Чилийское искусство

Под чилийским искусством понимаются все виды визуального искусства, разработанные в Чили или чилийцами с момента прибытия испанских завоевателей до наших дней. Он также включает в себя исконное доколумбовское изобразительное искусство на современной чилийской территории.

Мапуче выражали свое искусство через ткачество и одежду. Одежды мачи были важны на церемониях.

Доколумбовое искусство [ править ]

Керамика - величайший художественный вклад северных народов. Эти образцы керамики Diaguita демонстрируют увлечение этого народа геометрическими фигурами.

Доисторическая живопись в Чили, также называемая доколумбовой чилийской живописью, относится к любому типу живописи или технике рисования, которые использовались для изображения предметов или людей в период до испанского завоевания. Изучение этого периода, разработанное до появления письменных источников, основано на материальных остатках и пережитках сформировавшихся культур. ^[1]

Начало доколумбового искусства в Чили совпало с появлением на этой территории коренных культур и закончилось примерно с началом испанского завоевания Чили около 1500 года нашей эры. После этого периода местное искусство было практически уничтожено католической общиной как часть процесса обращения коренных жителей. (см. также: Католическая церковь и Эпоха Великих географических открытий , Испанские миссии в Южной Америке ).

Доисторическое искусство тесно связано с наскальными рисунками и петроглифами, созданными в доиспанский период, особенно на крайнем севере Чили . ^[2]

История [ править ]

Историк искусства Луис Альварес Уркиета был одним из первых авторов, поднявших вопрос о доколумбовом искусстве в своей книге «Pintura en Chile» (Живопись в Чили). Автор объясняет , что большая часть картины разработаны до прибытия испанцев было сделано по Atacameño и Araucano культур, а также определенно диагиту и инкам влияние.

Использование искусства в это время могло быть эстетическим, практическим, ритуальным или религиозным, в зависимости от культуры и доступных ресурсов. Фигуры животных и символы имеются в большом количестве, но изображения людей не появлялись, если только они не были важны или имели какое-то магическое значение для племени. ^[3]

Культурные ссылки варьировались в зависимости от района, где жили люди. Северные культуры, такие как Диагита , предпочитали геометрические фигуры и широко использовали керамику и петроглифы . Народ мапуче ^[4] , проживающий в центре современной чилийской территории, был более сосредоточен на ритуалах, выполняемых мати (шаманами мапуче), а также их богами и божествами. Они разработали красочные ритуальные ткани, используемые маки, и глиняную посуду, специально предназначенную для использования в захоронениях. Их дизайн также включал в себя некоторые северные влияния.

На крайнем юге есть некоторые свидетельства петроглифического искусства, но меньше, чем на севере. Среди южных культур выделялись произведения искусства народа Селькнам , также известного как Она, которые украшали свои тела в рамках религиозного ритуала. ^{[5] [6]}

В целом, доисторическое искусство коренных народов Америки было почти полностью уничтожено испанскими завоевателями, и Чили не избежала этого. Некоторые останки были сохранены на севере, где, благодаря защитным свойствам засушливой пустыни Атакама , некоторые объекты, представляющие ценность изобразительного наследия, сохранились и сохранились во времени.

Колониальное искусство [ править ]

Чилийское колониальное ^[7] искусство относится к искусству, произведенному в чилийский колониальный период, который простирался с 1598 года до 1810 года нашей эры. В этот период европейские методы были смешаны с местным культурным наследием.

В художественном отношении этот период начался примерно в середине 17 века, и сначала его возглавляли испанские иезуиты и рабочие ремесленники, которым не хватало специальной художественной подготовки. Он находился под прямым влиянием европейских художественных тенденций, таких как маньеризм и барокко , но, как и вся другая чилийская культура, которая развивалась в этот период, также находилась под влиянием местного искусства и культуры, создавая новый стиль. Искусство считалось жизненно важным для образования и религиозного обращения коренных народов и играло важную роль в передаче испанского господства и католического мировоззрения.

История [ править ]

Колониальная живопись развивалась в то время, когда страны Южной Америки не были сгруппированы политически или географически, как сегодня, и еще не сформировали национальную идентичность, искусство и культурную индивидуальность. Точно так же, как историкам трудно определить местное искусство каждой страны, потому что не было географических границ или изобразительных характеристик, присущих современным территориям, так же трудно говорить точно о перуанском, аргентинском или чилийском колониальном искусстве. В некоторых странах, таких как Мексика, Эквадор и Перу, были свои собственные художественные школы, где местные художники могли работать и учиться. Однако Чили этого не сделала, потому что не представляла большого интереса для правительства Испании, поэтому она полагалась на импорт произведений из иностранных художественных школ.

В целом, колониальная живопись в Чили и по всей Латинской Америке находилась под влиянием испанского искусства, которое преподавало анатомическое исследование тел, стиль светотени и предметы, одетые в аристократические наряды. Для испанских завоевателей ремесло и ремесленничество считалось унизительным и противоречащим знати, поэтому они решили оставить эту работу « метисам » и коренным народам, вместо этого импортировав европейское искусство и восхищаясь им. ^[8]

Согласно историку искусства Луису Альваресу Уркиета , испанская живопись того времени включала азиатские влияния в результате торговли Испании с Дальним Востоком . Именно отсюда, утверждает он, испанская живопись унаследовала свою цветовую палитру, невыразительные лица своих персонажей и обилие золотых оттенков. Тот же автор также подчеркивает влияние коренных народов на чилийское искусство, что проявляется в простоте композиции религиозных сцен, а также в местных традициях, обычаях и манерах, представленных на картинах.

