана», «Сквозь ветер и погоду», «Благословение земли» и тому подобное. ^[3] Любимым художником Гитлера был Адольф Циглер, и Гитлер владел рядом его работ. Пейзажная живопись заняла видное место на Большой немецкой художественной выставке. ^[22] Опираясь на традиции немецкого романтизма , он должен был основываться на реальном ландшафте, Lebensraum немцев , без религиозных настроений. ^[23]Крестьяне также были популярными образами, отражающими простую жизнь в гармонии с природой. ^[24] Это искусство не показывало никаких признаков механизации сельскохозяйственных работ. ^[25] Фермер трудился вручную, с усилием и борьбой. ^[26] Ни одна картина на первой выставке не показывала городскую или индустриальную жизнь, и только две картины на выставке 1938 года. ^[27]

Нацистская теория явно отвергала «материализм», и поэтому, несмотря на реалистичное отношение к изображениям, «реализм» был редко используемым термином. ^[28] Художник должен был создать идеальную картину для вечности. ^[28] Образы мужчин и, тем более, женщин были сильно стереотипны, ^[29] с физическим совершенством, необходимым для обнаженных картин. ^[30] Это могло быть причиной того, что антисемитских картин было очень мало; Хотя такие работы, как Ум Хаус и Хоф , изображающие еврейского спекулянта, лишающего владения пожилой крестьянской пары, существуют, их немного, возможно, потому, что искусство должно было быть на более высоком уровне. ^[31] Явно политические картины были более распространены, но все еще очень редки.^[22] Героические образы, с другой стороны, были достаточно распространены, чтобы их прокомментировал критик: «Героический элемент выделяется. Рабочий, фермер, солдат - темы ... Героические сюжеты преобладают над сентиментальными. ". ^[32]

С приходом войны военная живопись стала гораздо более распространенной. ^[33] Изображения были романтизированы, изображали героические жертвы и победы. ^[34] Тем не менее, пейзажи преобладали, и среди художников, освобожденных от военной службы, все были отмечены пейзажами или другими тихоокеанскими сюжетами. ^[35] Даже Гитлер и Геббельс сочли новые картины разочаровывающими, хотя Геббельс попытался придать им хорошее лицо, заметив, что они расчистили поле и что эти отчаянные времена привлекли множество талантов в политическую жизнь, а не в культурную. ^[36] В своей речи на Великой немецкой художественной выставке в Мюнхене Гитлер сказал в 1939 году:

Первая цель нашего нового немецкого художественного творчества [...] несомненно достигнута. Аналогично возрождению архитектурного искусства, которое началось здесь, в Мюнхене, здесь также началось очищение в сфере живописи и скульптуры, которое, возможно, было еще более разрушительным. Сметено все мошенничество декадентского или патологического тренд-арта. Достигнут приличный общий уровень. А это много значит. Только из этого может возникнуть поистине творческий гений » ^[37].

К 1938 году около 16 000 работ немецких и негерманских художников были изъяты из немецких галерей и проданы за границу или уничтожены. ^[38]

Скульптура [ править ]

Монументальные возможности скульптуры предлагали более материальное выражение теорий нацизма . Художественная выставка Великий немецкий способствовал жанр скульптуры за счет живописи. ^[39] Таким образом, обнаженный мужчина был наиболее распространенным представлением идеального арийца; Художественное мастерство Арно Брекера сделало его любимым скульптором Адольфа Гитлера. ^{[40] [41]} Йозеф Торак был еще одним официальным скульптором, чей монументальный стиль соответствовал образу, который Третий Рейх хотел передать миру. ^[42] Обнаженные женщины также были обычным явлением, хотя они, как правило, были менее монументальными. ^[43]В обоих случаях физическая форма идеальных нацистских мужчин и женщин не имела недостатков. ^[30]

Музыка [ править ]

Ожидалось, что музыка будет тональной и свободной от влияния джаза ; фильмы и спектакли подвергались цензуре . «Музыкальная программа чередовалась между легкой музыкой в ​​форме народных песен или популярных хитов ( Schlager ) и такой приемлемой классической музыкой, как Бах , Моцарт , Бетховен и итальянская опера ». ^[44]

Городские центры Германии в 1920-х и 30-х годах были наполнены джаз-клубами , кабаре и авангардной музыкой . Напротив, национал-социалистический режим прилагал сосредоточенные усилия, чтобы избегать современной музыки (которая считалась дегенеративной и еврейской по своей природе) и вместо этого принимала классическую немецкую музыку . Особо ценилась музыка, отсылающая к мифическому героическому прошлому Германии, например, Иоганн Себастьян Бах , Людвиг ван Бетховен и Рихард Вагнер . Антон Брукнер пользовался большим уважением, поскольку его музыка считалась выражением духа времени немецкого народа . ^[45]Музыка Арнольда Шенберга (а вместе с ней и атональная музыка ), Густава Малера , Феликса Мендельсона и многих других была запрещена, потому что композиторы были евреями или евреями по происхождению. ^[46] Пол Хиндемит сбежал в Швейцарию в 1938 году ^[47], чтобы не вписать свою музыку в нацистскую идеологию. Некоторые оперы Георга Фридриха Генделя были либо полностью запрещены за темы, сочувствующие евреям и иудаизму, либо для них были написаны новые либретто. Немецкими композиторами, музыку которых чаще всего исполняли в нацистский период, были Макс Регер и Ганс Пфицнер . Рихард Штрауспродолжал оставаться наиболее исполняемым современным немецким композитором, как и до нацистского режима. Однако даже Штраус запретил свою оперу «Безмолвная женщина» в 1935 году из-за его еврейского либреттиста Стефана Цвейга . ^[48]

Допускалась музыка негерманских композиторов, если она была вдохновлена ​​классикой, тональностью , а не композитором еврейского происхождения или связанным с идеологиями, враждебными Третьему рейху. Нацисты признали Ференца Листа немецким происхождением и сфабриковали генеалогию, согласно которой Фредерик Шопен был немцем. Нацистский генерал-губернатор оккупированной Польши даже построил в Кракове «Музей Шопена» . Музыка русского Петра Чайковского могла исполняться в нацистской Германии даже после операции «Барбаросса» . Оперы Джоаккино Россини , Джузеппе Верди и Джакомо Пуччиниполучил частые игры. Самыми исполняемыми современными негерманскими композиторами до начала войны были Клод Дебюсси , Морис Равель , Жан Сибелиус и Игорь Стравинский . ^[48] После начала войны стала чаще исполняться музыка немецких союзников, в том числе венгерского Бэла Бартока , итальянца Отторино Респиги и финна Жана Сибелиуса . Композиторы враждебных народов (таких как Дебюсси, Равель и Стравинский) были в значительной степени запрещены и почти никогда не выступали - хотя были некоторые исключения.