По мнению Альвареса Уркиеты, в ранней колониальной живописи техническим навыкам несколько пренебрегали, уделяя больше внимания окрашиваемым объектам и их образовательному использованию. Большая часть американской колониальной живописи демонстрирует недостаток изучения света и тени и плохое использование перспективы и пропорций, хотя ее хвалят за живость и использование цвета, а также за ее документальную ценность в представлении социальной интеграции испанцев и американцев. народы.

Историки искусства Ивелик и Галаз ^[9] соглашаются, что живопись в ранней Америке утратила часть академической строгости и техники Европы в процессе смешения с местными стилями, как также утверждал Альварес Уркиета.

Основные влияния [ править ]

Иезуитское влияние

Чилийские художники в первую очередь уделяли внимание религиозным темам, которые были наиболее востребованы и поэтому более прибыльны. Религиозные картины, как правило, выставлялись в церквях, монастырях и монастырях - их логическое предназначение, учитывая, что большинство из них было заказано членами церкви или в качестве пожертвований церкви. Они известны отсутствием выражения лица и пропорций при изображении человеческих фигур, а также отсутствием интереса, который они проявляют к таким предметам, как пейзаж или природа. ^[10]

Compañía де Хесус (иезуиты) был одним из самых влиятельных религиозных групп, что способствует расширению изобразительного искусства по всей Латинской Америке, а также в монашеской традиции образования. Иезуиты были одними из первых, кто обучал коренных жителей европейским художественным приемам и работал над сохранением символики христианского художественного наследия. Они также обеспечивали отличные условия для сохранения произведений искусства (в церквях, монастырях и т. Д.), Пока они не были изгнаны с латиноамериканских территорий испанскими властями. ^[11]

Иезуиты продвигали и развивали такие навыки, как изготовление часов, столярное дело , ювелирное дело , скульптура и портретная живопись. Одним из таких опытных иезуитов был Игнасио Андия-и-Варела , который позже ваяет испанский герб, который сейчас находится на холме Серро-Санта-Лусия в Сантьяго, среди других работ.

Многие из колониальных произведений искусства, сохранившихся до наших дней иезуитами, находятся в их церквях, например, в главном алтаре церкви Сан-Франциско, Сантьяго-де-Чили, где находится Вирхен Долороза ^[12] (Дева Скорби, 1576 г.) первые колониальные картины, когда-либо созданные в Чили.

Церковь Сан-Франциско также хранит еще одну из самых важных картин того периода, Genealogía de los Franciscanos (Генеалогия францисканцев ), масло более четырех метров в длину и ширину. На полотне 644 небольших портрета, увенчанных Девой Марией, и написано: «В честь и славу Господа нашего и Святой Матери Церкви это древо религии посвящено родителям ордена». В соответствии с иезуитским кодексом смирения художник, создавший эту работу, является анонимным, а в подписи указывается только дата завершения работы. Еще одна известная картина иезуитов - Меса-де-ла-Сена (Ужин, 1652 г.), пять метров в высоту и три метра в ширину, которая раньше висела в ризнице собора Сантьяго.. ^[13]

Одним из важных художников-иезуитов был баварский монах Карлос Хаймхаузен , прибывший в Чили в середине 18 века. Монах был большим любителем искусства и, наряду с Амбросио Сантеличесом и Фермином Моралесом, он является одним из первых профессиональных художников, зарегистрированных на бывшей чилийской территории. Историк Урикета рассматривал Хаймхаузена как образец для будущих поколений художников, потому что, помимо своего собственного таланта художника, он привел с собой других иностранных художников, которые построят будущее национального искусства Чили.

Кито Школа

«Escuela Quiteña» ^[14] ( школа Кито ) также имела влияние в колониальный период. С момента завоевания Америки, Кито , Эквадор привлек большое количество художников из Европы, что способствовало основанию важной школы, которая повлияла на искусство всей Латинской Америки, включая Чили.

Школа была основана монахами-францисканцами в Кито и была глубоко религиозной. Самым выдающимся художником этой школы является Мигель де Сантьяго , который считается одним из самых заметных художников всего колониального периода. Мигель де Сантьяго поднял латиноамериканскую живопись на более высокий уровень, оставив после себя множество прекрасных картин.

Однако величайшие произведения Кито, как правило, хранились у художественных покровителей Эквадора и Перу, а немногие просачивались в Чили. По словам историка Альвареса Урикеты, у испанских правителей Чили не было средств, чтобы тратить их на искусство, поскольку они были озабочены чрезвычайной географией Чили и дерзким народом мапуче , который продолжал бороться с конкистадорами на протяжении всего колониального периода. Из-за этого, хотя влияние школы Кито неоспоримо в Чили, оно не так сильно, как в других странах Латинской Америки.