Существуют разногласия по поводу использования нацистским режимом музыки некоторых композиторов, а также по поводу того, подразумевает ли это композитора как косвенно нацистского. Такие композиторы, как Рихард Штраус ^[49], который был первым директором музыкального отдела Министерства пропаганды, и Карл Орф , подвергались резкой критике и яростной защите. ^[50] Евреям быстро запретили исполнять или дирижировать классической музыкой в ​​Германии. Такие дирижеры, как Отто Клемперер , Бруно Вальтер , Игнатц Вагальтер , Йозеф Крипс и Курт Зандерлинг, бежали из Германии. После захвата нацистами Чехословакии дирижер Карел Анчерлбыл занесен в черный список как еврей и отправлен по очереди в Терезиенштадт и Освенцим .

Музыковеды Третьего рейха [ править ]

Когда в 1933 году нацистский режим пришел к власти, музыковедам было поручено переписать историю немецкой музыки, чтобы учесть нацистскую мифологию и идеологию. Рихард Вагнер и Ганс Пфицнер теперь рассматривались как композиторы, которые концептуализировали единый порядок ( Volksgemeinschaft ), в котором музыка была указателем немецкого сообщества. Во времена распада Вагнер и Пфицнер хотели оживить страну с помощью музыки. В книге, написанной о Гансе Пфицнере и Вагнере, опубликованной в Регенсбурге в 1939 году, прослеживается не только рождение современных музыкальных партий, но и политических партий в Германии. Позиция Вагнера-Пфицнера противопоставляла идеи других известных художников, таких как Арнольд Шенберг и Теодор В. Адорно., которые хотели, чтобы музыка была независимой от политики, нацистского контроля и применения. Хотя Вагнер и Пфицнер существовали до Третьего рейха, их чувства и мысли, Gesamtkunstwerk Вагнера , были присвоены Гитлером и его пропагандистами, особенно Йозефом Геббельсом . По словам Майкла Мейера, «сам акцент на укорененности и традиции музыки подчеркивал нацистское понимание самого себя в диалектических терминах: старые боги были мобилизованы против ложных ценностей недавнего прошлого, чтобы придать легитимность прозрению Адольфа Гитлера и его музыкальному представлению. его царства ". ^{[ необходима цитата ]}

Композиторы, либреттисты, педагоги, критики и особенно музыковеды своими публичными заявлениями, интеллектуальными трудами и журналами внесли свой вклад в оправдание тоталитарного плана, который будет внедрен через нацификацию. Вся музыка была написана для нацистских торжеств, митингов и конвенций. Композиторы посвятили фюреру так называемые «освящающие фанфары», инаугурационные фанфары и знаменитые песни. Когда фюрер пришел к власти, нацистская революция сразу же нашла отражение в музыковедческой журналистике. Была очищена определенная прогрессивная журналистика, относящаяся к современной музыке. Журналы, которые сочувствовали «немецкой точке зрения», укоренившейся в вагнеровских идеалах, такие как Zeitschrift für Musik и Die Musik., продемонстрировали уверенность в новом режиме и подтвердили процесс переплетения государственной политики с музыкой. Йозеф Геббельс использовал Völkischer Beobachter , журнал, который распространялся среди широкой публики, помимо элиты и партийных чиновников, в качестве органа культуры Рейха. К концу 1930-х годов Mitteilungen der Reichsmusikkammer стал еще одним известным журналом, отражающим музыкальную политику, организационные и кадровые изменения в музыкальных учреждениях.

В первые годы Третьего рейха музыковеды и музыканты изменили направление музыки, определив, что такое «немецкая музыка», а что нет. Нацистская идеология применялась к оценке музыкантов на статус героев; Музыканты новой немецкой музыкальной эры получили титулы пророков, а их достижения и дела рассматривались как прямые достижения нацистского режима. Вклад немецких музыковедов привел к оправданию нацистской власти и новой немецкой музыкальной культуры в целом. Музыковеды определили великие немецкие ценности, с которыми музыканты должны были бы идентифицировать себя, потому что их обязанность заключалась в том, чтобы объединить музыку и национал-социализм таким образом, чтобы они выглядели неразделимыми.Нацистское мифотворчество и идеология были навязаны новым музыкальным путем Третьего рейха, а не были полностью встроены в риторику немецкой музыки.

Графический дизайн [ править ]

В этот период плакат стал важным средством пропаганды. Плакаты, сочетающие текст и жирную графику, широко использовались как в Германии, так и на оккупированных территориях. Их типография отражала официальную идеологию нацистов. Использование Fraktur было обычным явлением в Германии до 1941 года, когда Мартин Борман объявил шрифт «Judenlettern» и постановил, что следует использовать только римский шрифт . ^[51] Современные шрифты без засечек были осуждены как культурный большевизм , хотя Futura продолжала использоваться из-за своей практичности. ^[52] Изображения часто привлекалигероический реализм . ^[53] Нацистская молодежь и эсэсовцы были изображены монументально, с освещением, которое создавало великолепие. ^[53] Графический дизайн также играл роль в Третьем рейхе благодаря использованию свастики . ^[54] Свастика существовала задолго до прихода Гитлера к власти, служа целям, которые были гораздо более благосклонными, чем те, с которыми она [свастика] ассоциируется сегодня. ^[55] Из-за четких графических линий, использованных для создания свастики, этот символ было очень легко запомнить. ^[54]

Литература [ править ]