Европейские влияния

Во время правления Изабеллы I Кастильской ^[15] и Карлоса V ^[16] в Испании искусство считалось жизненно важным инструментом для религиозного обращения и образования людей на завоеванных территориях Испании в Америке. Преобладающим художественным стилем в то время был маньеризм , олицетворявший христианские идеалы того времени.

Однако, когда богатые европейцы начали заказывать портреты себя и своих семей, уменьшив свои пожертвования в церковь, это уменьшило производство религиозного искусства в Европе и на ее латиноамериканских территориях в 18 веке. Живопись аристократического происхождения перестала быть инструментом социальных изменений и образования и стала символом богатства.

Фламандская школа , ^[17] с использованием светотени , также под влиянием колониального искусства в Чили. Среди его экспонентов были итальянские художники Анджелино Медоро , Бернардо Битти и Матео Перес де Алессио, которые привезли в Чили первые гравюры и религиозные гравюры.

Наследие [ править ]

Колониальный период ознаменовал собой глубокие изменения в чилийском искусстве по сравнению с предыдущим доколумбовым периодом, когда были предприняты согласованные усилия по устранению пережитков языческой культуры, существовавшей до завоевания. Однако доколумбовая живопись сохранилась благодаря процессу интеграции, который произошел в этот период, в результате чего символы и обычаи нашли выражение в колониальных работах. ^[18] Обычно считается, что колониальный период закончился с появлением Хосе Хиля де Кастро , известного художника перуанского происхождения, который положил начало традиции путешествующих художников в Чили.

Галерея [ править ]

XIX век - Путешественники-художники [ править ]

«Художники-путешественники 19 века», как их называли ^[19], начали работать в начале независимости Чили, и их влияние сохраняется по сей день. Картины и наброски, созданные этими художниками, были и остаются важными, помогая понять в дидактическом смысле первые годы республиканского существования, и являются графической документацией сражений, которые происходили во время независимости страны, и конфликтов с ней. соседние страны.

По мнению авторов Ивелика и Галаза, этот художественный период не следует называть «поколением» или «движением», поскольку предшественники чилийской живописи не образовывали группу. Они связаны только в хронологическом смысле, поскольку они прибыли в страну в непосредственной близости друг от друга.

История

Начало революции независимости на короткое время отодвинуло чилийское искусство на задний план. Однако вскоре после начала процесса независимости различные иностранные художники приехали в Чили в рамках научных экспедиций и сняли документальные фильмы, привнося с собой свои вкусы и тематические рамки, которые впоследствии повлияли на будущее направление чилийской живописи.

Этот процесс создал первые признаки чилийской национальности и последующие идеи чилийского стиля. Однако эта оригинальность не была очевидна в Чили вплоть до XIX века. Концепция «Pintores viajeros del siglo XIX» (Путешественники-художники XIX века) ^[20] была создана историком Луисом Альваресом Уркиета, имея в виду группу художников, которые прибыли в Чили независимо друг от друга в конце XVII века. и начало 18 века. Существует большая разница между стилем и темами колониального искусства и искусства этого периода, которое длилось примерно до 19 века. Последний был более разнообразным и богатым, начиная от портретов известных людей такими художниками, как Хосе Хиль де Кастро иРаймонда Монвуазена за репрезентацию фольклорных сцен независимости чилийцем Мануэлем Антонио Каро и немцем Маурисио Ругендасом [C1], за научное и библиографическое представление растений, животных и городов Клаудио Гаем , Чарльзом Торольдом Вудом и ученым Чарльзом Дарвином .

Живопись в предыдущий период характеризовалась своей функциональностью в задаче евангелизации и просвещения. Новое направление, однако, ценило искусство за его внутреннюю эстетическую важность, и, таким образом, живопись больше не рассматривалась как дополнение к другим искусствам и наукам и приобрела собственную ценность.

Чилийское искусство пострадало в результате гражданского конфликта, и очень трудно определить конкретное направление или стиль той эпохи. В период художников-путешественников реализм , неоклассицизм и романтизм сосуществовали, не затмевая друг друга, за исключением некоторых случаев, когда определенные стили преобладали, но только на короткие периоды.

Хронологически это был период глубоких потрясений в чилийском искусстве. В то время как вначале художники придерживались неоклассического итальянского стиля, в конце борьбы за независимость романтизм стал более популярным как техника среди патриотических и богатых кругов, которые затем уступили место реализму, стилю, который преобладал до 1840 года.

Зарубежные предшественники чилийской живописи [ править ]

Среди историков установлено, что начало приезда иностранных художников в Чили ознаменовано приездом перуанского художника Хосе Хиля де Кастро . Популярный художник писал портреты лидеров революции против испанцев, таких как Рамон Фрейре , Бернардо О'Хиггинс , Изабель Рикельме , Хосе де Сан Мартин и Симон Боливар . Его техника во многом напоминает школу Куско, поэтому его изображения лиц не были особенно точными, выглядели плоскими и невыразительными. Независимо от его навыков портретиста, декоративные детали его работ оцениваются по достоинству.Рикардо Биндис в своей книге « История чилийской живописи» восхваляет то, как художник относился к медалям и другим деталям, присутствующим на одежде каудильо и лидеров революции.

Другим иностранным художником, имеющим большое значение для новообразованной страны, был Чарльз Вуд , английский художник, который специализировался на морских сценах и внес большую коллекцию картин, представляющих выдающуюся историческую ценность. Среди его самых известных работ - Naufragio del Arethusa (Кораблекрушение Аретузы), Toma de la fragata Esmeralda por la Escuadra de Chile de Lord Cochrane (Захват фрегата Изумруд чилийским флотом лорда Кокрейна ) и El General Baquedano en Campaña(Генерал Бакедано о кампании). Согласно литературе, Чарльз Вуд лично был свидетелем захвата фрегата Эсмеральда, и позже он создал несколько репродукций этой сцены. Ему также приписывают дизайн национального герба Чили, важный вклад в развитие Чилийской Республики.

И немецкий художник Маурисио Ругендас, и французский художник Эрнесто Шартон де Тревиль сыграли важную роль в изображении типичных обычаев страны. В их путешествии по Чили появилось много живописных сцен зарождения новообразованной республики. Среди наиболее популярных произведений этих художников, мы находим Fiesta Кэмпестр (Country Festival), La Batalla де Майп (Сражение Maipu) и Эль huaso у ла Лавандера ( Huaso и прачка) из Rugendas; и Пласа-де-Армас-де-Сантьяго (Центральная площадь Сантьяго) и Ла Каса-де-ла-Монеда ( Дом Ла Монеда) из Чартона. Оба художника являются примерами путешествующих художников, которые задокументировали увиденное.

Одним из самых известных художников Чили был французский художник Раймон Монвуазен , пионер портрета в Чили. Его работа была сосредоточена на представлении высших аристократов своего времени, в первую очередь Кармен Алькальде и Веласко Казотт , генерала и президента Мануэля Булнеса , Мариано Эганья и венесуэльского политика Андрес Белло , ставшего гражданином Чили. Французский художник популяризировал портретную живопись в чилийской элите; его непосредственными учениками были Франсиско Хавьер Мандиола и Хосе Мануэль Рамирес Росалес.который унаследовал большую часть своей техники и цветовых схем, а также увлечение французской культурой. Мандиола, в отличие от Розалеса и Монвуазена, предпочитала изображать крестьян, детей и бездомных, изображая низшие чилийские классы. Монвуазен несколько раз просили взять на себя роль директора Академии изящных искусств, которую правительство стремилось создать, но художник несколько раз отказывался от этого ранее, прежде чем Алехандро Чиккарелли ^[21], наконец, занял эту должность.

Иностранные художники, принадлежащие этой группе

• Клаудио Гей ^[22] = французский ботаник и естествоиспытатель, один из первых исследователей чилийской дикой природы.
• Хосе Хиль де Кастро ^[23] = художник переходного периода, прибытие которого в Чили ознаменовало начало периода; пионер-портретист таких героев независимости Америки, как Бернардо О'Хиггинс , Хосе де Сан-Мартин и Симон Боливар .
• Чарльз Торольд Вуд ^[24] = английский художник-документалист и дизайнер национальной эмблемы Чили в то время, добавив хуэмуль и андский кондор .
• Маурисио Ругендас ^[25] = немецкий художник и иллюстратор, совершил поездку по нескольким странам Латинской Америки, подробно описывая их культуру и дикую природу. Работал с отцом современной географии Александром фон Гумбольдтом .
• Раймон Монвуазен ^[26] = французский художник-портретист, внесший вклад в создание национальной академии живописи в Чили. Оставил несколько знаменитых портретов в Чили, в том числе портреты Андреса Белло и Мануэля Рамиреса Росалеса .
• Эрнесто Чартон де Тревиль ^[27] = французский художник, чьи работы изображают фольклор и обычаи Чили.
• Отто Грасхоф ^[28] = немецкий художник, иллюстратор и портретист.
• Томас Сомерскейлс ^[29] = английский художник-маринист, известный своими картинами, такими как Морское сражение при Икике .

Есть и другие менее известные художники, которые малоизвестны, но принадлежат к тому же периоду, в том числе: Джон Сирл , Мария Грэм , Йохан Генрих Дженни , Фрэнсис Мартин Дрексел , Камило Доменикони , Аугусто Боргет , Procesa del Carmen Sarmiento , Хуан Бьянки , Клара Филлеул. , Александр Симон , Джоватто Молинелли и Теодор Ульсен .

Чилийские предшественники чилийской живописи [ править ]

Чилийские предшественники чилийской живописи, как и их зарубежные современники, работавшие в Чили, находились под влиянием европейского искусства. Чилийские художники этого поколения, как и их предшественники, не разделяли определенного стиля, но были активны в тот же период. Тем не менее, все они сыграли важную роль в открытии новой эры чилийского искусства с созданием Чилийской академии живописи. Галаз и Иваелик писали, что «они разделяют близость своей живописи с почвой, мужчинами и костюмами Чили».