Рейхсская литературная палата Reichsschriftstumskammer ^[56] Литература находилась в ведении Министерства пропаганды и народного просвещения Геббельса. По словам Грюнбергера, «в начале войны этот отдел контролировал не менее 2500 издательств, 23000 книжных магазинов, 3000 авторов, 50 национальных литературных премий, 20000 новых книг, выпускаемых ежегодно, и в общей сложности 1 миллион наименований, составляющих доступный книжный рынок. . " ^[57] Германия была крупнейшим производителем книг в Европе - как с точки зрения общего годового выпуска, так и количества отдельных новых книг, выходящих каждый год. ^[58] В 1937 году, когда средняя продажная стоимость произведенных книг составляла 650 миллионов ринггитов, они занимали третье место в статистике товаров после угля и пшеницы.^[59] Первая комиссия по национал-социалистической литературе поставила перед собой цель искоренить литературу «системного периода», как презрительно называли Веймар, и пропагандировать фольклорно-националистическую литературу в нацистском государстве. ^[60] Литература была признана важным политическим инструментом в Третьем рейхе, поскольку практически 100 процентов населения Германии было грамотным. ^[61] «Самой читаемой или выставляемой книгой того периода была книга Гитлера« Майн Кампф » , собрание (согласно Лиону Фейхтвангеру ) из 164 000 нарушений немецкой грамматики и синтаксиса; к 1940 году было продано 6 миллионов экземпляров. , единственный лидер в списке немецких бестселлеров, опередивший примерно на 5 миллионов копийРайнер Мария Рильке и другие ». ^[57]

Ричард Грюнбергер говорит: «В 1936 году литературная критика в том виде, в котором она понималась до сих пор, была упразднена; отныне рецензии следовали схеме: синопсис содержания, усыпанный цитатами, полевые комментарии по стилю, расчет степени совпадения с нацистской доктриной и заключение, свидетельствующее об одобрении или одобрении. иначе." ^[62]

Третий Рейх разрешил читать много иностранной литературы, отчасти потому, что они считали, что труды таких авторов, как Джон Стейнбек и Эрскин Колдуэлл, подтверждают осуждение нацистами западного общества как коррумпированного. ^[63] Однако, когда Соединенные Штаты вступили в войну, все иностранные авторы подверглись строгой цензуре. Темы в нацистской литературе определялись как диапазон «допустимого литературного выражения», в основном ограниченный четырьмя темами: война, нацизм и раса , кровь и почва и нацистское движение » ^[64].

Fronterlebnis (Война как духовный опыт) [ править ]

Это была одна из самых популярных тем в межвоенный период. Писатели воспевали «героизм фронтовиков в [Первой мировой войне], ... азарт боя и святость смерти, когда она находится на службе отечества». ^[65] Среди популярных писателей этого жанра были Эрнст Юнгер и Вернер Боймельбург (де) , бывший офицер. ^[65] Среди известных книг - « Стальная буря» Эрнста Юнгера (1920), « Борьба как внутренний опыт» (1922), « Буря» (1933), « Пламя и кровь» (1925), «Сердце приключений» (1929) и « Тотальная мобилизация» (1931). .

Blut und Boden (Кровь и почва) [ править ]

В романах на эту тему часто фигурировала инстинктивная и привязанная к почве крестьянская община, которая отражала чужеродных пришельцев, стремившихся разрушить их образ жизни. ^[65] Самым популярным романом такого рода был « Вервольф» Германа Лонса, опубликованный в 1910 году.

Историческая этническая принадлежность [ править ]

Клаус Фишер говорит, что нацистская литература делает упор на «историческую этническую принадлежность», то есть на то, как группа людей определяет себя в процессе исторического роста. Писатели пытались выделить важные эпизоды в истории немецкого народа; они подчеркивали миссию Германии в Европе, анализировали неизменная расовая сущность нордического человека и предостерегала от подрывных или антигерманских сил - евреев, коммунистов или западных либералов ». ^[65] Среди выдающихся писателей были: Эрвин Гвидо Кольбенхейер ( Die Bauhutte: Elemente einer Metaphysik der Gerenwart ; Строительная хижина: Элементы современной метафизики, 1925), Альфред Розенберг ( Der Mythus des 20.Jahrhunderts ; Миф двадцатого века, 1930),Йозеф Вайнхебер , Ханс Гримм ( Volk ohne Raum ; Люди без жилого пространства , 1926) и Йозеф Геббельс ( Майкл , 1929).

Архитектура [ править ]

Гитлер отдавал предпочтение величию, особенно в архитектуре, как средству впечатления масс. ^[66] «Когда-то посредственный художник и начинающий архитектор, Гитлер также заявил о« декадансе »современного искусства и подтолкнул своих проектировщиков к созданию монументальных зданий в более старых стилях неоклассицизма или ар-деко ». ^[67]

Театр и кино [ править ]

«Кинопалата Рейха ( Reichsfilmkammer ) контролировала оживленную немецкую киноиндустрию, а Кредитный банк фильмов (также находящийся под контролем Геббельса) централизовал финансовые аспекты кинопроизводства». ^[68] Приблизительно 1363 художественных фотографии были сделаны в Третьем Рейхе (208 из них были запрещены после Второй мировой войны за нацистскую пропаганду). ^[69] Каждый фильм, снятый в Третьем рейхе (включая художественные, короткометражные, кинохроники и документальные фильмы), должен был пройти сам Йозеф Геббельс, прежде чем они могли быть показаны публике. ^[70]

Массовая культура регулировалась менее строго, чем высокая культура, возможно, потому, что власти опасались последствий чрезмерного вмешательства в массовые развлечения. ^[71] Таким образом, до начала войны можно было показывать большинство голливудских фильмов, включая « Это случилось однажды ночью» , « Сан-Франциско» и « Унесенные ветром» . Хотя исполнение атональной музыки было запрещено, запрет на джаз соблюдался менее строго. Бенни Гудман и Джанго Рейнхардт были популярны, а ведущие английские и американские джазовые группы продолжали выступать в крупных городах до войны; после этого танцевальные коллективы официально играли « свинг », а не запрещенный джаз.^[72]

28 ноября 1940 года в Берлине состоялась премьера фильма, который явно был инструментом пропаганды нацистской идеологии. Выход фильма Der ewige Jude (Вечный еврей) произошел всего за два месяца до объявления немецкими властями о создании гетто в Лодзи . Фильм изображался в нацистской прессе как документальный, чтобы подчеркнуть правду о кино, хотя на самом деле это было не более чем пропагандой, разжигающей ненависть к еврейской общине у зрителей. ^[73]