Некоторые из чилийских художников, участвовавших в этом движении

• Мануэль Антонио Каро = считается самым выдающимся чилийским художником этого периода, его стиль был реалистичным и изображал обычаи и фольклорные сцены. Среди его самых известных картин - « Замакуэка » и «Отречение О'Хиггинса». Каро также станет членом новой академии.
• Франсиско Хавьер Мандиола ^[30] = Изображены местные обычаи; считается самым талантливым учеником Раймона Монвуазена.
• Висенте Перес Росалес ^[31] = бизнесмен и авантюрист, посвятивший часть своей жизни живописи; ученик Раймона Монвуазена.
• Антонио Гана Варгас ^[32] = Родился в Сантьяго , до сих пор существует только одна его картина, хранящаяся в Национальном музее изящных искусств Чили .

Наследие [ править ]

В этот период аристократия развила вкус к изящному искусству, оставив позади отсутствие технической точности в искусстве, которое определяло колониальные времена. Однако национальные художники в этот период все еще не обрели свою собственную четкую идентичность, поскольку живопись оставалась посвященной преимущественно портретам, природе и отображению наиболее важных исторических событий. Историки Галаз ^[33] и Ивелич писали, что, хотя Европа открыла Америку в 15 веке, Америка не смотрела на Европу до начала 19 века, что объясняет увлечение американцев европейским искусством в этот период.

Конец этой художественной эпохи был отмечен основанием в 1849 году новой чилийской Академии живописи, которая позволила художникам впервые учиться в Чили, а не путешествовать по Европе. Хотя Чилийская Академия не видела плодов своего труда вплоть до 19 века, ее важность для чилийского искусства стала заметна в поколении, названном Антонио Ромера ^[34] «Generación del medio siglo» (поколение середины века). .

Галерея [ править ]

Чилийская академия живописи [ править ]

Чилийская академия живописи ^[35] была первым учреждением, профессионально преподающим искусство в Чили. Он открылся 17 марта 1849 года и был спонсирован правительством Мануэля Булнеса в рамках государственного плана по продвижению изобразительного искусства и другой интеллектуальной деятельности среди молодого чилийского населения. В этот период был основан Университет Чили (1842 г.), Школа искусств и ремесел (1849 г.), Музыкальная консерватория (1850 г.) и классы архитектуры и скульптуры в Университете Чили под руководством французского архитектора. Франсуа Брюне Дебен и французский скульптор Огюст Франсуа соответственно. Первоначально академия располагалась в здании, принадлежащем университету Сан-Фелипе, в том, что сегодня являетсяМуниципальный театр Сантьяго . Различные изменения привели к слиянию академии с Национальным музеем изящных искусств Чили ( Чилийский национальный музей изящных искусств ) в 1910 году, а затем к передаче управления в 1932 году Университету Чили.

Академия выпустит первых национальных художников страны. Это было бы отправной точкой для некоторых из самых выдающихся чилийских художников, включая четырех великих мастеров чилийской живописи (Педро Лира, Хуан Франсиско Гонсалес, Альфредо Валенсуэла Пуэльма и Альберто Валенсуэла Льянос), их учеников, а также будущего « Generación del 13 ”(13 поколение). Первыми директорами академии были неаполитанский художник Алехандро Чиккарелли ; немецкий художник Эрнесто Кирхбах ; флорентийский Хуан Мотя ; Косме Сан Мартин , первый чилиец, занявший эту должность; и чилийский скульптор Вирджинио Ариас .

С учреждением Академии живописи под руководством Чиккарелли была предпринята первая попытка объединения и создания уникального национального стиля, при этом академия продвигала неоклассический стиль. В Европе академии сосредоточились на единообразии, устанавливая фиксированные и строгие правила, чтобы «истинное искусство» следовало прямым путем. Чилийские академии пытались реализовать эту идею по французской методике. Начнем с того, что курсы состояли из трех классов. Первый класс - «Этюды головы, конечностей и человеческого тела», второй - «Скульптура», третий - «Живопись, естественная одежда и анатомия». Позже, после того, как Академия объединила усилия с Национальным институтом , курсы были расширены, и было принято больше учителей из-за растущего числа студентов.

Критики Академии [ править ]

Несмотря на значение Академии, некоторые искусствоведы критиковали этот период как один из самых унылых в истории чилийского искусства. Эти авторы основывали свою критику на попытке Чиккарелли скопировать европейскую модель обучения. В Европе учителей было много, а на континенте были огромные коллекции произведений искусства и множество покровителей. Напротив, Чили только недавно начала свой набег в мир искусства и была страной, в которой почти не было местного художественного движения или устоявшейся национальной идентичности, а также очень скромной национальной коллекции произведений искусства, где люди не могли позволить себе изобразительное искусство. Попытка перенести европейскую модель в Чили путем копирования ее методов была расценена как неудача с точки зрения количества произведенных художников, особенно для Чиккарелли, который руководил академией более 20 лет.

По словам историка искусства Антонио Ромеры , Чиккарелли был: «Догматическим мастером, непреклонным в защите своего эстетического идеала, которому не хватало необходимой пластичности и эклектики, чтобы позволить ученикам идти своим собственным путем, отмеченным их собственной чувствительностью; призвание; их интимная стимуляция ... »Тот же автор заявляет, что Чиккарелли не смог создать следование и ученичество своим учениям, которых он желал. Вместо этого его самые успешные ученики, такие как Педро Лира и Антонио Смит , не заботились о его учении и перешли к другим стилям и собственным мастерским.