Режиссер Фриц Хипплер использовал множество визуальных приемов, чтобы изобразить евреев грязным, дегенеративным и зараженным болезнями населением. Стремясь дать зрителю более глубокое представление о еврейском образе жизни, в фильме были показаны постановочные сцены Лодзи (вскоре превратившейся в гетто) с присутствием мух и крыс, чтобы показать опасный для жизни район Европы; что, в свою очередь, лишь увековечило скрытые суеверия и страх зрителя. К этой инсценированной и преувеличенной сцене грязи добавилось предупреждение, выпущенное официальными лицами Рейха : предупреждение о том, что Лодзь является районом широко распространенного инфекционного заболевания. Режиссер использовал расистское кино, чтобы поддержать иллюзию того, что евреи были паразитами и развращателями немецкой культуры. ^[74]

Хипплер использовал закадровый голос, чтобы цитировать речи ненависти или вымышленную статистику еврейского населения. Он также позаимствовал множество сцен из других фильмов и представил их вне контекста оригинала: например, сцена, в которой еврейский бизнесмен в Соединенных Штатах прячет деньги, сопровождалась ложным заявлением о том, что мужчины-евреи платят больше налогов, чем неевреи в Соединенных Штатах, что использовалось для намека на то, что евреи удерживают деньги у правительства. За счет многократного использования боковых ракурсов евреев, которые были сняты (без ведома), глядя через плечо в камеру, Der ewige Jude создал визуальный образ, предполагающий изменчивый и заговорщический характер евреев. Еще один прием пропаганды - наложение. Хипплер наложил звезду Давидана вершины мировых столиц, создавая иллюзию еврейского мирового господства. ^[75]

Der ewige Jude печально известна своим антисемитизмом и использованием кино для фабрикации пропаганды, чтобы удовлетворить Гитлера и принять германскую идеологию, которая будет подпитывать нацию в поддержку одержимого лидера. ^[76] «С другой стороны, еврейский актер по имени Лео Ройсс сбежал из Германии в Вену, где покрасил волосы и бороду и стал специалистом по« арийским »ролям, которые нацисты очень хвалили. Ройсс сообщил, что он еврей, подписал контракт с MGM и уехал в Соединенные Штаты " ^[77]

Музей Гитлера [ править ]

Помимо аукционов, которые должны были быть удалены из коллекции Германии, искусство Германии, которое считалось особенно благоприятным для Гитлера, должно было быть объединено для создания огромного художественного музея в родном городе Гитлера Линце , Австрия, для его личной коллекции. К 1945 году в музее были тысячи предметов мебели, картин, скульптур и нескольких других видов искусства. Музей должен был называться Führermuseum.". К концу весны 1940 года коллекционеры произведений искусства и кураторы музеев в гонке со временем пытались спрятать тысячи предметов коллекционирования или вывести их с территории, которая вскоре должна была быть оккупирована, где они могли быть конфискованы немецкими властями. - либо для себя, либо для фюрера. 5 июня произошло особенно важное перемещение тысяч картин, в том числе Мона Лиза , и все они были спрятаны в аббатстве Лок-Дье, расположенном недалеко от Мартиэля во время хаоса вторжения немцев. Арт-дилеры сделали все возможное, чтобы спрятать произведения искусства в самых лучших местах; Пол Розенберг сумел перевезти более 150 великих произведений в банк Либурна , в том числе работы Моне , Матисса, Пикассо и Ван Гог. Другие коллекционеры делали все возможное, чтобы вывезти художественные сокровища Франции в самые безопасные места, какие только были возможны в то время; заправочные машины или большие ящики по пути в Виши , или на юг через Францию ​​и в Испанию, чтобы добраться до транспорта на лодке. Арт-дилер Мартин Фабиани перевез огромное количество картин: рисунки и картины, которые нужно было погрузить на корабль, чтобы ценные вещи были в большей безопасности на британской земле на Бермудских островах , хотя, когда прибыло содержимое корабля, возникли сложности, связанные с доказательством права собственности на них. зарубежные активы из Франции. Британские консулы были осторожны экспорт и тщательно осмотрены поставками из Франции, после чего активов FABIANI были перемещены в Канаду, в заряду регистратора изКазначейский суд Канады, где они должны были оставаться до конца войны. Подобные партии были доставлены в Нью-Йорк, и все они были направлены на защиту художественных ценностей от конфискации, кражи и уничтожения. ^[78]

К концу июня Гитлер контролировал большую часть европейского континента. Когда людей задерживали, их имущество конфисковывали; если им посчастливилось бежать, их вещи, оставленные или хранящиеся на складе, переходили в собственность Германии. К концу августа официальным лицам Рейха было разрешено получить доступ к любым транспортным контейнерам и вынести из них любые желаемые предметы. Артур Зейсс-Инкварт не только разграбил товары, которые должны были быть вывезены с оккупированных территорий, но и разрешил вывоз любых предметов, найденных в домах во время вторжения, после чего был проведен долгий и тщательный поиск европейских сокровищ. ^[79]

Произведения искусства стали важным товаром в немецкой экономике: никому в Германии или странах, контролируемых осью, не разрешалось инвестировать за пределами новой контролируемой Германией территории, которая, в свою очередь, создавала автономный рынок. При небольшом количестве вариантов для инвестиций искусство имело огромное значение для всех, у кого были наличные, включая самого фюрера , как безопасную форму вложения, и даже в торговле для жизни других. В разгар торговли в 1943 году искусство использовалось Питером де Боерсом., который был главой голландской ассоциации арт-дилеров и крупнейшим продавцом немцев в Нидерландах в обмен на освобождение своего сотрудника-еврея. Спрос начал резко расти, вынуждая цены расти и только усиливая желание обнаружить спрятанные сокровища на оккупированной территории. ^[80]

По мере продолжения исследований в оккупированной Франции и по приказу фюрера был составлен список, в который вошли все великие произведения искусства Франции, и Немецкое валютное подразделение начало открывать частные банковские подразделения, в которых хранилась бесчисленная собственность коллекционеров и возможные предметы. в списке. Требовалось присутствие владельца хранилища. Одним из конкретных исследований хранилища было исследование Пабло Пикассо; он избрал довольно хитрую тактику, когда солдаты обыскивали содержимое его хранилища. Он упаковал свои собственные работы с бесчисленным количеством работ других художников из своей коллекции в хаотичном порядке, в результате чего исследователи сочли, что в коллекции нет ничего значительного, и не взяли ничего. ^[81]

Когда конфискации начали накапливаться в огромных количествах, предметы заполнили Лувр и вынудили чиновников Рейха использовать Jeu de Paume , небольшой музей, для дополнительного пространства и для надлежащего просмотра коллекции. Гитлер мог выбирать из огромного запаса произведений искусства: у фюрера был первый выбор для его собственной коллекции; вторые - предметы, которые пополнят коллекции рейхсмаршала ; третье предназначалось для всего, что было полезно для поддержки нацистской идеологии; четвертая категория была создана для немецких музеев. Предполагалось, что все будет оценено и оплачено, а вырученные средства будут направлены французским военным сиротам. ^[82]

Гитлер также приказал конфисковать французские произведения искусства, принадлежащие государству и городам. Чиновники рейха решили, что оставить во Франции, а что отправить в Линц . Дальнейшие заказы от фюрера также включали возвращение произведений искусства, которые были украдены Наполеоном из Германии в прошлом. Наполеон считается бесспорным рекордсменом по конфискации произведений искусства. ^[83]

Кража произведений искусства [ править ]

Позже, будучи оккупантами Европы, немцы рыскали по музеям и частным коллекциям Европы в поисках подходящего «арийского» искусства, которое могло быть приобретено для заполнения новой помпезной галереи в родном городе Гитлера Линце . Поначалу предполагалось, что произведен обмен работами (иногда с шедеврами импрессионизма , которые нацисты считали выродившимися), но позже приобретения происходили путем принудительных «пожертвований» и, в конечном итоге, путем простого грабежа. ^[84]

Чистка искусства в Германии и оккупированных странах была чрезвычайно широкой. Нацистская кража считается крупнейшей кражей произведений искусства в современной истории, включая картины, мебель, скульптуры и все остальное, что считается ценным или противодействующим очищению немецкой культуры Гитлером. Во время Второй мировой войны кража произведений искусства немецкими войсками была разрушительной, и восстановление пропавших без вести украденных произведений искусства продолжается и сегодня, наряду с борьбой за законное право собственности. Рейх не только конфисковал и перераспределил бесчисленные шедевры с оккупированных территорий во время войны, но также выставил на аукцион большую часть коллекции великого искусства Германии из музеев и художественных галерей. В конце концов, комиссии по конфискации изъяли более 15 000 произведений искусства только из государственных коллекций Германии.^[85]

На «уточнение» критериев нацистского искусства ушло четыре года; в конце концов, терпимо было то, что любил Гитлер и что было наиболее полезным для правительства Германии с точки зрения пропаганды. Тщательная охота за художниками в Германии действовала с начала Второй мировой войны, что включало устранение бесчисленных членов арт-сообщества. Нападениям подверглись директора музеев, поддерживающие современное искусство; Художникам, которые отказывались подчиняться искусству, одобренному Рейхом, вообще запрещалось заниматься искусством. Чтобы добиться запрета на занятия искусством, агенты гестапорегулярно совершал неожиданные посещения домов и мастерских художников. Обнаруженные при осмотрах мокрые кисти или даже запах скипидара в воздухе стали достаточным поводом для ареста. В ответ на жесткие ограничения многие художники решили бежать из Германии. ^[86]

Перед надвигающейся войной и время просто грабежи сокровища искусства Занято нации, но в ходе усилий рейха , чтобы освободить Германию конфликтующего искусства, власть нацистской партии осознала потенциальный доход от собственной коллекции немецкого искусства , которое считалось дегенеративным искусством , которое было быть очищенным от немецкой культуры. Рейх начал собирать и выставлять на аукцион бесчисленное количество произведений искусства - например, «30 июня 1939 года в элегантном отеле Grand Hotel National в швейцарском курортном городе Люцерн прошел крупный аукцион ». ^[87] Все картины и скульптуры недавно выставлялись в музеях Германии. В этой коллекции представлено более 100 картин и скульптур многих известных художников, таких как Анри Матисс ,Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо ; все они были сочтены нацистскими властями «дегенеративными» произведениями и должны были быть изгнаны из Германии. Аукцион такого масштаба был расценен как подозрительный потенциальными покупателями, которые опасались, что прибыль в конечном итоге пойдет на финансирование нацистской партии: «Аукционист был настолько обеспокоен этим мнением, что разослал письма ведущим дилерам, заверив их, что вся прибыль будет использоваться для немецких музеев ». ^[88] На самом деле, вся выручка от аукциона была депонирована на «немецкие контролируемые счета», а музеи «... как все подозревали, не получили ни гроша». ^[89]

Отдельные исполнители NSDAP [ править ]

По словам Клауса Фишера: «Многие немецкие писатели, художники, музыканты и ученые не только остались, но и процветали при нацистах, в том числе некоторые известные имена, такие как Вернер Гейзенберг , Отто Хан , Макс Планк , Герхарт Хауптманн , Готфрид Бенн , Мартин Хайдеггер и многие другие". ^[90]

В сентябре 1944 года Министерство общественного просвещения и пропаганды подготовило список из 1041 художника, который считается важным для национал-социалистической культуры и поэтому освобожден от военной службы. Этот список Gottbegnadeten представляет собой хорошо задокументированный указатель художников, скульпторов, архитекторов и режиссеров, которых нацисты считали политически симпатичными, культурно ценными и все еще проживающими в Германии на этой поздней стадии войны.