Педро Лира также согласился ^[36] с этой критикой Чиккарелли. В середине XIX века чилийский аристократ обладал небольшими художественными познаниями, унаследованными от «предшественников чилийской живописи». Сложный характер его преподавания, его чрезмерно амбициозные неоклассические претензии и отсутствие гибкости вызвали критику со стороны некоторых его авторов. студентов, но это также вызвало новый интерес к неоклассической живописи в Чили.

Ученики Чиккаррелли (1849–1869) [ править ]

Устаревший неоклассический стиль, разработанный Чиккарелли и навязанный его ученикам, проявляется в темах, которые никогда раньше не встречались в чилийской живописи, таких как мифология, древняя история и классика . Некоторые из его учеников сопротивлялись его учению, наиболее известными из которых были Педро Лира и Антонио Смит, которые, независимо от учебы в академии, разработали свой собственный стиль и получили большое признание. Ниже приведены некоторые из наиболее примечательных учеников Чиккарелли:

• Педро Лира: ^[37] Считается естественным лидером академии по книге Рикардо Биндиса « Чилийская живопись, 200 лет » . Лира - первый и самый известный из четырех великих мастеров чилийской живописи. Историки вроде Ромеры считают его частью «поколения середины века».
• Антонио Смит : ^[38] художник-романтик, создатель национальной пейзажной школы и первый чилийский карикатурист. Также работал над Correo literario (журнал Literature Mail). ^[39] Один из самых резких критиков Чиккарелли.
• Мануэль Антонио Каро : ^[40] Живописец исторических обычаев и традиций и участник группы «предшественников чилийской живописи». Художник «Отречение О'Хиггинса и Замакуэки» .
• Паскаль Ортега Порталес : ^[41] Художник . Его искусство - оригинальность , романтизм и реализм .
• Онофре Ярпа Лабра : ^[42] Художник-романтик.
• Косме Сан-Мартин: ^[43] выдающийся художник; станет первым чилийским директором Чилийской академии.
• Авраам Занарту: ^[44] Живописец жанра и портретист.
• Мигель Кампос: ^[45] Выдающийся студент Академии с выдающейся карьерой иллюстратора в Париже.

В 1859 году под руководством Чиккарелли Академия стала Школой изящных искусств при Чилийском университете, объединившись с уже существующими там классами архитектуры и скульптуры. В том же году новым постановлением правительства была проведена реорганизация и разделение скульптурной композиции на две части: статуи и памятники. В 1869 году, спустя 20 лет, итальянец окончательно покинул свой пост, оставив дверь открытой для немца Эрнесто Кирхбаха . Кирхбах навязал своим ученикам очень строгий академический стиль преподавания и новый стиль - романтизм .

Наследие [ править ]

В этот период все, что придавало чилийскому искусству его самобытность до основания Академии, - искусство доколумбовой эпохи; образовательные и социально объединяющие усилия колониального искусства; а эклектика времен странствующих художников - утрачена.

Академия, а следовательно, живопись и скульптура, стали привилегией для высших слоев общества, с картинами, которые можно было понять, только уже увидев работы европейских мастеров.

Для историков это означало, что, хотя в первые годы существования академии в Чили были предприняты первые попытки улучшить качество искусства, они также стали трамплином для нескольких независимых художников, которые устали от академического догматизма и начали искать новые стили в других местах. , техники и вдохновение.

Академия оставила в наследство студентов, которые пробудили в обществе интеллектуальный интерес к чилийскому искусству, с такими группами, как «13 поколение» и «Великие чилийские мастера», сформированными в основном студентами Академии. Многие из произведений, произведенных в академии, сейчас находятся в руках частных коллекционеров, но также выставлены в чилийских музеях и общественных местах по всей стране.

Великие чилийские мастера [ править ]

Историк искусства Антонио Ромера выделяет четырех самых выдающихся и важных художников в развитии чилийского искусства в конце 19-го и начале 20-го веков:

• Альфредо Валенсуэла Пуэльма ^[46]
• Педро Лира Ренкорет
• Альберто Валенсуэла Льянос
• Хуан Франсиско Гонсалес
• Паскуаль Ортега Порталес

Студенты первого поколения Академии, четверо усовершенствовали свою художественную технику во Франции и взяли на себя роль «учителей» для других студентов-художников. В какой-то момент все они отошли от академии, чтобы усвоить новые тенденции. Несмотря на глубокие эстетические и стилистические различия, они были современниками друг друга и знали бы друг друга.

В то время как работы Альфредо Валенсуэлы Пуэльмы и Педро Лира можно отнести к категории натуралистов , Альберто Валенсуэла Льянос и Хуан Франсиско Гонсалес переняли новые современные тенденции. Некоторые историки, такие как Гаспар и Ивелич, также решили добавить художника Альфредо Хельсби в список мастеров, но по этому поводу нет единого мнения.