Официальные художники [ править ]

Официальные скульпторы [ править ]

Музыканты [ править ]

• Вернер Эгк
• Ганс Пфицнер
• Карл Орф
• Рихард Штраус
• Рихард Вагнер

Архитекторы [ править ]

Писатели [ править ]

Актеры и актрисы [ править ]

Вырожденные формы искусства [ править ]

За приходом Гитлера к власти 31 января 1933 года вскоре последовали действия, направленные на очищение культуры от вырождения: были организованы сожжения книг , художники и музыканты были уволены с преподавательских должностей, художникам было запрещено использовать любые цвета, не видимые в природе, чтобы «нормальный глаз» ^[95] и кураторы, проявившие пристрастие к современному искусству, были заменены членами нацистской партии. ^[96] «Через Министерство пропаганды или ERR нацисты уничтожили или изолировали культуру всех наций, в которые они вторглись». ^[97]«Трибунал чистки в составе четырех человек (профессор Циглер, Швейцер-Мьельнир, граф Баудиссин и Вольф Виллрих) объездил галереи и музеи по всему Рейху и приказал удалить картины, рисунки и скульптуры, которые считались« дегенеративными »». ^[98]

«Область, которую эти четыре апокалиптических норманна прорезают накопившееся в Германии художественное сокровище, оценивается в более чем 16 000 картин, рисунков, гравюр и скульптур: 1000 произведений Нольде , 700 произведений Геккеля , 600 произведений Шмидт-Ротлуффа и Кирхнера , 500 произведений искусства. Beckmann , 400 от Kokoschka , по 300–400 от Hofer , Pechstein , Barlach , Feininger и Otto Muller , по 200–300 от Dix , Grosz и Corinth , 100 от Lehmbruck, а также гораздо меньшее количество Сезанна , Пикассо , Матисса, Гогена , Ван Гога , Брака, Писсарроса , Дюфи, Кирикоса и Макса Эрнста » ^{[99] [ неудавшаяся проверка ]} 20 марта 1939 года более 4000 этих работ изъятые были сожжены во дворе штаба берлинской пожарной охраны. ^[100]

Термин Entartung (или «вырождение») приобрел популярность в Германии к концу 19 века, когда критик и писатель Макс Нордау разработал теорию, представленную в его книге 1892 года Entartung . ^[101] Нордау опирался на труды криминолога Чезаре Ломброзо , чей «Преступник» , опубликованный в 1876 году, попытался доказать, что существуют «прирожденные преступники», чьи атавистические черты личности могут быть обнаружены путем научного измерения аномальных физических характеристик. Нордау развил из этой предпосылки критику современного искусства., объясняется как работа тех, кто настолько развращен и ослаблен современной жизнью, что они потеряли самообладание, необходимое для создания связных произведений. Объясняя живописность от импрессионизма как признак болезненной зрительной коры, он порицал современный вырождению хваля традиционную немецкую культуру. Несмотря на то, что Нордау был евреем (как и Ломброзо), его теория художественного вырождения во времена Веймарской республики была воспринята немецкими национал-социалистами как точка сплочения их антисемитских и расистских требований к арийской чистоте в искусстве.

По словам Рафаэля Шека, Германия потеряла «тысячи интеллектуалов, художников и ученых, в том числе многих деятелей веймарской культуры и науки». ^[102] Фишер говорит, что «как только Гитлер захватил власть, многие интеллектуалы бросились к выходу». ^[103]

Запрещенная литература [ править ]

По словам Поли, «литература была первой отраслью искусства, на которую повлияли нацисты». ^[104] «Еще в апреле 1933 года нацисты составили длинный черный список левых , демократических и еврейских авторов, в который вошли несколько известных авторов девятнадцатого века». ^{[104] В} мае 1933 года по всей Германии были устроены массовые сожжения книг . Две тысячи пятьсот писателей, в том числе лауреаты Нобелевской премии и авторы всемирных бестселлеров, покинули страну добровольно или под принуждением и были заменены людьми, не имеющими международной репутации ». ^[104]

В июне 1933 года было создано Reichsstelle zur Forderung des deutschen Schrifttums ( Рейхсское бюро по продвижению немецкой литературы). ^[60] Ян-Питер Барбиан говорит: «На уровне государства Рейхсское министерство народного просвещения и пропаганды и Рейхсская литературная палата должны были разделить ответственность за литературную политику с новым Рейхским министерством науки, образования и общественности. Инструкция и Министерство иностранных дел ". ^[105] «Полный репертуар - который также включал последовательное устранение евреев и политических оппонентов - был задействован в течение двенадцати лет нацистского правления: писатели и издатели; оптовая торговля книгами; розничная торговля, доставка от двери к двери и т. Д. почтовые книжные библиотеки, публичные библиотеки и исследовательские библиотеки ". ^[105]

В период с ноября 1933 года по январь 1934 года издатели были проинформированы, «что поставка и распространение названных произведений нежелательны по национальным и культурным причинам и поэтому должны быть прекращены». ^[106] Издатели, которые часто несли огромные экономические потери, когда книги были запрещены, получали письма, в которых говорилось, что «ответственные власти будут самым строгим образом пресекать любую неосмотрительность». ^[107] Компании, которые публиковали в основном «художественную литературу о натурализме , экспрессионизме , дадаизме и Новой объективности ; современную переводную литературу; и критическую научную литературу ... понесли огромные экономические потери». ^[107]Среди издателей, получивших наибольший урон, были Deutsche Verlags-Anstalt, S.Fischer Verlag, Gustav Kiepenheuer Verlags-AG, Rowohlt, Ullstein Verlags-AG и Курт Вольф Верлагс. ^[107] В 1935 году, в том же году, когда « Геббельс взял на себя полный контроль над цензурой», Reichsschrifttumskammer запретил работы 524 авторов. ^[97] «Управление по надзору за идеологической подготовкой и просвещением НСДАП ... стало еще одним сторожевым псом государства, шпионящее за писателями, составляя черные списки, поощряя сожжения книг и опустошая музеи от« не немецких »произведений. Изобразительное искусство." ^[108] Наказания были разными, некоторые люди подвергались цензуре, их работа уничтожалась или публично высмеивалась, в то время как другие были заключены в концентрационные лагеря.^[109]

«Во время Второй мировой войны 1939–1945 годов нацисты применяли идентичные указатели запрещенной литературы во всех оккупированных странах, а также в странах-союзниках Германии: Дании, Норвегии, Франции, Люксембурге, Бельгии, Нидерландах, Литве, Латвии, Эстонии. , Беларусь, Польша, Югославия, Греция и, конечно же, Германия ». ^[110]

Сожжения книг [ править ]