Галерея [ править ]

13 поколение [ править ]

« 13 поколение» ^[47] было первой настоящей художественной группой или движением в Чили. Свое название они получили от совместной выставки, прошедшей в 1913 году в редакции чилийской газеты El Mercurio . Группа характеризовалась увлечением доколумбовым искусством и обычаями, социальной критикой и изображением группы людей, которых раньше не видели в чилийской живописи: рабочего класса. Как и основатели романтизма, они были богемными, но занимались более социальной работой. Поскольку большинство из них начинали скромно, они мало зарабатывали на живописи и в основном жили в бедности, в результате чего многие умирали молодыми от таких болезней, как малярия и туберкулез.

Поколение 13 вышло из беднейших кварталов страны. Первоначально ее участники учились у Педро Лира и находились под влиянием испанца Альвареса де Сотомайора , который, в свою очередь, унаследовал стиль, похожий на стиль Веласкеса .

Эта группа также известна как «Столетнее поколение» или «Столетняя группа», потому что некоторые из ее членов представили свои картины на Международной выставке 1910 года. Их также иногда называли «Трагическим поколением» из-за богемной и жалкой жизни, которая вела их. многие в очень раннюю могилу. Пабло Неруда назвал их «героическим капитаном художников» в знак признания их усилий по изображению жизни рабочего класса и обычаев народа мапуче .

Известные члены этой группы [ править ]

Хотя нет исчерпывающего списка 13-го поколения, несколько авторов отметили, что наиболее представительными были:

Галерея [ править ]

Группа Монпарнас [ править ]

Группа Монпарнас была чилийским художественным коллективом, сформированным в 1922 году художниками, находящимися под сильным влиянием европейских тенденций постимпрессионизма , особенно работ Поля Сезанна и фовизма .

Группа получила свое название от поездки во Францию, где они остановились в парижском районе Монпарнас , социальном центре художественного авангарда. Во время этого визита они встретились с испанским художником Хуаном Грисом (Хосе Викториано Гонсалес-Перес) и приняли участие в Осеннем салоне в 1920 году.

Помимо тенденций постимпрессионизма и фовизма, на группу также повлияли другие стили, такие как экспрессионизм и кубизм, но они оказали меньшее влияние на их стиль. Группа выразила свою оппозицию академическому искусству и романтическому криоллизму, навязанному в то время в Чили.

Известные члены этой группы [ править ]

• Пабло Бурчард (1875–1964) ^[72]
• Хорхе Кабальеро (1902–1992) ^[73]
• Исайас Кабесон (1891–1963) ^[74]
• Гектор Касерес (1897–1980) ^[75]
• Ана Кортес (1906–1998) ^[76]
• Аугусто Эгуилуз (1893–1969) ^[77]
• Хорхе Летелье (1887–1966) ^[78]
• Камило Мори (1896–1973) ^[79]
• Хулио Ортис де Сарате Пинто (1885–1943) ^[80]
• Мануэль Ортис де Сарате Пинто (1887–1946) ^[81]
• Анриетта Пети (1894–1983) ^[82]
• Хосе Перотти (1898–1956) ^[83]
• Инес Пуйо (1906–1996) ^[84]
• Луис Варгас Росас (1897–1977) ^[85]
• Пабло Видор (1892–1991) ^[86]
• Вальдо Вила (1894–1979) ^[87]
• Марта Вильянуэва (1900–1995) ^[88]
• Альваро Яньес Бьянки "Хуан Эмар" (1893–1964) ^[89]

Поколение 40 [ править ]

Группа художников , который закончил в 1940 году стал известен под этим именем ^[90] после выставки в Салоне Oficial (Официальный салон) в 1941 году выставка была конкурс , организованный исполнительным комитетом Музея изобразительных искусств, и был открыт как для чилийских, так и для иностранных художников, если их произведения созданы в Чили. Этот конкурс начинается 15 ноября каждого года чилийской весной.

Группу отличает их близость к импрессионизму и фовизму , а также их умение рисовать и гармоничная композиция. Они также известны тем, что оставались оторванными от политической агитации, охватившей страну в этот период, и вместо этого сосредоточились исключительно на искусстве.

Среди представителей этого поколения: Аугусто Барсиа, Ана Кортес, Ксимена Кристи, Мануэль Гомес Хассан, Серхио Монтесино, Фернандо Моралес Джордан, Эдуардо Оссандон, Франсиско Отта, Артуро Пачеко Альтамирано, Карлос Педраса, Толе Перальта, Маруха Пинедо, Маруха Пинедо. , Исраэль Роа, Рейнальдо Вильясеньор и Харди Вистуба.

Grupo Signo (группа знаков) [ править ]

Эта группа ^[91] была сформирована Альберто Пересом, Грасией Барриос, Хосе Бальмесом и Эдуардо Мартинесом Бонати под девизом «создавать случайное и инстинктивное искусство». Они представили новую форму искусства, которая сосредоточена на достижении нового визуального стиля, придавая значение самим художественным материалам, игнорируя представление и изображение предметов и расширяя концепцию живописи. Это привело к отказу от традиционной станковой живописи . Четыре художника были отобраны вместе с Патрисио Валенсуэлой и Карлосом Ортусаром для участия во Второй молодежной биеннале в Париже в 1961 году, и они объединились как группа в 1962 году, когда они приняли участие в выставке Darro Gallery в Мадриде под названием « Знаковая группа ».

Escena de avanzada (Авангардная сцена) [ править ]

Это имя было дано искусствоведом и теоретиком Нелли Ричард группе художников из разных дисциплин, главной характеристикой и целью которых было изменение художественного диалога Чили. ^[92] Эта сцена, или движение, породила художников, которые с 1977 по 1982 год были против институтов, навязанных военным правительством в то время.

Они разделяли желание создать новые визуальные языки (как и Sign Group) в соответствии с принципами концептуального искусства и сомнительное отношение к средствам массовой информации и другим современным группам. В состав Vanguard Scene вошли: Карлос Альтамирано, Хуан Кастильо, Эухенио Диттборн, Диамела Элтит, Карлос Галлардо, Карлос Леппе, Гонсало Мецца, Ксимена Прието, Лотти Розенфельд, Франсиско Смайт и поэт Рауль Зурита.

CADA Group [ править ]

CADA, ^[93] - это аббревиатура от Colectivo Acción de Arte (Коллективное художественное действие). Они сделали смелые государственные интервенции в конце 70-х - начале 80-х годов. Группа была сформирована писательницей Диамелой Элтит , поэтом Раулем Зуритой , социологом Фернандо Балселлсом и визуальными художниками Лотти Розенфельд и Хуаном Кастильо и художественно отреагировала на институты того времени. По словам американского критика Роберта Нойстатта, CADA представляла политическую оппозицию того времени и стала критикой СМИ.

Promoción 80 (выпускной вечер 80-х) [ править ]

Promoción 80 , ^[94] или выпускной вечер восьмидесятых, представляла собой группу художников разного происхождения и разных школ, чьи работы были представлены на национальной сцене в 1980-х годах. Он характеризовался поиском новых художественных языков и был связан с немецким неоэкспрессионистским трендом.

В состав группы в основном входили студенты, окончившие Школу искусств Чилийского университета в 1979 году. В 1980 году они провели совместную выставку в Музее современного искусства под названием « Продвижение 80» под кураторством Милана Ивлича. В экспозиции приняли участие художники: Хорхе Такла, Сами Бенмайор , Омар Гатика, Исмаэль Фриджерио, Родриго Паскаль, Виктория Кальеха, Мами Уссуи и Альваро Кортес.

Другими художниками, которые считаются представителями этого поколения, являются: Патрисия Фигероа, Карлос Матурана (Бороро) , Карлос Богни и Ева Лефевер. Были и другие художники, не принадлежавшие к Школе искусств Чилийского университета - например, самоучки Пабло Домингес и Гонсало Илабака, скульптор и архитектор Иван Дайбер, а также художник Игнасио Вальдес из Католического университета Сантьяго, которых также считали члены этой группы.

90-е [ править ]

В отличие от своих предшественников, художникам этого десятилетия, казалось, не хватало идентичности или, по крайней мере, общей идентичности. Нет такого объединяющего элемента, как эстетическая или политическая ориентация, который объединял бы их под одной темой.

Их работы можно разделить на нео-поп , реалистические , абстрактные , пейзажные , этнические и графические, охватывающие несколько слабо связанных тем.

В 2004 году выставка «Затерянное поколение: десятилетие 90-х» собрала вместе художников, представлявших это десятилетие. Выставка была организована художником Хорхе Гонсалесом Лозе и проходила в торговом центре на юге Сантьяго. ^[95] Гонсалес Лозе, который также курировал выставку, выделил три основные причины разнообразной или эклектичной идентичности чилийского искусства 90-х годов: возвращение к демократии; развивающийся рынок искусства; и открытие новых художественных школ в недавно созданных университетах. «В 90-е годы возникло искусство с коммерческой целью в рамках высоко структурированной системы», - цитирует слова Гонсалеса Лозе в PortaldeArte.cl. ^[96]

Чилийский сюрреализм [ править ]

Роберто Матта - один из самых известных художников Чили, получивший международное признание, Матта обратил внимание на грядущий чилийский сюрреализм. ^[97] Гонсало Сьенфуэгос , Альдо Алкота и Роберто Яньес представили лучшие сюрреалистические работы, сделанные в Чили, на выставке «Derrame Cono Sur o el viaje de los argonautas» 2005 года, в которую вошли работы сюрреалистов из Аргентины и Бразилии. ^[98]

Библиография [ править ]

• АЛЬВАРЕС УРКИЕТА, ЛУИС.
  • La pintura en Chile: colección Luis Alvarez Urquieta, 1928 Текст на испанском языке
  • La pintura en Chile durante el período Colonial, 1933. Текст на испанском языке
  • El artista pintor Хосе Хиль де Кастро, 1934. Текст на испанском языке
• РОМЕРА Р., АНТОНИО, Historia de la pintura chilena, 1951. Текст на испанском языке.
• ГАЛАЗ, ГАСПАР И МИЛАН ИВЕЛИК, La pintura en Chile: desde la Colonia hasta 1981, 1981 Текст на испанском языке

См. Также [ править ]

• Список чилийских художников
• Латиноамериканское искусство
• Арпильеры

Внешние ссылки [ править ]

• (Memoria Chilena) Цифровая библиотека Чили
• База данных чилийских художников изобразительного искусства

Ссылки [ править ]