Описано как действие чистки или Sauberung , ^[111] книга поджоги , известные как Bücherverbrennung в Германии, а иногда называют как « bibliocaust », начались 10 мая 1933 года, когда Ассоциация немецких студентов конфискованной около 25 000 книг из Институт сексуальных исследований и несколько захваченных еврейских библиотек, которые были сожжены на Опернплац . ^[112] Подобно зажженному фитилю, костер вызвал сожжение книг в других городах Германии, включая Франкфурт и Мюнхен, где сожжения были частью организованной программы, включающей музыку и речи. ^[112]«Группы политической полиции, такие как СА, СС и гестапо, развязали кампанию запугивания, которая часто запугивала людей, заставляя их сжигать свои собственные книги». ^[113]

«Слепая писательница Хелен Келлер опубликовала Открытое письмо немецким студентам: « Вы можете сжечь мои книги и книги лучших умов Европы, но идеи, содержащиеся в этих книгах, прошли миллионы каналов и будут продолжаться »» ^{[ 114]}

Выставка дегенеративного искусства [ править ]

Произведения современного искусства были удалены из немецких музеев. Первоначально было изъято более 5000 работ, в том числе 1052 работы Нольде , 759 Хеккеля , 639 произведений Эрнста Людвига Кирхнера и 508 произведений Макса Бекмана , а также меньшее количество произведений таких художников, как Александр Архипенко , Марк Шагал , Джеймс Энсор , Анри Матисс , Жан Метцингер , Пабло Пикассо и Винсент Ван Гог . ^[115] Это стало материалом для клеветнической выставки Entartete Kunst.(«Дегенеративное искусство»), представляющий более 650 картин, скульптур, гравюр и книг из коллекций тридцати двух немецких музеев, премьера которого состоялась в Мюнхене 19 июля 1937 года и оставалась на обозрении до 30 ноября, после чего мы отправились в одиннадцать других городов. в Германии и Австрии. На этой выставке произведения искусства были заведомо беспорядочно представлены и сопровождались издевательскими этикетками. «Чтобы« защитить »их, детей не пускали». ^[116]

Внешнее видео
Искусство в нацистской Германии , Smarthistory [117] Картина Эрнста Людвига Кирхнера , так называемого выродившегося художника

Совпадая с выставкой Entartete Kunst , Große Deutsche Kunstausstellung (Великая немецкая художественная выставка) состоялась премьера на фоне большого зрелища. На этой выставке, проходившей в роскошном Доме немецкого искусства, Haus der deutschen Kunst , были представлены работы официально утвержденных художников, таких как Арно Брекер и Адольф Виссель . По прошествии четырех месяцев Entartete Kunst привлекло более двух миллионов посетителей, что почти в три с половиной раза больше, чем посетило близлежащий Grosse deutsche Kunstausstellung . ^[118]

Выставка «Вырожденное искусство» включала работы некоторых всемирно известных имен - Пауля Клее , Оскара Кокошки и Василия Кандинского, а также известных немецких художников того времени, таких как Макс Бекманн , Эмиль Нольде и Георг Гросс . В справочнике к выставке поясняется, что цель выставки - «раскрыть философские, политические, расовые и моральные цели и намерения, стоящие за этим движением, а также движущие силы коррупции, которые следуют за ними». Работы были включены, «если они были абстрактными или экспрессионистскими, но также в некоторых случаях, если работа была написана еврейским художником», - говорит Джонатан Петропулос , профессор европейской истории вКолледж Клермонта Маккенны и автор нескольких книг по искусству и политике Третьего рейха. Гитлер был художником до того, как стал политиком, но реалистичные картины зданий и пейзажей, которые он предпочитал, были отвергнуты художественным истеблишментом в пользу абстрактных и современных стилей. Так что выставка дегенеративного искусства была его моментом, чтобы отомстить. Тем летом он произнес речь об этом, сказав, что «произведения искусства, которые нельзя понять сами по себе, но которым нужны претенциозные инструкции, чтобы оправдать свое существование, никогда больше не найдут дорогу к немецкому народу». Нацисты утверждали, что дегенеративное искусство было продуктом евреев и большевиков., хотя только шесть из 112 художников, представленных на выставке, были евреями. Искусство было разделено на разные комнаты по категориям: искусство, которое было кощунственным, искусство еврейских или коммунистических художников, искусство, критиковавшее немецких солдат, искусство, оскорбляющее честь немецких женщин. Одна комната была украшена полностью абстрактными картинами и была названа «комнатой безумия». Идея выставки заключалась не только в том, чтобы посмеяться над современным искусством, но и в том, чтобы побудить зрителей увидеть в нем симптом злого заговора против немецкого народа. Кураторы приложили немало усилий, чтобы донести идею до людей, наняв актеров, чтобы они смешались с толпой и раскритиковали экспонаты. Выставка дегенеративного искусства в Мюнхене привлекла более миллиона посетителей - в три раза больше, чем официально санкционированная Великая немецкая художественная выставка. ^[119]

Отдельные художники запрещены в Третьем рейхе [ править ]

Запрещены в оккупированной немцами Европе и / или жить в изгнании:

См. Также [ править ]

• Фарфор Аллах
• Сжигание книг
• Немецкое искусство до Третьего рейха
• Героический реализм
• Нацистский шик
• Нацистский контроль над музыкой
• Нацистская пропаганда
• Социалистический реализм
• Вольфганг Херрманн

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Адам, Питер (1992). Искусство Третьего рейха . Нью-Йорк: HN Abram . ISBN 0-8109-1912-5.
• Баэз, Фернандо . (2004). Универсальная история уничтожения книг: от древнего Шумера до современного Ирака . Нью-Йорк: Атлас и Ко.
• Бэррон, Стефани, изд. (1991). « Дегенеративное искусство:« Судьба авангарда в нацистской Германии » . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-3653-4 
• Барбиан, Ян-Питер. (2010). Политика литературы в нацистской Германии: книги в диктатуре СМИ . Нью-Йорк: Bloomsbury Academic.
• Клайнфельтер, Джоан Л., (2005), Художники для Рейха: культура и раса от Веймара до нацистской Германии , Оксфорд: Berg Publishers
• Дэвидсон, Мортимер Г. (1991). Искусство в Германии 1933–1945: Живопись
• Дэвидсон, Мортимер Г. (1992). Искусство в Германии 1933–1945: скульптура
• Дэвидсон, Мортимер Г. (1995). Искусство в Германии 1933–1945: архитектура
• Деннис, Дэвид Д. (2002) «Почитай своих немецких мастеров: использование и злоупотребление« классическими »композиторами в нацистской пропаганде». Университет Лойолы, Чикаго: Журнал политической и военной социологии, 273-295.
• Эйерман, Рон и Эндрю Джеймисон (1998). Музыка и социальные движения: мобилизующие традиции двадцатого века . Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
• Фишер, Клаус П. (1997). Нацистская Германия: новая история. Нью-Йорк: Издательская компания Continuum.
• Гей, Питер. (1968). Веймарская культура: посторонний как инсайдер. Нью-Йорк: Издательство Харпер и Роу.
• Гроссханс, Генри (1983). Гитлер и художники . Нью-Йорк: Холмс и Мейер. п. 86. ISBN 0-8419-0746-3.
• Грюнбергер, Ричард (1971) 12-летний рейх: социальная история нацистской Германии 1933–1945. Нью-Йорк: Холт, Райнхарт и Уинстон из Canada Ltd.
• Хансен, Дженнифер (2009). «Искусство и наука чтения по лицам: стратегии расистского кино в Третьем рейхе» . Шофар . 28 (1): 80–103. DOI : 10,5703 / shofar.28.1.80 . ISSN  0882-8539 .
• Холлис, Р. (2001). Графический дизайн: краткая история . Мир искусства. Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20347-4 
• Халл, Дэвид Стюарт. (1969) Фильм в Третьем рейхе . Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press.
• Каролидес, Лысый и Сова. (2011). Запрещенные книги: истории цензуры мировой литературы . Нью-Йорк: Checkmark Books.
• Катер, Майкл (1999). Искаженная муза: музыканты и их музыка в Третьем рейхе . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
• Катер, Майкл (2000). Композиторы нацистской эпохи: восемь портретов . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
• Катер, Майкл и Альбрехт Райтмюллер, изд. (1992). Музыка и нацизм; Искусство под тиранией . Берлин: Свободный университет Берлина. ISBN 3-89007-516-9 
• Краус, Карл; Обермайр, Ханнес (2019). Mythen der Diktaturen. Искусство в Faschismus und Nationalsozialismus - Miti delle dittature. Arte nel fasismo e nazionalsocialismo . Landesmuseum für Kultur- und Landesgeschichte Schloss Tirol. ISBN 978-88-95523-16-3.
• Лакер, Уолтер (1996). Фашизм: прошлое, настоящее, будущее . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-509245-7 
• Леви, Эрик (1994). Музыка в Третьем рейхе . Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 0-312-10381-6 . 
• Мейер, Майкл (1975). Нацистский музыковед как создатель мифов в третьем рейхе . Журнал современной истории. 10 (4), с. 649-665
• Мишо, Эрик (2004). Культ искусства в нацистской Германии , перевод Джанет Ллойд. Стэнфорд: Издательство Стэнфордского университета. ISBN 0-8047-4327-4 . 
• Справочник по современной истории: 25 пунктов 1920: ранняя нацистская программа (Документ № 1708-ПС Нюрнбергского процесса ). Университет Фордхэма : Иезуитский университет Нью-Йорка. По состоянию на 14 августа 2017 г.
• Моссе, Джордж Л. (1966). Нацистская культура: интеллектуальная, культурная и социальная жизнь в Третьем рейхе. Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп.
• Нацистский заговор и агрессия Том IV Документ № 2030-ПС. Йельская юридическая школа . По состоянию на 11 февраля 2014 г. www.avalon.law.yale.edu
• Нацистский заговор и агрессия Том IV Документ № 2078-ПС. Йельская юридическая школа . По состоянию на 11 февраля 2014 г. www.avalon.law.yale.edu
• Нордау, Макс (1998). Вырождение , введение Джорджа Л. Моссе. Нью-Йорк: Говард Фертиг. ISBN 0-8032-8367-9 
• Николас, Линн Х. (1994). Похищение Европы: Судьба сокровищ Европы в Третьем рейхе и Второй мировой войне . Кнопф. ISBN 978-0-679-40069-1.
• Поли, Брюс Ф. (1997). Гитлер, Сталин и Муссолини: тоталитаризм в двадцатом веке . Иллинойс: Harlan Davidson, Inc.
• Поттер, Памела (1992). «Штраус и национал-социалисты: дебаты и их актуальность». в Рихард Штраус: Новые взгляды на композитора и его творчество (Источники музыки и их интерпретация) . изд. Брайан Гиллиам. Дарем: издательство Duke University Press.
• Шек, Рафаэль. (2008). Германия, 1871–1945: Краткая история Оксфорд, Великобритания: Oxford International Publishers Ltd
• Сиверс, Деснуайер и Стоу. (2012). Образцы всемирной истории: с 1750 года. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
• Стейнвейс, Алан Э. (1993). Искусство, идеология и экономика в нацистской Германии: Палаты Рейха музыки, театра и изобразительного искусства . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. ISBN 0-8078-4607-4 
• Томс, Роберт: Художники на Большой немецкой художественной выставке в Мюнхене 1937–1944, Том I - живопись и печать. Берлин 2010, ISBN 978-3-937294-01-8 . 
• Томс, Роберт: Художники на Большой немецкой художественной выставке в Мюнхене 1937–1944, Том II - Скульптура. Берлин 2011, ISBN 978-3-937294-02-5 . 

Внешние ссылки [ править ]

На Викискладе есть средства массовой информации, связанные с искусством, одобренным нацистским режимом .

• GDK Research , исследовательская платформа для изображений Великих немецких художественных выставок 1937–1944 в Мюнхене.
• Полные каталоги всех великих немецких художественных выставок 1937-1944 гг.
• Искусство, одобренное нацистами
• Национал-социалистический реализм
• Нацистское политическое искусство
• Нацистское военное искусство: 1940-1944 гг.
• Нацистские военные картины
• Идеалы Гитлера в отношении искусства
• Нацистское и советское искусство
• Произведения искусства из нацистской Германии
• Презентация многих картин той эпохи